大學美術理論精選(九篇)

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第1篇：大學美術理論范文

1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。

從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發(fā)展和豐富了以前的全面發(fā)展學說，使全面發(fā)展教育理論更加成熟完善。

2.從變化萬千的發(fā)展形成看，學校必須得開展心理素質教育。

學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業(yè)各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。

3.健康的心理素質是學生專業(yè)學習成長中重要的一部分。

在學習美術時，我們發(fā)現(xiàn)，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據(jù)研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發(fā)展，培養(yǎng)學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。

二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用

美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發(fā)展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發(fā)揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發(fā)學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養(yǎng)個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環(huán)境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態(tài)。完成美術作業(yè)時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業(yè)程序中自主獨立地完成美術作業(yè)，在作業(yè)中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養(yǎng)成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發(fā)展的中心問題。美術作品創(chuàng)作過程是學生努力細心的創(chuàng)作過程，會有很多困難?？朔鞣N遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。

三、利用美術教育加強學生心理素質教育

在學習美術專業(yè)時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。

1.通過老師去影響學生的心理。

學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業(yè)道德規(guī)范，有較高的專業(yè)知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業(yè)教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。

2.在專業(yè)教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的全面提高。

第2篇：大學美術理論范文

關鍵字：傳統(tǒng)文化美術專業(yè)思想政治理論課教學作用

【中圖分類號】G641

中華傳統(tǒng)文化是中華民族的獨特精神聳逗捅貴精神財富，是中華民族得以在文化相互激蕩的21世紀浪潮中站穩(wěn)陣腳的根底，其所透射出來的是中華民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中華民族精神的靈魂。傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，無法脫離學校教育，因而作為培養(yǎng)素質人才重要基地的高校，必須要充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化思想政治理論課中的作用，以思想政治理論課為渠道，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化。鑒于此，就我國美術專業(yè)院校來說，相關教育者應結合美術專業(yè)大學生自身中華傳統(tǒng)文化知識儲備偏低的實際，積極借鑒中華傳統(tǒng)文化進行教學，以推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育與思想政治理論課的有機結合，提高思想政治理論課教學水平，夯實思想教育基礎，以確保我國藝術教育事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

一、美術專業(yè)思想政治理論課中運用中華傳統(tǒng)文化教學現(xiàn)狀

在全民倡導弘揚中華傳統(tǒng)文化的環(huán)境背景下，我國各大高校應發(fā)揮自身的育人功能，對學生進行傳統(tǒng)文化的滲透教育。事實上，在美術專業(yè)大學生的思想政治理論課中運用傳統(tǒng)文化進行教學，既滿足了學生的內在需要，又有外在的有利時機。這是由于傳統(tǒng)文化與美術史有很多相通的地方，國畫就是一個很好的例子。然而，根據(jù)我國在2008所進行的《大學生人文素質修養(yǎng)現(xiàn)狀》問卷調查報告所得，在普通高校，學生對問卷的正確率只有62.27，而在美術類高校中，正確率只有54.5%，兩者相差8.77%?？梢姡佬g專業(yè)大學生的中華傳統(tǒng)文化知識儲備相對較低。此外，我國還進行了美術專業(yè)大學生對傳統(tǒng)文化的學習愿望和教師運用傳統(tǒng)文化進行教學的現(xiàn)狀進行了調查，數(shù)據(jù)結果顯示：大學生希望教師運用傳統(tǒng)文化進行思想政治理論課教學的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，無所謂的占33%。而美術院校教師能夠在思想政治理論課中運用傳統(tǒng)文化教學的則占29.1%，近三成；有時這樣做的占43.8%，很少這樣做的占27.1%。我們可以從中看到學生的學習期望與教師滿足學生的學習期望二者之間存在一定的差距。

二、傳統(tǒng)文化在美術專業(yè)大學生思想政治理論課教學中的作用

（一）有利于充實思想政治理論課的教學內容

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化塑造了中華民族所特有的自然觀念、民族精神、國家意識、社會理想和人生取向等，為大學生思政教育提供了取之不盡的精神財富，同時也充實了思想政治理論課的教學內容。

1.1傳統(tǒng)文化中的自然觀和生態(tài)觀

人與自然的關系歷年來都是中華傳統(tǒng)文化所強調的重點，“天人合一”更是被視為了人生的理想境界。老子針對人與自然的關系提出了：人作為自然界的一部分應當法地則天師法自然，順應自然而不強加妄為。在社會思潮不斷沖擊當代大學生思想的今天，美術院校的學生思想也開始呈多元化發(fā)展，這種“天人合一”的思想對現(xiàn)代生態(tài)道德教育有著積極的其實作用。倘若教師能夠在思想政治理論課中加以引用，那么就能幫助學生樹立正確的生態(tài)自然觀，進而把學生培養(yǎng)成為兼?zhèn)涞赖隆⒆鹬?、順其自然?guī)律的素質型藝術人才。

1.2傳統(tǒng)文化中的國家觀和民族觀

愛國主義一直貫穿在中華民族的文化歷史長河中，歷年來也有無數(shù)的詩詞作者對愛國主義進行了歌頌和闡釋。當代大學生是祖國未來的希望，向他們滲透愛國主義教育，對祖國的未來發(fā)展至關重要。為此，學校應深入挖掘德育課程資源，善用優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的愛國主義素材，利用這些素材資源開展有效的思想政治課，以激發(fā)學生的民族自豪感和責任感，培養(yǎng)學生的愛國主義精神和民族精神。

1.3傳統(tǒng)文化中的人際觀和社會觀

隨著社會經濟消費水平的上漲，學生的生活方式、利益需求日趨多元化，學生的世界觀、人生觀、價值觀也因此受到沖擊，這也間接影響了他們對待人際和社會的態(tài)度?；谶@種形勢，需要在思想政治理論課中滲透傳統(tǒng)文化，積極引導學生樹立正確的人生價值觀，讓學生能自覺抵制西方腐朽文化的毒害。而我國傳統(tǒng)文化所主張的“和為貴”，倡導“仁者愛人”、“有容乃大”的博懷，追求團結、和諧的人際關系，為思想政治教育提供了良好的文化環(huán)境。

（二）有利于增強思想政治理論課教學的實效性，培養(yǎng)學生全面健康發(fā)展

改革開放以來，伴隨著西方文化的入侵，極端個人主義、拜金主義等不良思想的影響，使得當代高校大學生當中道德素質弱化的現(xiàn)象不斷滋生。而傳統(tǒng)文化中所蘊含的極為豐富的思想教育資源，美術院校思想政治教育者，應立足時展實際，充分利用傳統(tǒng)文化所特有的資源，并把傳統(tǒng)文化中的民族精神滲透到學生的思想中，幫助學生了解和繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，從而增強學生對建設社會主義現(xiàn)代化國家的信心和投身于社會主義現(xiàn)代化建設事業(yè)的決心。

（三）有利于貫徹黨的文化政策，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

文化工作貫穿了黨的事業(yè)發(fā)展的各個時期，在革命、建設、改革各個歷史時期都發(fā)揮了無法比擬、無可替代的重要作用。傳統(tǒng)文化凝聚了中華民族自強不息的精神追求和歷史彌新的精神財富，是我國發(fā)展社會主義先進文化的深厚基礎，同時也是建設精神家園的重要支撐。思想政治理論課作為美術院校傳播和貫徹黨指導思想和執(zhí)政理念的重要渠道，是培養(yǎng)學生正確人生價值觀的主途徑。因此，在思想政治理論課教學中融入傳統(tǒng)文化，開展文化教育，將有助于貫徹新時期黨的文化政策，有助于建設優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量。

三、結語

總而言之，學生的思想政治教育不僅是高校教育管理體系的一項重要內容，其還是培養(yǎng)學生良好的思想品德，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀的重要途徑。而中華傳統(tǒng)文化作為中華民族文明的象征，其在大學生思想政治理論課教學中有著無可替代的作用。只有進行傳統(tǒng)文化與思想政治理論課的有機融合，才能真正實現(xiàn)對大學生進行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育，不斷增強學生的文化自覺，不斷增強學生的思想道德素質。

參考文獻：

第3篇：大學美術理論范文

首先,充分利用多媒體教學,豐富課堂教學內容。在以往的美術教學中,教師大都是通過在課堂上展示圖片、示范繪畫的形式進行教學,但是這種教學方式不僅效率較低,而且整個課堂的教學氛圍較為枯燥。為此,大學美術教師可以充分利用多媒體技術進行教學,通過制作幻燈片的形式將需要展示的圖片在課件中進行編排,按照不同的類別播放。在圖片的選擇上不要局限于課本教材,而是通過互聯(lián)網搜集更多的典型圖畫,拓寬學生的學習范圍,讓學生更好地理解不同圖片中的藝術語言。在繪畫演示方面,教師可以將繪畫步驟通過計算機進行分步播放,讓學生在學習過程中可以充分理解繪畫的細節(jié),與此同時,教師還應該結合自己的現(xiàn)場示范作畫,以便讓學生更好地理解和掌握繪畫技巧。

其次,大學美術教學作為一門旨在提高大學生審美能力的學科,面向的是全體大學生。而不同的學生往往有不同的專業(yè)基礎,他們不同于美術專業(yè)學生對美術作品有較高的理解。為此,大學美術教師在講課時,還要注意結合不同專業(yè)學生的學習特點,加強不同學科之間的整合。美術教育本身就與很多學科教育存在交叉,文藝復興時期的代表人物達·芬奇之所以在藝術創(chuàng)作上取得那么高的成就,為后人所知曉,在很大程度上是因為他把美術與科學進行了有效的結合,利用自己的創(chuàng)新思維創(chuàng)造出了令世人稱贊的作品。所以,大學美術教師也應該不斷創(chuàng)新自己的教學理念,注意探究,注重藝術與科學之間的整合,讓學生在學習美術的過程中不僅可以實現(xiàn)審美價值觀的提高,而且可以將美術與自身所學的專業(yè)進行聯(lián)系,提升在專業(yè)學習、人文素養(yǎng)、觀念等方面的技能。如,教師在引導學生理解作品《麥田與收割者》《向日葵》時,可以讓學生先從自身的角度去感知和理解,從作品的構圖、顏色等方面獲得理解,并讓學生在課堂上積極發(fā)言,之后教師再針對學生的理解加以講解,提高學生的創(chuàng)造J陛思維能力。再次,美術教師必須注意改進美術教學方式,明確美術教學與其他學科教學的差異性?？茖W技術的不斷發(fā)展進步使得現(xiàn)階段的教學手法和考核方式越來越多,大學美術教師要想不斷提高大學美術教學質量,提高大學生的審美素養(yǎng),就必須不斷完善自己的教學模式,理解美術教學與其他學科教學存在的差異性,注意掌握美術教學的獨特性。在教學過程中尊重和鼓勵學生積極創(chuàng)作、自由發(fā)揮想象力,讓學生理解美術學習的方法和技巧,與學生加強課堂交流互動,活躍課堂教學氣氛,讓學生在愉快的課堂學習氛圍中理解和掌握所學美術知識,進而在學習中逐漸提高自身的美術素養(yǎng)。此外,在對大學生的美術學習效果進行考查時,也應該采用靈活有效的方式,利用理論考試與課下實踐等多種考查方式相結合的考核方法,激發(fā)學生美術學習的積極J陛。

最后,大學美術教師在課堂教學過程中,一定要改變灌輸式的教學模式,改進教學手法,將課堂理論教學與實際生活相結合,培養(yǎng)大學生美術學習的興趣?！芭d趣是最好的老師”,教師在課堂教學中可以通過幽默生動的講解、設置有趣的問題,引導大學生參與課堂教學。為了避免學生在學習中無法理解課堂教學的重點和難點的狀況,美術教師可以在每節(jié)課之前和結束講課之后,對上節(jié)課和本節(jié)課的教學重點進行強調,引導學生回想所學內容。這一方面可以加深學生對所學知識的理解和記憶,另一方面可以讓學生對所學的重點和難點有所把握,在以后的學習中有的放矢地學習,提高美術學習效率。大學生對美術學習的積極性和主動性的提高,將在很大程度上提高大學美術教學的成效。如,在國畫教學的課堂上對線描勾線進行講解,就可以結合簡筆畫讓學生理解如何把握筆畫的節(jié)奏變化。

第4篇：大學美術理論范文

高校美術教育不僅僅要教學生美術知識，更為重要的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，因為創(chuàng)新是民族進步、社會發(fā)展的不竭動力，教育要想取得飛躍就必須不斷創(chuàng)新、與時俱進。學生是教育的主體，教育創(chuàng)新的核心就是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，美術學科是一門特殊的學科，不僅需要專業(yè)的理論知識還要有較強的專業(yè)技能，它需要學生理論和技能并重發(fā)展。大學美術教育就是要培養(yǎng)富有審美情趣、具有獨到見解、有創(chuàng)新能力的高素質人才。但是在當前的美術教育中，很多時候教師都忽視了學生的主體地位，對學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不夠重視，這在一定程度上挫傷了學生的學習主動性和積極性，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。美術教育是有效培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要途徑之一，因為學習美術需要有一雙發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的眼睛，除此之外還要有自己獨到的見解，所以在大學美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是非常必要的。

二、大學美術教育中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

⒈培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師

美術是一門藝術，與普通的學科相比，它較少受到傳統(tǒng)邏輯和規(guī)律的約束，比較講究想象力和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。美術教師是美術教育的實施者，也是學生學習美術的引導者，所以美術教師的專業(yè)素養(yǎng)和教育觀念以及是否具有創(chuàng)新意識，直接影響到學生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。所以，高校要注重培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師，定期給美術教師做培訓，力求更新美術教師的教育觀念和教學方法，使教師吸收先進的教育理念，不斷積累知識、開拓創(chuàng)新，提高審美能力。

⒉營造創(chuàng)新氛圍

為學生營造良好的創(chuàng)新氛圍，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力是很有幫助的。良好的創(chuàng)新氛圍能夠激發(fā)學生的學習興趣，讓學生保持積極樂觀的心態(tài)投入學習，進而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。首先，教師要樹立師生平等的觀念，包容學生不同的審美情趣和審美觀點，注重學生的個性發(fā)展，允許學生多元思維的存在，為學生營造寬松自由的學習氛圍。其次，在美術教育中，教師要積極發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點，表揚學生作品中的優(yōu)秀之處，讓學生體會到通過自己的努力創(chuàng)造所帶來的審美愉悅。最后，教師要鼓勵學生勇于創(chuàng)新，讓學生學會獨立思考，培養(yǎng)學生自信、自強。

⒊美術教育中凸顯學生的主體地位

教學中，學生是否具有主體地位，是學生能否發(fā)揮創(chuàng)造能力的重要前提?，F(xiàn)代教育的宗旨是以人為本，尊重學生的主體地位，讓學生在快樂學習中學會創(chuàng)新，美術教育也是如此。所以，在大學美術教育中，教師要充分凸顯學生在課堂中的主體地位，教學中以學生為主體，積極引導學生發(fā)現(xiàn)美、表達美。首先，教師要加強課堂中的師生互動，遇到問題時教師要鼓勵學生自己處理問題，并與學生一同尋找解決問題的途徑，多與學生交流、互動，激發(fā)學生學習的自覺性。美術教育中，教師要鼓勵學生多想象、多創(chuàng)造、多動手、多參與、多質疑，逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

⒋注重對學生創(chuàng)新美術思維的培養(yǎng)

第5篇：大學美術理論范文

江西師范大學美術學院創(chuàng)建于 1951 年，是江西美術的搖籃。辦學規(guī)模從小到大，專業(yè)方向由單一的美術教育發(fā)展為兩大專業(yè)即美術學、設計藝術學，方向即美術教育、視覺傳達、電腦美術、環(huán)境藝術設計、服裝藝術設計、室內與家具設計、雕塑、陶藝。

2、江西美術專修學院。

江西美術專修學院 ，是一所經江西省人民政府批準、國家教育部備案的全日制普通高等院校，面向省內外招收普通高等教育生。學院謹遵“耕藝種德 師從天地”的校訓，以“一定做強中國藝術設計”辦學宗旨，致力于培養(yǎng)理論知識適用、專業(yè)技能過硬、就業(yè)競爭力強的高素質技術技能型專門人才。

3、景德鎮(zhèn)陶瓷大學。

第6篇：大學美術理論范文

興趣是人對事物或活動所表現(xiàn)出來的的積極、熱情和肯定態(tài)度，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不成為一種負擔。在大學美術教學中，學生繪畫興趣的培養(yǎng)是首要任務和目標，也是學生學好油畫的動力。隨著課程改革的不斷推進，大學美術教育也在逐步改革傳統(tǒng)的教學模式，融入趣味性教學形式，構建新型的美術課堂教學模式。新型的美術課堂教學模式要求教師在課堂教學中培養(yǎng)學生的繪畫審美能力，社會交往能力，以便做到文化的傳承。

情境及意境美術教育的核心內容在于將美術教學定位于以審美體驗為中心，積極引導學生融入社會，努力開展社會實踐活動，為學生今后的美術欣賞能力，繪畫能力等方面打下良好的基礎，同時提高其審美情趣，以美術教學為契機，提升學生全面素質的提高。同時，還要注意我國傳統(tǒng)美術文化的傳承作用，為學生增強祖國榮譽感和自豪感。洪凌作為我國著名的油畫藝術家，早期的藝術作品主要是寫生為主，畫面呈現(xiàn)出灰暗陰沉之色，而且注重寫實，還沒有達到寫意的高度。但是在東西方繪畫藝術的融合中，洪凌的早期作品從既寫實又寫意，他的作品中融合了中西繪畫語言，致力于意象山水畫的創(chuàng)造。

二、實踐性活動在油??課堂中的應用

我國大學美術教育模式較為傳統(tǒng)和單一，缺乏生動活潑的實踐性活動，很多教師都以理論教學加上較為單一的實踐活動進行，課堂教學模式的單一導致了課堂的枯燥和乏味，繼而導致了學生逐漸喪失了對油畫的興趣。實際上，美術教學本身就具有實踐性的特點，只有教師單純的傳授教學所起到的效果是非常小的。在這種被動式的填鴨教學中，學生絲毫感受不到繪畫的魅力，又牽涉于學習成績的束縛，更多的學生只有將死記硬背應用用美術知識的學習當中。這種單純的理論性的教學完全不符合我們事物發(fā)展的客觀規(guī)律，忽視了大學生對于繪畫技巧的學習要求，降低了學生學習繪畫技巧的積極性，同時也挫敗了教師上課的積極性。

以洪凌的油畫為例，給學生講解他的作品時將其融入情境教學，像早期《皖南系列》，畫面灰暗，略帶愁緒，生動的再現(xiàn)了皖南地區(qū)的建筑風格和人文地貌?！稘O島之晨》這幅畫作的構圖是整個畫面的兩端各有一塊巨大的石頭，幾乎占據(jù)了整個畫面，在中部兩個石頭之間留出了地平線，剩余部分是天空，色調以灰藍色為主，整個畫面給人的感覺沉靜壓抑，灰褐色的基調。這幅畫的空間和透視方面的處理依然是注重寫實性。教師可以引導學生在情境中進行賞析，增加學生對這些油畫作品繪畫技巧的掌握。

三、意境在大學趣味性美術教學中的重要性

中國繪畫藝術中一貫主張意境的表現(xiàn)，從古代到近代，我國繪畫藝術家對意境的追求就從未停止過。意境是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的一種審美范疇，是通過作品的畫面，對空間和時間進行想象，實現(xiàn)情與意境的完美結合。中國水彩畫的畫家們繼承了傳統(tǒng)的“隨情用彩”的水墨筆畫特點，盡力將筆墨和色彩有機的結合起來，尤其是在水彩畫材料的選取上進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的水墨畫中有顏料、水彩、水粉等各類染料，現(xiàn)代工筆畫中更是增加了化學纖維及礦物性顏料。在擇色方面，現(xiàn)代水彩畫更加注重畫面的整體色彩感，而且講究冷暖色的對比，同時也吸收了西方水彩畫中的光影特點，增加畫面的立體感和空間感。

洪凌的風景油畫恬靜淡雅，靈動鮮活，畫家準確的把握住了繪畫對象的特點，對花草樹木，山水景致進行了精致的描摹，“虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊”，畫家很注重畫面的意境，強調畫面的虛實結合，以寫實性和線條感來突出畫作的意境。他的作品中對于自然景致的繪制，紋理復雜，線條的穿插、疏密、粗細，很巧妙的彰顯出來自然界景色中生靈的姿勢和動態(tài)。畫中之物神態(tài)迥異，栩栩如生，畫面中透露著濃厚的生活氣息，具有很強的藝術張力。洪凌油畫同樣也繼承了中國油畫的畫面及色調所要強調的朦朧之感，以特技而創(chuàng)新，通過將畫紙揉皺或者浸漬，摩擦或者劃擦來強調畫面的肌理感，突出中國油畫的寫意性和空間感的意境。比較典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》、《瓊雪之三》、《云卷碧山》，從畫面的整體來看，這些油畫作品的詩意化非常明顯。

第7篇：大學美術理論范文

教學創(chuàng)新　培養(yǎng)復合型人才

“培養(yǎng)21世紀復合型染織設計人才教學研究與實踐”，對于“復合型”的理解田青老師認為應該從宏觀和微觀兩個方面去理解。宏觀而言，復合型是指所培養(yǎng)的染織設計人才，要具備國際性、可持續(xù)性與民族文化性兼融的設計眼光、設計理念；微觀而言，復合型是指所培養(yǎng)的染織設計人才，要具備很高的設計理論水平、很強的設計刨新能力、很快的市場適應靈性、很寬的生產工藝經驗。

田教授帶領清華大學美術學院染織設計的教學團隊創(chuàng)新教學理念、教學體系、教學內容，全面培養(yǎng)復合型人才。在教學理念上強調系統(tǒng)性、綜合性、互動性與國際性、文化性、可持續(xù)發(fā)展性的高度融合；教學體系上將課堂實踐、創(chuàng)作實踐、理論研究、市場調研、科技創(chuàng)新等融為一體，形成綜合的一體化教學模式；教學內容上將以往設計教學重視視覺效果，改進為設計教學重視企業(yè)產品設計與生活用品設計，使學生學以致用。

染織專業(yè)是需要極強的動手操作能力，清華大學美術學院染織教學實驗室從2001年到2010年，經過10年的建設目前達到了全國藝術院校第一的狀態(tài)。既有傳統(tǒng)的手工印染設備，手工編織設備，也有工業(yè)生產型的機織、針織、梭織設備，還有現(xiàn)代化數(shù)碼染織設備，成為國際化的高水平、高科技的教學、科研為一體的實驗教室。學生在實驗室隨時可以進行感興趣的實驗課題，環(huán)境舒適。在染色實驗室里學生告訴記者：清華大學美術學院招生人數(shù)一直很少，每個專業(yè)只有10人左右，從未擴招，學生少老師多，實驗室不存在排不開的現(xiàn)象，保證了每個學生的學習與實踐。

藝術+技術+文化+國際

田教授介紹，為了拓寬學生的國際視野，學院具體策劃并組織了國際纖維藝術展與學術研討、國際拼布藝術展與理論研討，并組織學生走出國門參加國際設計大賽，國外設計展以及專業(yè)考察。

為了強化學生的民族文化積淀性，解決中國現(xiàn)代染織設計的本民族文化的傳承與創(chuàng)新，組織教師與學生利用每年暑期5周、寒假2周的時間一同進行文化考察，零距離深入了解中國民族傳統(tǒng)的染織服裝設計的精華，腳步遍及廣西、貴州、云南等的少數(shù)民族。

為了解決學生與制造業(yè)需求的矛盾與差距，學院組織師生進行生產企業(yè)設計實習，全面實際的了解生產企業(yè)的設計、生產工藝、營銷方式、品牌定位及發(fā)展趨勢，通過建立多個實習基地，使學生所學的理論與設計實踐相結合，強化學生實戰(zhàn)經驗。

第8篇：大學美術理論范文

Li Zongwu was born in Huining， Gansu Province in 1972. He graduated from Shihezi University in 1997 and Northwest Normal University in 2003. He continued his study at Academy of Art & Design， Tsinghua University in 2011. He learned from famous painters Yan Han， Huo Chunyang， Chang Baoli and Zhang Lichen. Currently he is a member of China Artist Association， a director of Guansu Artists Association， the executive chief editor of The Western Art， and the president of Research Institute of the Loess Plateau School， etc. As a representative painter of the Loess Plateau School， he has deveted himself to the research of landscape paintings with the themes of Loess Plateau for more than 20 years and put forward the formation theory of Loess Plateau School， which filled in the blank of Loess Plateau themes in history and have profound influence in Chinese painting.

李宗武，1972年生于甘肅會寧。1997年畢業(yè)于石河子大學，2003年畢業(yè)于西北師范大學，2011年就讀于清華大學美術學院，師從著名畫家彥涵、霍春陽、常保立、張立辰諸先生?，F(xiàn)為中國藝術家協(xié)會會員，甘肅國畫院院務委員，甘肅省美協(xié)理事，《西部美術報》執(zhí)行主編，《文藝大觀》雜志社執(zhí)行副主編，甘肅省會寧畫院常務副院長，清華大學美術學院寫生基地畫家，中國畫院畫家，黃土高原畫派研究院院長。

黃土高原畫派代表性畫家李宗武，基于對傳統(tǒng)文化的學習和探索，以及“筆墨當隨時代”的認識，20多年來一直致力于對黃土高原題材的山水畫探索，同時積極從古人和歷代大師的作品中借鑒學習，提出黃土高原畫派形成的理論。該理論體系的提出，填補了中國繪畫史上對黃土高原題材的山水畫的不足，其意義是深遠而卓越的。

李宗武的作品是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的黃土高原，他采用全景式的構圖和濕畫法，以及點、線、面，色融為一體的筆法，很好地表現(xiàn)了黃土高原土質地貌的特征，也成功解決了歷代畫家在土質山水畫上筆墨語言的問題，反映出黃土高原的渾厚博大、悲壯蒼涼，給人以痛快淋漓之感。

黃土高原畫派的形成，得到專家和美術界的高度評價。他們認為，扎根大西北黃土高原并以隴原大地為依托的黃土高原畫派，是繼陜西黃土畫派之后又一個令人矚目的山水畫學術流派，它是以黃土高原題材的山水畫為主，以隴原大地上關注并創(chuàng)造的山水畫家群落為基礎，他們的作品形成了蒼涼豪放、渾厚質樸、磅礴大美和勃勃向上的現(xiàn)實主義風格。

第9篇：大學美術理論范文

在演講中我以兩個中國當代藝術展為例，一個是上海蘇州河藝術中心的《玫瑰花：何成瑤行為藝術的片段》，另一個是在上海大學美術學院99創(chuàng)意中心舉辦的《風景墻——另類視角的中國現(xiàn)實：倪衛(wèi)華個展》來討論藝術作品的意義是如何通過藝術家和其環(huán)境的互動來實現(xiàn)的。

在我看來，有兩條線索在何成瑤的行為藝術中并存。《開放長城》、《媽媽和我》和《99針》，這條線索以何成瑤自己的身世來抗議社會的不公正。當然在這個系列當中，何成瑤還有一件《廣播體操》應該受到更大的關注。但今天我更要介紹何成瑤另外一條線索的行為藝術作品。

何成瑤的《幻影》。如果只停留在這張圖片所告訴我們的信息前，那么只知道何成瑤穿著白紗的衣服在追著光所形成的跳舞的姿勢。而事實上從這件作品本身來說，僅僅這些信息是不完整的。光的來源是這件作品更核心的內容，盡管看何成瑤的動作，看不到這一點。其實何成瑤在做這一行為的時候，她設計了一個很重要的環(huán)節(jié)，一個男子手上拿著一面鏡子，把太陽的光反射到墻上，何成瑤跟著光的流動在起舞。由于這樣一個互動環(huán)節(jié)，那么《幻影》就成了一件性別理論的作品。

第二條線索我們還可以從何成瑤的《吻》這一作品中看到互動藝術的特點。何成瑤用錫紙包起來的冰棍作為吻的道具，這些冰棍含有酸甜苦辣各種味道。實施的過程是何成瑤含冰棍的一頭，讓其他人自發(fā)參與含冰棍的另一頭，進行《吻》這樣一個行為。這個行為在不同的國家巡回表演過，現(xiàn)在還在持續(xù)。這個作品開始的時候，是男女之間含著冰棍做吻的樣子，后來發(fā)展到男性與男性之間，女性與女性之間的吻。他們在不同的吻的距離當中，呈現(xiàn)出不同的吻的表情和姿勢。

另外一個例子是倪衛(wèi)華的個展《風景墻：另類視角的中國現(xiàn)實》，倪衛(wèi)華早起從事繪畫和裝置，1990年代晚期轉向攝影。2008年我在策劃倪衛(wèi)華的個展中展出了2組拍有標語的攝影作品。一組是《關鍵詞：發(fā)展是硬道理》，另一組是《關鍵詞：和諧》，從這兩組標語中我們可以看出十年間中國意識形態(tài)的變化。