傳統(tǒng)文化的意蘊精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

中國傳統(tǒng)文化源遠流長，博大精深，其中蘊含著許多寶貴的文化資源，積累了極為豐富的視覺元素及藝術符號，這些文化瑰寶是華夏文明五千年發(fā)展傳承的重要成果，是我國社會歷史、民族文化、地域風情的生動寫照，凝聚了各族人民勤勞和智慧的結晶。中國傳統(tǒng)文化是一個非常廣泛的范疇，千百年來形成了睿智、包容、樸素而富于生活氣息的特質，呈現(xiàn)出形式多樣、變化無窮的視覺樣式，如京劇臉譜、水墨意蘊、書法篆刻、旗袍唐裝、碧玉青花、園林民居等等，蔚為大觀。這些傳統(tǒng)文化符號自成體系，個性分明，通過它們可以從不同角度認識和理解中國傳統(tǒng)文化的內涵和精髓，領略華夏文明獨特的藝術魅力，勾勒出中華文明起源、發(fā)展和傳承的軌跡，獲得全面而深邃的審美體驗;它們不僅僅帶給人們視覺上的享受和沖擊，更與東方人的審美理念和文化情結相吻合，它們雖然為中華民族所獨創(chuàng)，卻對全世界、全人類文化及藝術的發(fā)展產生了重大的影響，不愧為是中國的珍寶，世界的財富。我們的祖先留下了極為豐富的文化藝術財富，今天的人們應當保護珍惜、努力挖掘并創(chuàng)造性的應用這些傳統(tǒng)文化符號，將它們轉變?yōu)楝F(xiàn)代藝術語言，運用于當今的生活?？梢哉f，中國傳統(tǒng)文化符號包含了眾多獨具魅力、引人入勝的設計意蘊，既表現(xiàn)在現(xiàn)實物質之上，又存在于民族精神之內，既是人們挖掘民族精髓的鑰匙，更是華夏文明走向世界的媒介和窗口。作為世界文化寶庫中的奇葩，中國傳統(tǒng)文化符號對現(xiàn)代設計有諸多的啟示和借鑒意義，深入挖掘其中的藝術元素和民族特質，融會貫通以形成具有時代精神的創(chuàng)意風格和設計理念，必將讓中國民族風格在世界多元化的設計潮流中彰顯出更為奪目的文化魅力。

2加強傳統(tǒng)文化符號的融入是設計基礎教學改革的重要途徑

基礎課程作為設計專業(yè)的方法論與認識觀，在整個設計教育中的重要地位和先導作用毋庸置疑，時代的進步和新媒介、新技法的不斷涌現(xiàn)拓寬了設計基礎的概念及內涵，促使傳統(tǒng)的設計基礎教育進一步的提升與更新。平面設計是藝術設計領域中的一個重要門類，其概念是不斷豐富和拓展的，受西方中心論的影響傳統(tǒng)的平面設計基礎教學被包豪斯的“三大構成”課程體系所主導，教學內容及形式長期缺少變化和更新，難免讓學生在學習之初就對設計產生了厭倦的情緒。換言之，傳統(tǒng)單一的平面設計基礎教學模式已無法適應現(xiàn)代平面設計不斷發(fā)展的需求，充實和和加強平面設計基礎教學體系成為提升教學質量的當務之急。另一方面，當前平面設計除了要有獨特創(chuàng)意之外，也有明顯的本土化發(fā)展趨勢，強調具有民族特征的表現(xiàn)方式，在對外對傳播信息的同時實現(xiàn)本土文化的廣泛傳播藝術大師韓美林先生有言，民族的才是世界的，任何一個民族若失去了自身的文化身份，便失去了其獨立存在的意義，平面設計教學承載著傳承文化，培養(yǎng)未來設計師的重任，應當注重學生傳統(tǒng)文化觀念和本土意識的培養(yǎng)，讓傳統(tǒng)文化符合這個元素貫穿于其基礎教學的始終。中國傳統(tǒng)文化符號包羅萬象，千姿百態(tài)，用最純真質樸的文化語言給后人提供了豐富的圖像資源，有待于挖掘、整理和利用。所謂“符號”，即人類認識事物的載體，作為信息記憶和存儲的工具，符號也是人類表達思想感情的媒介，如德國符號美學家卡西爾所言:“藝術設計可以被定義為一種符號語言”，每一個設計形象都可以被看作一個具有特定內涵的符號標識。按照當今平面設計發(fā)展的趨勢，如何將傳統(tǒng)文化符合與現(xiàn)代設計傳承融合顯得尤為重要，教學當中應該將學生的傳統(tǒng)文化意識放在重要位置，大力培養(yǎng)他們對傳統(tǒng)文化的理解和感悟，將傳統(tǒng)符號進行傳承、變化與重構，由此派生出傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方完美結合的平面設計風格。從傳統(tǒng)元素切入，運用現(xiàn)代設計教育理念，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)圖式、文字、色彩及其造型與現(xiàn)代視覺傳達的有機整合。在平面設計中，中國傳統(tǒng)文化符號既有基礎訓練的強化，又有應用設計的延伸，具有廣泛的指導作用，鑒于此，平面設計基礎教學要力求從傳統(tǒng)符號中引申出平面設計領域中最普遍的現(xiàn)象和規(guī)律，引導學生從傳統(tǒng)中汲取更多營養(yǎng)，為設計基礎教育探尋新的可能。

3彰顯傳統(tǒng)文化特色，整合教學資源和內容

第2篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

【關鍵詞】藝術設計；傳統(tǒng)藝術；文字圖案；文化創(chuàng)新

在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩(wěn)定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發(fā)展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統(tǒng)藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創(chuàng)新發(fā)展，即是將傳統(tǒng)與創(chuàng)新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統(tǒng)是前人的經驗總結所結的果，創(chuàng)新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統(tǒng)文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統(tǒng)文化特色的傳統(tǒng)藝術在平面設計活動的體現(xiàn)出發(fā)，來進行闡述與探究：

一、繪畫元素的表現(xiàn)

在中國的傳統(tǒng)繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現(xiàn)類型之一。所以，在對藝術美學進行表現(xiàn)的時候，中國文化往往會使用現(xiàn)墨來進行表現(xiàn)，這是藝術語言的表現(xiàn)形式，也是創(chuàng)作活動的藝術特征體現(xiàn)，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創(chuàng)作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統(tǒng)民族藝術進行表現(xiàn)，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現(xiàn)，以此來實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創(chuàng)造過程，將中國傳統(tǒng)水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創(chuàng)作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現(xiàn)。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統(tǒng)文化的借鑒所實現(xiàn)的現(xiàn)代創(chuàng)造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統(tǒng)繪畫特征進行表現(xiàn)，進而將中國傳統(tǒng)文化進行表現(xiàn)，這些繪畫表現(xiàn)組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現(xiàn)中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統(tǒng)文化底蘊。

二、書法元素的表現(xiàn)

書法藝術作為中國傳統(tǒng)藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現(xiàn)，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發(fā)展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現(xiàn)。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創(chuàng)新表現(xiàn)的時候，書法活動的重要性也就得以表現(xiàn)出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現(xiàn)，進而實現(xiàn)對個人、對民族精神的特殊化表現(xiàn)，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統(tǒng)書法的表現(xiàn)，進而在現(xiàn)代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創(chuàng)作，當?shù)c濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現(xiàn)的時候，中國傳統(tǒng)的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統(tǒng)藝術的借鑒，亦是現(xiàn)代平面設計活動的新型表現(xiàn)形式。

三、篆刻元素的表現(xiàn)

就視覺效果來說，中國傳統(tǒng)的篆刻藝術是一門形象語言的表現(xiàn)，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統(tǒng)特色，可以說是民族文化的集中表現(xiàn)。在現(xiàn)代，篆刻藝術的主要表現(xiàn)形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統(tǒng)文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發(fā)展之后，已經有著較為成熟的表現(xiàn)形式，所以，現(xiàn)代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統(tǒng)元素信息運用能夠實現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的進一步創(chuàng)新發(fā)展，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)新的結合表現(xiàn)。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現(xiàn)，在這整個結構中，印章文化作為其體現(xiàn)的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現(xiàn)都是對中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新體現(xiàn)，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現(xiàn)享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統(tǒng)一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創(chuàng)新發(fā)展，也是篆刻元素的完美表現(xiàn)。

四、建筑裝飾元素的表現(xiàn)

因為，我國有著廣闊的地域，數(shù)量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發(fā)展成為了中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統(tǒng)的裝飾元素進行運用的時候，現(xiàn)代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創(chuàng)新性的結合運用，將傳統(tǒng)的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現(xiàn)代的設計活動進行結合。在中國的傳統(tǒng)文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統(tǒng)元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現(xiàn)形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統(tǒng)圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現(xiàn)。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現(xiàn)代平面設計原理的運用，是對現(xiàn)代設計理論與傳統(tǒng)藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統(tǒng)文化進行借鑒與表現(xiàn)，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現(xiàn)代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現(xiàn)代的審美趨向得以在傳統(tǒng)藝術中得以體現(xiàn)，這是靳埭強現(xiàn)實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統(tǒng)文化的豐富元素在現(xiàn)代平面設計中的經典標志。

【參考文獻】

[1]徐鳳蘭,張永順.現(xiàn)代標志設計中被遺忘的中國傳統(tǒng)文化藝術元素[J].大眾文藝,2014,(6):66.

第3篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

一、中國傳統(tǒng)服飾的文化內涵

服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、、審美觀念。

中國傳統(tǒng)服飾文化不是一種孤立存在的文化現(xiàn)象，它是物質與精神的統(tǒng)一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態(tài)，既主張象征表意性，又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創(chuàng)造，又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現(xiàn)形式完美統(tǒng)一，以情景交融、意象統(tǒng)一之美來展示民族美學的生命藝術品位。以中國傳統(tǒng)服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發(fā)展、時代的變遷而演變，并呈現(xiàn)出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統(tǒng)服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要特征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規(guī)定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統(tǒng)文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據(jù)五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯(lián)系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態(tài)，直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統(tǒng)治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義，而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢?，中國傳統(tǒng)服飾出于對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述，而呈現(xiàn)出明快的色彩風格與和諧統(tǒng)一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現(xiàn)方式。

人類創(chuàng)造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發(fā)展，并在社會的進步中發(fā)揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統(tǒng)一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發(fā)展刺激著人們對服飾的需求；另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養(yǎng)及生命審美聯(lián)系在了一起，最終促進了社會的發(fā)展。著名人類學家佛朗慈?波阿斯在《原始藝術》中指出“追求藝術表現(xiàn)和優(yōu)雅的外觀是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識要比文明了的后代敏銳得多、強烈得多?！痹谌祟悮v史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己的衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發(fā)展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態(tài)和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色，以及個人的文化教養(yǎng)、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態(tài)。美國服裝學家布蘭奇?佩尼在《世界服裝史》中寫道：“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量?！?/p>

二、中國傳統(tǒng)服飾的審美意蘊

1、適中、和諧的“情理美”

中國傳統(tǒng)服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的價值取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統(tǒng)服飾文化中有明顯體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的“含蓄美”。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝于物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國裁縫在設計和制作傳統(tǒng)服裝的過程中，憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現(xiàn)的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數(shù)理為基礎的精確到毫米的“理性美”。

2、追求意境的“含蓄美”

“含蓄”屬中國傳統(tǒng)文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發(fā)聯(lián)想、耐人回味的藝術效果，彰顯“情中有景，景外合情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不附著于對事物的客觀再現(xiàn)，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創(chuàng)作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數(shù)字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現(xiàn)情感。如用寬衣大袍、中規(guī)中矩的樣式，或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案，來傳達一種與政治或倫理的關聯(lián)意向。

漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述；而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發(fā)，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。

中國傳統(tǒng)的女性服裝旗袍，是傳統(tǒng)服飾文化與現(xiàn)代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是

兼收并蓄了中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的現(xiàn)代代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現(xiàn)出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優(yōu)美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節(jié)奏，充分展示出中國傳統(tǒng)服飾的“含蓄美”，呈現(xiàn)出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

三、中國服飾文化的傳承拓展

1、繼承：拓展傳統(tǒng)服飾文化的基礎中國素有“衣冠王國”的美譽?？v觀華夏服飾文明的發(fā)展史可知，“諧調”、“統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現(xiàn)、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統(tǒng)一，而情景交融、意象統(tǒng)一更是中國傳統(tǒng)服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統(tǒng)服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業(yè)職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現(xiàn)代軍裝、職業(yè)裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統(tǒng)服飾文化承載著傳統(tǒng)儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深；而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現(xiàn)簡單劃一的窘況。然而，中國傳統(tǒng)服飾文化中占數(shù)千年發(fā)展主流的是“諧調”、“統(tǒng)一”的服飾文化，諸如以原色表現(xiàn)為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現(xiàn)形式圓滿統(tǒng)一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協(xié)調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現(xiàn)形式等，現(xiàn)代中國的服飾文化都應予以傳承拓展。

2、創(chuàng)新：傳統(tǒng)與時尚的完美融通

在當代中國，傳統(tǒng)服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場，都具有特殊意義。全球化時代的服裝產業(yè)競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統(tǒng)文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現(xiàn)代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創(chuàng)意不夠、沒能把傳統(tǒng)服飾文化的精髓融入現(xiàn)代服裝設計之中等問題；加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏能與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業(yè)的進一步發(fā)展。所以，當務之急是在借鑒傳統(tǒng)文化符號的基礎上，將傳統(tǒng)與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表現(xiàn)，創(chuàng)立自己的服裝品牌，發(fā)展中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。

實現(xiàn)傳統(tǒng)服飾文化與現(xiàn)代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統(tǒng)服飾文化基礎上的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新首先須領會傳統(tǒng)文化，否則創(chuàng)新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統(tǒng)服飾文化的精神理念，將我國傳統(tǒng)文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統(tǒng)服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創(chuàng)造性地融入現(xiàn)代服裝設計，豐富其文化意蘊，提升產品的文化附加值，防止對傳統(tǒng)元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創(chuàng)意是設計師在把握了傳統(tǒng)服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統(tǒng)文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現(xiàn)買現(xiàn)賣、照貓畫虎。河南丙成年黃帝故里拜祖大典活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異，面料粗樸，以金色緞帶鑲邊；紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比；袖口翻邊采用緞織紋路面料，既有古樸特點又有現(xiàn)代的工藝形式。整個設計將傳統(tǒng)元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。

第4篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

[關鍵詞]樂坊　創(chuàng)意　藝術市場　文化產業(yè)

中國有五千年的文明史，中國文化在相對封閉的自然環(huán)境中先是獨立發(fā)展，其后有機會與外來文化碰撞、融合。但始終保持著鮮明的個性。然而，在現(xiàn)代化進程中，傳統(tǒng)文化藝術遇到嚴重挑戰(zhàn)。據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各地有曲藝形式400多種，約可分為10大類，但總體呈不景氣狀態(tài)，難以吸引青年觀眾。在某些傳統(tǒng)文化藝術江河日下的時候，國內藝術市場上卻出現(xiàn)了一個非常引人注目的亮點，那就是成立于2001年、如今紅透日本、美國及東南亞的女子十二樂坊。2004年5月，美國《時代》周刊盛贊女子十二樂坊為“一打玫瑰”。目前，女子十二樂坊在全球演出已超過70場，并入選2008年福布斯中國名人榜。2008年7月24日，樂坊受邀參加在日本舉辦的世博會宣傳片拍攝活動，引來各家媒體爭相報道。在拍攝期間，還應邀參加了中日歌會。作為中國通向世界的一張文化名片，女子十二樂坊在中國的文化交流活動中扮演著越來越重要的角色。

考慮到女子十二樂坊演出的是中國民樂，她們能取得這樣的成就，多少有些出乎人們的意料，以至于她們也被稱為“奇跡”，和她們最近仍然熱賣的唱片的名字一樣。在當今文化大舉產業(yè)化之時，在不少傳統(tǒng)文化藝術舉步維艱之時，女子十二樂坊的成功，足以讓關注傳統(tǒng)藝術的人為之振奮。并對傳統(tǒng)文化藝術的生存和發(fā)展重新寄予厚望。

一、樂坊的現(xiàn)代經營之道

1、講究宣傳策略，注重傳媒形象

當今人們正身處消費社會，在這個媒體為王的時代，普遍的大眾心理特征是遺忘。而對付這一心理的有效方式之一就是制造一個獨一無二的、容易形成大眾記憶的符號，要做到這一點，沒有媒體的參與是不可想象的。現(xiàn)代媒體的作用就在于，它的廣告運用奇特的畫面、語言、文字、色彩和聲音吸引受眾，讓他們感知、理解并進而接受廣告所傳播的信息，這種信息不僅僅是指某種商品或某個企業(yè)，而且還包括其中傳達的特定的價值觀念、消費觀念、審美情趣、風俗習慣以及特定的文化傾向和生活方式。所有這些信息以傳媒為載體進行傳播，以最終達到影響人們生活方式的目的。在這個到處充滿廣告的消費社會里，再好的藝術作品，如果沒有宣傳、介紹、推廣，也一定會收效甚微，事倍功半。

2003年7月。在進軍日本時，樂坊的首張日本專輯共花費了3.5億日元，其中光花在媒體上的宣傳費就用了3億日元，這個數(shù)字大概是日本市場上一張唱片平均銷售宣傳費用的10倍左右。2004年8月，在進軍美國市場時，其宣傳促銷的費用大約也在3億日元。在美國，為引起當?shù)厝藢贩坏淖⒁?，樂坊采用了街頭、路牌平面廣告為主、附加電視廣告的直接宣傳方式，直截了當?shù)馗嬖V人們：“這就是目前在亞洲最受歡迎的音樂，最受歡迎的樂隊，現(xiàn)在來到美國?！边@一宣傳策略，恰恰迎合了美國人直率坦誠的性格特征，收到了很好的宣傳和推廣效果。

2、精心策劃包裝，創(chuàng)意獨具匠心

文化產業(yè)的核心是內容，任何文化產業(yè)都起源于文化意義的創(chuàng)造和再創(chuàng)造。在藝術作品“價值鏈”的形成過程中，創(chuàng)意無疑是起點。作為一家民營文化企業(yè)，女子十二樂坊的經紀公司北京世紀星碟文化傳播有限公司，非常強調創(chuàng)意的重要性。經過多年探索，一種全新的創(chuàng)意終于逐漸成型，這就是今天轟動世界的女子十二樂坊及其所展示的全新民樂表現(xiàn)形式。樂隊在演出時，成員穿著時尚的服裝。從而一改傳統(tǒng)民樂含蓄內斂的演奏風格，并使用二胡、古箏、揚琴等中國民族樂器，演奏出了融合拉丁、爵士樂、搖滾等諸多流行音樂元素的樂曲。樂隊的這種創(chuàng)意，完美的將中國傳統(tǒng)民族器樂與時尚的現(xiàn)代音樂元素有機結合，使其作品既保留了濃郁的中國民族音樂色彩又兼具時尚與流行的世界音樂風格，從而創(chuàng)作出大量風格獨特的音樂作品。演出時，更采用現(xiàn)代高科技的聲、光、舞美等手段，使之達到完美的視覺與聽覺的雙重效果，給人以完美的享受。年輕時尚，注重品味，無疑是她們贏得市場不可或缺的因素之一。

其實，細觀之，女子十二樂坊的做法不過是十幾年前人們就嘗試過的民樂加電聲，但她們還加入了更符合這個時代審美習慣的視覺化元素，這樣就拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離，從而填平了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的鴻溝。

3、整合優(yōu)質資源，汲取中西精華

首先，中國的傳統(tǒng)文化和民族音樂博大精深，資源不可謂不豐富：其次，樂坊的成員分別來自中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學等著名的高等藝術院校，師從中國著名的民樂大師，均有著極高的民族器樂演奏天賦與水準；第三，星碟公司的老總王曉京曾是中國著名搖滾樂手崔健的經紀人。并曾成功推出過陳琳、陳紅等流行歌手，具有豐富的市場運作經驗：第四，和樂坊合作的日本Platia株式會社的社長塔本一馬先生，曾任華納日本公司副總裁，深諳本國市場，同樣精通市場運作。正是在他的努力下，樂坊在日本的第一張唱片投資從2億日元滾動到10億日元。結果就憑這一張唱片，創(chuàng)造了60多億日元的價值。上述優(yōu)質資源的整合和演出內容中西合璧的結果，就是既贏得了國內觀眾，又征服了日、美等國際市場。

毋庸置疑，女子十二樂坊的成功最根本的基點來自于豐厚的民族器樂資源及高水平的樂手們。一切的后續(xù)操作和包裝如果離開了這個基點，也許最終都是徒勞?，F(xiàn)在業(yè)界過分夸大了“包裝”的力量，須知，沒有本質的力量。什么華麗的包裝最終也只能是買櫝還珠，本末倒置。

4、建立有效運作機制，確保品牌持續(xù)增值

應該說，女子十二樂坊商業(yè)上的成功緣于與眾不同的概念和國際化的唱片運作模式。

樂坊在進軍日本市場時，一開始就和日方唱片公司簽約，并進而借鑒日本成熟的市場運作機制，靠唱片的知識產權掙錢，歌手或樂隊每年只做一次巡回演出，剩下的時間則錄唱片、做宣傳、拍廣告和構思下一張唱片。和海外的做法一樣，女子十二樂坊每年在國內也只安排有限的幾場商業(yè)演出，它很少上國內的電臺、電視臺錄節(jié)目。因為在國內，由于盜版、知識產權保護不到位等諸多原因，唱片市場得不到效益。而在日本和歐美，每上一次節(jié)目都能得到唱片市場的回報。

考慮到未來的發(fā)展，并使女子十二樂坊這一品牌的價值得以鞏固和持續(xù)增值，2004年12月12日，星碟公司正式組建“小女子十二樂坊”。成員平均年齡14歲。且全部來自中國高等音樂學府中央音樂學院附中、中國音樂學院附中，個個師從中國著名的民樂 大師，均有著極高的民族器樂演奏天賦與水準，在國內重要的民樂大賽中都獲得過優(yōu)異的成績。小樂坊使用的依舊主要是古箏、揚琴、琵琶、二胡、竹笛、簫、葫蘆絲、獨弦琴等中國傳統(tǒng)民族樂器。小樂坊成立之后，也首先瞄準日本市場，并很快與在日本的合作伙伴Platia株式會社簽約，由其和星碟公司一起負責小樂坊的宣傳策劃等具體運作過程。在音樂風格上，“小女子十二樂坊”將使用中國的傳統(tǒng)民族樂器，全新演繹世界各國的兒歌。

二、關于傳統(tǒng)藝術市場化運作的思考

長期以來，我國文化生產活動主要由政府出面組織，由文化事業(yè)單位的文藝工作者來完成，目的是以各種形式的接待性展演和評獎為主。當文化商品需要進入市場，以滿足消費者需求為目的，原有的文化生產機制便不能適應。于是。安排生產出的各種各樣的文化產品，包括許多的“精品”和獲獎作品，最終歸宿卻是倉庫，其實，如果為民族文化賦予多媒體、多視角特色。很容易被當代人接受。除女子十二樂坊外，近年來同樣轟動的“劉令華”現(xiàn)象、“史國良”現(xiàn)象以及青春版《牡丹亭》的火爆，也都從另外的視角證明了這一點。

實踐證明，培育和發(fā)展文化產業(yè)，必須遵循市場經濟的基本規(guī)律，建立企業(yè)法人實體和市場主體，企業(yè)才能對生產經營承擔全部的風險和責任：而文化事業(yè)單位往往難以真正自擔風險，自負盈虧，自求發(fā)展。無法與市場經濟的運作完滿匹配。拋開關于純粹藝術領域的種種爭論，女子十二樂坊借助民樂為一家民營唱片公司開辟了一項利潤豐厚的產業(yè)，這不啻為公有藝術院團的改革改制樹立了一個典范。

現(xiàn)在，公辦文化事業(yè)單位無法在市場上與民營文化企業(yè)競爭的原因，主要還不是人員素質和物質條件的差距，其實質在于兩者的體制和運行機制不一樣。結果，一方面雖有文化市場的消費需求。另一方面卻是生產出來的文化產品沒有市場。大量的公辦文化事業(yè)單位難以維持。顯然，傳統(tǒng)的文化事業(yè)體制已經成為公辦文化單位順利進入市場、參與競爭的最大障礙。

此外，在經濟體制改革如火如荼探索發(fā)展的時期，文化體制改革相對滯后一些是可以理解的。然而藝術表演團體在改革中長期出現(xiàn)漁夫常年只曬網(wǎng)、演員多年不演戲，劇院團“少演少賠，多演多賠，不演不賠”這個迥異于世界演藝行業(yè)的怪現(xiàn)象，則是值得深思和令人擔憂的。

女子十二樂坊的運作，商業(yè)上的成功只是一個方面，更令人關注的是，在市場經濟條件下，從事文化生產、管理和經營，需要有什么樣的制度安排與之相適應?事實上，由迪斯尼發(fā)明的“米老鼠”乃至迪斯尼的系列文化產品的成功之處，不僅在于其新穎的創(chuàng)意和高科技所提供的娛樂硬件，更為重要和核心的部分是迪斯尼所擁有的忠誠客戶的理念。具體包括：營造歡樂的氛圍，把握游客的需求，給兒童以歡樂。那么，女子十二樂坊讓文化市場中多了清新的生機活力，讓中國傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出另一種色彩，讓民樂演出多了親和力，讓觀眾在輕松歡快的氛圍中感受民樂的無窮魅力，又有何不可呢?

當然，如果要對“女子十二樂坊”提出質疑，就是目前音樂本身的質量還沒有達到精品的水平，這也是國內民族器樂界某些人士只承認“樂坊”商業(yè)上的成功，而不滿意其音樂上的作為的原因之所在。因此，創(chuàng)作質量的提高，應該成為樂坊今后發(fā)展道路上的重中之重。

三、結語

今天，女子十二樂坊的成功已經促使國人對傳統(tǒng)文化藝術予以重新審視。在中國一些沿海城市，隨著樂坊的名字被人們所熟悉，一些市場化操作的民樂團體也開始出現(xiàn)，盡管逃脫不了抄襲和克隆的痕跡，但可喜的是：中國各大藝術院校的民樂專業(yè)普遍由冷轉熱，越來越多的年輕人開始熱衷于學習民樂。京劇、民樂、昆曲等古老得讓人難以接近的民族精粹，在十二樂坊的創(chuàng)新下也煥發(fā)出一種難能可貴的親和力。

第5篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

關鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術文化 包裝設計 傳承 運用

一件優(yōu)秀的包裝設計離不開特定的藝術文化土壤的滋潤，一種特定的文化往往體現(xiàn)在設計作品的創(chuàng)意之中。包裝設計是一門以文化為本位、以生活為基礎、以現(xiàn)代氣息為導向的設計學科，它可以借助其獨特的藝術語言，多角度、多層面地傳遞文化，揭示藝術文化的內涵。任何設計活動都離不開特定的社會文化體系，也不能脫離各自的傳統(tǒng)藝術文化精髓。中華民族傳統(tǒng)藝術文化內容豐富、題材廣泛，是集體智慧結晶的體現(xiàn)。我國久遠深邃的文化中有蘊含典型文化內涵的精美圖形紋飾和絢爛的傳統(tǒng)圖案，它們不僅是中國傳統(tǒng)藝術文化的代表，而且是廣大藝術設計者的創(chuàng)作源泉。設計者由于有地域性的特定文化背景，而在這種文化背景下又有一定的深層文化結構，因而設計保留了一個民族在一個時期的藝術積淀和藝術風格。這種風格以一種流傳廣遠而又包容萬象的精神形式延續(xù)著，蘊涵豐富，具有一定的滲透力，其呈現(xiàn)的狀態(tài)和總體思維模式相互關聯(lián)，具有很強的傳承性。世界上的民族由于自然條件和社會經濟條件各異，形成了其名具特色的風土人情、社會意識形態(tài)、道德倫理、民俗風尚。這些因素導致了不同地域生活理念、審美傾向和藝術審美情趣上的差別。

一、包裝設計中藝術文化傳承的必要性

中華民族在悠久的歷史長河中，形成了具有濃厚的傳統(tǒng)意義的藝術文化。如中國歷代的吉祥紋樣，代代相承又代代相異，新石器時代質樸敦厚的魚紋、商周時期威儀神秘的饕餮紋、隋唐時期豐滿富麗的寶相紋、明清時期纖細巧密的道八寶紋等，都體現(xiàn)了中國不同時期藝術文化的歷史變遷和人們的審美取向，它們是古人留給我們的一份珍貴的藝術文化遺產。而隱藏在這種傳統(tǒng)藝術背后的是人們對藝術的迷戀，和對其造型內涵的執(zhí)著追求?？梢哉f中國藝術文化精神和設計語言融匯在一起，使包裝設計更具社會性和文化性。

包裝設計是人類伴隨創(chuàng)造行為的出現(xiàn)和創(chuàng)造方式的多樣化而產生的一種藝術再加工的能力。在藝術文化的傳承中，包裝設計可以充分發(fā)揮傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性相統(tǒng)一的作用，其作為人類藝術活動的重要組成部分，體現(xiàn)了人類藝術審美情趣和價值觀的創(chuàng)造。同時包裝設計文化也是一個動態(tài)發(fā)展的體系，是不斷演變進化的，在無形之中影響著人們的藝術生活，成為人們藝術生活不可或缺的一部分，成為當今文化信息傳遞的焦點。

二、傳統(tǒng)藝術文化在包裝設計中的傳承途徑

包裝設計文化的藝術繼承性主要體現(xiàn)在包裝設計文化結構的觀念層面上，它反映了整個民族藝術審美理念的共性。德國古典哲學家黑格爾曾說過：“每種藝術作品都屬于它的時代和它的民族。”也就是說每個國家在歷史的發(fā)展中都會形成各具特色的傳統(tǒng)文化，世界各國在包裝設計發(fā)展的過程中也都與自身的文化經濟背景緊密聯(lián)系在一起。如德國的包裝設計富于邏輯性和理性。造型風格嚴謹；日本的包裝設計具有新穎、靈巧、輕薄玲瓏的特點；意大利在設計風格上具有優(yōu)雅與浪漫的特點。我國長期受儒家傳統(tǒng)教育思想的的熏陶，人們中庸的心理特征和相對保守的意識形態(tài)折射在藝術包裝設計風格中，更多地體現(xiàn)了一種平穩(wěn)、含蓄、圓滿、寓意于內和形式上完整、對稱的特點。

我們的祖先曾經創(chuàng)造了燦爛悠久的民族藝術傳統(tǒng)文化。早期文化受儒、道思想的影響，具有辯證的思維方式，兼有感性思維與辯證思維的優(yōu)點，看重歸納、綜合、直覺與頓悟，講究有機的辯證統(tǒng)一，講究整體性、連續(xù)性，統(tǒng)一性，形成了獨有的美學思維，形成了自然哲學強調的陰陽平衡、“天人合一”。它不僅注重感受自然、適應自然，更注重人與自然的和諧共處的理念。

包裝設計承載著民族的藝術文化，是每一位從事包裝設計工作者創(chuàng)作靈感的源泉。例如中國民間的傳統(tǒng)藝術文化要素：書法類別：楷書、隸書、草書等，年畫類別：天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢等；以及其它的藝術形式，如雕刻、蠟染、扎染等，這些都是現(xiàn)代包裝設計的源泉，有助于設計者設計出獨具中國傳統(tǒng)藝術特色的包裝作品。在現(xiàn)代包裝設計過程中，如果想要將傳統(tǒng)藝術文化很好地運用與傳承，首先要對本民族的傳統(tǒng)藝術文化有深刻的理解和把握。比如運用彩陶文化設計包裝。就要對陶的發(fā)展時代背景有所了解，熟知遠古的彩陶風格特點；而如果將商代青銅器題材運用于設計，就需要了解其渾厚莊重的特性；運用漢代的瓦當題材設計包裝。則需把握其造型呈現(xiàn)出的簡潔生動的藝術氣息。由于藝術文化的特點各不相同，因此，只有在了解中國傳統(tǒng)藝術文化的前提下，我們才能結合現(xiàn)代設計的流行元素與先進技術進行再創(chuàng)造，才能設計出具有時代氣息的作品，從而使文化得以傳承，得到廣泛運用，并使文化得到發(fā)展。例如中國的汾酒在包裝設計中就采用了中國的書法藝術，用多變的筆墨簡單明了地突出了主題：簡潔清亮、靜謐端莊，流露出濃濃的中國韻味。除此之外，許多食品包裝禮盒采用中國的傳統(tǒng)色彩，以紅黃、暗金為基本色調，配以傳統(tǒng)紋樣，更顯示出濃厚的情意?？梢妭鹘y(tǒng)文化在設計藝術傳承與運用中所具有的重要地位。當然，民族藝術文化的傳承并不是簡單模仿與照搬，而是再創(chuàng)造和再發(fā)展，如果藝術文化脫離了本土，就會失去生命力，漸趨枯萎。

三、傳統(tǒng)藝術文化在包裝設計中的運用

對包裝設計中將傳統(tǒng)藝術形式的內容進行重新整合與創(chuàng)新。才是真正意義上的對傳統(tǒng)藝術文化的傳承和發(fā)展。才更加符合現(xiàn)代社會的藝術流行趨勢與審美情趣。雖然傳統(tǒng)藝術文化是人類社會發(fā)展的寶貴知識財富，但我們在裝飾創(chuàng)作中，不能讓傳統(tǒng)的理念束縛住自己的思想，應用動態(tài)的發(fā)展的眼光理解它。從當今一些優(yōu)秀典型的具有中國傳統(tǒng)藝術文化的設計作品中，我們可以看出它們既吸收了傳統(tǒng)藝術文化的內涵與精髓，又融入了現(xiàn)代設計的流行元素，并且將傳統(tǒng)藝術文化用現(xiàn)代的手法和技巧加以整合與變革，更加符合現(xiàn)代人們的審美理念和價值取向。傳統(tǒng)藝術文化是人類藝術歷史長期發(fā)展過程中精華的積淀。深入地研究傳統(tǒng)文化的內涵與外延，能幫助設計者更好地將其運用到現(xiàn)今的包裝設計創(chuàng)作之中；準確地借鑒傳統(tǒng)圖形紋飾和大力的弘揚傳統(tǒng)藝術文化，有助于我們更好地豐富現(xiàn)代包裝設計的內在意義和外在的表現(xiàn)能力，使其擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。如國畫中作為中華藝術瑰寶之一，筆墨多變。意境深邃，當現(xiàn)代包裝設計與傳統(tǒng)的筆墨結合在一起時，表現(xiàn)出的裝飾性就體現(xiàn)了其獨特的視覺效果和傳統(tǒng)藝術文化底蘊。香港設計師陳幼堅在現(xiàn)代包裝設計中曾進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計巧妙結合，傳遞出了強烈的民族藝術文化特點和時代氣息。他在包裝袋 設計中，運用了中國傳統(tǒng)的水墨畫筆墨技法，輔以現(xiàn)代包裝的設計理念，形成了獨特的藝術格調，同時又不失現(xiàn)代的美感。

如果要將中國傳統(tǒng)藝術元素更好地運用到現(xiàn)代包裝設計中，我們就需要進一步地研究其深層的文化內涵與特點。有選擇地提煉出文化的精髓和本質內容，對其進行挖掘和再創(chuàng)作，將這種傳統(tǒng)藝術元素地融入到包裝設計創(chuàng)作之中，體現(xiàn)作品設計的交織感與整體感。那么如何以現(xiàn)代藝術審美的全新視角去重新審視傳統(tǒng)藝術文化的價值呢?這就需要我們在充分理解和認識傳統(tǒng)藝術文化的基礎上延其“意”，傳其“神”，讓傳統(tǒng)藝術文化在現(xiàn)代包裝設計中得到更新和拓展。例如靳埭強先生的海報作品，將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代幾何圖形進行了完美的融合與重組，呈現(xiàn)給人們的是深刻的民族傳承性和現(xiàn)代氣息的流行性。

韓美林先生也認為包裝藝術要想達到世界水平，就必須依靠民族傳統(tǒng)，再加上現(xiàn)代意識。值得一提的是，在吸收中西方傳統(tǒng)藝術文化的關系上我們必須擺正兩者的位置。中西結合，以中為主；古今結合，以今為主；源流結合，以源為主。因此，包裝設計應從傳統(tǒng)藝術文化中汲取營養(yǎng)。當然，這絕不是一種復古主義，更不是一種狹隘的、片面的對傳統(tǒng)的照抄。傳承，并不僅僅指在包裝設計中加上幾個傳統(tǒng)的紋樣，運用上一行書法字體或加上少許傳統(tǒng)符號，這樣的理解是膚淺的，也是完全錯誤的。真正的傳承應該是對本土藝術文化深層次的理解，研究其為何會這樣表現(xiàn)，將其內涵化為修養(yǎng)，最終在包裝設計中自然地流露出來。在傳承的基礎上，更應該不斷發(fā)展與超越傳統(tǒng)文化，積極學習利用國內外包裝設計的新技術、新材料、新工藝，適當借鑒一些國外的設計理念，關注國際流行的趨勢，以民族傳統(tǒng)藝術文化作為本源，從形式上積極創(chuàng)新，真正實現(xiàn)與國際包裝設計的對話與交流，從而創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)中國特色的藝術文化，又具有時代感的包裝設計作品，這樣才能屹立于世界包裝設計之林。

參考文獻：

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[2]彭建祥.包裝設計的時代特征和民族性關系的思考裝飾.2004.

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[4]藝中.現(xiàn)代包裝設計的文化觀沖國包裝印刷網(wǎng)，2003.

第6篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化藝術；中職；美術教學；滲透與運用

中國傳統(tǒng)文化藝術是我國不斷發(fā)展和演變過程當中累積和沉淀的產物，其包括了戲曲、繪畫、剪紙、音樂、書法、雕塑、建筑，以及傳統(tǒng)服飾、傳統(tǒng)美食等，本身具有較強的歷史痕跡、濃厚的藝術氣息、濃厚的中國特色。將其引入到中職美術教學過程當中，不僅能拓寬學生視野，增加美術課堂教學的文化底蘊和內涵，同時更好的利用中國傳統(tǒng)文化藝術感染和熏陶學生，以促使學生形成正確的美術思想和傳統(tǒng)文化意識。在這過程中，教師還需要借助現(xiàn)代化教學手段進行美術教學內容和中國傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)，使學生能更加直觀、具體、全面的理解和掌握相關內容。也可借鑒和參考較為成功的中職美術教學案例，從地域性、藝術性、人文性入手，為學生構建具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的美術教學課程體系。

一、現(xiàn)階段中國傳統(tǒng)文化在中職美術教學中應用存在的問題

（一）師資水平有待提升現(xiàn)階段，隨著中職辦學規(guī)模的不斷擴大、學生人數(shù)的不斷增多，大部分中職沒有及時的進行優(yōu)秀教師的招聘，原有的美術教師數(shù)量已經不能滿足教育教學需求。且中職并不缺乏具有豐富的美術教學經驗和專業(yè)水平的資深教師，但部分教師本身缺乏實踐能力，對中國傳統(tǒng)文化藝術的理解較為淺顯，無法很好的將二者進行融合。且部分教師無法擺脫傳統(tǒng)的應試教育思想的禁錮，其課堂教學仍然偏向于理論，這將會嚴重的阻礙學生的美術技能水平、綜合實踐能力、職業(yè)素養(yǎng)的提升。雖然中職會設置相應的美術教師培訓，但其中缺乏與中國傳統(tǒng)文化藝術有關的內容，難以對教師進行全面而深入的培養(yǎng)。

（二）教學內容較為單一一般而言，中職美術教學都是以教材為主進行相關的課程教學設計和規(guī)劃，即便是開展了拓展性的活動，但也仍是圍繞教學主題進行統(tǒng)籌。且有的教師認為中職階段學生本身的認知能力、辨別能力、實踐能力較為有限，在課堂教學當中引入中國傳統(tǒng)文化藝術，不僅會增加學生的理解難度和學習壓力，還會使學生混淆美術課堂教學的主次，故而極少進行相關內容的拓展。也有的教師為了能最大限度凸顯中國傳統(tǒng)文化藝術的作用和價值，會花費大量的時間進行相關的民間藝術、美術作品、傳統(tǒng)文化特點等內容的分析和講解，或是在美術作品鑒賞或實踐教學過程當中，引入大量的中國傳統(tǒng)文化藝術的分析，要求學生在某些重難點知識進行死記硬背。這雖然會提升美術教學效果，但很容易使學生滋生抵觸和反抗的情緒。且有的教師無法擺脫傳統(tǒng)的美術課堂教學的禁錮，引入的中國傳統(tǒng)文化美術作品和文化藝術形式較為統(tǒng)一，難以更好的滿足學生趨于多樣化、綜合化、復雜化、個性化的學習需求和要求。

（三）教學方法相對落后在美術課堂教學過程當中，部分教師更加注重課堂教學的實用性和實踐性，會根據(jù)學生的水平和能力花費更多時間進行美術技能的演示，要求學生進行模仿和練習。課堂教學中沒有突出學生的主體地位，也沒有根據(jù)社會綜合發(fā)展和教育發(fā)展情況對其教育教學方法進行創(chuàng)新。有的教師雖然根據(jù)新課改要求引入現(xiàn)代化的教學方法，但也只是簡單的進行相關內容的展示。在美術課堂教學存在較為嚴重的形式化現(xiàn)象的前提之下，難以對學生進行全方位、深層次、多角度的美術教學和指導。有的教師雖然設計了相關的課堂實踐活動，但為了更好的完成既定的學習任務，學生的實踐和探討的時間相對較少。且有的教師習慣于利用統(tǒng)一、相似的方式對學生進行教育和指導，在活動當中導入中國傳統(tǒng)文化藝術大同小異。為了不對學生造成過度的干預和影響，往往不對其過程進行關注，這就導致了學生的中國傳統(tǒng)文化理解和美術學習將會存在較多的矛盾與問題。

二、中國傳統(tǒng)文化藝術在中職美術教學中滲透與運用的有效措施

（一）提升教師美術綜合素養(yǎng)當下，中職必須要把握教育發(fā)展和文化發(fā)展趨勢，利用“互聯(lián)網(wǎng)+”開展中職美術教學和中國傳統(tǒng)文化藝術的宣傳，引導教師從不同的角度對其文化、藝術、思想等進行深層次的學習和研討，加深教師對二者之間的理解和掌握，以促使其能形成全新的中職美術教學觀念和中國傳統(tǒng)文化思想。為了更好的彌補中職美術教師存在的短板，還可定期的開展基于中職傳統(tǒng)文化藝術的美術教學主題講座和座談會，通過遠程通信功能和互聯(lián)網(wǎng)的渠道與優(yōu)秀美術教師、教育專家、傳統(tǒng)文化研究學者進行深層次的交流和探討，積極分享自身的教學經驗和心得，以便于教師能更好的進行規(guī)劃和應用。也可立足于實際，提出中國傳統(tǒng)文化藝術在美術教學中融合與滲透存在的具體問題，借助優(yōu)秀師資和權威人士的力量進行解決和攻克。在進行美術教師招聘之前，需根據(jù)專業(yè)課程教學要求和學生就業(yè)傾向確定招聘方向，制定較為嚴格的準入制度，從思想、水平、素養(yǎng)、能力等多方面對教師進行綜合的考核，并設置具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的崗前培訓，使新入職教師能更好的熟悉和勝任中職美術教學。另外，教師也需要對原有中職美術培訓形式進行相應的調整，加強網(wǎng)絡化的美術教學系統(tǒng)的開發(fā)，在其中融入中國傳統(tǒng)文化藝術，科學確定階段性培訓目標。在教師完成階段性的美術培訓后，則可解鎖下一階段的培訓。以確保教師能更好的利用碎片化的時間進行自我提升和自主培訓。也可在培訓當中增加與心理學、藝術學、行為學、教育學、信息學，以及中國傳統(tǒng)文化有關的內容。對教師教育教學過程中可能面臨的狀況和問題進行綜合的預估，在培訓中滲透職業(yè)素養(yǎng)、崗位精神、責任意識、師德師風等教育，有效提高美術教師的思想境界和綜合教學素養(yǎng)。

（二）科學整合美術教學內容在中職美術教學過程當中，教師應從不同方向和層面入手對中職美術教材進行剖析和研究，對其中具有中國傳統(tǒng)文化藝術氣息的教學內容進行深度的挖掘和整合。掌握課堂教學的難點和重點，并結合學生的具體訴求和專業(yè)要求進行教學內容的整合、優(yōu)化、創(chuàng)新、拓展、延伸。在這個過程當中，教師需考慮中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展流程，了解其在學生實際生活當中的轉化和應用，秉承揚棄、繼承、發(fā)展的思想，對生活當中實際存在的案例、場景、現(xiàn)象進行全面轉換。把握其中的中國傳統(tǒng)文化內涵，將其和課堂教學內容進行深度的融合。利用更加直觀、簡單的內容導入復雜的美術課堂教學和中國傳統(tǒng)文化藝術教學。教師也需考慮當下學生的信息獲取方式和閱讀習慣發(fā)生的變化，借助大數(shù)據(jù)技術對網(wǎng)絡上優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化內容進行收集，或加強對優(yōu)秀的中職美術教學資源庫的訪問，有側重性、有目的性、有針對性的進行相關教學資源的篩選，并在恰當?shù)臅r機導入中職美術教學中。此外，教師也可對中國歷史大系表順序進行了解，根據(jù)美術教材當中所呈現(xiàn)的內容進行不同時代的傳統(tǒng)文化元素的引入，全面加深學生對歷史的感知和理解，有效激發(fā)學生的美術學習興趣和探究欲望。另外，教師也可對中國的主流文化進行全面研究，在美術課堂教學當中滲透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此為媒介而的產生各種節(jié)日、戲曲、書法、雕塑、繪畫等的藝術，根據(jù)其表現(xiàn)形式和具體特征進行展示，使學生更好的進行分析和鑒賞。還可在考慮中職學生的文化水平和藝術水平的情況下，引入與美術教學有關的詞語、古詩、古文等，全面增加美術學科與語文、歷史等之間的聯(lián)系，以完善學生跨領域和跨學科的美術知識體系?；蛟谥新毭佬g教學中引用本地區(qū)的中國傳統(tǒng)文化建筑、歷史遺跡、民族風俗、特色節(jié)日，以及學生更加喜歡的美術繪本、民間藝術、美術游戲等，引導學生從自己感興趣的層面和角度入手來進行中職美術、中國傳統(tǒng)文化藝術的學習，以提升課堂教學的深度和廣度。

（三）有效創(chuàng)新美術教學方法現(xiàn)階段，教師需對以往的美術課堂教學反饋情況進行全面了解，掌握學生的形象性思維優(yōu)于邏輯思維發(fā)展的特點，對傳統(tǒng)晦澀、單一、枯燥的美術教學內容進行整合與轉化，利用更加直觀的圖片、音頻、動畫、視頻等的元素進行呈現(xiàn)，為學生提供更加良好的美術學習體驗和視聽體驗。教師也可結合學生的專業(yè)特點和未來就業(yè)傾向，在掌握教學主題情況之下，為學生構建具有交互性、實踐性、多元性、藝術性的美術教學情境，在其中穿插中國傳統(tǒng)文化藝術。結合課堂教學目標提出相關的問題，引導學生積極的進行思考、分析、探索、研究。在進行優(yōu)秀美術作品鑒賞教學時，教師可利用PPT課件導入作品作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，以及作品主題、作品流派等相關內容的分析，全面加深學生的理解和感知，引導學生從不同的維度和層次進行鑒賞。鼓勵學生大膽的談一談自己的不同意見和看法，根據(jù)其具體表現(xiàn)進行綜合點評和指導。加深學生對作品文化底蘊的了解，全面提升學生的自豪感和認同感，確保每個學生的審美素養(yǎng)和鑒賞能力都能取得跨越性的提升。而在講解美術繪畫技巧和方法時，教師可通過實際錄制或收集資料的方式制作教學微視頻，將其時間控制在5~10分鐘左右，引導學生在課堂上進行反復的觀看和揣摩?；蚴菍^為經典的國畫作品的繪畫技巧、構圖方式、創(chuàng)作形式進行綜合的分析，引導學生進行觀察和分析，并由教師實際進行相關技巧的演示，引導學生在課堂上進行練習。在美術手工教學時，教師可引入京劇臉譜制作、剪紙、泥塑、竹編等具有民族信息和中國傳統(tǒng)文化特色的內容，讓學生利用相關工具進行創(chuàng)作練習，并在其中增加自己的創(chuàng)新和創(chuàng)意。在有效培養(yǎng)學生對非物質文化遺產和中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承和保護意識的同時，全面提升學生的藝術修養(yǎng)和實踐能力。教師還必須要關注學生的美術學習狀態(tài)和實踐動態(tài)，在原有的教學方法過程當中引入探究式教學法、小組合作學習教學法、頭腦風暴教學法、任務驅動教學法，以及微課、慕課、在線課程、翻轉課堂、網(wǎng)絡直播等教學方式，根據(jù)美術教學目的進行選擇和組合。在最大限度的凸顯中國傳統(tǒng)文化藝術的同時，使美術課堂教學能取得十分理想的成效。而在進行美術教學實踐活動的設計時，教師應結合學生的個性化發(fā)展和中職特色進行設計，結合活動形式和方式選擇與其最契合的中國傳統(tǒng)文化元素，并在其中增加歷史劇表演、角色扮演、美術知識競賽、美術作品展示等的環(huán)節(jié)，以全面提升活動的新穎性和趣味性。也可考慮學生的拓展學習需求，聯(lián)通課內和課外，結合教學進度和教材特點確定活動主題，引導小組學生發(fā)揮自己的聰明才智和潛能，科學的進行活動的分析、設計、規(guī)劃、組織、實踐。中職還可定期的開展以中國傳統(tǒng)文化藝術為主題的實踐活動，如書法比賽、國畫創(chuàng)作大賽、古風動漫制作、民間手工藝品大賽、優(yōu)秀設計作品展等，或推薦學生參加國內和國外較為著名的美術活動比賽。使學生更好的將自己掌握的知識與方法轉化為優(yōu)秀作品，并為其累積更多的經驗和閱歷，以確保學生能實現(xiàn)成功就業(yè)和長遠就業(yè)。

第7篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

關鍵詞：傳統(tǒng)文化藝術；室內設計；藝術

一、解析傳統(tǒng)文化藝術

傳統(tǒng)文化藝術是博大精深的中華文化長河中一個獨特的分支，它為中國建筑注入了一股異樣的血液，并與建筑關系極為密切相連。我們中國人特別追求理想的人居環(huán)境，并在選址、布局、建造等都喜歡遵循傳傳統(tǒng)的一些建筑理論。

（一）傳統(tǒng)文化藝術的概念

傳統(tǒng)文化藝術是集地理學、景觀學、建筑學、生態(tài)學和人體生命學等多種科學于一體的古代建筑規(guī)劃設計理論。其宗旨是周密考察了自然環(huán)境，順應自然環(huán)境，有節(jié)制地利用和改造自然，由此創(chuàng)造良好的居住與生存環(huán)境，并贏得最佳的天時地利與人和，最后達到天人合一的至善境界。傳統(tǒng)文化藝術歷經數(shù)代傳承，通過不斷豐富與積累，又通過對自然規(guī)律總結，按某種需要加入一些想象，包含了深刻、嚴密而系統(tǒng)的思維理念，指導人們建造了許多留芳后世的建筑群體。

如規(guī)模最宏大的北京故宮，在烘托皇帝的崇高與神圣方面，就達到了登峰造極的地步。北京故宮從大清門起經過六個封閉庭院而后達到主殿。它那重復的構造，使天安門的形象得到了顯著的加強，也使皇權的氣勢得到了進一步的加深。它用以小襯大、以低襯高的手法對建筑進行良好的處理，顯示地突出了主體。而屋頂也采用了不同的手法，以此襯托了皇權的神圣不可侵犯及等級秩序，目地是為了達到非常高的境界，它是我國古代建筑中的一部經典之作。

又如我們中國的古代園林布局，無論是北方園林的宏偉、大方，還是江南園林的玲瓏、典雅、其實都很強調園林與自然環(huán)境的融合思想，即“天人合一”的傳統(tǒng)文化。設計師們常運用曲折縈回、欲揚先抑、意猶未盡等手法，達到了人工園林與環(huán)境的驚人吻合，達到了“雖由人作，宛自天成”的效果。他們在水面上常設有亭臺、樓閣、橋、廊、島等，常運用水面的“空”與“虛”和周圍的實景形成對比，使水面與空間既相隔又相連，相互交融滲透，層次豐富。在中國園林設計中，常用山、石等手法，塑造可看、可觀、可居、可游的適合人的身心放松的游憩場所。我國有四大名園，即北京的頤和園、河北承德的避暑山莊、蘇州的留園、拙政園，這些園林在設計上都是我國古代濃厚的傳統(tǒng)文化藝術的體現(xiàn)。

（二）傳統(tǒng)文化藝術的藝術性

早在春秋戰(zhàn)國時期，就有寄情山水的審美理想和藝術哲學，就是所說的“知者樂山，仁者樂水”。這種文化傳統(tǒng)以其嫻熟細膩的實際處理技巧，在自然的審美中進行細致入微的表現(xiàn)，成為美傳統(tǒng)學與建筑的參照。在傳統(tǒng)文化藝術中，對方圓曲直、大小遠近、離合等不同形象及視覺感受的布局處理，都有相應的藝術設計。如清代陵寢，北京明清故宮，紫禁城都是典型的代表。

傳統(tǒng)文化藝術特別注重實踐，并以其理論指導山水選擇。如所謂龍、穴、砂、水等名詞，均是“賦形以象，寓象以情，原其本始，”致用于山川自然環(huán)境及景觀構成的審辨山水的模式化方法，它對古代傳統(tǒng)文化藝術產生了深刻影響。又如明十三陵神道蜿蜒在山巒環(huán)抱的盆地中，重視直觀的藝術效果，略偏向體量小的山巒而距大者稍遠，使左右遠山在視覺上感到大致均衡。十三陵與山水相稱的意向細膩處理，顯然是設計師們從現(xiàn)場潛心觀察琢磨出來的，它是古代建筑藝術的寶貴經驗。當山形水勢存在缺陷時，傳統(tǒng)文化藝術主張改造地形，從而完善自然景觀。傳統(tǒng)文化藝術的這種自然審美觀體現(xiàn)了“天人合一”的思想，達到了極高的藝術境界。

傳統(tǒng)文化藝術具有美學藝術，常用的手法有數(shù)、形、物的象征。如天壇、地壇的形象就分別象征天圓和地方。又如運用于中國理想住宅建筑模式上，來講究“負陰抱陽”的格局，我國很多民居院落，無論是三合院或是四合院，它們的建筑大部分都是坐北朝南，前低后高，中間平整虛空，這是傳統(tǒng)文化藝術中的美學原理用在中國居室設計中的典型寫照。

二、現(xiàn)代室內設計的含義與內容

現(xiàn)代室內設計不但將其功能的實用性和審美的藝術性融為一體，是現(xiàn)代科學技術和傳統(tǒng)文化藝術高度集成的產物，是用來創(chuàng)造良好室內環(huán)境的特殊藝術。而且他們還借鑒傳統(tǒng)的文化藝術，運用一些的相應的藝術手段和建筑美學，根據(jù)中國建筑物的空間及所處的環(huán)境，又反映歷史文脈、裝飾風格的，創(chuàng)造出舒適合理的，滿足人們物質和精神生活需要的室內藝術。它不但反映了一個民族的歷史文化傳統(tǒng)，而且也反映了一個國家的經濟文化發(fā)展水平。中國室內設計的主要內容包括以下的三個方面：

第一，室內設計整體裝飾效果。整體裝飾效果是室內空間從造型、色彩、工藝到風格的綜合體現(xiàn)，造型，色彩、材質等構造的設計包括室內墻面、地面、屋頂。可利用不同裝飾材料的質地，如室內家具、地毯、窗簾等通過對地面的高差處理，通過對頂面的高差處理可豐富燈光的藝術效果，使人產生錯落有致的主體感?？勺尮饩€、視線、空氣在無阻礙中自由融合，實現(xiàn)轉換空間、界定功能。

第二，室內設計的空間處理。空間處理是通過調整空間的尺寸和比例，強調空間的性質，處理好空間的分隔，賦予空間更具有人性化及更為豐富的內涵，解決空間之間的對比和統(tǒng)一等的精心設計。如劃分空間使用不到頂?shù)膲Α⒓揖叩葘嶓w性界面，形成具有開放性、又有一定的視覺范圍。劃分空間，造成空間界面模糊的感覺，還可以使用欄桿、玻璃、懸垂物等非實體的手段，使空間變得更開放。當然，還可以利用格窗、門扉、卷簾、等將大自然的室外景色引入到室內，使室內空間拓展，使有限的空間產生無限的視覺體驗，創(chuàng)造迂回曲折的感覺。

第三，室內中的陳設設計。室內陳設包括裝飾品以及花卉植物、家具、櫥具、電器、燈具、工藝陳設品等的選擇與配置。室內設計中必需的內容，是如工藝品、雕塑、字畫、紀念品等的點綴，他們之間的合理搭配對于形成室內環(huán)境氛圍具有十分重要的作用，可以起到賞人悅目的作用。又如家具、燈具、織物等其造型、色調與室內空間融合到一起，創(chuàng)造了一種合理、舒適、優(yōu)美的生活空間，這些物品決定著室內物質層面的質量。

三、傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代室內設計中的應用

前面我們在文章中提到，傳統(tǒng)文化藝術講求“天人合一”。指的是天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，它要求人們從整體上把握人與自然的協(xié)調關系，并將其思想運用到現(xiàn)代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與自然能和諧共生。在現(xiàn)代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環(huán)境、歷史文化、社區(qū)環(huán)境、室外環(huán)境與室內環(huán)境等一系列環(huán)境的組合，它們相互依存、相互制約。

在現(xiàn)代的室內空間設計中，室內設計師們應該把古建筑中優(yōu)秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，使其更能夠體現(xiàn)出人性本身的內涵。如將中國傳統(tǒng)園林的手法引入室內空間的設計，將它們融為一體，做到室內的空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分地感受到外面的美妙景色，再利用光影創(chuàng)造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。

對于開放性的空間強調的是空間的延續(xù)以及空間之間的交流。室內設計師在設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使室內空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優(yōu)美旋律。如房屋套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常采用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計即簡潔而又無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續(xù)與擴充性。又如使用透明玻璃來進行隔斷客廳，其似隔非隔的手法，它既拓展了空間，又使人的視野層次達到縱深有趣。

對于封閉性的空間，要盡量營造室內空間的某種良好氛圍，使人們通過空間氛圍體現(xiàn)出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景及社會地位等。比如書房空間的處理，對于商人，在裝飾用材和造型上追求富麗華貴，室內的墻飾及陳設藝術品都應該展示出商業(yè)的追求；對于知識分子的書房，裝飾上則要體現(xiàn)一種寧靜、一種淡泊及一定的文化品位，色彩與采光應簡潔明快，陳設品要追求較高的藝術價值。置身于封閉性空間的美妙之處在于“靜”，并有一種獨處的悠遠。另外，要充分利用窗戶把室外的景色納入室內。室外的景色相對于室內來說就如同一幅很大的背景畫，窗戶是房子的眼睛，開闊視野，引日月星辰、山光水色的光明、靈秀和生機賦予房子和居住的人。古代窗戶的形式有多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗等等，而現(xiàn)代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。

參考文獻：

1、王其亨.建筑師[M].中國建筑工業(yè)出版社,1989.

第8篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

一、中國傳統(tǒng)文化元素的內涵與類型

新媒體技術的發(fā)展為中國傳統(tǒng)文化元素在廣告創(chuàng)意中的應用提供了源泉和動力。中國傳統(tǒng)文化元素是廣告創(chuàng)意的重要來源，是代表中國文化精神、引起受眾對中國文化精神的聯(lián)想，同時能引起“中國情結”共鳴的、中國特有的符號，不僅包括圖形、文字、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、詩詞歌賦等圖像化和符號化的東西，還有中國傳統(tǒng)的精神、文化、價值觀、生活方式、習俗習慣等方面的元素。依據(jù)中國傳統(tǒng)文化的內涵，中國傳統(tǒng)元素可以分為物質型、精神型、規(guī)范型和智能型4種類型。物質型傳統(tǒng)文化元素包括中國獨特的山水墨畫、文字符號、建筑風格等實體元素，以及成龍、李連杰等進行傳統(tǒng)文化傳播的影視明星；精神型文化元素主要包括中國獨有的生活方式、習俗習慣、等影響日常生活的更隱蔽的元素；規(guī)范型元素是我國倫理道德、語言習慣、政治法律等意識形態(tài)的元素；智能型是指在科技和知識創(chuàng)新理念下，將中國傳統(tǒng)元素作為生產力來進行發(fā)展的元素。

二、中國傳統(tǒng)文化元素的廣告創(chuàng)意表現(xiàn)形式

廣告創(chuàng)意指廣告中所涉及的創(chuàng)造性思想、活動和領域的總稱，尤其是廣告主題之后的廣告藝術創(chuàng)作與藝術構思，中國傳統(tǒng)文化元素在廣告中的表現(xiàn)形式可以分為實體形象元素、藝術表現(xiàn)元素、文化和思想元素3個方面。

1.實體形象元素指廣告創(chuàng)意設計的主體是以實體形象出現(xiàn)的，不僅包括具有中國特色的圖像化和符號化的東西，也包括能有效傳播中國傳統(tǒng)文化的人物。例如中國聯(lián)通中國結的圖案，就是以古老的中國結盤曲穿插、環(huán)繞相連以體現(xiàn)出聯(lián)通、暢通的感覺，賦予品牌以濃郁的古典韻味。

2.藝術表現(xiàn)元素指通過藝術表現(xiàn)的形式營造出獨有中國化的氣氛和美感，從而升華出具有韻味的意境。例如中國移動G3廣告通過水墨畫的藝術形式表達，創(chuàng)造出形象動感、濃淡相宜、含而不露的藝術氛圍，以中國傳統(tǒng)書法獨有的韻律感、靈動性體現(xiàn)企業(yè)自主研發(fā)的民族特色和與時俱進的生命力。

3.文化和思想元素是指在廣告設計中融入傳統(tǒng)文化中“仁義禮智信”的思想理念或價值觀念元素，以文化思想的感染力使受眾產生心理上的共鳴。當前許多公益廣告在創(chuàng)意表現(xiàn)上多采用這種形式。

三、中國傳統(tǒng)文化元素在電視廣告創(chuàng)意中的應用

1.用中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作手法提升電視廣告的設計內涵和表現(xiàn)意境。電視廣告在設計時為求最大的受眾感染力，創(chuàng)作時多以明星效應提升廣告的感染力，而忽視了廣告自身的設計內涵，廣告創(chuàng)意難以提升。中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作中的留白、互襯、對仗等表現(xiàn)手法為廣告創(chuàng)作提供了新的思路，猶如傳統(tǒng)書畫中“意存筆先，畫盡意在”的營造，詩詞中“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的意境，給人以回味無窮的優(yōu)美境界。例如NIKE的經典廣告中黑色的背景下只有一個白色的NIKE標志，營造出“一切盡在不言中”的氛圍。

2.用多樣化的表現(xiàn)形式營造傳統(tǒng)文化的意境、提升電視廣告的表現(xiàn)效果。隨著新媒體技術的發(fā)展，微電影、音樂廣告、情景廣告等形式多樣的電視廣告不斷涌現(xiàn)，其中具有中國傳統(tǒng)文化元素的廣告以獨特的創(chuàng)意性取得極強的藝術效果。以央視的音樂廣告五糧液《愛到春潮滾滾來》為例，這一電視廣告以古典音樂為背景，視覺影像為主軸，以中國傳統(tǒng)文化中的竹和酒為主要元素，構造俠客情侶相遇、相識并一起釀酒的場景，渲染了“酒香不怕巷子深”的藝術氛圍，廣告取景于四川“蜀南竹?！?，營造了天、地、人三者完美結合的意境，既體現(xiàn)了五糧春這一大型企業(yè)“系出名門、麗質天成”的特點，也體現(xiàn)了企業(yè)繼往開來的社會責任與人文情懷。

3.用中國傳統(tǒng)文化的道德價值取向提高電視廣告創(chuàng)作的道德內涵。中國傳統(tǒng)文化的核心功能是道德教育，在電視廣告創(chuàng)意構思中滲透豐富的傳統(tǒng)文化道德元素，能有效提升廣告的道德內涵，進而提升社會的道德價值取向。例如電視廣告中《關愛老人，用心開始》出現(xiàn)這樣一個鏡頭畫面：一個小孩子端著一大盆水準備幫媽媽洗腳!!（畫外音：父母是孩子最好的老師），雖然表面上看只是一則不到一分鐘的廣告，但其中蘊含的深層含義體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的思想，對當今社會關愛老人的問題有著深刻的教育意義，有利于社會道德價值的提升。

4.用中國傳統(tǒng)文化元素的民族特性激發(fā)受眾對電視廣告的情感認同。中國的傳統(tǒng)文化元素因能體現(xiàn)中華民族的民族精神、思維方式、價值觀念而深刻影響人們的文化心理和認知方式，極易引起受眾民族情感共鳴，從而增強廣告的表達效果，樹立廣告的親和形象，獲得受眾的情感認同。以系列廣告《好客山東》為例，作為“孔孟之鄉(xiāng)，禮儀之邦”的山東省采用“有朋自遠方來，不亦樂乎？”的中國傳統(tǒng)禮貌待客風范，選取江北水城—聊城、墨子故里—滕州、中華泰山—泰安、商業(yè)古城—周村等省內地區(qū)，選擇具有中國傳統(tǒng)文化的元素，形成具有明顯地域性、特色性和差異性的“好客文化”，讓受眾在各地方的人文旅游、自然旅游、民風民俗幻燈片展示中得到情感的認同。

四、結語

第9篇：傳統(tǒng)文化的意蘊范文

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化元素；現(xiàn)代平面設計；“中國設計”；傳承與發(fā)揚

21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環(huán)境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發(fā)掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發(fā)中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現(xiàn)代平面設計，需要符合時代的發(fā)展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統(tǒng)文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發(fā)展并重。

1 中國傳統(tǒng)文化藝術元素

一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。

傳統(tǒng)文化元素，即從中國傳統(tǒng)文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統(tǒng)節(jié)日（元宵節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)、重陽節(jié)、春節(jié)）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區(qū)別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統(tǒng)文化元素與時代特征進行融合，向世界展現(xiàn)博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。

2 現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)文化藝術元素

2.1 中國平面設計的現(xiàn)狀

中國的平面設計相對于經濟發(fā)達國家來講，興起較晚，在迅速發(fā)展的同時，顯現(xiàn)出一系列不容忽視的問題，對中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：

（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統(tǒng)的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]

（2）照搬傳統(tǒng)文化。我們知道，傳統(tǒng)文化是中國幾千年發(fā)展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發(fā)展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統(tǒng)文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統(tǒng)文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。

2.2 現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)文化元素的意義

（1）有利于突破現(xiàn)代平面設計的瓶頸。中國傳統(tǒng)藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發(fā)和觸動。在現(xiàn)代設計中融入中國傳統(tǒng)元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。

（2）有利于促進中國文化的對外發(fā)展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發(fā)展。

（3）有利于創(chuàng)造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。

3 中國傳統(tǒng)文化藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的正確應用

設計是創(chuàng)造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發(fā)展的文化，必然要在繼承的基礎上創(chuàng)新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創(chuàng)新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現(xiàn)念相結合。

3.1 書法元素的應用

書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統(tǒng)文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發(fā)展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現(xiàn)代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。

3.2 傳統(tǒng)中國圖案的應用

傳統(tǒng)中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待。“藝術源于生活”，中國傳統(tǒng)圖案的存在和發(fā)展也是廣大勞動人民的生活演進和發(fā)展的見證，是他們智慧的結晶?，F(xiàn)代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創(chuàng)新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統(tǒng)圖案，與現(xiàn)代設計作品結合起來。

3.3 篆刻藝術的應用

篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現(xiàn)代設計結合起來，寓現(xiàn)代于傳統(tǒng)，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現(xiàn)到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現(xiàn)代設計中運用的典范。

3.4 傳統(tǒng)元素，現(xiàn)代表達

所謂破舊立新，首先要實現(xiàn)突破。傳統(tǒng)的藝術元素如果能通過現(xiàn)代人的審美方式表達出來，順應現(xiàn)代人的需求，便能實現(xiàn)文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統(tǒng)又現(xiàn)代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統(tǒng)元素、現(xiàn)代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統(tǒng)書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現(xiàn)代感，迎合了現(xiàn)代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的獨特結合，締造出民族品牌。

3.5 中西結合，創(chuàng)新發(fā)展

全球化正深入發(fā)展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統(tǒng)文化不能故步自封，現(xiàn)代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統(tǒng)文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當?shù)倪x取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統(tǒng)文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統(tǒng)文化進行對比，創(chuàng)造出新的造型表現(xiàn)手法。[2]

時代在發(fā)展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養(yǎng)，在傳承的同時創(chuàng)新，破舊的同時立新，運用現(xiàn)代的表達手法結合傳統(tǒng)的藝術元素，推動中國平面設計向前發(fā)展。

參考文獻：

[1] 馮正未.中國傳統(tǒng)藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.

[2] 謝文創(chuàng).傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代平面設計中的“破”與“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.