現(xiàn)代美術(shù)的基本特征精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn),學(xué)生們似乎都能順利地欣賞寫實類的作品,對于印象主義和后印象主義的繪畫,表示能夠接受,而對于現(xiàn)代繪畫的作品,許多學(xué)生表示出不能接受與理解。造成這種情況的主要原因是現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點與傳統(tǒng)的繪畫欣賞有一定的差異性,包括學(xué)生的認(rèn)識和感知經(jīng)驗有限,一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的閾限,這就要求教師在教學(xué)現(xiàn)代繪畫欣賞課時重視以下兩方面的問題。

一、反對教師“統(tǒng)一認(rèn)識”的灌輸,提倡學(xué)生對作品的多元解讀

“藝術(shù)源于生活又高于生活”,雖然美術(shù)作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質(zhì)性的基本特征,使美術(shù)形象自然成為了藝術(shù)家在美術(shù)作品中實現(xiàn)某種理想的終端形態(tài)。但藝術(shù)家是對基本特征先構(gòu)成一個觀念,然后按照觀念改變實物,盡管它也屬于客觀存在,但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有許多不同的。其實這種形式與觀念在我們中國國畫藝術(shù)寫意畫中,應(yīng)該是最好的體現(xiàn)。如徐渭的《萄葡圖》,此圖純以水墨寫葡萄,隨意涂抹點染,任乎性情。如果單從表面看是表現(xiàn)的葡萄,但實際上是重在寄興遣懷。從畫中題詩“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?！睆闹锌傻弥藞D作于五十歲以后,一種飽經(jīng)患、抱負(fù)難酬的無可奈何的憤恨與抗?fàn)?盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下,繪畫不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn),而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。而這個恰恰也是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)的主題,強(qiáng)調(diào)主觀情感,張揚個性。

另一方面,現(xiàn)代繪畫藝術(shù)一般不給人一個現(xiàn)成的觀念和意象,而是給人半個,另外半個由各人自己從心里升起。每一個學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別,不同的生活經(jīng)歷和個性特征會使學(xué)生產(chǎn)生多元的解讀,我們不能執(zhí)迷于一種“建構(gòu)”,主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一認(rèn)識”灌輸給學(xué)生。

二、改“理性”的旁觀學(xué)生為積極的藝術(shù)體驗者

第2篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：地方民間美術(shù) 藝術(shù)設(shè)計教學(xué) 創(chuàng)造力 視覺語言

民間美術(shù)是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，其中蘊(yùn)涵民族的哲學(xué)觀念、情感氣質(zhì)、文化意識和心理素質(zhì)，反映著質(zhì)樸的審美觀念，涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，是一種具有普遍意義的民間審美文化。它從基礎(chǔ)性文化特征、設(shè)計思想、豐富寓意、純真風(fēng)格等諸多方面，豐富了藝術(shù)設(shè)計的語言和思想內(nèi)涵。地方民間美術(shù)是地方民間藝術(shù)和地方民間文化的一種表現(xiàn)形態(tài)，是普通勞動群眾在漫長的歷史過程和日常的民俗生活中創(chuàng)造、應(yīng)用并與生活相融的美術(shù)形式，是一切其他美術(shù)的淵源和基礎(chǔ)。

一、地方民間美術(shù)的基本特征

1.實用性與審美價值的統(tǒng)一性

地方民間美術(shù)始終遵循著實用與審美緊密結(jié)合的創(chuàng)作原則，它是在人民群眾的勞動與生活中產(chǎn)生和發(fā)展的，在日常生活中是實用品，具有實用性，同時又是具有藝術(shù)價值的裝飾品。

2.稚拙、自然、質(zhì)樸的原發(fā)性

民間美術(shù)是直接來源于人民大眾的美術(shù)形式，具有原發(fā)性。民間藝術(shù)家創(chuàng)作美術(shù)作品時思維不拘常規(guī)，構(gòu)圖視點隨需要來回移動，表現(xiàn)的效果是動態(tài)的、四維的。藝術(shù)靈感直接來源于生活實踐和對生活的感受，作品具有稚拙、自然、質(zhì)樸的原始藝術(shù)的基本品質(zhì)。

3.充滿濃郁鄉(xiāng)土特色的地域性

民間美術(shù)有著自己發(fā)生、發(fā)展、傳播的土壤。地方民間美術(shù)蘊(yùn)含著當(dāng)?shù)厝藗兊纳罘绞?、風(fēng)俗習(xí)慣、人情意味及文化觀念。造型原始純樸，內(nèi)容寓意深刻，是民間創(chuàng)作者審美情趣和精神世界的生動體現(xiàn)，充滿濃郁的鄉(xiāng)土特色。同一個品種的民間美術(shù)，其形式因為使用材料、制作工藝、地方民俗等的不同，在不同的地域也會體現(xiàn)出各自的地方風(fēng)格。民間美術(shù)是勞動者的藝術(shù)，為人民創(chuàng)造和利用，與人民生活息息相關(guān)。民間美術(shù)沒有因其表面的粗糙而掩蓋其內(nèi)在意義，民間美術(shù)濃厚的生活氣息和獨特的構(gòu)思，反映出人們真實的思想和熱愛生活的真情。民間美術(shù)有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，展示了當(dāng)?shù)匕傩召|(zhì)樸、善良、憨厚的品格。

4. 充分利用物質(zhì)材料和自然美的工藝性

利用物質(zhì)材料和自然美的工藝性是民間美術(shù)的另一特征。民間美術(shù)選用的材料沒有嚴(yán)格的規(guī)定，木、石、泥、布、草、竹、麻、柳，甚至玉米葉、高粱稈都可充作材料。在作品的創(chuàng)作過程中，材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態(tài)都會得到充分的利用。在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

二、地方民間美術(shù)資源在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的現(xiàn)狀及作用

中央美術(shù)學(xué)院于1986年成立了民間美術(shù)系，中國藝術(shù)研究院也開始招收民間美術(shù)專業(yè)的研究生，并取得了一定的研究成果。但是，地方民間美術(shù)的教學(xué)與研究還需深入。目前，我國只有部分美術(shù)院校將民間美術(shù)作為研究發(fā)展的方向，單獨將民間美術(shù)作為一個獨立的專業(yè)還不多見，這種狀況對于學(xué)校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)來說是一種嚴(yán)重的資源閑置，如何有效地利用這一課程資源，有待于我們重新認(rèn)識地方民間美術(shù)在學(xué)校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的意義與價值。

地方民間美術(shù)資源在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中的作用有以下幾點。

1.地方民間美術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富的圖像資源

地方民間美術(shù)圖式是勞動人民在長期生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造出來的，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富的圖像資源。汲取地方民間美術(shù)中的造型元素和圖式符號，抽取其可用之處并將其進(jìn)行解構(gòu)，轉(zhuǎn)化為可利用的設(shè)計元素、圖式符號，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，嘗試視覺的沖突和語義的轉(zhuǎn)換，重新進(jìn)行組合、變構(gòu)、再創(chuàng)造，賦予新的形式和含義。

2.地方民間美術(shù)的造型手法擴(kuò)展了藝術(shù)設(shè)計的思維和創(chuàng)造力

地方民間美術(shù)的造型手法不按客觀形態(tài)邏輯去造型，而是按形式美法則的邏輯去造型，如民間剪紙用展開式的思維方式，打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時間和不同空間的物體放在同一個平面上。有的提取原有形象中具有代表性的形象并加以突出、強(qiáng)調(diào)；有的在歸納、提煉的基礎(chǔ)上對主體進(jìn)行細(xì)部刻畫，強(qiáng)調(diào)紋樣的象征性；有的把紋樣分解成基本形，通過構(gòu)成的形式法則加以組合從而產(chǎn)生獨特的剪紙紋樣。這種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，能使人在設(shè)計中想得更深、更廣、更合理周到。將傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)作手法通過現(xiàn)代的表達(dá)方式用于平面設(shè)計作品，可以創(chuàng)作出富有濃郁中國特色的作品來。

3.地方民間美術(shù)資源拓寬了藝術(shù)設(shè)計的視覺語言

將地方民間美術(shù)的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，學(xué)生從民間美術(shù)中尋求素材，將拓寬現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與本土藝術(shù)語言互通、互動、互補(bǔ)的廣闊空間。在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，通過收集地方性民間美術(shù)原始素材，將傳統(tǒng)地域文化元素作為設(shè)計素材，加以創(chuàng)造性的變化，在理論化、系統(tǒng)化、學(xué)術(shù)化、創(chuàng)新化之后，通過概括、取舍、變形、夸張的藝術(shù)加工來指導(dǎo)教學(xué)，構(gòu)成新的設(shè)計作品。這個過程將大大激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情，進(jìn)而使學(xué)生創(chuàng)造出既有民族特點又有鮮明時代感的優(yōu)秀設(shè)計作品。

不僅民間美術(shù)的造型可以給我們提供新鮮的創(chuàng)作靈感，而且民間的造物思想和造物行為也能為今天的設(shè)計理念提供啟示。好的設(shè)計不但美在形式而且美在內(nèi)涵。教師在設(shè)計教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生對地方民間美術(shù)進(jìn)行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找地方民間美術(shù)與時代特征的結(jié)合點。將地方民間美術(shù)的象征性藝術(shù)語言和特定的文化內(nèi)涵結(jié)合，以強(qiáng)化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎(chǔ)上，延續(xù)和拓寬設(shè)計的視覺語言。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，要把傳統(tǒng)的民間美術(shù)的精華融入其中，在設(shè)計中追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一，將設(shè)計作品與傳統(tǒng)文化融會貫通，充分展示傳統(tǒng)圖形元素在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域里的社會價值。

參考文獻(xiàn)：

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第3篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

具體而言，美術(shù)的審美特征，可以分為以下三大層面行解讀?！懊佬g(shù)”一詞，又稱為“造型藝術(shù)”，可見造型性是美術(shù)的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者通過感官直接感受到的藝術(shù)形象?！崩缋L畫，就用線條、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（平面）里塑造形象：書法也是在二維空間（平面）運用筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、章法等藝術(shù)語言，塑造文字形象，表現(xiàn)神采、氣韻;攝影也用影調(diào)、色調(diào)、構(gòu)圖等藝術(shù)語言，同樣在二維（平面）空間塑造藝術(shù)形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料，在三維（立體）空間塑造形象。所有的造型藝術(shù)，無不通過具體形象的造型來塑造藝術(shù)形象的基本手段和基本審美特征。

美術(shù)的造型審美特征，要求美術(shù)家要注意觀察生活，善于捕捉生動感人的人物或事物的外部特征，在此基礎(chǔ)上，以表現(xiàn)人物或事物的外形為自己的特長，并做到“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。成功的典范：意大利畫家達(dá)?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》。又如我國清末畫家任頤，就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現(xiàn)力，在他年僅10歲時，一次他單獨在家，適逢父親的一個朋友來訪，因見不到任頤父親，便很快告辭，任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來，他父親歸家看到畫后，立刻認(rèn)出了來訪者是誰。造型性作為美術(shù)的審美特征，至關(guān)重要。

美術(shù)的另一大審美特征，是它的永固性。

美術(shù)必須采用物質(zhì)材料與藝術(shù)語言，將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術(shù)品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫。史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬年的歷史。我國內(nèi)蒙陰山地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫，距今也有上萬年的歷史。

當(dāng)然，世間的萬物都是一分為二、辯證統(tǒng)一的整體。美術(shù)的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說，美術(shù)作品是選取人物或事物的瞬間形態(tài)而被固定下來的，這就要求美術(shù)家以靜顯動、以不變顯萬變，善于尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，在動靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯(lián)合創(chuàng)作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現(xiàn)出入物激情的頂點，達(dá)到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創(chuàng)造出震撼人心的永恒的藝術(shù)形象?？梢姡拦绦宰鳛槊佬g(shù)的審美特征，既是重要的，又是辯證的。

美術(shù)的基本特征是再現(xiàn)空間（平面或立體）形象，因此再現(xiàn)性自然也是美術(shù)的重要審美特征之一。美術(shù)家都十分注重再現(xiàn)生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。

許多成功的美術(shù)作品，也的確以再現(xiàn)性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現(xiàn)了開國大典時天安門城樓上莊嚴(yán)神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術(shù)作品再現(xiàn)性的審美特征。

當(dāng)然，這種再現(xiàn)性也是與表現(xiàn)性辯證統(tǒng)一的，即通過再現(xiàn)性體現(xiàn)表現(xiàn)性內(nèi)涵一表現(xiàn)美術(shù)家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學(xué)家黑格爾所說：“藝術(shù)作品比起任何未經(jīng)心靈滲透的自然產(chǎn)品要高一層。例如一幅風(fēng)景畫是根據(jù)藝術(shù)家的情感和識見描繪出來的，因此，這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風(fēng)景?！崩缥覈鴩嬛械拿?、蘭、竹、菊“四君子”，就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣，達(dá)到了客觀與主觀，再現(xiàn)與表現(xiàn)的完美結(jié)合。

第4篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：初中；美術(shù)；手工課

中圖分類號：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）12-058-01

手工是學(xué)生最喜歡的美術(shù)活動，它有許多的形式，如折紙、剪紙、染紙、中國結(jié)等，需要學(xué)生手、眼、腦相互協(xié)調(diào)才能完成。手工課是美術(shù)教學(xué)中重要的教學(xué)內(nèi)容之一，在初中美術(shù)教材中占有相當(dāng)?shù)谋戎?，它體現(xiàn)了美術(shù)新課標(biāo)中造型.表現(xiàn)和設(shè)計.應(yīng)用兩大方面。手工制作是一種手工與繪畫相結(jié)合的美工活動，具有直觀性、形象性、實用性和趣味性的特點，注重動手操作的樂趣，也是鍛煉學(xué)生創(chuàng)造性思維及動手能力的有效手段，對于培養(yǎng)學(xué)生動手實踐能力和創(chuàng)新精神起著非常重要的作用。因此，上好美術(shù)手工課有利于提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。但是在初中的美術(shù)教學(xué)中，手工制作課不是太好上，首先原因是美術(shù)手工課的材料學(xué)生難以準(zhǔn)備，教師的范樣制作又要花費較多的時間和精力，再加上學(xué)生的動手能力不強(qiáng)，教學(xué)時很費精神。下面就結(jié)合自己在美術(shù)教學(xué)工作中的心得談?wù)勎覍θ绾紊虾贸踔惺止ぶ谱髡n的一些想法。

一、做好課前準(zhǔn)備

1、教師的準(zhǔn)備：教師平時應(yīng)多收集一些手工制作的創(chuàng)意和制作方法，了解一些工具的使用方法和操作技巧，教師課前也應(yīng)做好樣品、范作等，通過制作，能提高教師操作的基本功，掌握操作過程中的技能、技巧，了解操作中應(yīng)注意的地方，預(yù)測學(xué)生在實踐中可能出現(xiàn)的一些問題，尋找制作中的難點，找到解決難點的有效方法，這樣有助于教師示范動作規(guī)范、熟練，指導(dǎo)到位；教師在課前必須明確本節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)要求，了解學(xué)生是否具備學(xué)習(xí)本課應(yīng)具備的基本技能，如果學(xué)生的年齡、認(rèn)知水平還不夠成熟，不但會影響本課的教學(xué)進(jìn)程，更不利于學(xué)生完成技能學(xué)習(xí)目標(biāo)。

2、學(xué)生的準(zhǔn)備：手工的對象十分豐富，教師要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生到生活中去尋找材料，培養(yǎng)他們尋找發(fā)現(xiàn)材料的能力，讓他們在周圍的世界中找到用于創(chuàng)作表現(xiàn)的各種材料，例如：各種紙張（包括廢舊的報紙、掛歷、紙畫報、廣告紙等等）、樹頁、蛋殼、羽毛、廢舊的瓶子、瓶蓋、紙盒、紙杯、廢舊的電線、鐵絲……這些材料經(jīng)過學(xué)生自己去收集，去發(fā)現(xiàn)，不但能使學(xué)生懂得材料的再利用再創(chuàng)造，還能培養(yǎng)學(xué)生自己愛物惜物的好品質(zhì)。課前材料準(zhǔn)備充分，課上制作才能得心應(yīng)手。

二、創(chuàng)設(shè)開放情境，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作欲望

我國著名教育學(xué)家葉圣陶先生說過：“教師對學(xué)生是極有幫助的”。教師示范，學(xué)生跟著做已是傳統(tǒng)手工課的模式，教師常常扶著學(xué)生向前走，教給學(xué)生走好每一步，這種方式大大限制了學(xué)生的創(chuàng)造能力。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，其實手工課上常用的手工基本技法：“折”、“剪”、“刻”、“縫”、“染”、“繡”、“鏤”、“撕”等，這些技法學(xué)生在小學(xué)階段已經(jīng)基本掌握。而對初中學(xué)生來說，最困難的是制作創(chuàng)意。想象力和創(chuàng)造力是學(xué)生通過想象將所感知的形象材料加以分析、綜合、加工、改造、創(chuàng)造新形象的心理素質(zhì)及能力。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，因此在有限的初中美術(shù)課堂時間里，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容偏重啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意思維，技法的講述和演示時間可適當(dāng)減少。而對技法的講解，只花較少的時間提示學(xué)生回憶上學(xué)期《紙浮雕》《紙雕塑》兩課時用過的技法，或一邊講解一邊做一些簡單的演示，并在學(xué)生的制作過程中根據(jù)實際情況給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)就可以了。學(xué)生根據(jù)自己的想法制作的作品才會豐富多彩，表現(xiàn)學(xué)生的個性特征。另外，藝術(shù)源于生活，應(yīng)把學(xué)生帶到大自然中，去看、去觸摸、去抒發(fā)所見所感。在教學(xué)中，尊重學(xué)生的個性，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)作能力， 使作品具有鮮明的個性特征和獨特風(fēng)格，才能達(dá)到創(chuàng)新的目的。

三、用電教媒體對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)展示

隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，計算機(jī)、幻燈、投影儀等各種電教媒體步入課堂，電教媒體在信息傳遞中具有迅速性、直觀性、感染性和再現(xiàn)性，在導(dǎo)入新課、引導(dǎo)啟發(fā)、示范指導(dǎo)、創(chuàng)設(shè)情境、反饋評價等教學(xué)環(huán)節(jié)都有重要作用，不僅豐富了教師的教學(xué)手段，而且，恰當(dāng)?shù)厥褂酶鞣N電教媒體進(jìn)行教學(xué)，可以加深學(xué)生對手工制作方法及技巧的理解。特別是一些細(xì)小、復(fù)雜、時間較長示范環(huán)節(jié)，應(yīng)用電教媒體不僅可以擴(kuò)大能見度，還可以節(jié)省示范時間。另外，還可用視頻展示儀來展示學(xué)生的剪紙、手工作品等并組織學(xué)生進(jìn)行評價和反饋。

四、在手工課教學(xué)中出現(xiàn)的問題及解決辦法

1、學(xué)生準(zhǔn)備的材料不齊全：首先，要從學(xué)生的實際出發(fā)，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在上課的前一個星期可以在課堂上指導(dǎo)學(xué)生提前預(yù)習(xí)教材，明白下節(jié)課要帶的材料有哪些，提前通知他們帶齊工具材料。材料盡量用到學(xué)生身邊有的，比較容易找的，如廢紙杯、飲料瓶等，這樣學(xué)生不會為找不到材料而失去興趣，再則又進(jìn)行了環(huán)保宣傳，變廢為寶。還可以采用小組合作的形式，沒帶材料的學(xué)生和材料帶齊的學(xué)生組成一小組，共同使用材料，并完成手工創(chuàng)作。這樣不但能增進(jìn)同學(xué)間的友誼，而且還能培養(yǎng)學(xué)生的合作能力.

第5篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)自主學(xué)習(xí)，基本特征，如何引導(dǎo)

隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展和全民素質(zhì)需要提高的社會需求，對美育的教學(xué)及美術(shù)教師的素質(zhì)都提出了更高的要求。美術(shù)學(xué)科是一門集人文性、審美性、創(chuàng)造性于一體的學(xué)科,正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣,不能發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)主動性和創(chuàng)造性的美術(shù)教育是失敗的教育。因此,在美術(shù)教學(xué)中,如何使學(xué)生有效地進(jìn)行自主學(xué)習(xí),在自主學(xué)習(xí)中如何有效地培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力,就成為當(dāng)今基礎(chǔ)教育領(lǐng)域研究的重要課題。

美術(shù)自主學(xué)習(xí)不是學(xué)生單方面的學(xué)習(xí)狀態(tài)，而是教學(xué)雙方在全新的觀念指導(dǎo)下高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一的一種新型組合。美術(shù)自主學(xué)習(xí)的基本特征包括：

⒈美術(shù)自主學(xué)習(xí)的核心是“自主”。只有讓學(xué)生達(dá)到認(rèn)知與實踐體驗的合理結(jié)合，教學(xué)效果才會得到優(yōu)化，學(xué)生的創(chuàng)造性才會真正發(fā)揮出來。

⒉學(xué)生主體的自主作用體現(xiàn)在教學(xué)過程的始終。經(jīng)歷了為什么學(xué)、學(xué)什么、應(yīng)學(xué)到什么程度、應(yīng)該怎樣學(xué)、學(xué)得怎么樣、怎樣學(xué)的、怎樣學(xué)得更好的過程。

⒊學(xué)生的美術(shù)自主學(xué)習(xí)是通過一系列的自主美術(shù)實踐活動實現(xiàn)的。

⒋美術(shù)自主發(fā)展離不開教師積極的主導(dǎo)。

所以美術(shù)自主學(xué)習(xí)就是學(xué)生在美術(shù)教師有計劃的指導(dǎo)下,學(xué)習(xí)個體能夠自我激發(fā)內(nèi)部學(xué)習(xí)動機(jī),由自己確定學(xué)習(xí)目標(biāo)、制定計劃,自主選擇、組織建構(gòu)適合于自己的學(xué)習(xí)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)時間及環(huán)境,并對學(xué)習(xí)結(jié)果做出自我判斷和評價,從而實現(xiàn)自我完善、自我發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。

那如何才能引導(dǎo)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生自主學(xué)習(xí),解決這個教育領(lǐng)域研究的重要課題。

一、在美術(shù)學(xué)習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力

愛因斯坦說：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要，因為解決問題也許僅是教學(xué)上的或?qū)嶒炆系募寄芏?，而提出新的問題，新的可能性，則是從新的角度去看舊問題、這需要創(chuàng)造性的想象力，而且標(biāo)志著科學(xué)的真正進(jìn)步。”要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，就必須培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力。美術(shù)理論教學(xué)就要重視培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、主動探究的能力。在教學(xué)中，教師要善于在新舊知識的聯(lián)結(jié)處，引導(dǎo)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題。開展研究性學(xué)習(xí)改變的是教學(xué)方法和學(xué)生的學(xué)習(xí)方式，通過營造開放性的學(xué)習(xí)環(huán)境，為學(xué)生提供多渠道獲取知識并加以綜合應(yīng)用的機(jī)會，以開闊學(xué)生的視野，激發(fā)學(xué)生的研究靈感，提高學(xué)生的實踐能力。

善于提問是引導(dǎo)學(xué)生思考的第一步，學(xué)生掌握知識的最佳途徑是：讓學(xué)生利用已有的知識和生活經(jīng)驗（通過老師的啟發(fā)）發(fā)現(xiàn)新問題，探求新知識。

二、培養(yǎng)學(xué)生善于思考的能力

美術(shù)教學(xué)中要以培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、獨立解決問題的能力為宗旨，這是培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的目的。教師在美術(shù)教學(xué)中要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容精心設(shè)計教學(xué)過程，將實踐與理論更緊密地結(jié)合在一起，引導(dǎo)學(xué)生主動參與到學(xué)習(xí)中去。

在教學(xué)設(shè)計中要充分考慮到如何激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，將探究內(nèi)容引入到有情趣的研討環(huán)境中，培養(yǎng)學(xué)生思考的情感 。 教師要有意識地設(shè)計教學(xué)情景，激發(fā)學(xué)生去積極思考，大膽探索，深入研究，教師要善于創(chuàng)設(shè)各種情境，目的就是支持和促進(jìn)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)和意義建構(gòu)，美術(shù)學(xué)習(xí)中教師通過利用多媒體計算機(jī)以及Internet等網(wǎng)絡(luò)手段創(chuàng)造具有復(fù)雜性的情境，比起簡化了的課堂環(huán)境更容易培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力；它的多樣性可以培養(yǎng)學(xué)生的探索精神和表達(dá)自己知識的能力。

三、做好點撥指導(dǎo)，放手讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主角

教師在把學(xué)生置于具有一定復(fù)雜性的情境中時，不要直接告訴學(xué)生如何去解決問題，而應(yīng)該提供給學(xué)生有關(guān)的線索和工具，放手讓學(xué)生成為意義的主動建構(gòu)者和學(xué)習(xí)的主角。這時，教師的角色就要從講授型轉(zhuǎn)換為引導(dǎo)型。所謂“授之以魚，不如授之以漁”。教會學(xué)生科學(xué)知識不如培養(yǎng)學(xué)生具備科學(xué)素質(zhì)，要著力培養(yǎng)學(xué)生獨立工作、學(xué)習(xí)和實踐的能力。教師應(yīng)提供適時的指導(dǎo)，學(xué)生的主動探究與教師的適時指導(dǎo)是相輔相成的，正是學(xué)生的主動探究才使學(xué)生的主體作用得到落實，建構(gòu)主義理論進(jìn)入實踐的層面，而教師的指導(dǎo)又為學(xué)生的探索提供了思考問題的途徑，使學(xué)生朝著既定的目標(biāo)，不斷前進(jìn)。

四、培養(yǎng)學(xué)生多渠道獲取知識的能力

在美術(shù)教育教學(xué)中，要充分利用多媒體和計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)，設(shè)置學(xué)生個別化自主學(xué)習(xí)模式。教師要設(shè)計出相應(yīng)的自主探究的課堂教學(xué)基本結(jié)構(gòu)和教學(xué)基本組織形式，使學(xué)生在多媒體計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，以小組協(xié)同、資源共享、信息整合等形式指導(dǎo)學(xué)生開展美術(shù)理論研究性學(xué)習(xí)。教師在教學(xué)中要循序漸進(jìn)地引導(dǎo)學(xué)生有的放矢地開展研究，利用多媒體計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，創(chuàng)設(shè)研究情境，使學(xué)生更加主動地開展研究。這一過程中，利用多媒體的形式使理論知識變得具體而形象化，從而調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，并培養(yǎng)學(xué)生協(xié)作意識和交流信息的能力。在美術(shù)理論教學(xué)中不斷培養(yǎng)學(xué)生具備基本的“信息素養(yǎng)”能力，如信息獲取能力、信息分析能力、信息判斷能力、信息加工能力、信息利用能力等。

教師和學(xué)生的交流互動應(yīng)該更為充分，教師要引導(dǎo)學(xué)生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發(fā)言，并洞察他們想法的由來，看到其合理性和局限，而后再進(jìn)行相應(yīng)的引導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生看到與其觀點相矛盾的觀點和事實，或者組織持不同見解的學(xué)生進(jìn)行討論，或者從學(xué)習(xí)者的見解出發(fā)進(jìn)一步提煉與概括。

五、評價手段和方法

美術(shù)學(xué)業(yè)考核以平時成績?yōu)橹?，對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的評價要盡可能做到態(tài)度習(xí)慣養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)進(jìn)和個性發(fā)揮，即著眼于平時成績。

還要利用有效資源為學(xué)生辦展覽，將課堂評價延伸到課外。如教室內(nèi)的墻、學(xué)校的宣傳櫥窗等，都是非常好的展覽環(huán)境。讓學(xué)生的優(yōu)秀作品進(jìn)行展覽。這種評價方法很受學(xué)生喜歡，學(xué)生之間互相觀摩，互相交流。通過展覽提高了學(xué)生對美術(shù)興趣；增加了他們的自信心；提升了學(xué)生對學(xué)科的重視程度，同時也提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣。

自主學(xué)習(xí)作為順應(yīng)時代開展所必需的和新課程所倡議的學(xué)習(xí)方式,滿足了學(xué)生的需求,將使他們改動以往主動、機(jī)械、他主的學(xué)習(xí)形狀,走向自動、無看法、自主的學(xué)習(xí)形狀,為其終生學(xué)習(xí)和特性的開展奠定基礎(chǔ)。在較富發(fā)明性和特性化的美術(shù)范圍學(xué)習(xí)中,經(jīng)過學(xué)校、教員和學(xué)生各方面的努力,要培育學(xué)生展開自主學(xué)習(xí),使其自主獨立看法得以張揚,美術(shù)自主學(xué)習(xí)才干得以提高,美術(shù)學(xué)習(xí)效果得以提高。只有具備自主學(xué)習(xí)的能力，學(xué)生才能在今后的生活中開展創(chuàng)造性和創(chuàng)新性的美術(shù)活動。

參考文獻(xiàn)：

《自主發(fā)展”小課題研究論文 美術(shù)學(xué)科中的自主學(xué)習(xí)》

第6篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

但同時我們也看到，由于過分的追求人才培養(yǎng)上的速效性，在某些方面忽略了對于人才基礎(chǔ)教育以及理論教育的培養(yǎng)與研究。重技能輕理論的培養(yǎng)模式，使已培養(yǎng)出來的學(xué)生由于知識底蘊(yùn)的不足，影響他們在工作崗位上的潛能發(fā)揮，一些人成了短期效用人才。

如何才能形成與其它專業(yè)相適合、又獨立自主的理論學(xué)科結(jié)構(gòu)呢？我們有必要仔細(xì)分析一下美術(shù)理論教育在未來發(fā)展的條件與方向。

美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的一個組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律，研究美術(shù)歷史的演變過程、研究美術(shù)理論及其批評的科學(xué)。美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等作品及美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)的功能與作用、美術(shù)的基本特征、美術(shù)作品的形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格、美術(shù)鑒賞活動、美術(shù)的審美特征、美術(shù)和其他藝術(shù)的異同點等內(nèi)容的研究，揭示美術(shù)的普遍特點與規(guī)律。因此不管美術(shù)教育如何發(fā)展、專業(yè)如何多樣化，理論教學(xué)應(yīng)是大學(xué)美術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中必不可少的環(huán)節(jié)，是確定美術(shù)教育未來發(fā)展趨勢的基礎(chǔ)與依據(jù)。

美術(shù)理論教育是不斷提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)及培養(yǎng)優(yōu)秀人才的基礎(chǔ)與依據(jù)。

國內(nèi)除美院一直設(shè)置了美術(shù)理論方面的專業(yè)以外，其他美術(shù)院校也紛紛開設(shè)美術(shù)理論學(xué)科，使美術(shù)教育趨向科學(xué)化。藝術(shù)理論是藝術(shù)發(fā)展的先導(dǎo)，是指引藝術(shù)走向合理化、規(guī)范化的依據(jù)。美術(shù)學(xué)院開始重視了對于美術(shù)理論的研究及探索，關(guān)注時下美術(shù)現(xiàn)象，以既定價值標(biāo)準(zhǔn)，審視與評判美術(shù)實踐之主體與客體及其相互關(guān)系。因此，美術(shù)理論既是批評文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達(dá)創(chuàng)作觀念與審美意識。

近年來，各地美院紛紛擴(kuò)大招生，從歷史發(fā)展看，這種趨勢會隨著時間的推移有所減退，如何能在這種競爭中生存，這就需要有合理的規(guī)范及科學(xué)的理論進(jìn)行指引。從傳統(tǒng)的美術(shù)院校學(xué)科的發(fā)展中可以看出，沒有因為時代的變遷和發(fā)展而減弱了理論學(xué)科的研究，而是更加科學(xué)的進(jìn)行劃分與深入，成立了以專門研究藝術(shù)合理發(fā)展的科研機(jī)構(gòu)，如，中國畫研究院理論研究室，并每年召開中國高校理論研究年會以確保藝術(shù)理論研究的適時性與規(guī)范性。

所以，完善理論教育是適時可行的，這不但會確保未來美術(shù)人才培養(yǎng)逐步走向合理性和規(guī)范性，同時也為未來美術(shù)教育如何發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

完善美術(shù)理論教育，有利于不同藝術(shù)形式、專業(yè)的相互交流與發(fā)展。

美術(shù)理論的知識系統(tǒng)包括基本理論、應(yīng)用理論與交叉學(xué)科三大板塊。

一是基本理論研究是學(xué)科基點，以原理論為核心。二是探討理論的思維法則、研究路向、系統(tǒng)結(jié)構(gòu)法。三是研究美術(shù)理論方法自身的歷史現(xiàn)象與規(guī)律。此外，基本理論還向“學(xué)術(shù)”和“創(chuàng)作”延伸，一方面是實踐主體的理論，另一方面是歷史客體的理論，二者直接體現(xiàn)著理論的雙重性――以歷史性的眼光確認(rèn)某種文化觀，呈現(xiàn)出某種自在的社會性；以主體性的研究確立某種批評觀，呈現(xiàn)出某種自為的實踐性。

可見，藝術(shù)理論是推動藝術(shù)發(fā)展及品評藝術(shù)優(yōu)劣的依據(jù)。目前國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展是依靠國內(nèi)權(quán)威理論機(jī)構(gòu)的理論觀點為依據(jù)，專業(yè)方向、學(xué)科建設(shè)都離不開專業(yè)理論機(jī)構(gòu)的學(xué)術(shù)指引。由于許多美術(shù)院校一直以來沒有規(guī)范的理論教學(xué)體系，因此缺少了與國內(nèi)外權(quán)威理論機(jī)構(gòu)交流與學(xué)習(xí)的機(jī)會，這勢必會在科學(xué)、先進(jìn)的學(xué)科建設(shè)理念中消減自身的力量。

根據(jù)目前社會人才需求的狀況分析，有必要完善美術(shù)理論專業(yè)教學(xué)的實踐。

第7篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

關(guān)鍵詞:恰當(dāng) 激發(fā) 創(chuàng)造性 繪畫

范例是繪畫活動中常用的一種教學(xué)手段。通過范例,教師可向幼兒傳授繪畫的技能技巧,幫助他們掌握構(gòu)圖和色彩,但同時它也限制了幼兒的想象和創(chuàng)造性。比如,范例“海底世界”中左邊是海星,右邊是螃蟹……活動結(jié)束,幾乎所有作品都是和教師范例一樣的海星、螃蟹……這樣的繪畫作品太注重結(jié)果,功利性強(qiáng),當(dāng)然,就談不上創(chuàng)造性繪畫,也與幼兒美術(shù)教育初衷相悖。

新的《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》指出:應(yīng)支持幼兒富有個性和創(chuàng)造性的表達(dá),克服過分強(qiáng)調(diào)技能技巧和標(biāo)準(zhǔn)化要求的傾向,教師的作用應(yīng)主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣,在此基礎(chǔ)上,對表現(xiàn)方式和技能技巧給予適時、適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)。

美國教育學(xué)家杜威強(qiáng)調(diào)“以兒童為中心”。我國教育家陳鶴琴提出“活教育”,他說“凡是兒童能夠自己想的,應(yīng)當(dāng)讓他自己想”,他還指出“藝術(shù)活動不能只練習(xí)技能,藝術(shù)教育不是只為培養(yǎng)少數(shù)藝術(shù)家,而是要發(fā)展所有兒童藝術(shù)才華,鼓勵、造就有創(chuàng)造能力的人才”。所以,范例不該只停留在簡單地傳授技能技巧上,而是要在以兒童為中心基礎(chǔ)上,既要使技能得到發(fā)展,又能創(chuàng)造性地進(jìn)行繪畫。因此,如何使用范例成為教師需要慎重考慮的問題。

一、為幼兒提供適合其年齡特點的范例,激發(fā)幼兒創(chuàng)造性繪畫

幼兒年齡小,對于新穎的、鮮艷的、具體形象的事物感興趣,因此,為幼兒提供的范例要有美感,充滿童趣,能激發(fā)幼兒的興趣,使幼兒愿意動手去畫。在教學(xué)中,我們常使用簡筆畫示范,但許多教育專家認(rèn)為簡筆畫并不適合作為范例,它是成人經(jīng)驗的總結(jié),雖然幼兒可以很快掌握,但會導(dǎo)致觀察缺失,從而失去了很多自主發(fā)展的機(jī)會。比如,畫熊貓,大部分幼兒畫的熊貓就是圓圓的腦袋、身體、吃竹子……我們知道幼兒美術(shù)是滿足幼兒身心發(fā)展需要,提高審美修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)的教育活動,它沒有直接功利性,孩子的想象也是豐富多彩的,我們不一定要讓幼兒模仿得有多像,技能有多大的提高,因此我們可以采用“會動的范例”,為幼兒提供四肢和頭部都能靈活運動的“熊貓”。教師在示范的時候可以活動熊貓的關(guān)節(jié),擺出不同造型,從而激發(fā)幼兒的想象力,使學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性繪畫。

二、合理運用范例,促進(jìn)幼兒創(chuàng)造力與技能的有效結(jié)合

1.合理運用范例,正確對待技能的學(xué)習(xí),注意引導(dǎo)性和啟發(fā)性

(1)案例背景:小班繪畫活動:《美麗的手帕》。

(2)具體案例

案例一:

活動開始,教師出示格子手帕范例:你們知道這是什么嗎?

幼兒:手帕。

教師:手帕上有什么?

幼兒:格子。

教師示范格子手帕的畫法。

最后,教師出示其他的范例:你們瞧,手帕還可以有其他圖案……現(xiàn)在請小朋友們一起來設(shè)計美麗的手帕吧。

全班幼兒無一例外都畫了格子手帕。

案例二:

活動開始,教師出示了空白的“手帕”:你們知道這是什么嗎?

幼兒:手帕。

教師:手帕上有哪些圖案呀?

幼兒:有花,有白雪公主……

教師:今天,我們也來當(dāng)設(shè)計師,設(shè)計漂亮的手帕,好嗎?你們都會畫什么呢?

幼兒:刺猬,花……

教師:請小朋友們一起來設(shè)計美麗的手帕吧,把你喜歡的圖案畫到手帕上。

幼兒畫出了各種各樣的手帕。

(3)分析:同樣采用范例教學(xué),為什么會出現(xiàn)如此不同的效果呢?案例一中,教師直接出示范例,幼兒先入為主,教師在示范中又再次講解格子手帕的畫法,這種注入式的范例教學(xué)讓幼兒失去了獨立思考的機(jī)會,創(chuàng)造力因此受阻,以至無一例外地畫了格子手帕。而案例二中,教師一直引導(dǎo)幼兒自己探索,啟發(fā)幼兒去搭配,這種啟發(fā)式方法給了幼兒更大的想象設(shè)計空間,真正做到了以幼兒為中心,在充分探索的情況下,給了幼兒創(chuàng)造想象的空間。因此,幼兒畫出了各種各樣的手帕。

(4)得到的啟發(fā):無可厚非,繪畫學(xué)習(xí)中掌握必要的技能技巧是必要的,但不能因為掌握技能技巧而使幼兒失去創(chuàng)造性,因此,教師在使用范例的時候要注意引導(dǎo)和啟發(fā),正確對待美術(shù)技能的學(xué)習(xí),多給幼兒創(chuàng)造的空間,激發(fā)幼兒創(chuàng)造性繪畫,這才是適合幼兒繪畫發(fā)展需要的。

2.適時地為幼兒提供繪畫的“零件”,既可以提高繪畫技能,又留給幼兒創(chuàng)造的空間

用什么樣的范例,該怎么用呢?其實,我覺得教師可以要提供一些繪畫的“零件”,啟發(fā)幼兒去組裝它們。當(dāng)然,把握物體的特征是必要的,如在繪畫活動“海底世界”中,教師可以提供各種形狀(三角形、圓形……)讓幼兒組裝,只要它有眼睛、嘴巴、尾巴這些魚的基本特征就可以了,由于這些“零件”比較簡單,容易掌握,幼兒很樂意把這些“零件”組裝起來去表現(xiàn),畫出“自己創(chuàng)造的魚”,這樣也讓幼兒很有成就感。同樣,在海底世界的背景上,教師也同樣可以出示簡單的“零件”鼓勵幼兒自己搭配,創(chuàng)造性地進(jìn)行繪畫,這樣每個幼兒都能畫出與別人不一樣的東西,既能提高幼兒的繪畫技能,又留給幼兒創(chuàng)造的空間。

3.對于同一美術(shù)主題的繪畫,可以提供多樣化的范例

對于同一美術(shù)主題的繪畫,教師要提供多樣化的范例。比如房子,我們知道房子有高有矮,屋頂、窗戶和門也不一樣,教師在引導(dǎo)幼兒設(shè)計房子的時候,要把握住房子的基本特征,如有屋頂、窗戶、門等,可以通過多種范例為幼兒提供參考。在這個教學(xué)中我準(zhǔn)備了三組范例:第一組:簡單的繪畫“零件”;第二組:借用多媒體中的畫圖軟件,讓幼兒感受色彩變化下的房子所產(chǎn)生的不同場景;第三組:不同層次房子畫面,讓幼兒感受畫面的構(gòu)圖。最后,我還鼓勵幼兒適當(dāng)?shù)靥懋嫳尘?。這樣,從房子的形狀、構(gòu)圖、色彩上都給予了幼兒較大的構(gòu)想空間,便于幼兒創(chuàng)造性地進(jìn)行繪畫。

當(dāng)然,范例并不是幼兒繪畫活動的唯一手段,雖然現(xiàn)代教育觀念中不提倡過分強(qiáng)調(diào)繪畫技巧,但基本的技能是創(chuàng)造的基礎(chǔ),掌握一定的繪畫技巧是極其必要的,它有助于樹立幼兒在美術(shù)活動中的自信心,培養(yǎng)幼兒的想象力。創(chuàng)造力是美術(shù)教育活動的根本,而技能是實現(xiàn)這個目的的前提條件,兩者在美術(shù)活動有著各自獨特的作用,又相輔相成。因此,我還將在今后的教學(xué)中與同仁們繼續(xù)關(guān)注、探討這個問題。

參考文獻(xiàn):

[1] 教育部基礎(chǔ)教育司組織編寫.幼兒園教育發(fā)展綱要[Z].江蘇教育出版社,2002.

[2] 孔起英主編.給幼兒園教師的101條建議:美術(shù)教育[M].南京師范大學(xué)出版社,2008.

第8篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

藝術(shù)是人類在物質(zhì)生活之外的精神家園，而雕塑，也是人類創(chuàng)造出的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，經(jīng)過幾千上萬年的演進(jìn)發(fā)展，形成了鮮明的語言特點。首先她的三維和實體感特質(zhì)使她區(qū)別于其它姊妹藝術(shù)形式，具有了獨立的身份和地位。同時它的精煉簡潔、單純的立體表現(xiàn)形態(tài)和內(nèi)在、含蓄、以少勝多、以簡勝繁的表達(dá)方式，特別是藝術(shù)家獨具個性表現(xiàn)的塑造手法和雕刻的形式意趣都賦予了雕塑這一藝術(shù)形式的獨特魅力。這就是雕塑的本質(zhì)和基本特征。因此，伴隨著人類發(fā)展的圖騰崇拜和宗教也都充分借用雕塑的形式來表現(xiàn)。這也就使得雕塑從石器時代開始就緊密伴隨人類文明進(jìn)步和社會發(fā)展步伐一路走來，成為了很有大眾基礎(chǔ)和深受喜愛的藝術(shù)形式。

而在幾千年后的今天，“藝術(shù)和非藝術(shù)沒有區(qū)別”的“革命”口號在西方被提出，在中國被高喊，突然間雕塑這一美好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也成了現(xiàn)代主義的仇敵，要被顛覆和解構(gòu)，要“反雕塑”(據(jù)介紹在西方幾十年前就出現(xiàn)了“反雕塑”的現(xiàn)代藝術(shù)運動)。但是在被譽(yù)之為“現(xiàn)代…觀念表現(xiàn)”的“現(xiàn)代藝術(shù)”中，前邊我提到的那些類型的“作品”都赫然出現(xiàn)在了雕塑的陣營中，我不知策展人和作者為何沒有一點文化自信，為何不能相對于雕塑而另立門戶?其實，這些作者自己本來就是要反叛傳統(tǒng)、顛覆傳統(tǒng)的雕塑造型語言，“顛覆和解構(gòu)傳統(tǒng)”不就是現(xiàn)代藝術(shù)的理論口號嗎?既然不屑于與傳統(tǒng)意義上的雕塑為伍，又何必非要把自己的非雕塑作品冠之以“雕塑”呢?

有些概念必須搞清楚：一個最基本的哲學(xué)常識，那就是一個事物是相對于另一個事物而存在的，一個概念的確立和存在也是相對于另一個概念而存在的，沒有“此事物”的概念，也就不存在“彼事物”的概念，而“此事物”和“彼事物”之所以不同是因為各自的本質(zhì)和特征不同，并且在這種本質(zhì)內(nèi)涵下，其外沿也是有限度的。如果無度地擴(kuò)展外沿就會改變了事物的本質(zhì)，而使其變?yōu)榱硪皇挛铩Ｓ小八囆g(shù)”，就有“非藝術(shù)”，有“雕塑”就有“非雕塑”，“雕塑”就是相對于繪畫、攝影、電影、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)語言而存在的一種藝術(shù)形式，這些基本概念是不能混淆的。因此我認(rèn)為現(xiàn)在出現(xiàn)的一類所謂的新觀念雕塑，其實已經(jīng)遠(yuǎn)離了“雕塑”這一概念的基本內(nèi)涵，完全可以稱之為另一種造型語言，何必非要混淆在雕塑之中，既破壞了雕塑概念的確定性，又不利于自己身份的明確，這是何苦呢?說到這里，又使我想起了西方出現(xiàn)的“反雕塑”，既然是反雕塑，那一定是要脫離雕塑的基本屬性，那還能再是雕塑嗎?如果沒有脫離雕塑的基本屬性，那不就仍然是雕塑嗎?何來“反雕塑”?

說起“原創(chuàng)”，就更不敢恭維了。上世紀(jì)80年代以來我國出現(xiàn)的許多被詡為“原創(chuàng)”和“創(chuàng)新”的美術(shù)作品、雕塑作品，基本上都能在西方的現(xiàn)代藝術(shù)作品中找到“粉本”，這種抄來抄去的花樣游戲卻被我們的一些批評家們推崇備至，更有甚者，一些作者由于基本功差而出現(xiàn)的造型缺陷也被一些批評家給予了充分的肯定和贊美，并且捧得很高，放在了引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的前鋒位置。不知道是批評家們無知和孤陋寡聞，還是一種別有用心故意推波助瀾?這恐怕也只有批評家自己心里最清楚。

再比如現(xiàn)在有一些人喜歡借用古希臘雕塑名作和米開朗基羅、羅丹等大師的作品來改造，其實這本是一種很不可取的荒唐行為，是對大師作品的褻瀆和不恭，欺負(fù)大師們已早離人世，不能出來維權(quán)。而我們的一些理論家們卻對這類作品如獲至寶，贊美為原創(chuàng)和“造型觀念的成功轉(zhuǎn)型”，不惜以大量的文字給予“學(xué)術(shù)”分析和肯定，實在難以使人信服。不知道這種“創(chuàng)新”有何高度和意義?

雕塑界還有一種現(xiàn)象，就是越來越多的作品在呈現(xiàn)“剪紙”造型傾向，形體單薄，已失去雕塑的體量感，四周觀賞的造型特點已被忽視，雕塑語言的藝術(shù)表現(xiàn)魅力已漸漸喪失。這種現(xiàn)象在青年雕塑家當(dāng)中出現(xiàn)的更多些。我想，也許是因為“現(xiàn)代觀念”的影響，以致在雕塑教學(xué)中放棄了對雕塑造型表現(xiàn)語言特點的追求，也許是批評家們根本就不懂得雕塑語言表現(xiàn)特點而亂加評論出現(xiàn)的誤導(dǎo)。總之，雕塑語言的特殊魅力正在急劇弱化，真正能給人經(jīng)久耐看、富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的雕塑作品越來越少，粗糙、簡單、不加推敲、缺乏雕塑藝術(shù)魅力的所謂“新觀念”作品卻在泛濫，這是一個讓人失望的“熱鬧”景象。

說到這里，我想我們的很多“創(chuàng)新”者是不是正在將復(fù)雜的問題簡單化，比如說將雕塑表現(xiàn)語言和技能的難度和高度降到最低，而前衛(wèi)理論家們卻又在把最單純的問題復(fù)雜化，比如非要給雕塑藝術(shù)強(qiáng)加那么多所謂“觀念”和這“嬗變”那“關(guān)懷”，反倒是沒有了藝術(shù)表現(xiàn)自身。

出現(xiàn)上述現(xiàn)象的原因，主要是一些批評家對雕塑這門特殊表現(xiàn)語言的陌生和無知，再加上喜歡嘩眾取寵的不良學(xué)術(shù)風(fēng)氣，就必然導(dǎo)致雕塑批評的混亂，進(jìn)而導(dǎo)致對年輕一代雕塑創(chuàng)作的誤導(dǎo)。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，這種混亂和無序在美術(shù)這一領(lǐng)域里表現(xiàn)的更為嚴(yán)重，而在美術(shù)領(lǐng)域里，又首推雕塑界最為嚴(yán)重，大概是可直接借用的現(xiàn)成品容易在“三維”和“現(xiàn)代”的名義下堂而皇之地搬進(jìn)展廳吧?我舉一個真實的例子：一次一位系領(lǐng)導(dǎo)陪我在學(xué)院美術(shù)館參觀該系從國外請來的當(dāng)代藝術(shù)家所指導(dǎo)的學(xué)生作品展，該同志一一向我介紹了每一件作品，當(dāng)走到墻角看到一堆垃圾尚未運走時，該同志很不好意思地解釋：“這些娃們，我說過環(huán)境清掃完將這些垃圾要清理走，怎么還在這堆著……”，走近一看，垃圾前立著作品標(biāo)簽，上面有題目、有作者、有指導(dǎo)教師名，顯然已成了展覽作品，該同志無語，我也無語，真不知該怎么說好。我想中國畫、油畫總還是要在畫面上畫幾筆，現(xiàn)成品總不至于混進(jìn)來吧?比如音樂，再前衛(wèi)、再現(xiàn)代的歌唱家總不應(yīng)該是啞口無聲吧?再比如說舞蹈，再前衛(wèi)、再現(xiàn)代的舞蹈家總不至于腿腳不能動吧?而只有美術(shù)界最“前衛(wèi)”、最“現(xiàn)代”，公然可以懸掛一幅空白畫布起個題目在美術(shù)館展覽；公然可以擺些生活垃圾說是美術(shù)作品；公然可以殺豬宰牛說是美術(shù)創(chuàng)作行為……而且這一定會被一些批評家進(jìn)行充分的“學(xué)術(shù)”肯定和宣傳。

第9篇：現(xiàn)代美術(shù)的基本特征范文

重慶梁平雙桂堂放生橋石雕是集歷史性、文化性、藝術(shù)性為一體的民間建筑裝飾藝術(shù)，其紋飾內(nèi)容包含：儒、釋、道題材的并存、世俗紋樣的集合?；谥袊幕到y(tǒng)的大背景，這種紋飾設(shè)計的“多元共生”應(yīng)是彰顯其藝術(shù)特征的核心因素，更是對其裝飾設(shè)計綜合闡釋的重要“載體”。

［關(guān)鍵詞］ 重慶梁平 雙桂堂放生橋 裝飾設(shè)計 多元共生

一、研究對象及理路

重慶梁平雙桂堂放生橋裝飾石雕營造于20世紀(jì)80年代，因其“形態(tài)生動、寄寓幽深”，（出自“雙桂堂放生橋橋身石刻銘文”，調(diào)研報告：重慶梁平雙桂堂石雕藝術(shù)分類調(diào)研報告――放生橋圖像與數(shù)據(jù)采集（專項）[R].崔海涵整理、撰寫報告.重慶梁平雙桂堂.2010.11）既是“西南禪宗祖庭”――雙桂堂中最具代表性的現(xiàn)代民間藝術(shù)作品，又可作為具有觀察意義的小型系統(tǒng)。

從系統(tǒng)論的視角關(guān)照，放生橋作為雙桂堂藝術(shù)叢這個整體系統(tǒng)的重要元素并與其他構(gòu)成要素產(chǎn)生“聯(lián)系”與“互動”關(guān)系，基于系統(tǒng)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的關(guān)聯(lián)性特征，本文在研究理路上表現(xiàn)為：其一，裝飾構(gòu)成的考察：①放生橋在禪院整體景觀構(gòu)成中的位置，即作為裝飾藝術(shù)在整體環(huán)境中的“裝飾位置”。②放生橋石雕裝飾設(shè)計的構(gòu)成，即形制構(gòu)成、紋飾組合方式、紋飾設(shè)計。③放生橋石雕紋飾設(shè)計的手法，即紋飾設(shè)計的表現(xiàn)方式；其二：基于“裝飾構(gòu)成”的考察，以中國文化系統(tǒng)――多元共生為大背景，關(guān)照放生橋石雕藝術(shù)在造物理念與紋飾設(shè)計方面所表現(xiàn)的個性化特征及衍化根源――裝飾藝術(shù)承傳與發(fā)展的“同源性”與“非同源性”。

二、放生橋裝飾設(shè)計的 “關(guān)照基源”

英國人類學(xué)家弗雷澤先生在《金枝精要》中強(qiáng)調(diào)：第一手材料的準(zhǔn)確性、可信性與詳盡度是后期疊合性、拓展性理論闡釋的基礎(chǔ)，也是窗口。（[英]詹?弗雷澤，劉魁立編.金枝精要[M] .上海文藝出版社. 2001.1）從這個意義上，對雙桂堂放生橋石雕裝飾進(jìn)行較為詳盡的調(diào)查、分類與系統(tǒng)整理，既是對其實證性研究的土壤，也是相關(guān)理論性詮釋的“路徑發(fā)端”。

1、放生橋石雕的“裝飾位置”：雙桂堂放生橋位于關(guān)圣殿與彌勒殿之間的放生長池上，南北橫跨寺院中軸，處于禪院的東西中軸線較顯赫的位置，為兩座青砂巖材質(zhì)的單孔鑲面縱聯(lián)式半圓形拱橋。其形制緣于1985年妙談方丈主持下重修放生池過程中“掘土數(shù)尺，得古式雙拱于地下”（出自“雙桂堂放生橋橋身石刻銘文”，調(diào)研報告：重慶梁平雙桂堂石雕藝術(shù)分類調(diào)研報告――放生橋圖像與數(shù)據(jù)采集（專項）[R].崔海涵整理、撰寫報告.重慶梁平雙桂堂.2010.11），由巴中縣石匠藝師馬本銀、岳增富等仿效古跡建造而成（見下圖1、2、3、4）。

2、放生橋石雕裝飾設(shè)計的形制構(gòu)成：放生橋欄桿均為透瓶尋杖式，柱頭約為柱身通高的十一分之四，柱徑約為柱身通高的十一分之二，從造型比例上看屬于仿清式石橋的營造。兩座石橋癭項輪廓流暢舒展且雕飾多變，在形式上亦有所區(qū)分：石橋A欄桿癭項以葫蘆形為主，橋面欄桿癭項為撇口、細(xì)頸、削肩、碩腹的玉壺春瓶形；石橋B則以橄欖瓶形、玉壺春瓶形、盤口觚瓶形三種瓶形癭項相間并構(gòu)。兩橋橋身及橋身左右欄桿柱頭為人物式、動物式。

3、放生橋石雕裝飾設(shè)計的紋飾內(nèi)容：放生橋建筑裝飾石雕的題材既可按其圖形寓意歸為三類：①象征求生祝壽（見圖5）②象征情戀婚嫁③廣泛趨吉納福意義；又可按內(nèi)容分為花草植物、祥禽瑞獸、山水建筑、符號器物、神靈傳說五類，其中神靈傳說為雕飾的主要題材，集中表現(xiàn)在兩座石橋的柱頭，一座以道教八仙人物為主（見圖6），一座以佛教羅漢人物為主（見圖7）。（紋飾內(nèi)容參見表1）

4、放生橋裝飾藝術(shù)的設(shè)計手法：盡管石橋整體為仿清式樣，但放生橋石雕不僅在雕飾范圍上異于清石橋法式，雕刻技法上也非常靈活。經(jīng)文獻(xiàn)調(diào)查，尋杖營造“一般起鼓線，不做雕刻”，[1]“……欄板裝飾少用人物或?qū)懮?，大多素平或僅刻簡單海棠紋……”，[2]而放生橋欄桿尋杖被飾以花草連紋，欄板也裝飾了較為繁復(fù)的寶相花紋。在雕刻技法上，浮雕、透雕、圓雕交錯實用，各構(gòu)件或重或透，參差錯落，有很強(qiáng)的立體感和空間感。

由以上分類“考察”可知，雙桂堂放生橋石雕裝飾設(shè)計表現(xiàn)為三個主要特點：①形制結(jié)構(gòu)設(shè)計的綜合性：方、圓及異形構(gòu)件的有機(jī)組合，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行紋飾的設(shè)計，遵循“紋飾依于結(jié)構(gòu)”的造型法則。②紋飾題材經(jīng)營的豐富性：紋飾題材上“天”――“地”――“人”――“神”――“器”的“匯合”與“交融”是放生橋石雕最為基礎(chǔ)也是最為核心性的造物設(shè)計理念，即一種文化多元化融合的實體呈現(xiàn)。③形制構(gòu)成設(shè)計、紋飾內(nèi)容經(jīng)營構(gòu)成了圖案系統(tǒng)可視基礎(chǔ)的先決性條件，“因紋施技”、“因飾師藝”突出強(qiáng)調(diào)了技藝的重要性，放生橋形制、結(jié)構(gòu)、紋飾有機(jī)的集合與渾然一體正是民間藝人精湛技藝的“成全”。

三、放生橋裝飾藝術(shù)的“設(shè)計”思維

特征是聯(lián)結(jié)事物特質(zhì)與特點的中間媒介，其作用在于：①對客觀事物的抽象歸納，形成與事物本體相關(guān)的“中層理論”，即事物的一般性特征的提取與歸納；②基于對象研究的基本特征，從而揭剝事物形成的“內(nèi)核”與“發(fā)生源”。因此，放生橋作為一座綜合性的現(xiàn)代民間石雕藝術(shù)，其造型樣式蘊(yùn)含著極為豐富的造物思想與文化內(nèi)涵，突出表現(xiàn)為四個方面：1、功利性；2、穩(wěn)定性；3、隨“意”性；4、融合性。

1、功利性：由于民間美術(shù)“結(jié)合著人類的最基本的造物活動，為創(chuàng)造美好的生活，實現(xiàn)自己的理想，在自然界打上人的烙印”，[3]故而“民間美術(shù)活動實質(zhì)上是具有一定功利目的的精神實踐”，[4]且這種精神實踐伴隨著現(xiàn)實實踐的創(chuàng)新性體現(xiàn)出多元化特征。放生橋石雕透過視覺形式與特定符號的設(shè)計組合傳達(dá)了生命主體以生命存在為核心的生命崇拜與生命渴求，即民間傳統(tǒng)文化的實用理性精神和現(xiàn)實價值關(guān)照。

2、穩(wěn)定性：放生橋石雕在題材上未超出中國民族民間藝術(shù)的“恒常主題”――“吉祥文化”的范圍?！胺ㄔ旎?，百工之通法也，文質(zhì)者，髹工之要道也”。[5]放生橋石雕藝術(shù)以“吉祥文化”為思想內(nèi)核，在形制與工藝設(shè)計上基本沿襲了清式石橋的營造法度，技藝上亦呈現(xiàn)出程式化特點，即“思想內(nèi)核”與“造型方式與方法”的穩(wěn)定性。

3、隨“意”性：“意在筆先，巧法造化”，“因心造境”，“得意忘形”構(gòu)成了中國特色的造型法則，“心到意到”，“意到藝到”突出了中國民間造型藝術(shù)的“隨‘意’性”。因這種“隨意性”使得各種藝術(shù)形態(tài)成為“有意味的形式”。放生橋石雕在造型動機(jī)上所體現(xiàn)的“功利性”，及造型思想內(nèi)核與造型方式的“穩(wěn)定性”，是其造型 “隨‘意’性”的根源與基礎(chǔ)，突出表現(xiàn)在紋飾的設(shè)計與組合――如，儒、釋、道及民俗題材的有機(jī)組合。

4、融合性：“開放”與“兼容 ”是中華文明發(fā)展進(jìn)程的整體態(tài)勢，也是中國文化的基本特征，其理念范疇即包括：“以和為貴”與“和而不同”、“多元共生”與“同構(gòu)”、“創(chuàng)造”與“協(xié)調(diào)”、“共贏”與“和諧”。中國文化系統(tǒng)發(fā)展至今的基本線索表明：任何宗教尤其是外來宗教的廣泛傳播，必先以“民間藝術(shù)”作為普適性的傳播渠道，也就意味著其宗教思想的“藝術(shù)化形式”必須受“本土”造物思想與觀念的滲透。因此，放生橋石雕在“造形”上并無嚴(yán)格的“宗教規(guī)范”的束縛，而是在“為幸?！倍霸O(shè)計”的功利態(tài)度影響下由“宗教諸神”向“民間諸神”的造形衍化，即形式上的“多神、多福共存”――“?！?、“祿”、“壽”、“喜”、“財”相互滲透、相融一體，是中國吉祥文化集美思想的外化表現(xiàn)。

四、放生橋裝飾藝術(shù)的“思想基元”

中國文化系統(tǒng)大背景下的雙桂堂放生橋裝飾藝術(shù)的考察在學(xué)理思路上分為造物設(shè)計理念、藝術(shù)創(chuàng)作思想與“外在表現(xiàn)形式”的“同源性”與“非同源性”。“同源性”與“非同源性”不僅是作為一種學(xué)理研究的思路，更是一種方法。事物的外部特征與其精神內(nèi)核存在一種相互依存、相互呼應(yīng)、互為表里的整體關(guān)系。任何事物在同一系統(tǒng)中發(fā)展、生存、承傳、裂變、消亡、再繁榮，必然遵從“同源性”、“非同源性”的方法原理。所謂“同源性”和“非同源性”，在理論界說上包含兩個方面：一是同一母體發(fā)展出不同文化藝術(shù)的派生，而產(chǎn)生的不同“形態(tài)”，但理念是同源的；另一解釋是不同的文化形態(tài)在相互碰撞和交合中產(chǎn)生的“新”的產(chǎn)物或者“新”的組合，可詮釋為不同的文化系統(tǒng)相交合由產(chǎn)生“新理念”從而誕生 “新事物”，且這一“新事物”又呈現(xiàn)出各種派生形態(tài)，即“新事物”的“現(xiàn)代性特征”。因而基于放生橋石雕裝飾藝術(shù)的“設(shè)計思想”其造物設(shè)計與創(chuàng)作理念的同源性在于――中國文化“開放性”與“兼容性”的總特征，其核心思想是中國民族民間“吉祥文化”的“一脈相承”；其“非同源性”在于佛教思想與中國本土文化的迥異，然而正如上文所言，任何外來文化要在中國傳播與發(fā)展必然要經(jīng)過“本土化”這一過程并成為中國文化大系統(tǒng)的組成部分，從而結(jié)構(gòu)為中國文化藝術(shù)各種支脈、各種形態(tài)共同的“土壤”。（研究報告：“同源性”與“非同源性”視角下的雙桂堂石雕藝術(shù)研究[R]，賈國濤撰寫，2011.10）

“多元共生”既是一種造物思想又是一種考察事物發(fā)生發(fā)展過程的方法。唯物史觀認(rèn)為，傳統(tǒng)是歷史中的“現(xiàn)代”，而“現(xiàn)代”則是“未來”的傳統(tǒng)。事物的“非同源性”是其創(chuàng)新性發(fā)展――“現(xiàn)代性”的借鑒方式。從這個意義上，“跨領(lǐng)域”、“跨時空”的“與時俱進(jìn)”是揭示任何文化藝術(shù)系統(tǒng)發(fā)展的內(nèi)生性邏輯關(guān)系和它自身發(fā)展演化的規(guī)律的思想基礎(chǔ)。（研究報告：“同源性”與“非同源性”視角下的雙桂堂石雕藝術(shù)研究[R]，賈國濤撰寫，2011.10）

從歷時視野，放生橋石雕與雙桂堂已有石雕具有“一脈相承”性，皆是民間“集體意識歷史地建構(gòu)的社會化意義系統(tǒng)，”且這一系統(tǒng)“由民間集體意識的投射”造成“吉祥”恒定性。[6]而梁平地區(qū)地處三峽巫覡文化帶，樸素的“萬物有靈”與“多神信仰”觀念作為一種文化基因滲透于石雕藝術(shù)創(chuàng)作中，表征為將民俗神、自然神、宗教神、祥禽瑞獸“有意味”的進(jìn)行有機(jī)組合；從共時的向度，放生橋建于20世紀(jì)80年代，這一時期是中國社會各方面 “解放思想”、打破已有束縛，百花齊發(fā)、百家爭鳴的“新時代”，即改革開放使五千年文明古國在科、技、文、衛(wèi)各方面進(jìn)入了“新紀(jì)元”，為中國文化藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了開闊的空間與發(fā)展契機(jī)，使得中華文化“‘以和為貴’與‘和而不同’、‘多元共生 ’與 ‘同構(gòu)’、‘創(chuàng)造’與‘協(xié)調(diào)’、‘共贏’與‘和諧’”的整體理念在新的時代進(jìn)程中得到了“重新詮釋”的機(jī)會。

參考文獻(xiàn)：

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