學前兒童音樂教育的原則精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的學前兒童音樂教育的原則主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：學前兒童音樂教育的原則范文

一、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的必要性

學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段，這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎，實現(xiàn)幼兒教育的全面開放與發(fā)展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時，要符合幼兒的身心特點，在教學中注意與游戲相結(jié)合，實現(xiàn)幼兒教育的全面發(fā)展。多元智能理論就是這樣一種教學理論，在多元智能理論中，將音樂智能作為人類諸多智能中的一種，對人類進行音樂的構(gòu)建和教育產(chǎn)生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發(fā)現(xiàn)世界、探知世界的第一步，在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業(yè)提供了新的發(fā)展視角。通過研究發(fā)現(xiàn)，音樂對于幼兒的影響是極大的，它可以促進兒童的大腦健康發(fā)展，提升兒童對語言的使用能力，使兒童的記憶力得到大幅度提升，實現(xiàn)幼兒的全面發(fā)展。

二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施

教學實踐通常是指在教學中已經(jīng)使用過的教學方法，并且已經(jīng)取得一定成效的教學經(jīng)驗。在對這種教學經(jīng)驗進行整理，就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中，將每個人作為獨立的個體，并認為每個人的優(yōu)劣智能組成形式都是不同的，所以就會出現(xiàn)在同一個班級中，學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此，教師要實行因材施教的原則進行教學，在教學中要注意每個孩子的特點。經(jīng)過多次的課堂教學實踐了解到，在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行：

1.教師與學生之間進行互動

互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式，也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中，教師要起到引導作用，輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒，對于周圍事物好奇心較強、探索性較強，教師可以根據(jù)幼兒的心理特點進行探索性教學，讓幼兒在活動中養(yǎng)成善于發(fā)現(xiàn)的能力，并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式，在使幼兒的身心得到更好的發(fā)展的同時，還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時，要引導幼兒進行實際操作，在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知，在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。

2.創(chuàng)設音樂情境

在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創(chuàng)設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力，培養(yǎng)幼兒的音樂審美能力，并且這種音樂情境的創(chuàng)設對于幼兒各方面智能的開發(fā)有著重要的影響。進行音樂情境的創(chuàng)設主要是使用語言、音樂等進行實景的創(chuàng)建，通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育，不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術(shù)形式，對幼兒進行音樂情境創(chuàng)設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒，使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中，教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲，并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒，使其在不知不覺中融入到音樂中，感受來自音樂的力量。

3.音樂與舞蹈相結(jié)合

在學前兒童音樂教學中，將音樂與舞蹈相結(jié)合也是應用多元智能理論的一種方式。幼兒天生都喜歡玩，喜歡跳，將音樂與舞蹈相結(jié)合也是符合幼兒天性的一種教學模式。在幼兒音樂教學中進行舞蹈教學，可以幫助幼兒與別人進行交流與溝通，提升幼兒的人際交往能力，這也是符合多元智能理論中人際交往智能的要求的。在學前兒童音樂教學中，可以通過合唱的形式使幼兒知道團結(jié)的重要性;在舞蹈中培養(yǎng)幼兒的肢體協(xié)調(diào)性;進行樂器演奏時，使幼兒知道聲部之間的配合是十分重要的;在進行音樂表演中，使幼兒知道音樂與舞蹈正確結(jié)合后的美感，培養(yǎng)幼兒的審美能力。

第2篇：學前兒童音樂教育的原則范文

關(guān)鍵詞： 美國 學前音樂教育 課程模式 綜述

音樂教育是國民教育中的一個重要組成部分，沒有音樂的文化是不完整的文化，沒有音樂的教育是不完整的教育。柏拉圖曾說：“受過某種良好音樂教育的人，可以敏捷地看出藝術(shù)作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厭惡，但看到美的東西，它就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈作為滋養(yǎng)，因而性格也變得高尚優(yōu)美?！币魳方逃鳛橐婚T學科已越來越受到重視，1994年3月美國還經(jīng)過立法通過《2000年目標：美國教育法》中首次將藝術(shù)（音樂、視覺藝術(shù)、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。

當今世界各個不同的國家因政治制度、文化歷史背景、經(jīng)濟發(fā)展等方面的差異，音樂教育目標、內(nèi)容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育體系和教育模式。最典型的是美國，它在不同時期總是出臺相應的政策和制度來確保音樂教育的開展。上世紀50年代末起，美國開始了音樂教育課程基礎的研究，推動了音樂課程的改革，當然它的課程改革和開發(fā)基本屬于研究與發(fā)展推廣模式。其學前兒童音樂教育的課程模式主要有以下幾種。

一、學前兒童音樂教育課程的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構(gòu)確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系，這種課程模式萌使于博比特，發(fā)展于泰勒。

目標模式的音樂教育課程以布魯姆等的教育目標分類學為理論框架，以教育目標為核心和基本原則，整個教育過程是圍繞目標進行課程內(nèi)容選擇、設計、實施和評價的教育模式?；咀谥际歉鶕?jù)社會需求和專業(yè)自身的特點來制定教育目標，然后按教育目標塑造教育對象。提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。

典型的課程設計模式為“目的目標―內(nèi)容選擇―內(nèi)容組織―評價”，其關(guān)鍵在于要把大目標分為特定的、外顯可測、可分層分類的行為目標，以便于操作和評價。這種教育目標與傳統(tǒng)的相比，具有兩個明顯的特征：（1）是一種行為化、操作化的目標：表現(xiàn)在陳述目標的語言是一種行為化的語言，能反映出兒童操作的方式，而不是慣常所用的“了解、理解、掌握”等一類心理活動的模糊描述。使用行為、操作的動詞，不僅能夠通過外顯可察的表現(xiàn)來反映，同時更能使音樂教育的出發(fā)點、組織實施和評價更確切到位。（2）能體現(xiàn)目標的層次性。不僅以認知、情感和操作技能這三類不同心理活動領域為分類標準，同時在目標體系中也體現(xiàn)出層次性，分別體現(xiàn)在總目標、階段目標、單元目標和具體行為目標四個層次上，這樣使兒童音樂教育的目標有遠到近，由宏觀到具體，從不同的層次構(gòu)建一個完整的體系。

這種教育模式對課程中屬于人的難以預測和控制的因素是不太重視的，若音樂教育的目標僅局限于用操作動詞描述的范圍，就意味著音樂教育質(zhì)量的高低由音樂技能及知識傳授的多少、好壞決定。

此外，這種模式忽視了發(fā)揮教育對象的主體性作用。目標模式雖然注意到了技能的掌握及知識的獲得這兩個過程，但卻把社會價值和規(guī)范的確立、思想體系的形成這兩個過程忽略了，致使學生無法從作為權(quán)威的固定知識的束縛中解脫出來獲得理性的自主的能力。

二、學前兒童音樂教育課程的過程模式

過程模式是強調(diào)學習者動態(tài)的一種教學模式，把課程開發(fā)作為教育對象探索、發(fā)現(xiàn)并獲得經(jīng)驗的過程，著眼點放在教育對象的“音樂興趣、自由積極的探索和創(chuàng)造精神、自主的存在和發(fā)展所必需的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養(yǎng)成”等方面。在一定程度上擺脫了狹隘的、行為主義的羈絆，充分發(fā)揮了音樂陶冶人的性情，啟迪人的精神和智慧的作用。

在音樂教育中，過程模式強調(diào)課程設計的中心環(huán)節(jié)是兒童，強調(diào)以兒童為標準。教師不是去塑造和改變兒童的行為，只是為兒童創(chuàng)造學習音樂的環(huán)境，讓兒童主動地探索、發(fā)現(xiàn)音樂，并在此過程中逐漸豐富經(jīng)驗和發(fā)展能力；教師不是考慮教學的內(nèi)容和方法，而是為兒童制造、設計進行音樂探究的可能和條件，讓兒童自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題。

例如，美國的薩蒂絲.科爾曼（satis coleman）1918年開始，在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校所進行的“兒童創(chuàng)造性音樂教學”實驗，是將過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。她認為，兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向，由于后天非自然的強化和訓練，大多無法存活。由此她設計了一套樂器制作、即興表演、唱歌跳舞和音樂創(chuàng)作為內(nèi)容，以兒童自我創(chuàng)造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童在自然音樂環(huán)境中探索學習。從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發(fā)展的歷程。

過程模式強調(diào)兒童在教學過程中的發(fā)展，不僅僅著眼于事先預期的目標，這種教學模式在音樂教育課程中的運用，能更全面地在動態(tài)的教育過程中控制影響音樂教育的各個因素，在一定程度上彌補了目標模式的不足。

但是，過程目標模式的價值取向注意以“兒童”為中心，帶有一定的理想性的色彩，難以在課程實踐中開展，也不利于教師掌握和運用，不能充分發(fā)揮教師的作用。

三、學前兒童音樂教育課程的螺旋形模式

19世紀60年代，布魯納的“結(jié)構(gòu)主義”課程設計理論逐漸成為課程設計的主流思想?！奥菪巍闭n程設計模式就是以兒童的思維方式相符合的形式，盡可能地將學科的基本結(jié)構(gòu)置于課程的中心地位，并隨著年級的升高，使學科的基本結(jié)構(gòu)不斷拓展和加深。它是以布魯納的學科結(jié)構(gòu)課程思想理論為基礎，用螺旋上升的環(huán)狀序列來表示對學科的認識過程，而且每個環(huán)節(jié)中的學科結(jié)構(gòu)都是不變的。一方面體現(xiàn)了學科的基本結(jié)構(gòu)，另一方面分解了學科基本結(jié)構(gòu)在認識水平上的層次和程度。教育的作用就是幫助學生去發(fā)現(xiàn)學科中存在的這種基本結(jié)構(gòu)，進而理解事物的相互關(guān)系。

其中“曼哈頓維爾音樂課程計劃”，它是螺旋性課程模式的具體應用。它產(chǎn)生于20世紀60年代中期，是由美國國家教育總署資助的音樂教育課程研究項目。該項目哲學基礎是：真正的教育并非是關(guān)于事物的學習，而是在事物中體驗，如果音樂本身包括了表達、交流、創(chuàng)造和意義，那么音樂教育過程就意味著讓兒童到音樂活動中去體會表達交流和創(chuàng)造經(jīng)驗，去探索、發(fā)現(xiàn)音樂的意義所在；其教育心理學基礎是：每個學科都有自己的基本結(jié)構(gòu)，教育的機制就是幫助學生去發(fā)現(xiàn)學科中存在的這種基本結(jié)構(gòu)①。

曼哈頓維爾音樂課程螺旋形模式，主要是為學齡前至低年級兒童編制的，它主要集中于音樂聲音的活動，圍繞音樂的基本要素來設置教學內(nèi)容和目標，不是單純的行為目標，而是包括認知目標、情感目標、技能目標和審美目標四個方面；②教學方法與過程模式類似，讓幼兒在音樂課上積極主動的發(fā)現(xiàn)和探索；從自由探索、引導探索、即興創(chuàng)作、有計劃地即興創(chuàng)作和強化作用五個環(huán)節(jié)展開教學。

這種課程模式在一定程度上有助于培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣，有助于幼兒音樂能力的提高。但是通過這種教學方式幼兒學習的知識是片面的，缺乏一定的系統(tǒng)性。

四、綜合音樂感的課程模式

綜合音樂感是20世紀60年代產(chǎn)生于美國的音樂教育流派。1965年4月，當代音樂研究項目在伊里諾伊的西北大學召開的研討會，把當代音樂計劃的重點拓展為廣泛綜合的教育內(nèi)容，提出ComprehensiveMusicianship（簡稱CM）概念，我國譯為“綜合音樂感”，又稱綜合音樂素質(zhì)，在實踐中產(chǎn)生并成為有較大影響的教育體系。

所謂音樂感，就是能夠正確地理解音樂，并能把這些理解和感受充分表達出來的能力?！熬C合音樂感”課程思想主要包括以下三個方面：（1）音樂諸要素的綜合：音高、時值、音強和音色是各種風格音樂所共有的基本構(gòu)成要素，音樂感的培養(yǎng)是建立在這些基本構(gòu)成要素的基礎之上，并不斷深化的過程；（2）音樂時間活動的綜合；（3）教學內(nèi)容的綜合：采用豐富多樣的音樂材料，各國、各民族、各個歷史時期的各種風格音樂，不管是大師的名著，還是民間音樂，不管是古典音樂，還是現(xiàn)代音樂，都會充分利用，以此豐富幼兒的體驗，加深他們對音樂的理解。

它的課程強調(diào)以兒童為主體，教師引導兒童主動地去探索、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，不斷發(fā)掘、發(fā)展兒童潛在的創(chuàng)造能力。它把聽覺作為探索的主要工具，通過教學活動訓練，發(fā)展幼兒多方面的能力，并從中體驗獲得探索的意義和樂趣。

這種教學法不強求一定的技術(shù)或?qū)W習方法，而強調(diào)音樂教學是綜合性的，音樂的各方面是相互聯(lián)系并綜合而成的一個整體。

實際上，“綜合音樂感”課程體系借鑒了“要素主義課程”、“進步教育運動”、“社會中心課程”的合理因素，是“學科中心”、“兒童中心”和“社會中心”三種課程模式的相互融合。

五、多元文化音樂教育課程

20世紀，多元文化主義是美國教育討論最多的議題之一。多元文化課程的真正起因是1972年第92屆美國聯(lián)邦大會上公共法的頒布。其中有一條款強調(diào)：在一個多民族的社會中，國家是由不同民族的人構(gòu)成的。要深刻理解本民族遺產(chǎn)及本國其他民族遺產(chǎn)，對形成一個更和諧、更富有愛國情感及風險的平民社會，所具有的貢獻及其意義；同時，在國家教育機構(gòu)學習的所有人都應有機會學習本民族文化遺產(chǎn)的特色及本國其他民族文化遺產(chǎn)的貢獻③。此法促進了多元文化教育。

美國的多元文化主義音樂教育觀念的緣起和發(fā)展主要有以下方面的原因：（1）對20世紀初以來世界民族音樂調(diào)查研究形成的文化價值相對論的產(chǎn)生的共識；（2）60年代以來美國民權(quán)運動的沖擊，以及《民權(quán)法》對少數(shù)民族接受平等教育的肯定；（3）大批非歐洲移民在美國定居，不同的文化背景對音樂教材內(nèi)容提出了多樣性的要求；（4）全球經(jīng)濟一體化要求教育內(nèi)容擴展到文化的國際視野中；（5）美國音樂教育界做出的不懈努力。

多元文化音樂教育在于批判地思考世界各種不同的音樂，有助于形成一種全球性的視野。強調(diào)的是音樂與其他藝術(shù)學科、非藝術(shù)學科的結(jié)合，提倡關(guān)聯(lián)、整合的課程觀念。其中力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多學科的音樂教育”，DBME包含四個方面：創(chuàng)作（Production，指廣義的音樂藝術(shù)活動）、即興、作曲和表演。“創(chuàng)作”不是十分貼切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質(zhì)的過程和結(jié)果）、美學、歷史和評論，音樂是DBME的核心。音樂課程內(nèi)容涵蓋了非洲、亞洲、巴西、墨西哥、美國本土的傳統(tǒng)音樂等。DBME本身不是課程，它關(guān)注的主要是教學的觀念、方法和多學科模式的教師培訓④。

以上是美國學前音樂教育課程模式的轉(zhuǎn)變，從中我們不難發(fā)現(xiàn)：（1）雖然在不同的時期出現(xiàn)了不同的課程模式，但是都是立足于當時音樂教育和社會發(fā)展的需要，為了不斷改進學前音樂教育的狀況而進行的；（2）對音樂教育的性質(zhì)與價值認識也不斷深化，并提高了音樂課程在整個學科中的地位，由音樂課程模式的演變不難看出，音樂不斷從作為單一的、孤立的、非核心的學科逐步轉(zhuǎn)變?yōu)榕c其他學科綜合的、核心的學科；（3）對于音樂的學習從開始的關(guān)注知識和技能，逐漸過渡到重視兒童在音樂學習過程中的情感體驗。

總體而言，美國學前音樂教育課程是不斷進步和發(fā)展的過程，其課程模式不是單一不變的，而是隨著社會的發(fā)展而不斷發(fā)展的，呈現(xiàn)出多樣化、綜合化、實用化、現(xiàn)代化和個性化的趨勢。

通過對美國的學前音樂教育課程模式發(fā)展脈絡的整理，獲得以下幾點啟示。

1.根據(jù)實際需要選擇課程模式。

學前音樂教育課程本身是沒有對與錯的，雖然我們在分析的時候發(fā)現(xiàn)各種課程模式都有其利弊，但是這也說明在不同的背景下產(chǎn)生的課程模式的側(cè)重點各不相同而已，就好像沒有用之四海而皆準的真理一樣。因此，我們不能簡單地認為以前的課程模式就不好，現(xiàn)在的課程模式就是最好。實際上，這些課程模式本身是前后相繼的。因此，我們只有明確我們的學前音樂教育需要什么，而不是簡單照搬國外的課程模式，這樣才能找出更適合我們需要的課程模式，或者是更適合我國學前音樂教育課程的教學方法，這樣才能更好地促進學前音樂教育的發(fā)展。

2.我們要提高音樂在教育中的地位。

我們要充分重視學前音樂教育的重要價值。我國的教育模式，音樂一直是作為副科，音樂教育的價值沒有得到充分體現(xiàn)，嚴重忽視了音樂在教育中的價值。而加德納提出了人的智能，其中之一就是音樂智能。因此，我們要重新認識學前音樂教育的重要性，讓它充分發(fā)揮其優(yōu)勢作用。

3.重視科學的、發(fā)展的幼兒音樂教育評價。

我國目前幼兒音樂教育評價很少，幼兒園幾乎沒有做這樣的工作。即使有評價，也是通過看老師的音樂教學活動進行的，體現(xiàn)的是“評教學評幼兒”的模式，目的在于通過教學更好地促進孩子的發(fā)展。

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民出版社，1996：75.

②黃虹.引入音樂概念學習建構(gòu)普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

③劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態(tài)[J].中國音樂，2003，1.

④劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態(tài)[J].中國音樂，2003，1.

參考文獻：

[1][美]馬克.管建華，譯.當代音樂教育[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1991.

[2]桂勤.多元社會的多元文化音樂教育―歷史背景與哲學基礎的探尋[J].中國音樂，1995.3.

[3]許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民出版社，1996.

[4]黃虹.引入音樂概念學習建構(gòu)普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

[5]管建華.21世紀中國音樂教育面臨的挑戰(zhàn)：課程改革與文化[J].天津音樂學院學報，1999（3）.

[6]尹愛青.外國兒童音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1999.

[7]孟凡玉.20世紀美國課程改革與音樂教育的發(fā)展[J].中國音樂學，2001（2）.

[8]嚴仲連.當代國外課程改革與發(fā)展[J].寧波大學學報：教育科學版，2001（2）.

[9]黃瑾.學前兒童音樂教育[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

[10]劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態(tài)[J].中國音樂，2003（1）.

[11]馬學斌.布魯納課程理論的人本主義轉(zhuǎn)向探析[J].云夢學刊，2003（3）.

[12][美]特里斯.M.沃爾克.田林，譯.音樂教育與多元文化―基礎與原理[M].西安：陜西師范大學出版社，2003.

第3篇：學前兒童音樂教育的原則范文

關(guān)鍵詞：樂音聽覺 學前兒童

【中圖分類號】G613.5

一、樂音及樂音聽覺

1.什么是樂音

發(fā)音物體有規(guī)律地振動而產(chǎn)生的具有固定音高的音稱樂音。如鋼琴、小提琴、二胡等都是能發(fā)出樂音的樂器。樂音是音樂中所使用的最主要、最基本的材料，音樂中的旋律、和聲等均由樂音構(gòu)成。

2.樂音與噪音的區(qū)別

噪音是發(fā)聲體做無規(guī)則振動時發(fā)出的聲音。樂音與噪音的區(qū)別可以分為如下幾點：①音樂角度：樂音是在音樂中經(jīng)過挑選的，具有固定音高的音。比如聲樂歌曲，鋼琴，豎琴，笛子發(fā)的音多是樂音。噪音是沒有固定音高的音。比如：戲曲音樂中，使用的鑼鼓。打鑼，小鑼，大鼓，小鼓發(fā)的音多是噪音。多用于打擊樂。②物理角度：樂音是發(fā)聲體有規(guī)則振動產(chǎn)生的聲音，聲波圖像是規(guī)則整齊的。噪音是發(fā)聲體無規(guī)則振動產(chǎn)生的聲音，聲波圖像是雜亂無章的。③環(huán)保角度：樂音聽起來很動聽，讓人很舒服，很放松。凡是影響人們正常學習、工作和休息的聲音污染環(huán)境，都屬于噪音。樂音與噪聲是相對的，一種聲音在一定時間、一定地點是樂音，而在另一個時間或地點就可能成為噪聲。例如：美妙的歌聲在影響了人們休息時就變成了噪聲。

3.樂音聽覺

樂音聽覺是音樂欣賞、歌曲演唱、樂器演奏等伴隨的一項非常重要的聽覺訓練形式，是一種特殊的聽覺能力。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發(fā)展學生的樂音聽覺，應貫穿于音樂教學的全部活動中，教師要引導學生喜愛音樂美，激起學生的情感共鳴，要提高音樂技能用自己的歌聲，琴聲語言，動作，將音樂的美傳達給學生，要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生獲得審美的愉悅。孩子的聽覺是一生中處于最靈敏的階段。音樂又是發(fā)展聽覺的重要途徑。因為音樂的要素如：豐富的音色，鮮明的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律等與孩子的聽覺關(guān)系密切，多聽音樂能提高孩子辨別聲音的能力。

二、培養(yǎng)學前兒童樂音聽覺的方式

音樂是一門聲音的藝術(shù)。聽力技能是幼兒必須具備的一個非常重要的基本技能，只有等幼兒真正能夠“聽”的時候，也就是說，只有等幼兒真正具備了一定的聽的能力時，我們才能開始著手培養(yǎng)他音樂方面的能力。盡可能多的喚醒兒童沉睡音樂細胞，訓練兒童有一副聽覺的耳朵。學前兒童音樂能力的開發(fā)，不僅訓練他們的音樂才能，并不是為了培養(yǎng)每一位孩子都是音樂家，而是開發(fā)大腦的智力、創(chuàng)造力、記憶力、注意力、情感、美感等孩子成長過程中重要的內(nèi)容。

1.幼兒的音高訓練

音高比較抽象，幼兒難以理解和掌握，這就需要教師利用生動形象的方法，遵循由易到難的原則進行施教。首先，教師利用故事的形式引出學習內(nèi)容：清早起來，大公雞高聲地叫著：“咯咯咯― ― 咯咯咯― ― ，叫小朋友早早起?！崩宵S牛聽見了，表場大公雞：“哞―蛑―，大公雞真勤快！”教師和幼兒一起學公雞、黃牛的叫聲，感知聲音有高有低，大公雞的聲音是高的，老黃牛的聲音是低的。其次，利用幼兒熟悉的進行曲或樂曲進行音高訓練，如：教師彈奏《運動員進行曲》，分別在高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)彈奏樂句，請小朋友隨音樂有節(jié)奏地拍手，當聽到高音區(qū)旋律時，雙手上舉在頭頂拍手；當聽到中音區(qū)旋律時，雙手在胸前拍手；當聽到低音區(qū)旋律時，雙手向下在腿部拍手。如此反復練習，可以提高幼兒聽辨不同音高的能力及變換拍手方位的反應能力。再次，可利用《跳臺階》的游戲，檢驗幼兒對不同音高的分辨能力。在幼兒園的臺階開始分別寫上1、2、3、4、5、6、7、1，讓幼兒記住每個音的音高，然后教師邊唱邊隨意彈奏3、5、6等音，讓幼兒根據(jù)音高跳臺階，提醒幼兒3與4、7與1之間距離短，最后教師不唱只彈音階，請幼兒邊唱邊跳臺階。

2.幼兒的音值訓練

幼兒的音值訓練，也就是幼兒的節(jié)奏訓練。音樂節(jié)奏的來源之一就是人類的語言，語言本身含有豐富、生動的節(jié)奏。因此，從小就讓幼兒利用語言來學習節(jié)奏，不僅使幼兒容易掌握，而且富有生命力。如教師用生動的語言引出：一只小雞在草地上唱歌“嘰嘰嘰嘰嘰嘰 嘰嘰”，一只小羊走過來，對他說：“咩―咩―咩―，你―好―！”“嘰嘰 嘰嘰 嘰嘰 嘰嘰，你好 你好！”請幼兒模仿小羊、小雞的叫聲分e向它們問好，并引導幼兒說出誰說話的速度快，誰說話的速度慢。利用韻律優(yōu)美、節(jié)奏感強的兒歌進行節(jié)奏訓練，也是一種行之有效的辦法。如：兒歌《小金魚》我是小金魚，長在池塘里，游過來游過去，玩得真得意。

3.幼兒的音色訓練

利用打擊樂器，提高幼兒音色辨別能力。在利用打擊樂器進行教學時，教師首先出示各種樂器，如：鈴鼓、碰鐘、木魚、三角鐵①等，讓幼兒看一看，敲一敲，感受、熟悉其音色，記住它們的名稱，然后教師在幕布后面或放在后面敲樂器，讓幼兒熟悉打擊樂器，然后讓幼兒聽辨是什么樂器發(fā)出的聲音。

4.幼兒的音強訓練

與前三個特征的訓練相比，音的強弱對于幼兒更易于掌握。音的響度越大，音越強；音的響度越小，音越弱。比如：在老師上課時，讓幼兒注意傾聽老師聲音的大小，琴聲的大小，播放電視聲音的大小，學生說話聲音的大小等。

音樂對兒童確實有著啟迪智慧、教化人類等種種了不起的功能，因此，它們的生活離不開音樂，美好的音樂與兒童純真的心靈是相同，兒童的發(fā)展需要音樂。但首先必須讓孩子喜愛音樂、學會傾聽音樂，從聽覺到心靈都沉浸在音樂之中，這樣，才能真正被音樂所打動，發(fā)展音樂潛能，從而使靈魂得到升華，變得更高尚、更有智慧。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.

[2]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]齊建芳.兒童發(fā)展心理學[M].北京：北京人民大學出版社，2009.

[4]王次.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.

[5]徐卓婭.學前兒童音樂教育與活動設計[M].北京：北京大學出版社，1995.

第4篇：學前兒童音樂教育的原則范文

在133篇參會論文中，中國大陸論文數(shù)量居首，其次是日本、臺灣地區(qū)和香港。中國大陸學者踴躍提交論文，彰顯了對于音樂教育的學術(shù)熱情。

一、研究焦點

在論壇上討論較多的議題姑且稱之為“研究焦點”，主要體現(xiàn)在學前兒童音樂教育、音樂遺產(chǎn)的教育傳承和社區(qū)音樂教育三個方面。

1. 學前兒童音樂教育

歷屆APSMER大會不乏對兒童的關(guān)注，此次大會更集中于幼兒階段的音樂教育。Mina Sano（日本）探討了蒙臺梭利教育模式對幼兒音樂元素認知的影響。他對比分析了幼兒游戲組（103名）與蒙臺梭利組（89名）對六大類音樂元素（音強、音長、節(jié)奏、音高、和聲、表達和感受）的認知，首先運用主成分分析法（Principal Component Analysis）和聚類分析法（Cluster Analysis）對闡釋音樂元素的諸特點進行量化分析，其次采用方差分析法（ANOVA）對4所幼兒園的幼兒進行音樂測試，結(jié)果發(fā)現(xiàn)：蒙臺梭利組對于音樂元素的規(guī)律性和相對性更為敏感；在早期兒童階段，兒童的保育形式會對其音樂認知產(chǎn)生影響。

關(guān)于奧爾夫教學改革在香港幼兒園的推行現(xiàn)狀，Wong Shu Sing（中國香港）對幼兒園音樂教師、管理者和兒童進行課堂觀察和無結(jié)構(gòu)式訪談，并對課堂錄像進行質(zhì)性分析，發(fā)現(xiàn)教學改革的主要制約因素為課程設計、教學資源、教學設備、專業(yè)支持和教師教育發(fā)展。

另一方面，有關(guān)音樂對于教育的“反哺”作用，也有學者作了深入研究。如Christine Augustine（馬來西亞）通過對40名5歲幼兒進行包括童謠演唱和身體舞動的干預活動，測量音樂和舞動對幼兒閱讀技能學習的影響。這項準實驗的結(jié)果顯示，音樂和舞動活動在閱讀技能（p = .02）、印刷知識（Print Knowledge）（p = .005）和定義式詞匯（Definitional Vocabulary）（p = .03）上有顯著差異，但是對語音意識的影響并不顯著（p = .18）。研究建議幼兒園教師應設計更多高質(zhì)量的音樂活動，注重全體幼兒的參與，以期更有效地培養(yǎng)幼兒閱讀技能。

2.音樂遺產(chǎn)的教育傳承

在音樂遺產(chǎn)的教育傳承問題上，本次論壇不僅體現(xiàn)出對于傳承方式多樣性的重視，如圓桌會議中“客家山歌的保存與普及化”這一議題，有惠州客家山歌傳承人黃紅英，亦有香港演藝學院張國雄博士的參與；更集中表現(xiàn)在將其深入課堂教學，在實際教學中踐行音樂文化遺產(chǎn)的“守承”與“改良”的哲學理路。

從提交給大會的論文摘要來看，圍繞臺灣賽夏族原住民音樂和泰國民間音樂的研究具有代表性。Jessie Chen（中國臺灣）利用工作坊在小學開展臺灣賽夏族原住民音樂演唱與演奏教學，音樂教師采用多種教學方法教唱原住民民歌，如舞動、固定音型、游戲或呼叫―回應（Call-Response）式即興演唱等。研究者現(xiàn)場展示了Omalep和Semepe兩首歌曲，前者是一首狩獵歌曲，用于緩解首次加入狩獵時的緊張不安，演唱時會即興創(chuàng)編拍手游戲；后者是一首學習用母語數(shù)數(shù)的兒歌，演唱同時要感受舞動節(jié)拍和音符時值，參加者跟隨領導者即興創(chuàng)編。

如何在中小學鋼琴教學中進行泰國民間音樂的選擇和改編，是泰國學者Mintra Thuntawech的關(guān)注重心。他首先從國際鋼琴考級曲目中選曲，對所選曲目進行音樂內(nèi)容分析；其次，在民間音樂專家的建議下，對泰國4個地區(qū)的民間音樂加以甄選和分析，以巴托克的《小宇宙》為摹例，將改編過的泰國民間音樂融入鋼琴教學。研究結(jié)果體現(xiàn)在泰國民間音樂選擇和改編的原則上：應從旋律、節(jié)奏型、和聲三個方面予以考量。此外，每個地區(qū)特有的社會文化語境亦應納入考慮范圍。

3.社區(qū)音樂教育

社區(qū)音樂發(fā)展堪稱此次大會的亮點。大會邀請到專注發(fā)展原創(chuàng)劇目的無伴奏合唱劇團“一鋪清唱”藝術(shù)總監(jiān)趙伯承、香港粵劇藝人行會“八和會館”總干事岑金倩、香港兒童合唱團音樂總監(jiān)霍佳敏、香港小交響樂團行政總裁楊惠，可謂將音樂教育的觸角伸及人們生活的多個角落，共同在圓桌會議上探討“香港社區(qū)音樂發(fā)展”這一議題。

第5篇：學前兒童音樂教育的原則范文

（一）奧爾夫音樂教學法適應我國音樂教育改革的方向

中央音樂學院的劉沛曾說，我國學校音樂教育無論從學科本身的學術(shù)價值角度，還是從音樂對年輕一代的促進功能價值的角度，都還未達到一個正常學科在學校應有的地位。這句話雖然較為片面，但卻是我國音樂教育現(xiàn)狀的真實反映。長期以來，我國基礎教育階段的音樂教育并未受到高度重視，使得我國學生的音樂水平普遍較低。而在高校學前教育專業(yè)的音樂教學過程中，又存在理念落后、模式陳舊的誤區(qū)，尤其在?？圃盒Ｖ?，諸如鋼琴教學重技巧輕伴奏、聲樂教學重唱法輕音樂感受與表現(xiàn)的培養(yǎng)等都是較為普遍的現(xiàn)象，嚴重影響到學生學習興趣與效率的提升。目前的這一現(xiàn)狀急需應用突破傳統(tǒng)教學模式的方法對高校學前教育專業(yè)的音樂教學加以改革。在我國全面推行素質(zhì)教育的形勢下，“以人為本”的素質(zhì)教育理念與奧爾夫音樂教育思想一脈相承。奧爾夫音樂教育理論符合21世紀的以人格和諧為核心理念的價值觀，其強調(diào)的音樂教學的基礎性、全面性及平等性給新時期高校學前教育專業(yè)的音樂教學工作注入了活力，完全適應高校學前教育專業(yè)音樂教育乃至全國音樂教育改革的方向。

（二）奧爾夫音樂教學法體現(xiàn)了音樂的本質(zhì)

貝多芬之所以熱愛作曲，因為他認為通過作曲能將其內(nèi)心的思想、情感以及對外界的反映加以釋放。的確，音樂是關(guān)于人的活動，是抒發(fā)人內(nèi)心情感的重要表現(xiàn)形式。奧爾夫音樂教學法有力地強調(diào)了音樂與心靈的交流，并強調(diào)在音樂教育活動中培養(yǎng)學生主動抒感的能力。奧爾夫認為音樂始自人自身，教學也應該從內(nèi)在心理出發(fā)。因此，奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業(yè)音樂教學，能夠從學前兒童的內(nèi)心出發(fā)，以游戲為出發(fā)點鼓勵其玩合奏，由此便能從玩合奏中產(chǎn)生并感受音樂。如此一來，音樂的本質(zhì)與音樂教育的核心便得以充分的體現(xiàn)。

（三）奧爾夫教學法符合高校學前教育專業(yè)學生的接受與認知規(guī)律

高校學前教育專業(yè)學生的入學年齡基本都在18歲左右，通常都是在通過高考后錄取的學生。這些學生在應試教育模式下，缺乏對音樂藝術(shù)的學習經(jīng)驗，在對其進行音樂教學時，不適宜過多強調(diào)理論學習與技能訓練，而應該通過音樂學習培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)與綜合素質(zhì)。對于學前教育專業(yè)而言，其音樂教育的目的還包含對學生示范能力的培養(yǎng)以及對音樂表現(xiàn)的能力培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法是值得高校學前教育專業(yè)教學加以借鑒的，因其很好地克服了原有音樂教學中的“專業(yè)化”、“技能化”傾向，重視對人的全面發(fā)展。并且奧爾夫音樂法把“適于兒童、適于開端”作為“原本”音樂教育的基本原則，對于剛開始接觸音樂學習的學前教育專業(yè)學生來說，能使其盡量擺脫音樂學習的憂患心理，并積極主動地參與到音樂活動中來，達到心靈與音樂的交流。

二、奧爾夫音樂教學法在高校學前教育音樂教學中的應用策略

（一）始終堅持“原本性”教學，回歸音樂的本質(zhì)

從以上關(guān)于奧爾夫教學法的特點論述中了解到，音樂本是人表達情感的方式，即便是經(jīng)過漫長的發(fā)展過程，音樂的表現(xiàn)形式已逐漸脫離最原始的生活形態(tài)，但其仍是人的最原始的情感表現(xiàn)。因此，高校學前教育專業(yè)教學中應用奧爾夫教學法，必須始終貫徹“原本性”教學理念，摒棄傳統(tǒng)的過分重視理論與技能的教學模式，使學生通過心理的感受與體驗去學習音樂，并表現(xiàn)情感。一方面，高校學前教育專業(yè)音樂教學過程中，教師要鼓勵學生參與音樂體驗。“原本性”的音樂是結(jié)合了動作、語言及舞蹈的音樂，是人們必須參與的音樂。在音樂教學活動中，教師要鼓勵學生積極參與音樂演奏，通過引導學生作簡單的身體動作，讓學生體會放松與自由的感覺，并隨音樂旋律進入音樂世界中。這對于音樂熱情及技能缺乏的學生而言，是較為高效的教學方法。如：在《瑞典狂想曲》的鑒賞教學中，教師可以在不提示的情況下先將樂曲播放一遍，并觀察學生的反應；在學生對樂曲有一個大致的印象后，教師應給學生關(guān)于樂曲中描述園丁與花朵故事的提示，然后播放第二遍，引導學生隨著音樂的節(jié)奏做出表現(xiàn)園丁與花朵的節(jié)奏；再次，教師要將樂曲播放第三遍，并要求學生將之前設計的動作在原定或花朵出現(xiàn)的時候表現(xiàn)出來，盡可能與旋律節(jié)奏一致；最后，教師要通過第四次播放樂曲，而引導學生在之前設計動作的基礎上設計有代表性的動作，并使之與音樂的節(jié)奏變換相吻合。在以上一個較為簡單的奧爾夫教學的片段中，每個學生都在教師的引導下進行了自己的簡單創(chuàng)作，并體驗到音樂藝術(shù)的浪漫氣息。另一方面，為了回歸音樂的本質(zhì)，高校學前教育專業(yè)音樂教學應盡可能地尋找適合該專業(yè)學生音樂學習的切入點。相比高校音樂專業(yè)學生，高校學前教育專業(yè)學生沒有扎實的音樂基礎理論功底與技能，且欠缺足夠的藝術(shù)表演經(jīng)驗。但其卻都擁有較高的文化知識基礎與分析解決問題的能力，因而教師在音樂教學活動開展之前，要轉(zhuǎn)換教學的視角，從學生的認知特點及情感需求方面找準教學切入點，進而提高教學效率。

（二）綜合教學內(nèi)容，突出學前教育的專業(yè)特色

高校學前教育專業(yè)教學的目標在于培養(yǎng)社會所需的擁有學前教育教師音樂專業(yè)知識與技能、音樂素養(yǎng)及綜合藝術(shù)素質(zhì)的人才。因而，學前教育專業(yè)音樂教學應該是在多種學前教學內(nèi)容綜合下開展的突顯學前教育專業(yè)特色的音樂教學活動。

1.突出學前教育的職業(yè)特征高校學前教育專業(yè)學生未來都將成為啟蒙教育階段兒童的學前教育教師，學前兒童將是其主要的教育對象。然而，學前兒童的年齡極小，其學習音樂的目的主要是培養(yǎng)其對音樂的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活潑好動的學前兒童中開展音樂教學，就應該秉承這一目標宗旨，通過讓其參與音樂，而感知樂趣并激發(fā)熱情。將奧爾夫音樂教學法應用于高校學前教育專業(yè)音樂教學中，教師要緊密結(jié)合學前教育工作的實際，突出兒童性、趣味性與參與性的教學理念，加強對音樂教學領域資源的綜合，使教學內(nèi)容的重點能從學習音樂知識理論與技能方面轉(zhuǎn)為音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)上來。如：教師在音樂節(jié)奏的教學中，要適當加入兒童類型的曲目節(jié)奏以及民族兒童歌曲節(jié)奏，加入兒童音樂典型作品欣賞，進而學生在節(jié)奏訓練的過程中能逐漸培養(yǎng)自身的職業(yè)意識。

2.積極滲透相關(guān)的文化知識音樂是人們精神生活中形成的一種文化，一個優(yōu)秀的音樂作品通常都承載著一定的文化內(nèi)涵與時代意義。對于音樂的教學是對音樂與文化的共同學習，高校學前教育專業(yè)音樂教學要重視在音樂教學過程中滲透相關(guān)的文化知識，增強學生的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。為此，教師在教學過程中，要優(yōu)先選擇蘊含豐富文化底蘊的易于兒童接受的音樂作品作為教學案例，使學生在了解音樂作品的同時，感悟作品傳達的文化情感。如優(yōu)秀的廣東民間音樂《落水山》、來自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德瑪演唱的蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》等，這些優(yōu)秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上來源于歌曲對當?shù)孛褡逦幕皻v史的展現(xiàn)，傳達出歌唱者內(nèi)心對民族的熱愛之情。因此，教師在講授其音樂理論的同時要聯(lián)系作品創(chuàng)作的背景文化，這樣更有助于學生了解音樂作品。

（三）創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性

在素質(zhì)教育理念下，對高校學生創(chuàng)造能力與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是高校教育的重要任務。高校學前教育專業(yè)音樂教學也要重視對學生創(chuàng)造能力與創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，創(chuàng)造能力與創(chuàng)新思維作為音樂藝術(shù)創(chuàng)作的動力，應始終貫穿于音樂教學的始終。教師應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，要不斷豐富其教學方式與手段，故事演講、朗誦、情境演示及配樂訓練等都應該被積極地運用到教學中來。如：在高校學前教育專業(yè)的鋼琴課教學中，為了提高課堂的效率與實用性，教師可以在訓練學生兒歌彈唱的同時融入情境創(chuàng)設和游戲編排等教學方法，將學生分成小組參與實踐。以《三只小熊》的兒歌為例，教師可以分別安排每組學生負責歌曲彈唱、創(chuàng)編歌詞、創(chuàng)編舞蹈、創(chuàng)編音樂游戲的成員。在一切準備就緒后，每組成員以小組匯報的形式進行表演。在這一個簡單的情境創(chuàng)設教學環(huán)境中，較大程度地激發(fā)了學生對音樂學習的興趣，并通過即興的創(chuàng)編活動，豐富了學生的情感體驗，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神，能提升學生的實踐就業(yè)能力。

（四）注重多元評價，促進學生的全面發(fā)展

第6篇：學前兒童音樂教育的原則范文

[關(guān)鍵詞]學前兒童 鋼琴教學 能力培養(yǎng)

一、前言

鋼琴教育正在大規(guī)模地向大眾普及，對于絕大多數(shù)兒童來說，學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段，而音樂教育是以審美為核心的，最終目的是培養(yǎng)具有完善和諧個性的人，在兒童階段實施鋼琴教學不能片面追求彈奏技能，而應把審美教育與學生的學習能力發(fā)展統(tǒng)一起來。提高兒童對鋼琴學習的興趣，培養(yǎng)創(chuàng)造性的思維模式是至關(guān)重要的。

二、兒童學習音樂的年齡特點與能力結(jié)構(gòu)

學前兒童期是開始學習音樂的黃金時期，據(jù)統(tǒng)計，在世界音樂舞臺上最負盛名的小提琴與鋼琴等器樂演奏家，如帕爾曼、梅紐因、海菲斯等人都是在3歲～5歲之間開始學琴，在幼兒階段奠定了扎實的功底，令他們終身受益。音樂是瞬間的聽覺藝術(shù)，因此所聽到的音樂信息是兒童學習音樂技能的基礎。據(jù)最新有關(guān)年齡階段音樂發(fā)展主要特征的歸納，表明:0歲～1歲，對聲音做出各種反應:1歲～2歲，自發(fā)地、本能地“創(chuàng)作”并唱歌；2歲～3歲，開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出；3歲～4歲，能感知旋律輪廓。如此時開始學習鋼琴演奏，可以培養(yǎng)絕對的音高感；4歲～5歲，能辯識音高、音區(qū)，能重復簡單的節(jié)奏；5歲～6歲，能理解和分辨響聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節(jié)奏模式中辨認出相同的部分；6歲～7歲，在歌唱的音高方面已較為準確。明白有調(diào)性的音樂比不成調(diào)的音的堆砌好聽；7歲～8歲，能鑒賞協(xié)和與不協(xié)和之和音的能力。由于兒童的肌肉、手指、身體動作等各方面協(xié)調(diào)能力的發(fā)展，就是為鋼琴技能的學習提供了一種發(fā)展的可能性。而實際上，鋼琴本身就具有極強的可操作性，而這又必須要與動手相結(jié)合，就為兒童將聽覺、觸覺、視覺、運動覺相結(jié)合提供了綜合發(fā)展的良好訓練。兒童期所接受的音樂技能訓練會直接對兒童音樂能力的拓展產(chǎn)生深遠的影響。在孩子能夠熟悉地照譜彈奏的條件下，可以指導他們背奏。背奏不能滿足于用手指在琴上將曲子“溜”下來，應強調(diào)全面記住曲譜，包括旋律、和聲、調(diào)性轉(zhuǎn)換、曲式結(jié)構(gòu)、各種術(shù)語以及老師對樂曲處理的指示等。各年齡層次的教學安排并不是機械地劃定，某一項內(nèi)容只能在某一年齡上教學，許多內(nèi)容都是反復出現(xiàn)于各個年齡層次的。

學前兒童鋼琴學習的能力結(jié)構(gòu)方面，鋼琴學習對學齡前兒童的注意力、記憶力、身體協(xié)調(diào)性以及想象力和創(chuàng)造力都有著實質(zhì)性的促進作用。此外，學習鋼琴對于學齡前兒童來說，還能夠?qū)ζ浞侵橇σ蛩禺a(chǎn)生許多積極的影響，比如能夠磨練孩子的堅強意志，培養(yǎng)孩子持之以恒的精神以及高雅的氣質(zhì)和音樂修養(yǎng)，也能夠豐富孩子的生活，開闊他們的文化視野等?？梢?，學齡前期兒童的生理發(fā)展已初步成熟，基本具備了學琴的生理條件，而且，學齡前期兒童的心理發(fā)展也為學琴作好了準備。在這一時期，語言發(fā)展發(fā)生了飛躍，口語表達能力不論是順序性、完整性和邏輯性都隨著年齡的增長而愈趨完善。這不僅使兒童的交際能力增強，而且使他們對于成人的指示和要求的理解力增強，這是進行任何性質(zhì)的學習――當然也是鋼琴學習的心理基礎。

三、兒童學習鋼琴所面臨的普遍問題

兒童鋼琴教學是一門技術(shù)性很強的教學實踐活動。它既包含著音樂的學習，又要進行大量的技術(shù)訓練。但是，對兒童來說技木練習畢竟是枯燥的，許多鋼琴教師常常會感到不知所措，有的干脆任其自由，而有的學前兒童鋼琴學習能力的培養(yǎng)的老師一而再、再而三的反復強調(diào)卻不見成效后，便硬性要求孩子反反復復的進行技術(shù)訓練同時加上家長也在旁邊著急，兩面夾擊，孩子只有緊張和難過。對他們而言，彈琴變成了沒完沒了的機械反復；對長期解決不了的技術(shù)問題，逐漸失去了興趣。因此，在兒童鋼琴教學中，要辯證地擺好音樂教育和技術(shù)教育的關(guān)系。音樂和技術(shù)是一件事物的兩個側(cè)面，沒有科學的彈奏方法和技巧，就無法表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和情緒；但只重技術(shù)訓練而忽略音樂上的啟發(fā)誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的?！耙魳穪碓从谏睿铍x不開音樂”。讓孩子學會聆聽音樂和感受音樂，這才是鋼琴教學的真正目的。技術(shù)最終也是為音樂服務的，而興趣就是來源于美妙的音樂，兩者相輔相成，并且可以兩全相平衡的。對于低齡兒童，我們要保護和培養(yǎng)他們對音樂的濃厚興趣，使他們體驗到鋼琴的獨特魅力。這樣，兒童學習鋼琴的生命力才能持久。

四、影響兒童鋼琴學習能力發(fā)展的因素

1.目的和方法決定成敗。據(jù)調(diào)查，家長讓孩子學琴的目的有17項之多，如培養(yǎng)自信心、開發(fā)智力、培養(yǎng)獨立能力、提高記憶力、培養(yǎng)毅力，陶冶情操、比賽獲獎、為國爭光等等，這17項中，惟獨沒有想給孩子帶來童話和快樂。但鋼琴就是鋼琴，它不是萬能的神琴，它的88個琴鍵容納不了那么多父母的期盼。它每天黑沉沉地在那兒躺著，看你怎樣開啟，它可以給孩子帶來歡樂和美麗，也可以葬送童年的夢想。學琴的目的和方法，決定了兒童學琴過程的苦與樂，結(jié)果的成與敗。

2.學生興趣的持續(xù)。有位先哲曾說過“興趣是一種魔力，它可以創(chuàng)造出奇跡?！痹S多家長，老師對培養(yǎng)兒童學習鋼琴都有這樣的共識:從興趣開始。作為素質(zhì)教育的音樂教學必須舍棄一切單調(diào)枯燥，令學生感到厭煩的內(nèi)容和模式，必須要使孩子在良好的心態(tài)、輕松的氣氛和愉快的環(huán)境中潛移默化地接受鋼琴教育。每位學琴的家長都以十二分的熱情和耐心陪孩子練琴，風雨無阻地陪同上課，所有的注意力都集中在所取得的成績上，而大都忽略了兒童的心理、生理上的特點。很多孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失，又逐步感到厭煩，從而產(chǎn)生抵觸情緒，家長和孩子的關(guān)系也隨之緊張，破壞了家庭的氣氛，使許多兒童厭惡彈琴，最終會導致教育的失敗，在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態(tài)度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環(huán)境中保持學琴興趣。真正讓孩子持續(xù)學琴的興趣，就是要力抓住啟發(fā)兒童對音樂的想象力，充分開發(fā)這一環(huán)節(jié)，這種內(nèi)動力的驅(qū)使就能使他們獲事半功倍的效能。

3.教師的縱橫向思維。教育應該是有教無類的，但是對于鋼琴教學，老師心理似乎應該是“有類”的，也就是說對待每一位琴童，教師心中要具有兩種思維:從橫向思維上看，須看到你所教的是“這一個”孩子，每個孩子性格、想象力、興趣程度、家庭及所受教背景不同，因此，切不可盲目攀比；從縱向思維上看，你所教的“這一個”孩子現(xiàn)實鋼琴水平，就是教學的起點，必須因材施教，切不可揠苗助長。學琴非一日之寒，更何況鋼琴曲目，演奏技法浩如煙海，由于每個學生素質(zhì)都有所不同，接受能力也有不同等等，這要求教師要根據(jù)學生的實際情況給予不同的處理。

五、樹立“科學化”兒童鋼琴教學觀

鋼琴演奏、教學科學化的基本內(nèi)涵有兩條:一是對各種演奏法、教學法本質(zhì)的、規(guī)律性的認識；二是對演奏與教學實踐中各種特定關(guān)系的準確把握和處理。它突出地表現(xiàn)在技巧原理、練習方法、教學過程等幾個方面。

1.技巧原理――規(guī)律與靈活性的辯證法。樂器構(gòu)造、形態(tài)的確立以人體生理結(jié)構(gòu)特點為其依據(jù)，而演奏技巧種類和體系的形成發(fā)展，又以樂器構(gòu)造、人體生理結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)的一般規(guī)律為轉(zhuǎn)移。對這三者的本質(zhì)特點和相互關(guān)系了解得愈透徹、愈深刻，對演奏法基本原理的理解就愈全面、愈詳實，對具體技巧要領的解釋也就愈準確，愈合理。

2.練習方法――反應能力與正確原則的有機結(jié)合。學習者練琴方法的選擇，一是要遵循技能發(fā)展的基本規(guī)律；二是要以對自身反應能力、接受能力的客觀認識為基礎。教師應幫助學生詳細了解與其素質(zhì)、能力、程度相關(guān)的個體的反應水平，合理安排學習進度，指導學生遵循技能形成的客觀規(guī)律性，掌握節(jié)約而有效的練習方法。

3.教學過程――理智與情感的交融。鋼琴教學中存在著復雜的師生雙向交流和反饋活動，選擇對該節(jié)課的學生來說最有效的教學方法，是鋼琴教學過程科學化核心部分之一。教師對方法多樣性的認識越深刻，他選擇的各種方法的配合方案越有實效。除了客觀具體的教學內(nèi)容外，教師還要高度重視培養(yǎng)學生良好的道德情操，運用正確的激勵手段，調(diào)動學生的積極性和自覺牲。

六、培養(yǎng)兒童鋼琴學習的能力與欣賞品味途徑

鋼琴學習是一個潛移默化的過程，可以促進兒童智力開發(fā)，鍛煉堅強意志，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造力提高審美能力等，并益于兒童以后智慧和思想的提升。鋼琴學習有利于人腦智力的開發(fā)，因為鋼琴演奏需要人的“眼、耳、手、腳、腦”等五個器官的同時配合，聽音樂屬于右腦思維，學習器樂強化了左手運動，也利于右腦開發(fā)。學琴的孩子一般思維敏捷、學習成績較好，這事實是得到證明的，如愛因斯坦會演奏鋼琴和小提琴，達爾文自幼酷愛音樂，錢學森深諳古典音樂……等等。筆者認為：雖然促進兒童各種感覺和智力不斷發(fā)展和完善的學習活動是多方面的，如書寫、繪畫、手工制作、體育運動等，都會對兒童各些能力的發(fā)展產(chǎn)生積極影響。但是，學習樂器，尤其是彈鋼琴，對發(fā)展和完善兒童的各種能力，其效果十分獨特和顯著，是學習其他樂器不可比的。

1.鋼琴學習有利于發(fā)展多種思維，鋼琴彈奏中的心智力活動確實存在多種思維方式的共同參與。諸如鋼琴音樂的非語義性有助于兒童通過發(fā)散性思維導向創(chuàng)新性思維的發(fā)展，音樂與數(shù)學的某些對應、比例關(guān)系和內(nèi)在聯(lián)系，又可啟發(fā)兒童的邏輯思維的抽象思維。如背譜演奏中至少有三種記憶，一是音樂的記憶，即聲音的記憶；二是樂譜的記憶，即圖形的記憶；三是手指記憶，既肌肉的記憶，在成功的背譜演奏過程中，以上三種記憶方式互相緊密地結(jié)合成為一個整體，其中既有形象思維又有邏輯思維，鋼琴演奏本身就是一種創(chuàng)新活動。

2.鋼琴演奏本身就賦予鋼琴作品生命力的二度創(chuàng)造，它要求演奏者能準確地感知音樂作品，深入發(fā)掘作品內(nèi)在的意蘊，在演奏中把感情體驗、想象、領悟結(jié)合起來，并注入對作品體驗的個性特點，這就是鋼琴演奏的再創(chuàng)造，一般學過鋼琴的人都才思敏捷，想象豐富，意志堅強。

3.學習鋼琴能培養(yǎng)兒童的注意力。鋼琴演奏藝術(shù)，是一門高雅、深奧、復雜的藝術(shù)。注意力，是心理活動對一定對象的指向和集中，而所謂注意指向，則是人在每一瞬間把心理活動有選擇地指向一定對象，同時離開其余對象。眾所周知，“注意”對學習的作用是關(guān)鍵的，特別是中小學階段，因?qū)W生的注意力容易分散，上課時老師總要用諸如“聚精會神”、“全神貫注”、“專心致志”之類的詞語提醒學生集中注意力。但是，我們理解注意力的集中，不能理解為“一心一用”。兒童在學習過程中，經(jīng)常需要善于分配和轉(zhuǎn)移自己的注意。例如：兒童在聽課時，既看課本、看板書，又作筆記，還要聽老師講解。如果學生不善于在這幾個方面分配和轉(zhuǎn)移自己的注意，顧此失彼，就不能較好地完成學習任務。這就需要高層次上的注意力集中，而高層次上的注意力集中，卻是“一心二用”或“一心多用”，即在同一時間內(nèi)把注意分配到兩種或多種不同的對象上。人的注意分配的能力是后天培養(yǎng)出來的，學習彈鋼琴就特別能起到這種奇特的培養(yǎng)作用。因為它要求彈琴者在同一時間內(nèi)，不僅把注意分配到眼睛看、耳朵聽、雙手并用，各彈各的曲譜，相互配合，融為一體，還要口唱、正確地運用踏板等，不能顧此失彼。可見，彈鋼琴能充分訓練兒童的注意分配和轉(zhuǎn)移，對兒童智力開發(fā)具有特別作用。

從兒童心理學知識與彈奏鋼琴的結(jié)合上，不難看出，彈奏鋼琴，特別是少年兒童從四五歲開始學彈鋼琴，能對兒童的視覺感受性、聽覺感受性、運動覺、記憶力、注意力及其分配和轉(zhuǎn)移等諸方面，進行全面的特殊訓練和培養(yǎng)，從而“刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等，使孩子的智力得到提高”。

總之，讓學前兒童充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激發(fā)學生用創(chuàng)造性思維方法學習音樂，鋼琴學習能力的培養(yǎng)研究可以起到事半功倍的作用。在鋼琴課教學中，教師應有親切、兒童化的語言，這樣可以消除師生間的隔閡，使學生心情愉悅，促進其思維的活躍開放。

參考文獻：

[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社，2003，（4）

第7篇：學前兒童音樂教育的原則范文

【關(guān)鍵詞】兒童鋼琴教學 興趣 因材施教 循序漸進 創(chuàng)造力

鋼琴教學是一項專業(yè)性非常強的學問，尤其是兒童鋼琴教學。因為年齡小、心理發(fā)育不完全的原因，鋼琴教學就顯得更加特殊和重要。教師必須了解兒童的心理特點，培養(yǎng)學習的興趣，因人而異，采取不同的教學教材和方法。在正確的技術(shù)技巧上，鼓勵用不同的方式詮釋音樂，創(chuàng)造音樂。

一、培養(yǎng)興趣

興趣對人的學習、工作等活動都有明顯的促進作用，可以成為一切活動的動力，也可以激發(fā)創(chuàng)造性才能。興趣是學習音樂，認識事物的傾向和需求的原動力，在兒童鋼琴學習中尤為重要。因為孩子的好奇心是有限度的，不穩(wěn)定很容易轉(zhuǎn)移或消失，在鋼琴練習過程中，包含很多帶有機械性、單純技術(shù)性的內(nèi)容，久而久之必然會產(chǎn)生厭煩情緒。如果家長和老師沒有注意到這一點，只是運用壓力逼孩子學習，結(jié)果肯定適得其反，解決這個問題可以做以下幾點嘗試：

1、音樂教學要時時閃爍誘人的魅力，使兒童感到“美”和“樂”，才能動于情，感而奮，逐漸產(chǎn)生興趣，要在潛移默化中培養(yǎng)審美情操。在鋼琴教學中，應該努力為孩子提供一個良好的學習氣氛，以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引他們，使他們自覺主動地參與其中。兒童最喜歡聽故事，特別是童話故事，在接觸一首新作品時，教師可以用音樂語言或童話故事把樂曲的內(nèi)容或情景講述給他們，也可以借用圖畫的方式描述音樂形象。例如：在孩子的啟蒙教學識譜階段，很多老師就運用小矮人的可愛形象來幫助學生唱出音的音名，并在鋼琴上找到對應的音高位置。同時，教師在教材選擇上也要注意觀察學生的喜好動向，可以把教材分必彈和選彈兩種，學生可以選擇彈奏自己喜歡的曲子，發(fā)揮他們的主動性。

2、采用激勵的方法培養(yǎng)興趣。孩子都喜歡得到表揚，只要在練習的階段有了點滴的進步，達到了預設的要求，老師就應該給予鼓勵?？梢杂么蚍只蛘哔N五角星的方式讓孩子體會學習成功的喜悅和滿足，要讓他們知道學琴并不是一件困難的事情。

3、每天的練琴時間最好固定下來，“習慣成自然”，保持練琴的進度。

4、可以舉辦鋼琴觀摩或小型音樂會，讓缺少興趣的孩子觀摩年齡相近的孩子彈琴，產(chǎn)生競爭意識，這也可以轉(zhuǎn)化成練琴的動力和興趣。

5、家長給孩子多聽多看關(guān)于鋼琴的音響作品或影碟。

二、因材施教，循序漸進

各年齡段和同年齡段的孩子都存在很大的個性差異。針對這點，教師應該根據(jù)每個孩子的不同特點對癥下藥，因材施教。比如，對一些膽子小，心理承受力差的孩子，我們在教學的語氣上盡量溫柔平和，要多鼓勵少批評。對一些驕傲，自滿的孩子，就應該少表揚。對一些學琴進度慢的孩子，不能給以太大的壓力，否則會產(chǎn)生逆反心理，甚至是恐懼心理。對待這樣的孩子，老師更應該耐住性子，放慢進度，適量減少作業(yè)，給孩子以輕松的心情來學習。

仔細想想，彈鋼琴是很不簡單的，又是技術(shù)，又是藝術(shù)，又是雙手，又是雙腳……要求孩子協(xié)調(diào)好這些需要長時間一步步的練習。首先，正確的彈奏姿勢，手型和彈奏方法是基礎。教學中老師應該多做示范，認真地指導，幫助他們養(yǎng)成良好的習慣。家長最好也不要“袖手旁觀”，我有很多學生家長在上課的時候就不停地做筆記，課上的要點、難點回去后和孩子一起反復琢磨、學習。這也是很好的一種方法。其次，慢速分手彈奏是學習新曲子的有效方法。再次，照譜彈奏是最基本的練習方法，可以讓孩子一邊看譜一邊唱譜，熟悉旋律，對節(jié)奏、變化音、樂句、速度、雙手的協(xié)調(diào)、段落的銜接等等都有準確的了解。然后逐步訓練手指觸鍵、培養(yǎng)音樂感等。

三、培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力

荷蘭教育家赫伯特?齊佩爾說過：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育，則是開發(fā)人類智力的最好途徑?！苯逃睦韺W認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中我們強調(diào)的正是這點。教師應該運用生動形象的語言幫助學生分析作品的思想，啟發(fā)創(chuàng)造性思維，運用聯(lián)想想象來建立音樂形象。然后根據(jù)自己的感覺去彈奏，創(chuàng)造出自己的風格特點?，F(xiàn)在，浮躁的社會心態(tài)導致很多家長對孩子學琴求成心切，盲目追求考級。有些教師教學中只刻意追求手指的力度，曲子的速度，而忽視了樂曲的風格、表情，導致學生彈奏得空洞、死板，沒有音樂感和節(jié)奏感。所以彈奏時要讓孩子們懂得，彈琴和說話、唱歌是一樣的，有長句子，有短句子，有表現(xiàn)開心的，有表現(xiàn)優(yōu)美的……每個音每個音符都是有意義有內(nèi)容的。例如：彈船歌的時候，應當啟發(fā)孩子們想象小船在湖面上搖曳晃動，旋律就像微波蕩漾一樣上下起伏，配合著一搖一擺的伴奏音型。彈搖籃曲時，應當啟發(fā)孩子想象母親輕拍著寶寶入睡，旋律恬靜優(yōu)美。如果孩子們在彈琴時思想有生動的音樂形象、動人的曲調(diào)，他們就會主動的去創(chuàng)造音樂。這點，就是練習曲也不會例外。

總之，兒童鋼琴教學一定要遵循愉快教學的原則和科學的教學方法，培養(yǎng)孩子的興趣，讓他們能真正體會到音樂帶給他們的快樂。

參考文獻：

[1]《學前兒童音樂教育》.許卓婭編著.人民音樂出版社,1996年

[2]《兒童文藝心理學》.姚全興著.重慶出版社.1990年版

[3]《鋼琴學習指南》.魏廷閣著.人民音樂出版社,1997年版

第8篇：學前兒童音樂教育的原則范文

關(guān)鍵詞：幼兒音樂活動；創(chuàng)新表現(xiàn)教學

創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。創(chuàng)新的關(guān)鍵是人才，人才的成長靠教育?！庇變航逃谂囵B(yǎng)民族創(chuàng)新精神和創(chuàng)造性人才方面同樣肩負著重要的使命。作為最富于創(chuàng)造性的藝術(shù)，音樂活動是開發(fā)培育幼兒想象力及創(chuàng)造力的一種有效載體。在歡樂輕松的音樂活動中，培養(yǎng)幼兒的想象力、創(chuàng)造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼兒教育中，通過音樂教育活動培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力，促使他們打下堅實的基礎向高素質(zhì)人才方向發(fā)展。

1.營造創(chuàng)造氛圍

陶行知先生曾經(jīng)說過“創(chuàng)造力最能發(fā)揮的條件是民主?！睘橛變簞?chuàng)設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經(jīng)驗自由探索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發(fā)做大多數(shù)幼兒的創(chuàng)造力?？稍鯓幽転橛變籂I造一個寬松的創(chuàng)造氛圍呢？

1.1正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創(chuàng)造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環(huán)境，以便能使之在其中更好的發(fā)展。”幼兒年齡小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有豬狗的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創(chuàng)新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵。如：當孩子創(chuàng)辦歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續(xù)續(xù)說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產(chǎn)生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。

1.2自由創(chuàng)編法：音樂活動本身就需要豐富的想象力及創(chuàng)造力，因此教師要有意識的為孩子提供進行創(chuàng)造性活動的機會，以發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力。自由創(chuàng)編能給幼兒一個無拘無束的創(chuàng)作空間，如：在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵幼兒大膽參與，勇于表現(xiàn)小動物們干了什么、發(fā)生了什么事以及小動物表演的動作等。所以在活動中有時會出現(xiàn)一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創(chuàng)造表現(xiàn)，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創(chuàng)編的動作，因而更喜歡參與音樂活動。

1.3互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創(chuàng)設環(huán)境，還應重視幼兒的交往、互動。在各類活動中，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強披此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創(chuàng)的融洽氛圍，促成了輕松愉快的創(chuàng)造環(huán)境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發(fā)揮創(chuàng)造才能。

2.豐富經(jīng)驗，提高創(chuàng)新意識

創(chuàng)造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發(fā)覺許多現(xiàn)象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發(fā)現(xiàn)和教育幼兒，引發(fā)的創(chuàng)造潛能，教育才有效。

2.1談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發(fā)。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經(jīng)驗。

2.2動態(tài)觀察法：“動態(tài)觀察法”是專用于動態(tài)事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經(jīng)驗豐富，為創(chuàng)造力的發(fā)展打下了堅實的基礎。

3.發(fā)展求異思維，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

創(chuàng)造性思維中，想象是創(chuàng)造的橋梁，求異是創(chuàng)造的途徑。“見人之未見，思人之未思，行人之未行，一句話，創(chuàng)新的思想源泉就是：求異思維”。

3.1擴散法：“擴散法”是對事物作多側(cè)面、多角度、多方位的擴散思維，可高效培養(yǎng)幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發(fā)孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現(xiàn)音樂的主題，鼓勵孩子創(chuàng)造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結(jié)果會怎樣？”等。籍此發(fā)展幼兒的求異思維，培養(yǎng)創(chuàng)造意識。

3.2表揚鼓勵法：對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創(chuàng)造性思維，給他們充分的創(chuàng)作時間去自己想、自己編、自己演。

3.3假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創(chuàng)新能力。如：在創(chuàng)編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后在告訴幼兒：“這是一只很能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創(chuàng)編了許多的內(nèi)容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調(diào)動了他們的積極性，也發(fā)揮了他們的創(chuàng)造性。

所以，激勵孩子的求異思維，抓住創(chuàng)造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求童思維，兩者其實是并不矛盾的。

總之，教師設計組織創(chuàng)造性音樂教育活動，主要是為了培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，而我們更應將創(chuàng)新意識的培養(yǎng)放在更為重要的位置上。為此，教師必須遵循循序漸進的原則，以保證每一個幼兒能不斷地從活動中獲得成功；教師必須根據(jù)幼兒的實際需要給予其方式，以保證幼兒獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣，才能真正培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的高素質(zhì)人才！

參考文獻

1.許卓婭.《學前兒童音樂教育》，北京：人民教育出版社，1996

第9篇：學前兒童音樂教育的原則范文

一、音樂教學活動類型的“游戲化”劃分：從“五類”到“三類”

幼兒園音樂教學活動傳統(tǒng)上分為五種類型，分別是歌唱活動、韻律活動、音樂欣賞活動、打擊樂活動和音樂游戲。在本屆研討會上，南京師范大學的許卓婭教授對此問題提出了新的看法。她指出，在倡導教學游戲化的背景下，把幼兒園音樂教學活動劃分為歌唱、律動及奏樂三種類型可能更為合適。因為所有的音樂教學活動本身就應該是一種“游（自主、自由、自我享用的操作）而戲（享受認知欣喜、審美感動、社交溫情的過程）之”的狀態(tài)，所以，游戲和欣賞活動不再需要獨立成為一種類型，反而需要成為統(tǒng)領所有音樂教學活動的基本原則。

所有的音樂教學活動都應該成為游戲的過程。以往，教師習慣于將游戲安排在學習歌曲之后，習慣于割裂音樂游戲與其他音樂教學活動的界限。需要澄清的是：游戲既不是學習之余的犒賞，也不只是認知疲勞后的放松，游戲不應該與學習活動對立，好的游戲本身就是學習活動。如果幼兒在音樂教學活動中能夠樂由心生，能夠?qū)Ｗ⑼度?，從微笑到嬉笑，再到?chuàng)造后的歡笑，那正是我們追求的游戲化音樂活動的狀態(tài)。

所有的音樂活動都應該蘊含音樂欣賞的體驗。欣賞是一切審美活動的基礎。對幼兒來說，他們的發(fā)展水平?jīng)Q定了他們對動作、形象和情感體驗一體化活動的依賴性。我們不主張在幼兒園單列音樂欣賞活動，正是因為關(guān)照到了幼兒從形式感知、情感體驗和操作表現(xiàn)三方面整體學習音樂的需要。無論是歌唱游戲、打擊樂游戲還是團體律動游戲，都只不過是操作表現(xiàn)手段而已。

從全國各地選送的教學案例來看，目前許多地區(qū)已經(jīng)開始認可這種分類方式的價值取向。但需要進一步強調(diào)的是，教師雖然已將自己的活動定性為歌唱、律動或奏樂游戲，但還不能較好地讓幼兒獲得快樂的游戲體驗，即在身心舒適安全的需要基本滿足的前提下，經(jīng)由好奇心、好勝心和愛美之心的激發(fā)，進而通過主觀努力而最終收獲成長的快樂。

二、音樂教學游戲化的內(nèi)核：讓幼兒成為自己學習與發(fā)展的主人

為什么要追求音樂教學游戲化？其實游戲精神本身就能解釋教學游戲化的意義。游戲精神即游戲者在游戲過程中體現(xiàn)出來的積極的開放性和自我更新性?；叵胛覀儚男〉酱蟮挠螒?，不論是身體游戲還是智力游戲，不論是交往游戲還是電子游戲，我們都樂此不疲地玩，不正是想要獲得那種成長的快樂嗎？我不會就要玩會，我會玩就要玩得更好，這其中充滿著挑戰(zhàn)、努力和成功的快樂。這種成長快樂才是真正的游戲精神，它時刻充滿著自豪感——“對客觀規(guī)律的了解、理解和超越的自豪感”。正因如此，讓幼兒自主成長，體驗成長的快樂才是當前音樂教學游戲化的追求。通俗地說，游戲化的核心價值就是變“要我學”為“我要學”，或是“將教師預設的教學目標”轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝變含F(xiàn)實的努力學習目標”。因此，在追求游戲化目標的研究過程中，我們選定了馬斯洛的“人的需要層次理論”來作為教師具體操作設計的原則：基本滿足缺失性需要（生理和身心安全需要）；激發(fā)并鼓勵幼兒通過自己的努力去滿足發(fā)展性需要（認知、審美、自我實現(xiàn)），用我們熟悉的語言來說也就是好奇心、好勝心和愛美之心。經(jīng)由主體自身努力滿足了發(fā)展性需要后產(chǎn)生的積極體驗，正是我們通常所說的“成長快樂”。成長快樂實際上就是可持續(xù)發(fā)展的內(nèi)源性動力，也就是通常所說的“主體能動性”。只有不斷讓幼兒體驗到這種主體能動性的增長，他們才有可能真正成長為自己學習和發(fā)展的主人。

三、音樂教學游戲化的教育追求：人的終身全面和諧可持續(xù)發(fā)展

音樂活動的本質(zhì)應該是：用于提升生活質(zhì)量、生命質(zhì)量。從這個意義上來說，“音樂教育，首先應該而且必須是通過音樂的人格教育”。特別在學前啟蒙階段，音樂教育的功能不只在提升唱歌、跳舞、奏樂的技能，或提升感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的能力，更重要的在于通過音樂來幫助幼兒形成健康、積極的生活、學習態(tài)度和習慣。雖然，當下我們在口頭上都能基本認可音樂教育是通過音樂活動對人進行的教育，其中包含情感態(tài)度價值觀教育、學習方法和能力的教育以及運用音樂知識技能更好地享受活動的教育。但是，一碰到教學設計和活動過程中的具體問題，很容易就會聚焦到歌聲的準確性、動作的合樂性、作品理解的完整性、教師自身完美示范等問題上。至于幼兒是否高度投入，幼兒是否有機會主動思考和反思，幼兒是否有機會積累和應用有效的學習策略，幼兒在學習過程中是否關(guān)注同伴、注意向同伴學習或支持同伴學習，幼兒在學習過程中怎樣面對困難和克服困難，幼兒在游戲過程中怎樣認識、堅守、維護和更新必要的游戲規(guī)則，教師在所有這些方面是否有意識地挑戰(zhàn)或支持了幼兒的發(fā)展等問題，我們?nèi)匀粵]有看到希望看到的普遍關(guān)注度。當然有部分老師已經(jīng)先行，一些優(yōu)秀活動案例給與會者帶來了許多觸動。

四、團體律動游戲的“傻瓜流程”：為了教師，更為了兒童

基于對3～6歲兒童在音樂、舞蹈領域的生理、心理發(fā)展與學習規(guī)律的研究和較大規(guī)模的反復實踐與檢驗，許卓婭教授帶領她的團隊向大家推薦了“幼兒園團體律動游戲的‘傻瓜流程’”。它的價值在于幫助教師循序漸進地讓幼兒在“我要玩，我要玩，我還要玩”的自我追尋中實現(xiàn)三方面目標的和諧發(fā)展。它通過“總流程、空間流程、合作流程、構(gòu)（高結(jié)構(gòu)）—控（低控制）流程”等，為一線教師特別是新手教師提供了極具操作性的游戲化設計原則和思路。在本屆研討會上，有許多幼兒園團隊分享了這方面的經(jīng)驗。如“香草”“猴子變沙發(fā)”“大鹿”“餅干和酸奶槍”等活動，觀摩者在捧腹的同時也感受到了音樂教學游戲化的真切含義。除此之外，幼兒園歌唱游戲“傻瓜流程”的研制也已經(jīng)初見成效，南京師范大學附屬幼兒園帶來的“小猴真淘氣”“小青蛙躲貓貓”等活動和“幼兒園游戲化歌唱教學”工作坊，也讓與會同行真切看到了初步研究成果的應用前景。

在“傻瓜流程”獲得初步認可的同時，我們也熱切希望廣大教育理論工作者和實踐工作者能正確而開放地審視它：

首先，“傻瓜流程”并不會限制教師的創(chuàng)造性工作。它含有好用、實用的自我調(diào)侃意味，它的本意是幫助教師特別是新手教師和不太擅長音樂舞蹈教學的教師快速有效地從實際操作層面了解音樂教學游戲化的真正內(nèi)涵。

其次，“傻瓜流程”尊重和遵循幼兒學習與發(fā)展的基礎和規(guī)律，最終目的是指向幼兒的學習與發(fā)展。它更強調(diào)教師要遵循幼兒的學習與發(fā)展規(guī)律，并在真正努力遵循這些規(guī)律的基礎上追求幼兒人格品質(zhì)、學習品質(zhì)、學科知識技能的發(fā)展。因此教學游戲化的所謂“傻瓜流程”應該既是一種載體，又是一種原理，更是一種精神。

最后，“傻瓜流程”的研究需要廣大幼教工作者的共同努力，它富有鮮明的時代特征，我們需要以包容、開放的心態(tài)以及堅持不懈的精神不斷地修正與拓寬這方面的研究。

五、興于詩，立于禮，成于樂：千學萬學學做真人

最后讓我們再回到人格品質(zhì)養(yǎng)成這一焦點問題上來。無論什么教育，最終都是人的教育，這不僅是幼兒的發(fā)展愿景，更應該是幼教工作者一生的追求。

相信所有與會的教師都忘不了來自湖南湘西大山里的苗族男教師龍啟忠?guī)Ыo我們的感動與震撼：他幾十年如一日地將熱血與激情播撒在農(nóng)村幼兒教育事業(yè)上，他用自己廣闊又淳樸的心為孩子們譜曲、奏樂、歌唱、舞蹈，教導孩子怎樣為人、處事、學習、生活，同時也享受著幼教事業(yè)帶給他的對生命真諦的感悟。也許，音樂與人格的協(xié)奏曲就該如此自然、美妙，猶如天籟。

最后，讓我們再靜下心來仔細品味會歌《田野之歌》以及它讓我們產(chǎn)生的共鳴：為了讓每個生命盡展?jié)撃堋覀兂兄Z終生在田野上守望，感悟生命、力量和堅強，珍視孩子的興趣、需要、想象，照護孩子生活中萌生的挑戰(zhàn)、追求和擔當……

參考文獻：