繪畫表現(xiàn)手法精選(九篇)

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第1篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：城市規(guī)劃；手繪；教改；表現(xiàn)技法

中圖分類號：G642.0 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0046-03

《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》是城市規(guī)劃專業(yè)的一門重要課程，具有較強的基礎(chǔ)性和應(yīng)用性。該課程教學(xué)的主要目的是讓學(xué)生掌握城市規(guī)劃設(shè)計的手繪表現(xiàn)技巧，從而達到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力、提高學(xué)生視覺審美修養(yǎng)、鍛煉學(xué)生專業(yè)表達能力等目標(biāo)。通過該課程的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生熟悉手繪表現(xiàn)的工具與技法，掌握規(guī)劃設(shè)計手繪的主要類型和各自的表現(xiàn)技巧，掌握幾種詳細(xì)規(guī)劃的表現(xiàn)技巧。但隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，計算機在設(shè)計領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。在我國高等院校當(dāng)中，存在著學(xué)生盲目追從和依賴計算機制圖、表現(xiàn)，忽略用手繪的表達方式來探索與表現(xiàn)自己創(chuàng)作思維的狀況。這種狀況極大地限制了學(xué)生審美水平的提高，也束縛了創(chuàng)意思維的綜合發(fā)展。因此，深入研究城市規(guī)劃專業(yè)手繪表現(xiàn)技法課程的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法等方面出現(xiàn)的問題和潛在的教學(xué)危機，對其進行教學(xué)方面改革和采取一些相應(yīng)的措施是具有深遠(yuǎn)的教改意義的[1]。本文作者通過幾屆的教學(xué)實踐，在分析該門課程在教學(xué)中存在的問題的基礎(chǔ)上，對課程設(shè)置、時間安排，以及教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容等方面提出建議。

一、《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程的重要性

在規(guī)劃、設(shè)計過程中，人們通過思考、表達和規(guī)劃實施的一系列設(shè)計過程，來達到不斷完善生活環(huán)境、提高生活品質(zhì)的目的。如果我們要將思考的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實的設(shè)計成果，則需要一套表達設(shè)計思想的表現(xiàn)方式，如：草圖構(gòu)思、建筑專業(yè)制圖、計算機輔助設(shè)計圖表現(xiàn)、施工圖設(shè)計、模型表現(xiàn)以及電腦動畫等多種表現(xiàn)方法。而在眾多的表現(xiàn)技法中，手繪能夠快速的將構(gòu)思內(nèi)容表達出來，并反映出作者的藝術(shù)修養(yǎng)[2]。手繪表現(xiàn)不但可以進行設(shè)計訓(xùn)練，收集整理資料，表達設(shè)計理念，也可以提升設(shè)計者的藝術(shù)審美能力，同時還是形成個人化設(shè)計風(fēng)格的有效途徑。因此，手繪表現(xiàn)圖不僅是設(shè)計思想表達的一個重要途徑，其本身還具有一定的獨立的藝術(shù)價值。通過對手繪效果圖課程的不斷學(xué)習(xí)，學(xué)生能積累大量的藝術(shù)素材，使個人的藝術(shù)修養(yǎng)全面提高[2]。手繪表現(xiàn)圖既可以作為設(shè)計初期個人化的構(gòu)思研究圖，充分運用到規(guī)劃設(shè)計的思考環(huán)節(jié)上，也可作為設(shè)計過程中的方案交流圖，還可以作為規(guī)劃設(shè)計方案的最終表現(xiàn)圖提供給客戶。與電腦制圖比較而言，手繪表現(xiàn)更自然，更具有感染力。手繪表現(xiàn)的練習(xí)在設(shè)計創(chuàng)作的自由性、主動性方面有著巨大的幫助，能夠激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)造力，喚起其設(shè)計的欲望。因此，在第一堂授課時就應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到一個成功的規(guī)劃設(shè)計離不開好的創(chuàng)意，手繪草圖就是規(guī)劃設(shè)計的基礎(chǔ)，良好的繪畫基本功加上長期的練習(xí)和大量的設(shè)計實踐才能創(chuàng)作出好的設(shè)計作品。特別是在設(shè)計創(chuàng)意與表現(xiàn)訓(xùn)練過程中，應(yīng)避免過多依賴計算機。

手繪課程的學(xué)習(xí)還有助于增強學(xué)生的創(chuàng)造能力。一幅優(yōu)秀的效果圖背后隱藏著無數(shù)張草圖和推敲方案，更隱藏著無數(shù)個結(jié)構(gòu)的詳細(xì)尺寸圖、解剖圖與分解圖。這些均是手繪效果圖課堂上學(xué)生應(yīng)該掌握的基本知識，目的是使學(xué)生在今后的設(shè)計生涯中培養(yǎng)和鍛煉出正確的設(shè)計方法[2]。

二、傳統(tǒng)教學(xué)存在的問題

1.課程時間安排不合理。《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程是一門基礎(chǔ)課程，但又與美術(shù)基礎(chǔ)課程有一定區(qū)別，該門課程應(yīng)是規(guī)劃專業(yè)知識與手繪基礎(chǔ)知識的結(jié)合，專業(yè)性強，因而該課程的教學(xué)需要建立在一定的專業(yè)基礎(chǔ)之上。對于五年制的城市規(guī)劃專業(yè)而言，手繪課程的前修課程應(yīng)有美術(shù)基礎(chǔ)以及城市規(guī)劃專業(yè)相關(guān)課程。而傳統(tǒng)教學(xué)在一年級或者三年級進行《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》教學(xué)，過早或過晚的教學(xué)時間安排，均不利于學(xué)生對專業(yè)知識與手繪基礎(chǔ)知識的結(jié)合和掌握。

2.教學(xué)未區(qū)分建筑專業(yè)、景觀專業(yè)、規(guī)劃專業(yè)表現(xiàn)之間的差異性。規(guī)劃專業(yè)、景觀專業(yè)、建筑設(shè)計專業(yè)三者聯(lián)系緊密，在表現(xiàn)技法上也具有很多相同點，如表現(xiàn)工具、表現(xiàn)元素等。但它們之間側(cè)重點仍存在區(qū)別，建筑設(shè)計側(cè)重于微觀，以建筑本身及其周圍環(huán)境為主要表現(xiàn)內(nèi)容，專注于建筑本身的比例、尺度、優(yōu)美的形象、完善的功能；景觀設(shè)計是對資源與環(huán)境的綜合利用與再創(chuàng)造，主要對聚居領(lǐng)域的開發(fā)整治及土地、大氣、水、動植物等，專業(yè)分工基礎(chǔ)是場地規(guī)劃與設(shè)計，指導(dǎo)環(huán)境建設(shè)及建筑物（構(gòu)筑物）建設(shè)；城市規(guī)劃專業(yè)表現(xiàn)為戰(zhàn)略性，側(cè)重于宏觀，以社會、經(jīng)濟、環(huán)境要素為主要研究內(nèi)容，以城市或區(qū)域?qū)用鏋閷ο蟆I(yè)側(cè)重領(lǐng)域的不同，在表現(xiàn)內(nèi)容上也有一定區(qū)別，但大多數(shù)情況下，規(guī)劃專業(yè)手繪教學(xué)未能區(qū)分三者側(cè)重點，選用教材及教授內(nèi)容也無差別，常會讓學(xué)生找不到專業(yè)重點，不知從何學(xué)起。

3.為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。規(guī)劃專業(yè)學(xué)習(xí)手繪的目的是為了將規(guī)劃設(shè)計方案便捷的表達出來，因此方案才是表現(xiàn)的精髓，在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，往往忽略了這點，而是把重點放在了表現(xiàn)上，致使學(xué)生認(rèn)為手繪就是如何將圖畫好看，花大量時間在表現(xiàn)上，而忽略了規(guī)劃設(shè)計的精髓其實在于方案[3]。

三、教學(xué)改進探討

對《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程在教學(xué)中的時間安排、教授內(nèi)容、教授方法等問題做出了教改方法探討。

1.課程設(shè)置時間安排。針對城市規(guī)劃專業(yè)為五年制專業(yè)的特點，《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程安排在第二學(xué)年較為合適。因該課程屬于基礎(chǔ)課程，但又有別于美術(shù)基礎(chǔ)課程，因此應(yīng)設(shè)在第一學(xué)年的基礎(chǔ)美術(shù)課之后，第三學(xué)年的專業(yè)課程之前，為《居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計》、《景觀設(shè)計》等課程做好前期準(zhǔn)備。

2.教授方法?！兑?guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程為理論與實踐緊密結(jié)合的課程，重點訓(xùn)練學(xué)生的實際操作能力。課堂教學(xué)分為表現(xiàn)技巧理論講解、教師示范加上學(xué)生動手訓(xùn)練三個步驟。教學(xué)結(jié)合城市規(guī)劃專業(yè)特點，重點培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力、提高學(xué)生視覺審美修養(yǎng)、鍛煉學(xué)生專業(yè)表達能力。在教學(xué)前，應(yīng)充分了解學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)現(xiàn)狀。針對大部分學(xué)生存在的基礎(chǔ)不夠好、不愿動手等問題，認(rèn)真研究如何貫徹多方面素質(zhì)教育，使學(xué)生想動手、愿意學(xué)、學(xué)有所得。對于剛剛叩開規(guī)劃設(shè)計之門的學(xué)生來說，了解課程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室內(nèi)空間、景觀環(huán)境、建筑設(shè)計等各種類型的手繪表現(xiàn)圖，引導(dǎo)學(xué)生感受手繪表現(xiàn)的快速、生動的獨特魅力，啟發(fā)學(xué)生表述各自對于設(shè)計的感想，使學(xué)生在學(xué)習(xí)新課程一開始就產(chǎn)生熱烈的情緒，形成一個良好的學(xué)習(xí)氛圍，讓整個教學(xué)過程有個可喜的開端。在教學(xué)時，采用多種教學(xué)方式結(jié)合。如一堂課的教學(xué)可以用以下方式進行：首先有針對性的講解手繪技巧理論，然后教師現(xiàn)場演示所講內(nèi)容，讓學(xué)生近距離接觸繪畫過程，最后學(xué)生自己再練習(xí)一遍，遇到問題及時詢問教師。同時，學(xué)生之間也可相互觀摩。對于教授內(nèi)容較多，較復(fù)雜的內(nèi)容，如平面圖、鳥瞰圖等，現(xiàn)場演示會花較長時間，教師可提前繪制，并將重要步驟圖紙掃描打印出來，貼在課堂上讓學(xué)生觀摩。

3.教授內(nèi)容。進入該門課程之前，通常存在學(xué)生手繪基礎(chǔ)較差，特別是對線條、透視、構(gòu)圖等基礎(chǔ)知識的掌握較弱的問題。針對這種現(xiàn)狀，在教學(xué)過程中要著重加強基礎(chǔ)訓(xùn)練以及加大訓(xùn)練強度，嚴(yán)格要求學(xué)生每周課堂外完成至少四幅手繪作業(yè)。總平面圖、透視圖是規(guī)劃項目里重要的表現(xiàn)圖紙。因而課堂教學(xué)時采用由簡到繁的順序，先對平面圖、透視圖里的元素進行分解，單獨練習(xí)。如重點練習(xí)平面喬木、灌木、草坪、水體、鋪地、石材、木材等內(nèi)容，然后進行小平面、小透視練習(xí)。待大部分同學(xué)已基本掌握繪制平面、透視技巧后，再進行總平面、鳥瞰圖訓(xùn)練。在對某一單項教學(xué)時，也要求學(xué)生講究步驟，避免一蹴而就。如對于局部平面練習(xí)，應(yīng)將線稿畫好，再上色（如圖1、2）。為避免一次上色不夠理想，可將線稿掃描存檔備用。

在工具應(yīng)用方面，針對規(guī)劃專業(yè)特點，重點教授彩鉛和馬克筆。彩鉛大部分學(xué)生能較快掌握，而馬克筆相對較慢。因馬克筆具有筆觸較寬、滲透性較強等特點，在筆觸大小、長短、方向，以及色彩調(diào)和等方面較難控制。針對這種情況，在教學(xué)時，應(yīng)多花時間在筆觸的表現(xiàn)、色彩疊加與筆法訓(xùn)練上。教學(xué)內(nèi)容除了對基礎(chǔ)、基本元素訓(xùn)練外，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生重視表現(xiàn)與圖式語言、設(shè)計構(gòu)思等的結(jié)合，不能為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。因而在接近期末的教學(xué)時間段，加入城市規(guī)劃表現(xiàn)成果與快速設(shè)計內(nèi)容，即快題設(shè)計。在該門課程教學(xué)里，快題設(shè)計主要針對居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計、城市中心區(qū)設(shè)計和城市廣場設(shè)計，重點訓(xùn)練居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計表達。要求學(xué)生掌握居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計所包含的總平面圖、立面圖、剖面圖、分析圖、透視圖、鳥瞰圖等圖紙的繪制，以及排版等。

4.考核方式?！兑?guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程實行結(jié)構(gòu)評分考核方式。結(jié)構(gòu)評分平時練習(xí)成績以及期末圖紙成績，分別占30%、70%。

課程期末圖紙設(shè)計以一個居住組團為題目，目的是讓學(xué)生熟練運用彩鉛、馬克筆等工具，結(jié)合規(guī)劃專業(yè)知識，將住宅區(qū)總平面圖、功能分析圖、局部透視圖、鳥瞰圖等在至少兩張A1圖紙上表達。要求圖文并茂，排版合理新穎。

四、結(jié)語

《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程是一門實踐性較強的課程，需要教師有較強的動手能力和引導(dǎo)性，同時也要求學(xué)生具有繪畫的熱情以及相應(yīng)美術(shù)基礎(chǔ)。為了適應(yīng)社會對規(guī)劃從業(yè)者要求的不斷提高，作為教學(xué)工作者，應(yīng)摒棄傳統(tǒng)教學(xué)存在的弊端，重視教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容的改進，幫助學(xué)生為后續(xù)的專業(yè)設(shè)計課打好基礎(chǔ)，以此實現(xiàn)培養(yǎng)應(yīng)用性人才的需求。

參考文獻：

[1]李菊紅.對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中手繪教學(xué)的研究與探析[J].科教導(dǎo)刊，2001，（7）：38-39.

[2]潘景果，姚玉娟.手繪效果圖課程教學(xué)的新思考[J].南昌高專學(xué)報，2011，（1）：124-125.

[3]柯培雄.手繪快速表現(xiàn)技法是設(shè)計師必備的專業(yè)技能[J].武夷學(xué)院學(xué)報，2008，27（1）：93-95.

第2篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

所謂表現(xiàn)語言就是表現(xiàn)手法，是畫家表現(xiàn)個人情感和實現(xiàn)創(chuàng)作目的的手法。而版畫的表現(xiàn)語言則首先是使用個性化的版畫語言去表現(xiàn)畫家的藝術(shù)觀念和思想情感，其次是通過對版畫材料的選擇以及版畫技法的個性化制作，呈現(xiàn)出獨具特性的版畫符號。這兩者相互聯(lián)系融為一體，使版畫外在表現(xiàn)形式產(chǎn)生內(nèi)在本質(zhì)的藝術(shù)升華。因此一幅優(yōu)秀版畫作品的產(chǎn)生，不僅需要畫家自身深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和豐厚的思想內(nèi)涵，更需要畫家個性鮮明、技藝精湛的版畫表現(xiàn)語言，這在版畫創(chuàng)作中是極其重要的。

我國版畫雖有上千年的歷史，但真正的版畫藝術(shù)創(chuàng)作始于魯迅先生所倡導(dǎo)的新興木刻。興起于20世紀(jì)30年代的新興木刻，深受20世紀(jì)初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創(chuàng)作形式的影響。雖然他們的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。他們在作品中表達的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民寄予的深深同情。歐洲版畫特別是黑白木刻版畫中那強烈的對比和傷口一般的刀痕印痕，都準(zhǔn)確地表現(xiàn)了當(dāng)時的社會本質(zhì)，這也和上世紀(jì)20一30年代的中國大背景相吻合，所以中國新興木刻一經(jīng)產(chǎn)生就有了大批的參與者和追隨者。但當(dāng)時還是以學(xué)習(xí)歐洲版畫為主，在版畫表現(xiàn)語言上探索較少。

在經(jīng)歷了、等一系列的風(fēng)雨洗禮之后，在各個不同階段的社會歷史背景下，對版畫表現(xiàn)語言的探索都有了大的進展，出現(xiàn)了很多在版畫表現(xiàn)語言上不斷探索和極具個性的版畫家，如吳凡的《蒲公英》。我國版畫在經(jīng)歷了從服務(wù)于政治需要和地域風(fēng)情民俗的描繪到對版畫本體語言的研究與探索的過程之后，版畫表現(xiàn)語言的突破是我國版畫創(chuàng)作進程中最本質(zhì)最關(guān)鍵的成就之所在。

第3篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

【關(guān)鍵詞】漫畫；油畫；互通互異

中圖分類號：J21 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0151-01

一、特性

漫畫與油畫二者作為藝術(shù)表達繪畫方式的一種，存在著很大的互通性與互異性。繪畫藝術(shù)都有共同之處，也各有特征性。作者通過繪畫這種形式來抒發(fā)自身的想法和情緒。無論漫畫還是油畫，解決造型問題是共有的也是最基本的。利用線條勾畫形狀在各類繪畫中都可以歸類于互通性。而漫畫相對于其他形式繪畫而言，除了互通性之外，互異性更加有待考究。

我們將漫畫和油畫進行一次對比研究。油畫特性在于繪畫媒介的講究等，從繪畫方式上來說，大致分為寫實與抽象。而漫畫對比油畫，其特性尤為突出。漫畫的諧趣性和評議性是油畫乃至其他種類繪畫所沒有的。漫畫是一種笑的藝術(shù)，它包含滑稽、幽默、諷刺……，漫畫的受眾面地域范圍廣泛，各行各業(yè)的人都有，其出現(xiàn)的頻率高，在報紙、電視等媒體上都會看到它。談其特性，漫畫與動畫、影視的關(guān)系也是密不可分的。漫畫的繪制可以是純手繪畫也可以是電腦繪畫。這一點是油畫不能比擬的，油畫之所以叫油畫是通過用油與顏料混合進行創(chuàng)造，這便是油畫的特性，但也存在著一定的局限性。

二、表現(xiàn)形式

漫畫的形式分為多種，有單幅漫畫、兩幅漫畫、多幅組畫和連續(xù)動作的連環(huán)漫畫。其中，單幅漫畫是截取一個故事情節(jié)，利用主觀思維創(chuàng)造體現(xiàn)畫面的意義。兩幅漫畫的兩個畫面之間有一定的連帶關(guān)系，有因有果。而多幅組畫延續(xù)了因果關(guān)系，增添了其中的情節(jié)。有時多幅組畫也可以表達一個主題，通過多個角度展現(xiàn)。多幅連環(huán)漫畫則如同一幕劇作中的一節(jié)，最后達到一個的創(chuàng)作。而油畫創(chuàng)作就與之截然不同。大多數(shù)油畫講究獨立成畫，有些甚至追求以大制勝，有些油畫創(chuàng)作者認(rèn)為畫面越大越有沖擊力。漫畫的連續(xù)故事性足以讓觀畫者了解因果的完整性，而油畫有時表現(xiàn)得太抽象非專業(yè)人士無法體會畫作的內(nèi)涵。漫畫的作用就是傳達信息，體現(xiàn)社會動態(tài)、人文生活，由此可見漫畫表現(xiàn)形式的多樣性。除了按畫幅數(shù)量定義漫畫表現(xiàn)形式外，其創(chuàng)作方式也是多種多樣的，有時甚至用油彩也可以與漫畫結(jié)合最終呈現(xiàn)利用不同媒介繪制的漫畫。

三、藝術(shù)手法

藝術(shù)手法是因藝術(shù)特性而產(chǎn)生的。漫畫最顯著的手法就是夸張。而且相比之下比其他繪畫的夸張程度更大。我們經(jīng)常會在小說或某些文學(xué)作品中看到作家有時會把一個人描寫得“漫畫化”了。這種藝術(shù)手法不僅突出了主題思想，還能使讀者覺得有趣滑稽。除了夸張的藝術(shù)手法之外，在漫畫創(chuàng)作中還有許多藝術(shù)方法。例如經(jīng)常能在報刊上看到一些內(nèi)容，以事實場景為依托，將其中一些情節(jié)夸張?zhí)摂M化，突出了重點表達部分，又闡述了客觀事實。再者，構(gòu)思出一定的活動情節(jié)也是常用手法。作者為了能有效吸引讀者的眼球和增添畫面效果，常常運用這種添加“小料”的手段。分析法國漫畫家迪布的《餐廳即景》，從這幅作品可以看出，塑造人物的表情夸張，情節(jié)虛擬，場面即是現(xiàn)實又夾雜創(chuàng)造，不禁感受到了漫畫創(chuàng)作帶來的特有效果。

而在油畫創(chuàng)作中，普遍的表現(xiàn)手法有兩種，即寫實和抽象。寫實不難理解，即利用眼睛捕捉到景象的客觀真實性，再用精準(zhǔn)的手法按正常比例描繪。這樣的畫作和漫畫比較起來缺少了趣味性，但是能展現(xiàn)出畫家的純熟性。另一種抽象手法則是作畫中的一個由繁至簡的過程，留下重要的部分省略掉多余的部分。抽象油畫雖說也是用簡練線條描繪，但其中的內(nèi)容與漫畫差之千里，漫畫中人的體現(xiàn)是必不可少的，而抽象油畫可以省略掉生命這一細(xì)節(jié)，其著色的優(yōu)勢足以支撐一幅抽象畫作。如果說漫畫中最顯著的藝術(shù)手法是夸張的話，那么油畫最顯著的藝術(shù)手法則是變形。進行對比之后不難看出，漫畫與油畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法決定了其在各個領(lǐng)域的不同職能。

四、結(jié)語

在經(jīng)歷了四年的漫畫學(xué)習(xí)和三年的油畫探究之后，筆者不禁想把兩種表現(xiàn)形式的繪畫進行比較。漫畫帶給人的感覺是一種活躍的、靈動的、充滿生氣息的繪畫方式。無論是在紙上作畫還是在電腦上作畫，它的靈活性帶動了作畫者的情緒。許多有趣的人，有趣的事可以通過漫畫這個平臺記錄下來。而對于油畫來說，沉穩(wěn)、神秘、賦予創(chuàng)造性，這些無疑是它獨特的魅力。油畫往往會和奢華這個詞聯(lián)系到一起，從這點上看漫畫，其更具有大眾普遍性。

繪畫藝術(shù)是相通的，兩種繪畫都以線條和色彩為基礎(chǔ)建立起來的，卻又因創(chuàng)作方式、媒介等的不同產(chǎn)生了互異性，放眼望去，藝術(shù)作品的不同領(lǐng)域也都是大同小異。繪畫中的互通互異性往往可以碰撞出新的火花，點亮繪畫，點亮藝術(shù)。

參考文獻：

[1]方成.漫畫藝術(shù)[M].太原：山西教育出版社，2008.

第4篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶瓷 設(shè)計 裝飾美

一、平面構(gòu)成在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾形式是多樣的，可以是具象的，例如某些祥云紋、山村小景、林景等。也可以是抽象的，例如一些簡單的幾何紋飾、簡單的弦紋、有規(guī)律或無規(guī)律的點線面等。平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。不同的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品造型也可以采取不同的裝飾紋飾。點、線、面是平面設(shè)計平面構(gòu)成中最重要的元素。將平面構(gòu)成作為一種表現(xiàn)手法和設(shè)計形式，充分運用到對陶瓷裝飾設(shè)計中去，既繼承了中國傳統(tǒng)裝飾的成就，又促進現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。它的裝飾美可以從以下幾個方面體現(xiàn)出來：

1、點在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

以散點式裝飾為主的裝飾型盤子，一般可以選擇集合紋樣來進行裝飾，（圖1）通過點的大小與密集程度均勻分散占盤子的一半或三分之二。色彩統(tǒng)一用青花與白色的結(jié)合。由于不同的點會給人不同的感受，在陶瓷裝飾中的形狀和位置的不同，所表達的情感也可能不同。對自由點狀型的，則以柔和優(yōu)美的自然花來點綴（圖2），對花瓣的造型采用了點的設(shè)計，選擇合適的裝飾手法和樣式，不可機械地照搬所固有的裝飾規(guī)律、方法，做到靈活及變化。

2、線在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

線的組成結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有較強的抽象性和形式感。能創(chuàng)造出多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設(shè)計作品，與具象表現(xiàn)形式相比較，它更具有廣泛性。比如對于以線為主的形式在現(xiàn)代陶瓷中的表現(xiàn)，（圖3）采用的裝飾就是線，通過對現(xiàn)代餐具的造型流線，將線條以分散式的形式組成裝飾圖案。等距的密集排列線表現(xiàn)出了線的構(gòu)成形式中的面化的線。營造出現(xiàn)代陶瓷作品中的裝飾美和意境感。

3、面在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

陶瓷裝飾的意義很廣，它不僅包括了構(gòu)成裝飾設(shè)計的色彩，還包括色泥、色釉和綜合裝飾。在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中，面與面之間的對比可以采用一些顏色釉形成的肌理表現(xiàn)，肌理代表著材料的不同的質(zhì)感，能夠表現(xiàn)出不圖4一樣的效果。大多數(shù)設(shè)計者都利用不同的色塊，以拼湊組合的手法在陶瓷作品上進行表現(xiàn)與裝飾。如（圖4）將冷暖兩種色調(diào)的顏色釉形成肌理的表現(xiàn)形式，運用形式美的規(guī)律和法則進行夸張的變形的這種藝術(shù)手法，達到不一樣的現(xiàn)代陶瓷裝飾的視覺藝術(shù)效果，使整個作品營造出旋律、節(jié)奏和意境方面的氛圍。

簡潔的的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品，也是現(xiàn)代陶瓷裝飾的一種趨勢。在簡潔中呈現(xiàn)出多層次的色塊造型變化，統(tǒng)一中又組成視覺元素的虛實關(guān)系。

點、線、面是實現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格特點不可缺少的重要途徑，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該明確平面構(gòu)成的裝飾設(shè)計必須清晰有度、層次分明，明確以哪種方式為主，而且要深刻體現(xiàn)出要表達意義的主題。

二、現(xiàn)代陶瓷裝飾材料設(shè)計的裝飾美

陶瓷裝飾材料的載體可以分為三個部分：泥料、釉料和彩繪，另外在工藝手段上可分為肌理和繪畫表現(xiàn)手法兩種?，F(xiàn)代陶瓷裝飾在設(shè)計的同時，對載體的功能和工藝的手段上都有了新的嘗試。由于陶瓷裝飾設(shè)計在形式、工藝及材料的選擇和運用上都沒有固定的模式，這就為陶瓷設(shè)計者提供了較為自由的創(chuàng)作空間。然而，鑒于各種裝飾材料有其本身固有的工藝特性，這就要求藝術(shù)家們在進行創(chuàng)作組合時需要對裝飾材料有一個駕馭的能力，做到繁而不亂，處理好部分與整體之間的關(guān)系，達到獨具風(fēng)格的裝飾效果。

1、色釉彩繪裝飾

陶瓷裝飾設(shè)計在表現(xiàn)手法上包括肌理和繪畫兩種表現(xiàn)手法，其中繪畫表現(xiàn)手法包括：釉上、釉中、釉下，通過青花、粉彩、古彩、新彩等手繪表現(xiàn)形式，在陶瓷上傳達出一種視覺美感和藝術(shù)形式。

如（圖5）為手繪色釉裝飾瓷板畫，風(fēng)格迥異的色釉裝飾使得畫面豐富精致，它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐750℃左右溫度燒制。由于施釉的不同工藝、多種釉的并用，以及燒成過程中發(fā)生的窯變，升華了作品表現(xiàn)的意境。從美學(xué)的角度來看，這種意 境既有藝術(shù)家個性自由奔放的主觀情感，又有客觀現(xiàn)實的升華意境，寓情于景，情景交融。用色釉的豐富變化來表現(xiàn)情與景、意與境的統(tǒng)一，產(chǎn)生出意猶未盡的藝術(shù)美感。

2、釉料彩繪裝飾

新彩是陶瓷釉上彩的一種裝飾技法，也是現(xiàn)代陶瓷裝飾手繪技法用的較為廣泛的一種。比起其他傳統(tǒng)的陶瓷裝飾方法少受工藝流程與色料的制約，同時也具備了強烈的藝術(shù)裝飾美感。（圖6）結(jié)合了花卉、花瓶、蝴蝶等動植物以及經(jīng)典的紋飾，以一種古樸的繪畫技法表現(xiàn)出現(xiàn)代創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格。

三、結(jié)語

偉大藝術(shù)家王爾德曾經(jīng)說過：“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)史可以伴隨終身的藝術(shù)”這句話充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對裝飾意味在繪畫中地位的充分肯定，它們認(rèn)為脫開具體對象，充滿自由的色彩，可以用各種方式打動人們的心靈。優(yōu)美、勻稱和節(jié)奏感的線條與塊面，可以給人帶來和諧感。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們審美意識的提高，為了滿足和適應(yīng)人們物質(zhì)和精神生活不斷提高的需要，陶瓷藝術(shù)家們不斷拓寬陶瓷裝飾的應(yīng)用范疇和創(chuàng)作思路?，F(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)在展現(xiàn)出作品裝飾性的同時還能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想情感。

參考文獻：

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[4]郭新生.裝飾藝術(shù)的形式美[J].河南師范大學(xué)學(xué)報，2001（3）

第5篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

一、西夏繪畫藝術(shù)發(fā)展概況

雖然西夏王朝在建立之初，文化藝術(shù)層面不是很發(fā)達，但在其政權(quán)建立之后其他方面得到迅速發(fā)展的同時，在繪畫藝術(shù)方面，吸取了中原王朝的優(yōu)秀成果，不斷加以改變，從而創(chuàng)作出了越來越多的珍貴作品，眾多繪畫藝術(shù)家在此期間脫穎而出。就發(fā)展情況而言，西夏政權(quán)被黨項族統(tǒng)治了180多年。在多年的歷史長河中，西夏為后人留下了敦煌莫高窟、酒泉萬佛洞壁畫以及眾多歷史遺址，由此可以看出，西夏繪畫藝術(shù)所體現(xiàn)出的繪畫水平已相當(dāng)純熟。

首先，從現(xiàn)存的壁畫作品數(shù)量中可以看出，出自西夏繪畫藝術(shù)家之手的作品比遼、金時期要多出很多，而且繪畫水平較高。從體現(xiàn)出來的色彩方面而言，整體冷色調(diào)偏多，體現(xiàn)出了與其他朝代繪畫作品風(fēng)格的不同之處[1]。

其次，從壁畫中體現(xiàn)出來的題材也可以看出，西夏繪畫作品所表現(xiàn)出的題材都比較現(xiàn)實，表現(xiàn)出了西夏民族是屬于民族雜居的特點。而且表現(xiàn)手法也是來源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實，整體表現(xiàn)風(fēng)格具有想象力且形象豐富。

二、西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的原因

無論是民族政權(quán)還是文化方面的傳承，都或輕或重的影響了西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成，但又是什么原因促使西夏的民族政權(quán)不同于其他民族的政權(quán)，其繪畫風(fēng)格也得到了不同的發(fā)展，下文對此問題進行了詳細(xì)分析：

（一）西夏最高統(tǒng)治者對繪畫藝術(shù)的熱愛

西夏在中國歷史上是由黨項族在中國的西北地區(qū)建立起來的封建王朝，最高統(tǒng)治者在對西夏王朝的統(tǒng)治方針中，鞏固統(tǒng)治、發(fā)展文化，使文化藝術(shù)得以充分發(fā)展，才有了后來繪畫藝術(shù)的鼎盛時期。這其中尤其是最高統(tǒng)治者，對繪畫藝術(shù)十分感興趣，這對繪畫藝術(shù)的推動起到了極大的作用。因此，受統(tǒng)治者影響，西夏的繪畫藝術(shù)家人才輩出，繪畫藝術(shù)得到充分發(fā)展，藝術(shù)風(fēng)格也逐漸形成。

（二）受到漢族文化的影響

雖然當(dāng)時，西夏已經(jīng)建立起了自己的政權(quán)，但剛剛興起的西夏王朝都還深受其中原地區(qū)的影響，更重要的是，西夏所統(tǒng)治的眾多領(lǐng)土都是中原漢族人民生活之地。因而，漢族地區(qū)不僅影響到了西夏的政治、經(jīng)濟方面，其繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向也深受其影響。西夏早期曾經(jīng)學(xué)習(xí)北宋的繪畫風(fēng)格，之后也受到了佛教等壁畫藝術(shù)的影響，西夏繪畫藝術(shù)將自己的思維方式與其進行了良好融合，最終形成了西夏自己獨有的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。

（三）西夏與北宋王朝的對立推動了繪畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展

西夏與北宋王朝的對立在潛移默化中也對其文化及藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，兩個政權(quán)在時間與空間上的對立也給了兩者繪畫藝術(shù)上的相互滲透，從而在一定層面上也推動了西夏繪畫藝術(shù)的向前發(fā)展及獨特風(fēng)格的形成。

（四）中原繪畫藝術(shù)家的涌入

中原民族與西夏人民并沒有完全斷開聯(lián)系，在戰(zhàn)爭時期也沒有停止交流。中原繪畫藝術(shù)家的介入很好地激發(fā)了西夏人民對繪畫藝術(shù)的渴望與追求，提高了西夏人民學(xué)習(xí)繪畫的興趣。這也使得西夏繪畫藝術(shù)水平得到充分提高[2]。

三、西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格的特征

西夏的繪畫藝術(shù)雖然受到了中原地區(qū)的很多影響，但并不是完全的照搬照畫，而是形成了獨有的藝術(shù)風(fēng)格。無論是表現(xiàn)手法、思維方式還是藝術(shù)題材都是在學(xué)習(xí)了其他民族之后形成了自己獨有的藝術(shù)特征，如《水月觀音圖》、《農(nóng)耕圖》等均體現(xiàn)出了西夏獨有的藝術(shù)特征。

（一）從繪畫題材上分析

西夏繪畫除了傳統(tǒng)的繪畫題材如佛教、風(fēng)景圖等的描述還涉及了西夏人民生活環(huán)境、居住方式以及戰(zhàn)爭場面。西夏繪畫題材范圍涉獵之廣讓其風(fēng)格顯得更加獨特。即便是在傳統(tǒng)的繪畫中，西夏人也有了自己的創(chuàng)新方式，如將傳統(tǒng)的人物畫放在了西夏民族的生活環(huán)境中，使畫面變得豐富、充實。繪畫藝術(shù)中起到主導(dǎo)作用的藝術(shù)家也在其中發(fā)揮了重要作用，從作品中可以看出，更多的畫是在繪畫家們的親身體驗中呈現(xiàn)出來的，這也給繪畫題材的創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間[3]。

（二）從繪畫表現(xiàn)手法上分析

西夏繪畫藝術(shù)家們用其豐富的想象力、推陳出新的繪畫技巧以及西夏奇特的地域條件，都呈現(xiàn)出了與其他朝代不一樣的繪畫作品，形成了獨有的畫派。西夏的地域條件與中原不同，山水相連、地域獨特，能夠給繪畫藝術(shù)家無限聯(lián)想，表現(xiàn)手法上得到了充分施展。

第6篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：室內(nèi)效果圖 表現(xiàn)手法 具體特點 表達能力

從事繪制室內(nèi)效果圖的技術(shù)人員，首先，應(yīng)具有一定的建筑學(xué)知識。因為只有充分理解建筑設(shè)計的構(gòu)思和意境方能著手進行室內(nèi)設(shè)計效果圖表現(xiàn)。同時，室內(nèi)設(shè)計效果圖的表現(xiàn)應(yīng)嚴(yán)格符合建筑結(jié)構(gòu)的邏輯性、空間形體的嚴(yán)密性和尺度比例的準(zhǔn)確性；其次，必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫基礎(chǔ)；第三，具有嫻熟的表現(xiàn)圖技法。因為具備了一定的室內(nèi)裝修知識和相當(dāng)?shù)睦L畫基礎(chǔ)，不等于就能創(chuàng)作出優(yōu)良的表現(xiàn)圖。其原因就是，建筑表現(xiàn)圖的表現(xiàn)雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言室內(nèi)設(shè)計效果圖更注重程式化的表現(xiàn)技法，它有許多嚴(yán)格的制約和要求，更多的強調(diào)共性而非個性表現(xiàn)，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內(nèi)設(shè)計效果圖的一些基本原理和表現(xiàn)方法，即使具有相當(dāng)?shù)睦L畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的室內(nèi)設(shè)計效果圖。一張優(yōu)秀的室內(nèi)設(shè)計效果圖，必須是設(shè)計與表現(xiàn)設(shè)計師與畫師共同創(chuàng)造的結(jié)晶。只有先誕生高品質(zhì)的設(shè)計原型，再加上優(yōu)秀建筑畫師的表現(xiàn)，才能產(chǎn)生真正具有審美價值的建筑表現(xiàn)圖。反之，二者缺一，就很難出現(xiàn)高質(zhì)量的畫面效果。

室內(nèi)裝飾設(shè)計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現(xiàn)圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現(xiàn)的最為確切，但由于其專業(yè)性太強而使一般未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的人很難讀懂，尤其是為業(yè)主提供設(shè)計方案時，設(shè)計人員與業(yè)主之間對設(shè)計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強，并可以從不同角度進行觀察，在國內(nèi)外設(shè)計領(lǐng)域內(nèi)被廣泛應(yīng)用，但它卻無法表現(xiàn)出建筑物所處的環(huán)境、氣氛和材料質(zhì)感，故而顯得美中不足。文字說明是設(shè)計師設(shè)計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明。上述三者都不如建筑表現(xiàn)圖真實感人，具有說服力。建筑效果表現(xiàn)圖具有的直觀性、真實性、藝術(shù)性，使其在設(shè)計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內(nèi)設(shè)計效果圖藝術(shù)領(lǐng)域的飛速發(fā)展所證明。它作為表達和敘述設(shè)計意圖的工具，是專業(yè)人員與非專業(yè)人員溝通的橋梁。在商業(yè)領(lǐng)域里，室內(nèi)設(shè)計效果圖，其優(yōu)劣直接關(guān)系競爭的成敗。

建筑裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖的表現(xiàn)手法多種多樣，有鉛筆素描表現(xiàn)、水粉表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、鋼筆淡彩表現(xiàn)、馬克比表現(xiàn)、噴繪表現(xiàn)、電腦輔助設(shè)計表現(xiàn)等等。其中，水彩表現(xiàn)方法生動、明快；水粉表現(xiàn)方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現(xiàn)方法快捷、方便；噴繪表現(xiàn)方法細(xì)膩、真實。各種表現(xiàn)手法各具特色,但他們都依據(jù)于素描、色彩、透視、構(gòu)圖等繪畫知識，是具科學(xué)性，具象性的專業(yè)繪畫形式。

裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖是基于其它繪畫形式基礎(chǔ)之上的，但有區(qū)別于其他畫種的繪畫形式，它模擬待建設(shè)中的建筑空間尺度、物體造形、環(huán)境氣氛、材質(zhì)肌理等等，因此，繪制表現(xiàn)圖應(yīng)以繪畫理論知識為依據(jù)，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產(chǎn)生的形象、色彩等因素，讓表現(xiàn)圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現(xiàn)的待建筑空間具有實際空間所顯現(xiàn)出來的形、色，這是一個從認(rèn)識到描摹到記憶再到再現(xiàn)的過程。因此，要掌握表現(xiàn)圖技法，就必須有很強的專業(yè)觀察能力和繪畫表達能力。

裝飾效果表現(xiàn)圖的特點：

準(zhǔn)確性。就是表現(xiàn)的效果必須符合建筑裝飾設(shè)計的造型要求，如建筑空間、體量的比例、尺度、結(jié)構(gòu)、構(gòu)造等。準(zhǔn)確性是表現(xiàn)圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設(shè)計內(nèi)容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術(shù)趣味”；或者錯誤地理解設(shè)計意圖。表現(xiàn)出的效果與原設(shè)計相去甚遠(yuǎn)。準(zhǔn)確性始終是第一的。

真實性。指造型表現(xiàn)要素符合規(guī)律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學(xué)和色彩學(xué)的基本規(guī)律與規(guī)范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設(shè)計師所設(shè)計的效果和氣氛。

說明性。能明確表示室內(nèi)外建筑材料的質(zhì)感、色彩、植物特點、家具風(fēng)格、燈具位置造型、飾物出處等。

藝術(shù)性。一幅建筑表現(xiàn)圖的藝術(shù)魅力必須建立在真實性和科學(xué)性的基礎(chǔ)之上，也必須建立在造型藝術(shù)嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上。繪畫方面的素描、色彩訓(xùn)練，構(gòu)圖知識，質(zhì)感、光感調(diào)子的表現(xiàn)，空間氣氛的營造，點、線、面構(gòu)成規(guī)律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現(xiàn)圖的藝術(shù)感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細(xì)節(jié)只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現(xiàn)角度、最佳的光線配置、最佳的環(huán)境氣氛，本身就是一種創(chuàng)造，也是設(shè)計自身的進一步深化。

一幅表現(xiàn)圖藝術(shù)性的強弱，取決于畫者本人的藝術(shù)素養(yǎng)與氣質(zhì)。不同手法、技巧與風(fēng)格的表現(xiàn)圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認(rèn)讀所有的設(shè)計圖紙，然后用自已的藝術(shù)語言去闡釋、表現(xiàn)設(shè)計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設(shè)計施工圖賦予了感人的藝術(shù)魅力。

目前，在室內(nèi)設(shè)計效果圖領(lǐng)域主要有以下幾種常用技法：

手繪：水粉表現(xiàn)技法、丙稀表現(xiàn)技法、顏色鉛筆表現(xiàn)技法、水彩表現(xiàn)技法、鋼筆淡彩表現(xiàn)技法、透明照相色表現(xiàn)技法、馬克筆表現(xiàn)技法。

噴繪：噴筆表現(xiàn)技法。

電腦：電腦繪畫表現(xiàn)技法。

構(gòu)成室內(nèi)設(shè)計效果圖的基本要素是設(shè)計的立意構(gòu)思、透視造型的準(zhǔn)確、明暗色彩、構(gòu)圖布局的完美結(jié)合。

設(shè)計思路。正確地把握設(shè)計的立意與構(gòu)思，深刻領(lǐng)會設(shè)計意圖是學(xué)習(xí)表現(xiàn)圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓(xùn)目的貫穿學(xué)習(xí)的始終。

透視造形。設(shè)計構(gòu)思是通過畫面藝術(shù)形象來體現(xiàn)的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現(xiàn)是建立在科學(xué)的透視規(guī)律基礎(chǔ)上的。違背透視規(guī)律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎(chǔ)。因而，必須掌握透視規(guī)律，并應(yīng)用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、真實、嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定。

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學(xué)會用結(jié)構(gòu)分析的方法來對待每個形體內(nèi)在構(gòu)成關(guān)系和各個形體之間的空間聯(lián)系，學(xué)習(xí)對形體結(jié)構(gòu)分析的方法要依賴結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練。

明暗色彩。在透視關(guān)系準(zhǔn)確的骨骼上賦予恰當(dāng)?shù)拿靼蹬c色彩，可完整體現(xiàn)一個具有真實性和藝術(shù)性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓(xùn)練的課題，要注重“色彩構(gòu)成”與“物體色彩空間變化規(guī)律”的學(xué)習(xí)和掌握。

構(gòu)圖布局。構(gòu)圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現(xiàn)階段，裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖當(dāng)然也不例外，所謂的構(gòu)圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結(jié)合起來，并按照設(shè)計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀?/p>

第7篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

文化創(chuàng)造是人類對真善美的追求，而民族精神則是區(qū)域民族在追求真善美的文化創(chuàng)造中所表現(xiàn)出來的民族性格。民族精神是一個民族發(fā)展和生存的根基。如何用繪畫去表現(xiàn)和再現(xiàn)，這需要藝術(shù)家從思想層面去表現(xiàn)和深挖。繪畫語言不同于其它形式的藝術(shù)，它是通過直觀的視覺再現(xiàn)來表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，而直觀視覺要表現(xiàn)出精神高度的思想，這需要我們?nèi)绾斡眉夹g(shù)表現(xiàn)手法去呈現(xiàn)這種視覺沖擊力度?，F(xiàn)代藝術(shù)流派眾多，我們有許多藝術(shù)家在從事民俗繪畫的探索路上摸索，更多的是通過表現(xiàn)而去表現(xiàn)，或者是記載似的表達，這種形式的表現(xiàn)從思想層面上缺乏民俗文化的深度，沒有站在更高精神層面上去表現(xiàn)和感悟，從而流于表象的語言視覺傳達。而精神和民族性格的表現(xiàn)是需要我們走進這個區(qū)域，通過學(xué)習(xí)、認(rèn)知、田野和實踐生活的感悟，我們才有可能去理解，從思想深度去領(lǐng)悟而轉(zhuǎn)變成表現(xiàn)思想。無論選擇什么流派和技法去表現(xiàn)，表象和思想的結(jié)合才是我們要面對的問題。

現(xiàn)在土家民俗文化隨社會的發(fā)展而遂漸消失，而更多本土文化現(xiàn)象在許多老人身上還有較深的印記，筆者曾田野接觸過許多鄉(xiāng)野老人，切身體會到老人身上展現(xiàn)出的自信，真誠，淳樸和善良的面貌。在生活中勤勞善良，且能歌善舞。田間勞作，吊腳樓中的人影大多是老人的影子，筆者曾參加過一土家老人的喪葬，在土家特有的喪葬舞中多為老人的身影。年輕人多外出務(wù)工，被現(xiàn)代文明同化，我曾經(jīng)詢問許多外出務(wù)工和學(xué)習(xí)的土家年輕人他們對土家文化的了解，幾乎都是一臉茫然。我們應(yīng)該重視這個問題，民俗文化是我們生活的一部份，它是我們民族共同的精神支柱和傳承，它是我們共同的精神家園。在繪畫語言中，現(xiàn)實主義繪畫提倡客觀地觀察現(xiàn)實生活，按照現(xiàn)實生活的本來面貌，真實地表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型形象，再現(xiàn)生活，從而推動歷史前進。我們在表現(xiàn)土家民俗文化時，往往需要呈現(xiàn)生活中最直觀的映像，而現(xiàn)實主義繪畫就能滿足這一條件。

用現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作土家民俗題材，具體如何表現(xiàn)，用什么樣的手法表現(xiàn)，是一個值得探討的課題。用現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)土家民俗文化, 首先必須從田野開始, 掌握第一手資料, 了解地域地貌特色、民俗文化內(nèi)容, 運用理論知識來研究總結(jié), 探究民族精神的內(nèi)涵。而要真正探究土家民族精神深層文化形態(tài), 我們還要重視土家民族傳統(tǒng)心理結(jié)構(gòu)因素的表現(xiàn), 表現(xiàn)土家民族心理結(jié)構(gòu)的精神內(nèi)涵是展示土家民族油畫的關(guān)鍵。深入研究土家民族精神就是用油畫的藝術(shù)形式來表現(xiàn)民族精神, 因此, 用現(xiàn)實主義油畫來刻畫土家民族精神, 首先應(yīng)該從土家人民長期自然流露出來的精神面貌入手, 在現(xiàn)實主義原則上逐步構(gòu)建油畫民族化的精神及心理模式, 在創(chuàng)作過程中能夠從心理層面上自覺地融入土家文化，從而能夠自然深刻地表現(xiàn)民族精神, 用現(xiàn)實主義油畫的形式發(fā)展自己的風(fēng)格, 既傳承又發(fā)展形成自己的風(fēng)格，為油畫的發(fā)展注入新鮮血液。

土家族是湘、鄂、渝、黔毗連地帶的一支歷史悠久的少數(shù)民族，主要居住在云貴高原東端余脈的大婁山、武陵山及大巴山麓的10 萬余平方公里的土地上。在歷史上該地域?qū)儆谄щU境之地，而土家人是由巴人及多民族同化演變而來的，在歷史的抗?fàn)幹袨槎惚軕?zhàn)亂和壓迫轉(zhuǎn)入深山老林，在長期的演變過程中逐漸形成獨立的文化體系，而地域的險峻造就了土家人堅韌、不屈、勤勞的性格，所以，地域形態(tài)鑄就了土家人特有的文化、精神及性格特征。深厚的地域特征總是能夠承載著一種藝術(shù)形式的形成,而地域形態(tài)造就的土家人文精神我認(rèn)為是油畫表現(xiàn)的重點。地域形態(tài)只是表態(tài)，而生活在這里的土家人才是油畫表現(xiàn)的主角。地域造就的土家人所體現(xiàn)出來的精神面貌是油畫內(nèi)容的支柱和真正內(nèi)涵。我在創(chuàng)作中注重土家人在險峻地域形態(tài)中形成的土家民族精神風(fēng)貌的表現(xiàn)。而淡化地貌的陳述，這將是我研究創(chuàng)作的重點。

現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法是基于用現(xiàn)實主義原則進行寫生創(chuàng)造。這需要我們深入生活，體驗生活，捕捉生活中的細(xì)小訊號和素材，運用現(xiàn)實主義真實性和典型性原則進行藝術(shù)創(chuàng)作。真實性就是要求創(chuàng)作素材反映現(xiàn)實特征，典型性原則要求我們抓住共性，去捕捉表現(xiàn)生活狀態(tài)的共同特征，通過提煉、再現(xiàn)出來。

第8篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

[關(guān)鍵詞]李伯安 中國畫 傳承 創(chuàng)新

李伯安出生于古都洛陽，在這片誕生中華文明的古老大地上，有著深厚的歷史文化積淀。李伯安孜孜不倦地探索著中華文化之根，憑借他的繪畫語言來詮釋他對中華文明的熱愛，對中國傳統(tǒng)精神的追尋和對中華民族靈魂的探求。其繪畫作品以形寫神，形神兼?zhèn)?，作品精神與繪畫語言的完美融合使他的水墨人物畫藝術(shù)風(fēng)格獨樹一幟，氣勢磅礴，震撼心靈。他創(chuàng)作出的太行山系列繪畫作品和巨幅長卷《走出巴顏喀拉》，在20世紀(jì)中國繪畫藝術(shù)史上產(chǎn)生了重大的影響。

一、民族精神的詮釋

中國畫向來以表達創(chuàng)作者的生命之道為根本目標(biāo)。在中國畫當(dāng)中，立意的高遠(yuǎn)決定了繪畫作品的等次。傳統(tǒng)的寫意人物畫較多的是表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的形象以傳達創(chuàng)作者的人格寄托，如佛道人物畫等主要表達對佛道文化的推崇。而山水畫則主要推崇道家“道法自然”的思想，顯示創(chuàng)作者對大自然的熱愛和崇敬。中國畫表達了中國人的內(nèi)心世界，抒發(fā)了民族的情感，展現(xiàn)了民族的魂魄。中國畫家對時代命脈、民族靈魂的把握能滋潤人們的心靈，啟迪引導(dǎo)人們找到心靈的歸宿。李伯安在生活中獲取靈感，創(chuàng)作出了描繪現(xiàn)實生活的眾多作品來詮釋自己對民族精神的崇拜。他繼承了中國畫傳達生命之道的傳統(tǒng)，而他的生命之道又與現(xiàn)實生活緊密相連，與時代相結(jié)合，這也是對民族精神傳達地創(chuàng)新。

李伯安連續(xù)幾年創(chuàng)作的多幅有影響力的作品都是對太行人的真實寫照。他繪畫作品中的純真、善良、樸實、堅強的太行人把中華民族風(fēng)骨充分地展現(xiàn)出來。為進一步探尋中華文明的源頭，他在20世紀(jì)80年代末多次獨自一人到青藏高原和甘南藏區(qū)深入體驗生活， 從藏民的現(xiàn)實生活中尋求他的創(chuàng)作源泉。藏族人民粗獷、熱情、真誠的生命情感和他們對宗教的虔誠，以及他們在艱苦的環(huán)境下依然散發(fā)著生命的熱誠和勃勃生機，使李伯安深深感受到黃河文明內(nèi)蘊的深沉力量和中華文明得以誕生、成長和延續(xù)至今的偉大力量。這力量激發(fā)了他的創(chuàng)作激情，促使李伯安拿起畫筆開始創(chuàng)作巨幅長卷《走出巴顏喀拉》。馮驥才先生評價這幅畫為“它浩瀚又豪邁的整體感，它回蕩其間的元氣與雄風(fēng)，以及對中華民族靈魂深刻的呈現(xiàn)。”

二、蒼勁厚重的線條

線條是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)語言。中國畫的線有很多種，例如鐵線描、高古游絲描、釘頭螳螂肚鼠尾描等?！安芤鲁鏊菐М?dāng)風(fēng)”等都是形容中國畫的線條藝術(shù)的。敦煌壁畫中的線圓潤挺拔，剛勁有力。陳洪綬用線細(xì)柔勻緩， 情勁圓潤， 清幽隨意， 從而達到一種“跡簡意澹而雅正、平和自然的高古之境”。任伯年的線如桑蠶吐絲，細(xì)膩柔美。范曾的寫意人物畫中的線鐵線如鉤，飄逸瀟灑。李伯安的繪畫表現(xiàn)手法主要也是以線為主，他的線條繼承了傳統(tǒng)繪畫所要表達的筆墨精神和古韻特征，又顯示了自己獨特的風(fēng)貌。

李伯安的繪畫畫面主要構(gòu)成是蒼勁的線條和陽剛的塊面， 它們既表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)， 又襯托出了豐富而豪邁的整幅畫面的情感主題。李伯安的線既繼承了傳統(tǒng)中國畫用線的精到，又吸取西畫光影素描的造型方法及油畫、版畫等畫種的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使作品顯得大氣雄渾。例如在其繪畫作品《走出巴顏喀拉》中，他運用蒼勁厚重的線條表現(xiàn)衣紋， 層層疊疊， 如江濤海浪，靈動而有力量，大氣而厚重。他的線條一種粗而寬的剛勁有力的線，他把這種線與光影適當(dāng)結(jié)合起來，使線條變得情感豐滿和魅力無窮。

三、色彩及筆墨方面的傳承與創(chuàng)新

色彩作為繪畫的組成因素，具有十分重要的地位。中國畫的色彩運用數(shù)千年來有著豐富的經(jīng)驗和高超的藝術(shù)成就，在新石器時代的陶片上便有了黑、白、紅、桔黃等色彩繪制的圖案。李伯安繼承了中國畫用色簡潔的特點，在太行人系列作品中，墨分五色，大面積的色塊對比把水墨運用的淋漓盡致。在大面積的水墨當(dāng)中點綴一點紅色使畫面顯得格外高雅。在《走出巴顏喀拉》之一《圣山之靈》中大面積的暗紅色、桔黃色與單純的水墨色彩渾然天成，高雅，深沉，有韻味。

中國畫以特有的筆墨形式在世界美術(shù)史中占一席之地。中國畫家特別注重筆墨的靈活運用。中國畫的筆墨語言變化無窮。在這方面，李伯安以單純的水墨追求筆墨語言的鮮明、蒼勁和厚重，既有對傳統(tǒng)的繼承，又有對傳統(tǒng)的突破。在用墨方面，縱觀他的所有作品，往往用重筆濃墨配合剛強有力的線條在畫面中形成大的幾何形的墨塊，這些墨塊對畫面進行了分割，整體感非常強，莊重而深沉，營造出了濃厚的宗教氛圍，黑白的沖突在畫面中構(gòu)成強烈對比效果。李伯安繪畫作品整幅畫大部分是濃重的墨塊，墨塊中墨色變化細(xì)膩，使畫面渾厚寧靜，充滿了幽幻神秘的氣氛。在整體的黑白灰對比中，可以看到墨分五彩及干、濕、濃、淡的變化，筆墨變化蘊含著豐富的情感。李伯安把中國畫當(dāng)中的線擴展為面，將虛實關(guān)系轉(zhuǎn)化成黑白對比，創(chuàng)造出一種有利于表現(xiàn)力量和氣勢的新的筆墨語言，他不僅打破了傳統(tǒng)中國畫的程式和“筆墨”這個觀念的局限，而且將黑白塊面進一步加強，在版畫和雕塑中尋找一種堅實有力的塊面結(jié)構(gòu)。特別指出的是素描式的筆墨——顯示結(jié)構(gòu)、質(zhì)量感、空間感， 適當(dāng)保留的光影又不失筆性墨氣、與作品的崇高風(fēng)格融為一體。

中國畫伴隨著中國文明的發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)千年的興衰，潮起潮落，也經(jīng)歷了無數(shù)殉道者的傳承與創(chuàng)新。中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了歷代大師們的天才耕耘，到如今已枝繁葉茂。李伯安既重視對傳統(tǒng)繪畫的繼承，又能做到不拘泥于傳統(tǒng)，創(chuàng)新出奇，所繪作品超凡脫俗，氣勢磅礴。他對傳統(tǒng)、經(jīng)典的理解和學(xué)習(xí)不僅僅是停留于表面技法上的模仿，而是帶有自己強烈的個性和情感，深入到繪畫的精神和本質(zhì)去理解和探索，這才使得他的繪畫從表現(xiàn)手法到形象塑造不僅具有特殊的古韻，而且具有鮮明的時代精神。

悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認(rèn)識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散布的幾點星光。李伯安的繪畫在人類文明中仿佛一顆璀璨的星，照亮了眾多在黑暗中的行路人。最后借用朱光潛先生的話來結(jié)束本文，“朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

參考文獻

[1]朱光潛，談美，生活.讀書.新知三聯(lián)書店，2012.11

第9篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

【關(guān)鍵詞】巖彩畫；色彩；自然性；裝飾性；平面性；統(tǒng)一性

“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細(xì)顆粒，用膠調(diào)和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質(zhì)材質(zhì)上繪畫的作品?！报D―胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發(fā)現(xiàn)了神秘的公牛，也許是遠(yuǎn)古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續(xù)了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經(jīng)過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術(shù)界誕生。

一、現(xiàn)代研彩畫的色彩與古代色彩觀

現(xiàn)代巖彩畫的主體色系是墨（黑色）、蛤白（白色）、朱砂（紅色）、石青（藍(lán)色）、石綠（綠色）、石黃（黃色）等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關(guān)系。

《左傳?昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，徵為五聲，生六疾?！薄傲鶜狻痹从凇拔逍小敝f，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應(yīng)“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關(guān)系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經(jīng)禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃?！拔逍小敝械纳氏笳鳎w現(xiàn)了中國古人自發(fā)性的哲理，從天地四方和自然物質(zhì)基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進行傾向性的色彩把握。

中國傳統(tǒng)的色彩把紅、黃、青（綠、藍(lán)）、白、黑五色視為正色。它的原始依據(jù)是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一?！秴问洗呵?大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章?！f物所出，造于太一，化于陰陽?！碧珮O之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽（黑白），陰陽生五行（五色）。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發(fā)的理性之中似乎接近指明人類色彩本質(zhì)的發(fā)展規(guī)律。

二、現(xiàn)代巖彩畫之色彩特征

現(xiàn)代巖彩畫色彩斑斕，表現(xiàn)手法多種多樣，不受舊規(guī)范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。巖彩畫蘊含著中國傳統(tǒng)繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的優(yōu)點，具有強大的色彩優(yōu)勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學(xué)原理也可以運用到創(chuàng)作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現(xiàn)手法和藝術(shù)內(nèi)涵，也打開了藝術(shù)家的思想。豐富的表現(xiàn)手法、深厚的情感、先進的理念在巖彩畫中得以運用、抒發(fā)、傳達，呈現(xiàn)出更新、更獨特的面貌，使藝術(shù)家在創(chuàng)作、創(chuàng)新中前進，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發(fā)展著。

（一）色彩稚拙的自然性

《說文》中道：“拙，不巧也?！薄稄V雅》中有“拙，鈍也?！弊?，指的是不靈巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥?！崩献右浴盁o為而無不為”的哲學(xué)思想，分析了巧與拙的辯證關(guān)系，即最正直的人外表反似委曲隨和；真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙；卓越的辯才，好似不善言辭一樣。

表示善辯的人發(fā)言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規(guī)律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應(yīng)自然的規(guī)律，在這種順應(yīng)中，使自己的目的自然而然地流露出真性情?，F(xiàn)代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質(zhì)本質(zhì)的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統(tǒng)工筆畫的三礬五染有很大的區(qū)別，傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)出的是細(xì)膩、內(nèi)秀美，而現(xiàn)代巖彩畫則是表現(xiàn)畫面本身的質(zhì)樸、粗獷美，流露出作者、材質(zhì)、畫面內(nèi)涵的真性情。

（二）色彩強烈的裝飾性

現(xiàn)代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設(shè)計色彩有很多相似的元素，運用現(xiàn)代的設(shè)計理念，排除自然界中的光源色與環(huán)境色之影響，把自然界中的色彩關(guān)系進行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行藝術(shù)創(chuàng)造，強化的是藝術(shù)家的個人感受，突出畫面的整體效果，強調(diào)色彩調(diào)子和畫面的整體協(xié)調(diào)關(guān)系，不受客觀對象的固有色彩限制，創(chuàng)作中可以根據(jù)個人主觀感受去盡情表現(xiàn)，體現(xiàn)出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達出巖彩畫中的現(xiàn)念。

（三）色彩突出的平面性

現(xiàn)代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進行描繪等。其表現(xiàn)手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態(tài)，極大地豐富了畫面的平面性特點?，F(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作需要作者對色彩有直覺的敏銳感，運用自身的機能性響應(yīng)，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創(chuàng)作出讓人感動的作品。其創(chuàng)作并沒有固定的表現(xiàn)手法，但是需要不斷地完善，挑戰(zhàn)自我，精益求精。其創(chuàng)作關(guān)鍵之處在于發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，足夠的細(xì)節(jié)感動人，色彩創(chuàng)意打動人，色彩品味打動人，材料質(zhì)地打動人……把O計的多種元素理念與現(xiàn)代巖彩畫進行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)化結(jié)合，突出了色彩的平面?zhèn)€性。

（四）畫面色調(diào)的統(tǒng)一性

畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一性即對色彩的整體走勢、主色調(diào)予以準(zhǔn)確把握。在現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統(tǒng)一性，容易產(chǎn)生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調(diào)色彩，并以此構(gòu)成畫面的整體色彩傾向。主色調(diào)如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創(chuàng)作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統(tǒng)一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復(fù)、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產(chǎn)生色彩的調(diào)和感，形成一個和諧統(tǒng)一的整體，給人協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺。

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代巖彩畫使用的顏料在傳統(tǒng)顏料的基礎(chǔ)上極大地豐富了起來，打破了傳統(tǒng)繪畫用色相對單調(diào)的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進國外先進技術(shù)，在國內(nèi)進行研發(fā)，使顏料在品種和數(shù)量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質(zhì)資料?，F(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中一個最主要的環(huán)節(jié)和因素就是對色彩的應(yīng)用和設(shè)置，在創(chuàng)作的過程集前人留下來的寶貴經(jīng)驗，挖掘中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，豐富表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人們審美需求的經(jīng)典之作。

參考文獻：

[1]胡明哲.巖彩畫藝術(shù)[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2001.

[2]王雄飛.中國巖彩畫材料與表現(xiàn)[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2014.