藝術的主要社會功能精選(九篇)

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第1篇：藝術的主要社會功能范文

[關鍵詞] 環(huán)境藝術 功能類型 實用功能 藝術功能

一、環(huán)境藝術

環(huán)境藝術是由多種藝術組成的有機整體，是一種貫穿于整個環(huán)境藝術設計始終的廣義的藝術觀念，不是人為物質(zhì)環(huán)境諸如建筑、室內(nèi)空間、室外空地等的補充設計。環(huán)境藝術在對象、空間、時間上的廣泛性，決定了它具有許多其他藝術門類不具備的特點，它不同于某種單一藝術，也不是單純的建筑藝術、園林藝術、雕塑、繪畫等的機械合成，具有與環(huán)境相互依存的循環(huán)特征，受到環(huán)境的限定和制約。

環(huán)境藝術最大的特點是環(huán)境的藝術化和藝術的環(huán)境化，是環(huán)境與藝術的互動，它需要設計師利用自然的或人工的具有象征意味的元素進行創(chuàng)作，但又不能脫離自然環(huán)境本體，而必須植根于特定的環(huán)境，成為融會其中與之有機共生的藝術。環(huán)境中的“藝術”是指人為創(chuàng)造的藝術環(huán)境，是各種藝術的表現(xiàn)形式在環(huán)境中的融合體現(xiàn)，用以美化環(huán)境和愉悅工作生活在其中人們。

二、環(huán)境藝術的功能分析

1.環(huán)境藝術的功能

功能是一個復雜的概念，到目前為止對功能已經(jīng)開展了很多的相關研究，得到了多種不同的定義。本文提到的功能是指對象（產(chǎn)品、工程或勞務）能滿足某種需求的屬性，即它的作用或用途相對于使用者的符合程度。環(huán)境藝術的功能是指環(huán)境藝術項目能滿足工作或生活在其中的人們需求的屬性。環(huán)境藝術是個復雜的系統(tǒng)，不同的項目及其不同的利益相關者對環(huán)境藝術的功能需求和側(cè)重點的不同，所以不能機械的理解功能的含義，需要因地制宜的根據(jù)項目的實際情況進行理解、取舍或側(cè)重。

2.環(huán)境藝術的功能類型

為了便于理解環(huán)境藝術的功能，有必要從不同的角度對環(huán)境藝術進行功能分類。從實用與美學的角度分為實用功能與藝術功能，從作用發(fā)揮的角度分為基本功能和輔助功能，從質(zhì)與量的角度分為功能類型與功能水平，從面向顧客或面向設計施工單位的角度分為整體功能與設計功能，如圖1。本文重點探討實用功能與藝術功能。

三、環(huán)境藝術的實用功能分析

1.環(huán)境藝術的實用功能

環(huán)境藝術實用功能是指它的實際用途、特定用途或使用價值，也是用戶最關心的問題。實用功能是環(huán)境藝術項目設計里最基本的層次，環(huán)境藝術的實用功能與社會制度、傳統(tǒng)歷史、民族習慣、科學文化、經(jīng)濟發(fā)展水平及地理環(huán)境等有密切關系。環(huán)境藝術包括軟質(zhì)景觀和硬質(zhì)景觀兩大類。軟質(zhì)景觀以植物配置與植物布局為主要內(nèi)容，硬質(zhì)景觀包括地坪、地面鋪裝和環(huán)境小品設施。因此，環(huán)境藝術的實用功能主要體現(xiàn)在硬質(zhì)景觀設計上，即環(huán)境景觀設施給人提供的實際用途或使用價值。

例如，休閑座椅多位于步行街、涼亭、林蔭道，實用功能是滿足行人休息。它必須通過與環(huán)境精心的配合，安全地服務于人的行為，在特定的環(huán)境中滿足人的需要。交通管理設施包括交通標志和導向性的中央分隔綠化帶，以實用功能為主，在城市交通管理中占據(jù)重要位置。安全設施包括護欄、護柱、路墩等，實用功能是對車輛進行攔阻。夜間照明設施的實用功能是保證車輛和行人的安全通行。路燈是城市中心環(huán)境中一個重要的景觀設置，它不僅為夜間照明提供了方便，也能反映城市中心的面貌。衛(wèi)生設施以衛(wèi)生箱、垃圾箱為主，實用功能是收集垃圾。

2.環(huán)境藝術實用功能類型

環(huán)境藝術包含內(nèi)容極其豐富，實用功能類型只能針對具體項目進行討論。此處以我國城市中的環(huán)境藝術為例，其實用功能一般包括日常游憩、文化教育和生態(tài)保護三大類。

(1)日常游憩功能

城市園林綠地中的游憩活動一般分為動、靜兩類，動的活動又可分為主動和被動兩種。通常，青少年多喜歡動的游樂，老年人多喜歡靜的游憩活動。但隨著人們物質(zhì)生活水平的提高及身體素質(zhì)的增強，中老年人選擇動的游憩活動也不少，例如：散步、太極等。在進行環(huán)境藝術設計時，就要充分考慮多方用戶的使用功能的需求，設計出令人滿意的方案。這也是為什么在進行詳細設計之前，要進行功能分區(qū)的原因所在。

(2)文化教育功能

環(huán)境藝術注重文化宣傳、科普教育等實用功能的設計。人們在游覽園林綠地過程，通過各種不同類型的景點，可以普及各種科學文化知識和使人們受到愛國主義教育，寓教于樂。例如，園林中的紀念性雕塑等以紀念某個時代為中華民族做出貢獻的人或有紀念意義的事。如杭州西湖的岳廟、南京中山陵、上海虹口公園的魯迅墓等。同時還可以使人們了解植物學動物學方面的知識，并展覽書法、繪畫、攝影等提高人們的藝術素養(yǎng)，陶冶情操。園林綠地同時是開展旅游及休閑、療養(yǎng)地的重要基礎及組成。

(3)生態(tài)保護功能

在環(huán)境生態(tài)問題日益嚴重的情況下，環(huán)境藝術為了改善自然環(huán)境的人為破壞而產(chǎn)生，環(huán)境藝術設計是為人類更好地生存與發(fā)展創(chuàng)造良好的生態(tài)環(huán)境條件。環(huán)境藝術生態(tài)功能的核心載體包括兩個方面，一方面是綠化植被，另一方面是通過景物設計規(guī)范人類的行為。

環(huán)境藝術中綠化占有很大的比重、它可以濃縮自然、引入自然，滿足人們對大自然的傾心熱愛。按照可持續(xù)發(fā)展的原則，綠化不僅僅滿足人們的心理需求，還可以滿足生態(tài)平衡的需要。人類為了追求舒適生活其許多行為是不斷破壞生態(tài)平衡。因此，一方面要改變生產(chǎn)生活方式，減少對自然生態(tài)的破壞，另一方面還要盡力作出對生態(tài)的補償，人工綠化可以算是補償措施之一。從生態(tài)學的觀點看，漂亮的大草坪的供氧量遠不如草地、灌木、喬木相結(jié)合的立體綠化；自然或人工的濕地又遠比山水園林強。

四、環(huán)境藝術的藝術功能分析

1.環(huán)境藝術的藝術功能

環(huán)境藝術的藝術功能也稱品位功能、美學功能，它關注人們的精神需求。上世紀初，著名的德國制造的代表人物穆臺休斯提出“設計的精神方面的重要性超過物質(zhì)方面，即使功能、材料與技術掌握好了，而形式不佳，我們?nèi)匀簧钤诖直傻氖澜缰小?，他強調(diào)標準化，但設計者務必把標準的定型做得十分完美，這正是講究藝術功能。

從廣義上講，環(huán)境藝術的藝術功能作為一種特殊的社會意識形態(tài)和精神產(chǎn)品根植于生活又反過來影響、作用于生活，提供具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求，通過藝術――藝術創(chuàng)作――藝術感知整個藝術產(chǎn)生的全過程來影響、作用于人的精神面貌和思想感情，從另一個側(cè)面來推動人類社會的進步。從狹義上講，環(huán)境藝術的藝術功能是指通過對景觀設施的設計，起到對環(huán)境的襯托和美化作用，即裝飾，包括兩個方面：一是單純的藝術處理；二是與環(huán)境特點相呼應的對環(huán)境氛圍的渲染。一般說來裝飾是環(huán)境設施的第二功能，然而對某些以觀賞為主要目的環(huán)境設施則又是第一位的。

2.環(huán)境藝術的藝術功能類型

環(huán)境藝術包含內(nèi)容極其豐富，藝術功能類型也只能針對具體項目進行討論。此處同樣以我國城市中的環(huán)境藝術為例，分析環(huán)境藝術的藝術功能類型，一般包括認知、社會、審美幾個類型。

(1)認知功能

環(huán)境藝術能激發(fā)人類的精神潛力和加強認知共同感，環(huán)境藝術可以溝通思想、傳遞信息，使人們有可能認知在時間和空間上距離他們很遠的歷史和民族經(jīng)驗。環(huán)境藝術溝通信息的可能性比通常的語言更加廣泛，例如通過建筑、雕塑傳達信息比用語言傳遞信息更能被人們接受，更容易為其他各國人民所吸收。此外，環(huán)境藝術的溝通質(zhì)量也比較高，因為環(huán)境藝術語言較文學語言與口頭語言相比，比喻性、靈活性、寓意性更強，在情感上和審美上也更加豐富。

(2)社會功能

環(huán)境藝術涉及范圍很廣，在理論上可以進一步細分，如社會組織類環(huán)境藝術，心理與生理類的環(huán)境藝術等。

社會組織類環(huán)境藝術是指環(huán)境藝術作品能夠使感受者獲得在情感、觀念上“群體性”的認同功能，從而產(chǎn)生出一種共同信念的凝聚效果和集體化的、積極的、付諸以實施的實踐活動?？鬃釉?jīng)闡述藝術所具有的“光、觀、群、怨”四大功能，其中的“群”就是指藝術的社會組織功能。所謂心理類環(huán)境藝術是指環(huán)境藝術具有協(xié)調(diào)、凈化審美主體心理的功能。環(huán)境藝術不但對人的心理產(chǎn)生協(xié)調(diào)作用，還能影響人的生理，它可以對人的生理產(chǎn)生刺激作用。如果對這種刺激進行有效的控制與調(diào)整，則可以促進人的生理健康，甚至使某些生理疾病得輔的治療。

(3)審美功能

環(huán)境藝術的審美功能必須包涵環(huán)境藝術作品中美的存在及能夠喚起美感的功效，本質(zhì)上也是藝術社會功能的一種體現(xiàn)，環(huán)境藝術作品中所包含的美感內(nèi)容是藝術家運用藝術形式來再現(xiàn)生活、抒發(fā)主觀情感并發(fā)揮作用于社會的實踐活動，而接受者的審美體驗以及由此產(chǎn)生的各種情感和對社會、人生的感情等則是藝術的審美功能在起作用的具體體現(xiàn)。因此，環(huán)境藝術最基本或最主要的本質(zhì)特征是審美，其他任何本質(zhì)只有在審美本質(zhì)的基礎上才能存在并得以發(fā)揮。

五、KJ00廠泄洪溝案例實證

KJ00廠位于北京昌平區(qū)，專做國防軍品維修，屬軍工企業(yè)，工廠背靠大山，廠中有個自然形成的天池湖。工廠分為三個區(qū)：生產(chǎn)區(qū)、行政區(qū)、生活區(qū)，生產(chǎn)區(qū)與行政區(qū)、生活區(qū)由天然形成的泄洪溝分割開來。生產(chǎn)區(qū)是廠區(qū)的主體,由工業(yè)廠房、庫房、動力供應等建筑組成；行政區(qū)位于廠區(qū)的核心位置,由生產(chǎn)管理辦公樓、科研辦公樓、集中綠地或廣場等組成；生活區(qū)是廠內(nèi)職工的生活、休息場所,包括家屬公寓、職工宿舍、食堂、職工活動場地等。

1.KJ00廠泄洪溝景觀設計

泄洪溝是天然形成的廠區(qū)排水渠道，泄洪溝兩側(cè)分別是生產(chǎn)區(qū)與行政區(qū)、生活區(qū)，自然而然地起到了分割的功能。另外，泄洪溝承擔著疏導山洪，保護KJ00廠生命財產(chǎn)的重任。每逢雨季，山上來水經(jīng)由泄洪溝注入天池湖。泄洪溝由于長久不加治理與日益改善的廠容廠貌形成極大反差，也給工廠職工生活工作往來造成極大不便。因此，泄洪溝改造治理成為KJ00廠景觀提升工程的重點。

景觀設計公司提出的方案由明渠工程與綠化工程兩部分組成。明渠工程指加寬原有泄洪溝，建設如圖2所示。綠化工程是指在明渠兩側(cè)地面鋪裝、栽種植物和布置點石，建成后效果如圖3所示。泄洪渠平時攔壩蓄水形成水景，雨季時開壩放水用以泄洪。

2.泄洪溝景觀功能分析

上述泄洪溝景觀方案的設計體現(xiàn)了實用功能與藝術功能的完美結(jié)合。明渠工程包括混凝土鋪底，兩側(cè)夯實，石塊砌面；明渠兩旁，加裝護欄，鋪裝走廊，兩側(cè)上部預留綠化區(qū)?；炷龄伒缀蛢蓚?cè)夯實、石塊砌面旨在保護溝渠，防止經(jīng)水浸泡、沖刷后兩側(cè)泥土滑坡；明渠兩旁加裝護欄起防護作用；走廊道路鋪裝屬于明渠工程部分，是起實際用途的工程。綠化工程是在道路兩旁進行綠化種植，不僅能起到防止水土流失和凈化空氣的作用，同時在方案的景觀表現(xiàn)中起著非常重要的美化環(huán)境作用。因此景觀公司提出的方案兼具實用功能和藝術功能。

參考文獻：

[1]鄭曙:環(huán)境藝術設計[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社，2002年版，第97頁

[2]王 牧:景觀設計的功能解讀[J].成都:四川建筑科學研究，2006年12月第6期

第2篇：藝術的主要社會功能范文

關鍵詞:藝術 美術 差異

對于藝術,通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態(tài),把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動,或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面,認為藝術就是藝術品,強調(diào)藝術的客觀存在。

一般認為,藝術是人們把握現(xiàn)實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現(xiàn),這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產(chǎn)品。

藝術與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,并滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化,它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同于生理。

藝術的種類繁多,根據(jù)不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:

依據(jù)藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式,藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式,藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的,也有再現(xiàn)性的。需要指出的是,關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍,在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異,有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方,“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”,原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”,泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等,當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫(yī)術等方面的技藝。到了古希臘時期,藝術的概念仍是與技藝、技術等同的,但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時,已基本確立了一套古典美的標準,為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期,藝術逐漸與“美的”等同起來,18世紀中期,基于美的藝術概念體系方才正式建立,藝術成了審美的主要對象。今天,英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解,又作“美術”解,它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類,有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到,作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分:繪畫。而他們的“the fine arts”(我們直接譯作“美術”),也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

第3篇：藝術的主要社會功能范文

一、聲樂藝術的審美鑒賞功能

審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創(chuàng)造力等。它在人們學習、訓練和實踐經(jīng)驗、思維能力、藝術素養(yǎng)的基礎上形成與發(fā)展，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的認識、評價和再創(chuàng)造，是感性與理性、認識與創(chuàng)造的統(tǒng)一，主要在藝術創(chuàng)造與欣賞中形成并獲得發(fā)展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發(fā)人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發(fā)現(xiàn)一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發(fā)現(xiàn)美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現(xiàn)了第一步，成功激發(fā)了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產(chǎn)生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規(guī)律和美的理想去改變社會，發(fā)展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調(diào)，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現(xiàn)的更加有內(nèi)涵，社會因此而展現(xiàn)出越來越和諧的一面。

二、聲樂藝術的教育功能

如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內(nèi)在修養(yǎng)，增加其文化內(nèi)涵，將聲樂藝術與德育相結(jié)合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發(fā)現(xiàn)聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養(yǎng)。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發(fā)展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質(zhì)和內(nèi)涵，這種氣質(zhì)和內(nèi)涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創(chuàng)造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有利于開發(fā)學生的腦力，進一步激發(fā)他們的潛在能力。

三、聲樂藝術的社交功能

聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現(xiàn)出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養(yǎng)了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。

四、聲樂藝術的實用功能

在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調(diào)節(jié)人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創(chuàng)傷，歡樂的音樂可以調(diào)動氣氛。音樂已經(jīng)徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。

五、結(jié)語

第4篇：藝術的主要社會功能范文

關鍵詞：設計藝術學；理論框架；概念；領域；內(nèi)涵

1 設計藝術學釋義

設計藝術橫跨了自然、社會、人文三大學科，設計藝術要包容、整合一些以前并無聯(lián)系的學科。在“設計藝術”這個大學科下，聚集著眾多的子學科：人體測量學、解剖學、人機工學、行為科學、材料、結(jié)構、工藝技術、價值工程、系統(tǒng)工程、環(huán)境學科、包裝、廣告、設計心理學、設計美學及圍繞設計象征功能的哲學、符號學、人類學、社會學等。[1][P41]“現(xiàn)代設計的計劃、構思是受到現(xiàn)代市場營銷、一般心理學和消費心理、人機工程學、技術美學、現(xiàn)代技術科學等等因素約束而成的；而傳達這種計劃和構思的方式，可以從簡單的、傳統(tǒng)的手工繪圖、模型到復雜的電腦設計預想表現(xiàn)，因具體的設計要求而不同；最后的設計應用，則與具體設計所設計的生產(chǎn)方式的技術條件密切相關?！盵2][P12]設計藝術涉及的范圍寬廣，它是功能與審美的統(tǒng)一，是技術與藝術的統(tǒng)一，是物質(zhì)文明和精神文明的統(tǒng)一，在很大程度上影響著人們的生活方式和生活質(zhì)量。設計藝術學是按照文化藝術與科學技術相結(jié)合的規(guī)律，創(chuàng)造人類生活的物質(zhì)產(chǎn)品和精神產(chǎn)品的一門學科，是對人類藝術設計實踐和成果進行再認識的理論，是關于設計藝術規(guī)律的科學體系。

2 設計藝術學的幾種主要研究

2-1 明確設計藝術的概念

設計藝術具有傳統(tǒng)制造工藝中的意匠形態(tài)與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與經(jīng)濟文化領域中的設計形態(tài)。涉及科學領域、藝術領域、經(jīng)濟領域等多方面。這使得設計藝術的應有的面貌極易被混淆。因此，要從多方面的比對中明晰設計藝術的概念。這些需要仔細剖析的關系有：（1），設計行為中的藝術行為與非藝術行為的關系；（2），設計行為中的商業(yè)性與非商業(yè)性的關系；（3），設計教育中的職業(yè)性與非職業(yè)性的關系；（4），設計教育中的理論屬性與實踐屬性的關系；（5），設計行為的高技術化趨勢與人性化原點的關系；（6），設計行為的試錯要求與社會容錯功能的對立關系；（7），設計行為的個人性動機與非個人責任的關系；（8），設計文脈中傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的共生關系；（9），設計功能中本土化需求與普世化原則的關系；（10），設計文化中人性化原則與反人性化需求的關系。[3]

2-2 明確設計藝術學研究的領域

對于設計藝術的研究領域，隨著研究的深入，科學、系統(tǒng)、規(guī)范的方法不斷引入，這方面的研究已做得很全面，大致來說，有這樣幾個領域：（1），設計藝術哲學研究；（2），設計藝術形態(tài)學、符號學研究；（3），設計藝術方法學研究；（4），設計決策與設計管理研究；（5），設計藝術心理學研究；（6），設計藝術過程與表達研究；（7），設計藝術的經(jīng)濟學、價值學研究；（8），設計藝術的文化學、社會學研究；（9），設計藝術的教育研究；（10），設計藝術批評學與設計藝術史學研究。[4]

2-3 從大文化、大藝術的角度，挖掘設計藝術的內(nèi)涵

從大文化、大藝術的角度，將設計藝術作為一種文化現(xiàn)象來考察，著重于探索設計物背后的社會、文化內(nèi)涵，以此來對設計進行指導、進行批評。這一側(cè)重點與文化學、人類學聯(lián)系緊密，近來又向符號學、文化研究、傳播學有所借鑒，從表層的設計行為、設計物，深入到它們背后的“工藝――社會”結(jié)構，進而深入到“文化――心理”結(jié)構。

從大文化、大藝術的角度可將設計藝術理解為“造物藝術”，“造物藝術”實際上綜合了工藝美術、藝術社會學及現(xiàn)代工業(yè)設計。它將藝術視為一個整體，將純藝術、工藝美術、工業(yè)設計等視為不同社會不同時期不同層面中藝術的不同側(cè)重點。如李硯祖教授在《造物之美》中描述藝術的發(fā)展過程是“制造――創(chuàng)造――制造”，后一個“制造”即現(xiàn)代設計藝術。從文化角度來挖掘設計藝術的內(nèi)涵，對正確的理解設計藝術、批評設計藝術具有重要的意義。張道一先生曾將設計藝術歸納為這樣幾點：（1）合著生活的脈搏，滲透于衣食住行用；（2）與科學技術結(jié)合，相為表里同步發(fā)展；（3）實用與審美統(tǒng)一，再造物中顯現(xiàn)理想；（4）物質(zhì)與精神一元，促進兩個文明建設。更進而歸納出由基礎需求到精神需求的層次：資生――安適――美目――怡神。在理論的構建中，這樣一條線索是值得關注的。

2-4 以設計方法論指導實踐

設計藝術學作為一個學科，其理論與教育的重點之一在于如何服務社會。也就是緊緊扣住設計藝術作為一種產(chǎn)業(yè)一種職業(yè)在市場經(jīng)濟中所起的作用；將設計藝術視作產(chǎn)品開發(fā)與一種營銷行為，專注于研究設計藝術在企業(yè)內(nèi)部的管理、外部的流通中所處的地位與所起的作用及其工作程序；更注重工作程序、調(diào)查結(jié)果與分析報告，以市場作為檢驗設計是否成功的標準。

對實踐進行分析，進而形成了一種有效的方法論來指導實踐。有專家就寫道：“設計應被認為是一種方法論，應提高到‘一切人為事物’的角度來認識，這就是設計的定義。……她是人類從傳統(tǒng)工業(yè)社會向信息時代過渡的方法論?！盵1][P2]從方法論的角度鍥入，進而引出以系統(tǒng)論為中心的設計方法論：以方法論為核心，秉承“形式追隨功能”，將“功能”具體化為系統(tǒng)中的眾多“子系統(tǒng)”、“子目標”，將“形式”作為系統(tǒng)優(yōu)化輸出的結(jié)果。

2-5 設計藝術教育的層次

設計藝術學經(jīng)歷著由技能型學科向理論型學科的轉(zhuǎn)變過程。其教育模式也從以前的傳統(tǒng)美術的技能教育轉(zhuǎn)向綜合教育，以開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維為核心。著重從三個層次來進行教育：“一、技法性的理論；二、創(chuàng)作方法論的理論；三、原理性的理論?！盵5]原理性的理論研究基本包括三方面：“設計原理研究（造物藝術論、設計一般理論、設計方法論）、設計歷史研究（中國設計藝術史、外國史、現(xiàn)代史）、設計美學研究（藝術審美、設計美學、技術美學、形式美）。”[6]

2-6 設計藝術學理論框架的層次

對于設計藝術學的理論構架而言，其結(jié)構層次是非常重要的。它直接關系到理論按何種方式展開?，F(xiàn)有的主要是這樣幾種結(jié)構：

設計藝術技法――設計藝術方法――設計藝術原理

設計藝術專業(yè)知識層面――設計藝術方法層面――設計藝術科學層面――設計藝術哲學層面

設計藝術基礎知識――設計藝術實務――設計藝術原理

設計藝術現(xiàn)象――設計藝術原理――設計藝術哲學

3 設計藝術學的學科框架

3-1 設計藝術學的主導方向及主要專業(yè)

按照學科方向的設置與實際教學的安排，設計藝術學有這樣五大主導方向：工業(yè)設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、染織服裝設計與工藝品設計等。其中具體而言，工業(yè)設計包括產(chǎn)品造型設計、交通工具設計、數(shù)字藝術設計等；視覺傳達設計包括廣告設計、書籍設計、裝飾藝術設計、企業(yè)形象設計等；環(huán)境藝術設計包括室內(nèi)設計、景觀設計、展示設計等；染織服裝設計包括染織設計與服裝設計；工藝品設計包括金屬工藝設計、陶瓷工藝設計、木工藝設計、漆工藝設計、纖維工藝設計與特種工藝設計等。

3-2 設計藝術學科的研究層次

設計藝術學科的研究層次應本著從基礎到理論、從一般到抽象、從現(xiàn)象到原理的原則，以下的結(jié)構應該是較為合適的：

設計藝術基礎――設計藝術方法――設計藝術原理――設計藝術哲學

3-3 相關學科

對應著設計藝術學科的研究層次，設計藝術相關學科如下：

設計藝術基礎――人類工程學、物理學、化學、力學、技術學、工藝學、仿生學、材料學、信息科學、符號學、圖像學、、行為科學、認知科學、計算機科學等。

設計藝術方法――價值學、市場學、經(jīng)濟學、管理學、商品學、生態(tài)學、運籌學、思維科學等。

設計藝術原理――社會學、傳播學、心理學、民族學、邏輯學、系統(tǒng)科學等。

設計藝術哲學――哲學、美學、藝術學、文化學、人類學、倫理學等。

3-4 相關課程

對應于設計藝術學科的研究層次，設計藝術教學中的相關課程如下：

設計藝術基礎――設計基礎、設計表達、色彩應用與理論、工藝與材料、造型實踐與理論、裝飾技巧與理論、人機工程學、計算機輔助設計等。

設計藝術方法――設計方法學、市場分析、設計藝術管理、價值工程、設計傳播學、系統(tǒng)設計研究等。

設計藝術原理――設計思維研究、設計藝術批評、設計符號學、設計倫理學、中外設計藝術比較、行為科學研究等。

設計藝術哲學――設計藝術哲學、設計藝術美學、設計藝術歷史、設計藝術人類學等。

3-5 設計藝術的學科框架

綜上所述，設計藝術學的學科框架也就形成了，即以設計藝術的內(nèi)涵為原點，沿橫軸展開是設計藝術的主導方向與主要專業(yè)，沿縱軸展開是設計藝術學科的研究層次以及由此衍生開的相關學科、相關課程的層次。隨著理論研究、教學實踐的不斷深入，設計藝術學科框架的內(nèi)容也將更充實、更豐富，更有效的指導設計藝術實踐，并最終成功地完成設計藝術學科由應用型學科向理論研究型學科發(fā)展的轉(zhuǎn)變過程。

參考文獻:

[1] 柳冠中. 工業(yè)設計學概論[M]. 哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1997.

[2] 王受之. 世界現(xiàn)代設計史[M]. 北京：中國青年出版社，2003.

[3] 許平. 作為交叉融合學科的藝術設計及其實在性[C]. 武漢：2003交叉性藝術學科國際會議，2003.

[4] 李硯祖. 設計藝術學的結(jié)構與體系 [C]. 武漢：2003交叉性藝術學科國際會議，2003.

[5] 張道一. 應用學科的理論研究[J]. 設計藝術，2001，（3）：1～2.

第5篇：藝術的主要社會功能范文

關鍵詞：極簡主義；藝術流派；環(huán)境設計；發(fā)展

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0086-01

生態(tài)環(huán)境的破壞，使得城市空間中的一切幾乎都在整容翻新。娛樂場所被裝點得格調(diào)不凡，時髦又充滿活力。這種潮流不僅是改變了城市的中心，幾乎每一個地方都沒有逃過這場審美化的潮流。藝術的主要任務就是挺身而出反對美艷的審美文化。

一、極簡主義的概念

在二十世紀六十年代，經(jīng)濟、社會、能源危機促使藝術思潮空前分化，出現(xiàn)了極簡主義藝術。極簡主義（或譯極少主義、少數(shù)主義等），從表面上來看，它是指一種趨向于最小化、最簡潔化的主義。極簡主義產(chǎn)生于二十世紀初現(xiàn)代主義傳統(tǒng)，崇尚道德的純潔、功能的突顯和形式的簡潔。極簡主義主張藝術是與自然平行的對等物，可以實現(xiàn)對理念世界的直接模仿，不用煩瑣的外部裝飾，只用最簡潔的形式就可以表達深藏的理念?？傊?，極簡主義的設計是極少，但是不顯枯燥；簡約，但不失美感。

二、極簡主義展現(xiàn)的藝術魅力

十九世紀末，極簡主義產(chǎn)生了。作為一門獨特的西方現(xiàn)代藝術流派，它經(jīng)歷了初步探索、興盛發(fā)展和開拓創(chuàng)新的一系列過程。極簡主義藝術最初開始于繪畫，后來，在雕塑藝術上它的藝術特征比較顯著。

極簡主義作為一種藝術思潮，主要在九十年代的美國盛行，影響的藝術門類有建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、文學等。同時，極簡主義受到了功能主義影響。例如，功能主義建筑在二十世紀二十、三十年代盛行，強調(diào)“形式服從功能”“形式表現(xiàn)功能”，建筑設計應該由內(nèi)而外；例如，作為建筑結(jié)構的柱和梁要清晰可見，清楚地表現(xiàn)他們作為框架的支撐功能?？傊?，在這種思潮影響下極簡主義就形成了。

極簡主義中的“簡”是有品位的，其實簡單并不是表面上的那么簡單，如果說極簡主義藝術明顯帶有對傳統(tǒng)意識的批判，橫眉冷對社會現(xiàn)實的話，那么今天的極簡主義應該是在大眾媒體、商業(yè)文化的狂轟濫炸之下，給人們提供了一片可以稍事休息的綠洲。這不僅是藝術本身的需要，而且也是人類精神的需要。所以說，極簡主義藝術的出現(xiàn)是藝術本質(zhì)的體現(xiàn)，退卻所有的浮華回到藝術的本原，當代藝術風格重回極簡，也給予當下混亂的藝術現(xiàn)象以少有的純凈空間。

三、極簡主義在環(huán)境設計中的應用

從二十世紀六十年代開始現(xiàn)代藝術進入一個蓬勃發(fā)展的時期，藝術家也開始涉足環(huán)境設計的影響也越來越廣泛。極簡主義藝術逐漸引起了一些設計師的興趣。他們開始從極簡主義藝術中汲取了創(chuàng)作營養(yǎng)并運用到景觀設計的實踐，創(chuàng)作了許多具有極簡主義特點的景觀作品。這其中有影響的作品有彼德?沃克的特納噴泉和彼德?拉茨的杜伊斯堡公園金屬廣場等。

以特納噴泉為例。它是風景園林師彼德?沃克1984年為哈佛大學設計的一個環(huán)境作品，在這個設計里一組石塊成圓形陣列組成一個直徑約18m的圓。中央可以噴出水霧生成一種迷幻的效果這個作品被公認為是受到極簡主義藝術家安德列1977年創(chuàng)作的“石場雕塑”的影響。 沃克運用極簡主義與景觀設計的結(jié)合，促進環(huán)境設計的創(chuàng)新與發(fā)展。讓一些專業(yè)人士受到人們更多的重視和喜愛的同時，極簡主義藝術在景觀建筑中的存在還促使人們更深刻地認識到環(huán)境藝術對專業(yè)的進一步發(fā)展有十分積極意義。

極簡主義藝術對于環(huán)境設計的影響可以歸納為以下兩個方面：第一，從文化的角度來講，作為現(xiàn)代藝術重要分支的極簡主義藝術，以一種鮮明的姿態(tài)提示著人們?nèi)绾稳ダ斫猬F(xiàn)代社會和現(xiàn)代生活，當這種藝術走入現(xiàn)實，許多設計師從中借鑒到關注社會的態(tài)度用藝術的眼光審視現(xiàn)實所出現(xiàn)的問題。第二，從創(chuàng)作語言的角度來講，極簡主義藝術豎起一面簡約化的大旗，為現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作營造了一種新鮮的時尚。極簡主義藝術的各種手法也被大膽應用到藝術設計中去，并且產(chǎn)生了許多佳作。尤其是極簡主義的領軍人物彼德?沃克既在哈佛大學宣揚了自己的理論，又有獲得了眾多獎項的極簡主義藝術作品問世，無疑對極簡主義設計風格的傳播起到了推動作用。

四、極簡主義設計迎合了現(xiàn)代生活的需求

極簡主義首先是一種生活態(tài)度，其次才是藝術態(tài)度。

第6篇：藝術的主要社會功能范文

[關鍵詞] 商業(yè)社會 公共藝術 公共性 價值

經(jīng)濟的快速發(fā)展，商業(yè)社會的逐步形成與完善，為各種藝術的誕生與存在提供了條件.藝術資源不斷擴大，藝術形態(tài)不斷增加，藝術本體論、技藝性的清高開始淡出精神貴族宮殿，它開始涉足迅速變化的大眾生活，投入公共生活形態(tài)之中，反省并影響現(xiàn)實生活，這就是商業(yè)社會中公共藝術產(chǎn)生的思想基礎：模糊藝術與生活的既存界限和差異，開始社會道德反省。商業(yè)社會中高度消費的社會自身創(chuàng)造了一種消費文化，它與傳統(tǒng)的“純藝術”在商業(yè)社會的媒介催化下產(chǎn)生了多角度與多層次地滲透和融合；而當代藝術本身為了適應社會的發(fā)展，也在努力進行著盡可能的改變，從而來贏得更多的欣賞者，以期在商業(yè)文化的襲擊下繼續(xù)存活。因此，藝術的大眾化變革便悄然開始了，它開始與俗世物品結(jié)合，走進現(xiàn)實生活，模糊了藝術與商品的界線。公共藝術正是在這種社會背景下應運而生了。

一、商業(yè)社會中公共藝術的特征分析

公共藝術的中文名稱直接譯自英文的Public Art，它強調(diào)公眾的參與，有時也被譯為公眾藝術。公共空間與公眾參與是它的兩個本質(zhì)特征。公共參與是核心條件，公共性是公共藝術的前提和靈魂。正如北京大學藝術學系副教授翁劍青提出：公共藝術的要義和靈魂是它的公共性和社會的公共精神，也就是說公共藝術的公共性具體表現(xiàn)為公眾參與的民主性和社會共享的開放性。這就意味著公共藝術決非僅僅只是發(fā)生在公共場所藝術，公共場所是公共藝術發(fā)生的必要條件，但并不是公共藝術之所以成立的充足條件。而且公共藝術不是單純?yōu)槊阑说纳婵臻g而存在的，在商業(yè)社會中它還體現(xiàn)一種公共記憶。例如在現(xiàn)代商業(yè)化的環(huán)境中再現(xiàn)歷史：那一座老房，一弄小巷，都變得珍貴，甚至一座橋，一棵樹，都記載著多少歲月的記憶。在它們身上存留著這座城、令人熟悉的歷史表情和相熟相親的家園感覺。在它們身上記錄著都市人集體的、公共的鄉(xiāng)愁。另外，與純藝術或架上藝術不同, 公共藝它必須面對公眾，要公眾來欣賞評價，同時它也會影響公眾。這就要求它不可能以任何私密的形式建構。任何公共藝術在它進入到廣泛的公共空間的同時也就和社會產(chǎn)生了廣泛的交流,它所承載的社會功能、文化精神和它所體現(xiàn)的審美趣味就不能是隨意與私人的，要考慮達到積極的影響因素。公共藝術的公共性的核心價值是體現(xiàn)社會關懷，公眾的交流和溝通，公民參與權利。公眾參與指在美學?文化?藝術的基礎上應用一種合理的具像的表現(xiàn)手法，全方位的介入公眾的生活,以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。

公共藝術的載體是公共空間。上?！端囆g家》雜志主編馬欽忠認為公共藝術是場所藝術文化，是公共空間里的藝術，場所的性質(zhì)決定著公共藝術的性質(zhì)和表現(xiàn)方式。公共空間指人的一切私密性活動場所之外的、與他人共同進行非私密性活動的一切空間。在商業(yè)社會中，公共藝術被體現(xiàn)在如建筑空間；具有藝術魅力的綠地、修剪整齊的樹木與花草，舒適美觀的座椅，乃至造型別致并與環(huán)境相融的垃圾桶、以及音響、話亭等物體中。無論那種表現(xiàn)形式都必須與空間環(huán)境相融合，體現(xiàn)一定的文化，時代特征或是紀念一定時期的發(fā)展等，為渲染和加強此空間的氣氛作出貢獻。

藝術性也是公共藝術的重要特征。并不是一切放置在公共空間的東西就是公共藝術品。例如：當下許多以公共藝術名義出現(xiàn)的城市雕塑、景觀藝術讓我們憂慮。這些主要體現(xiàn)領導意志和政績的工程，不是真正的公共藝術。就像一個人吃飽了還要強塞一樣，使城市空間擁擠不堪。地域特色、文化積淀處于一種表面的喧嘩與臃腫狀態(tài)。公共藝術在界定自身的同時，也應考慮到它的形式、語言、手段；當公共藝術以物質(zhì)形態(tài)的方式放置在公共空間的同時，應該讓它保持優(yōu)良的藝術品質(zhì)，這樣公共藝術將會以更有感染力，更有生命力的方式，保持與公眾和公共環(huán)境的和諧關系。

二、商業(yè)社會中公共藝術的存在價值

商業(yè)社會里的公共藝術必須體現(xiàn)社會公眾的訴求，能吸引公眾積極、直接地參與，并通過與公眾的互動來滿足公眾心理、生理的或精神的需求，進而實現(xiàn)其入思的、批判的文化與社會功能。一個開放的商業(yè)社會，公共藝術可以承擔包括創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)公共生存空間與環(huán)境、實現(xiàn)文化承傳和自由交流，乃至實施社會與文化批判在內(nèi)的諸多功能。

公共藝術具有美化功能。公共藝術存在于公共環(huán)境之中，這個環(huán)境既是人文環(huán)境，也是自然、生態(tài)、物質(zhì)的環(huán)境；它承擔著創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)的、人性化的公共生存空間和環(huán)境空間的任務，它應該在公共空間的形式創(chuàng)造和功能優(yōu)化上發(fā)揮作用。公共藝術應該表現(xiàn)出商業(yè)社會、社會環(huán)境的特點，與所置放的環(huán)境和諧共生。

其次，公共藝術具有培養(yǎng)審美能力的功能。公共藝術作為一種公共開放空間的藝術存在，作為一種視覺藝術形式，帶給公眾的是視覺美感和審美愉悅，同時也可以培養(yǎng)觀賞者的審美感知力和審美創(chuàng)造力。它是與廣大公眾距離最近的藝術形式，更利于公眾把其作為情感對象進行感知和把握，在審美的敏感能力的培養(yǎng)方面也具有其他藝術不能替代的積極作用。它集中體現(xiàn)公眾生存的公共空間的文化，人們在與之不斷地接觸中會經(jīng)常受到來自公共藝術造型和思想方面的影響，逐步形成一種藝術創(chuàng)造能力。個體會通過對公共藝術品的觀察，自覺進行心性、性情上的自我鍛煉、陶冶、培養(yǎng)和提高，最終達到超越的自由境界。公共藝術可以使公眾在獲得審美愉悅的同時，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，通過理性的規(guī)范、疏導、凈化，引向?qū)徝赖木辰纾构娮杂X完成審美境界的塑造。

公共藝術的社會價值。公共藝術所追求的，不僅是藝術的效果更要關注的是社會效果；它不僅是美化環(huán)境，還要反映社會的問題。 在良莠并進商業(yè)社會中，人們共同面對的很多社會問題常常被掩飾，藝術家的責任就是批判性地提出這些問題，使它們成為人們必須去直面的問題。以出其不意的方式，使現(xiàn)實問題凸現(xiàn)為精神問題，讓人驚異、警醒、感觸和反思。公共藝術作為與人們最近、接觸最頻繁的藝術，無疑是實現(xiàn)這一功能的最佳載體。它使公共知識分子保持這種社會批判立場，對公共事務進行具有前瞻性的文化參與。因此，公共藝術可以使人在智力、倫理、道德等心理層面得到完善和發(fā)展，從而有助于人民素質(zhì)的建康發(fā)展。

三、商業(yè)社會中公共藝術存在的問題

首先，商業(yè)社會中藝術家與公眾的關系問題。藝術家與受眾之間，不是教育者與被教育者的關系，而是平等的、共享的關系。公共藝術家應該把自己視為一個公共知識分子，自覺投身于社會公共領域的公益事業(yè)，成為一個具有社會良心和道義的知識者和行動者。公共藝術的創(chuàng)作不再是個人的行為，而是與公眾合作交流、協(xié)同合作的結(jié)果；通過自己的專業(yè)技術修養(yǎng)，來實現(xiàn)公眾想法滿足公眾的訴求。藝術家并不是被動地適應公眾，他應該在充分研究了公眾的需求后，以歷史與文化為背景，找出最好的表達方式并加以創(chuàng)造性的發(fā)揮，做出符合公眾根本利益的藝術方案去積極地影響公眾，在與公眾社會的對話和協(xié)作過程中，實現(xiàn)個人的價值。藝術家更不能為經(jīng)濟利益，放棄個人的責任，迎合低級趣味，降低藝術水準。

另外，商業(yè)社會中關于公共藝術的制度建設問題。在這個以經(jīng)濟發(fā)展為主的商業(yè)社會，有很多的程序都與商業(yè)操作模式結(jié)合并軌。如各種招投標制度，看似民主公正，公開透明的制度，有時卻也被商業(yè)利益操縱。公共藝術的制度建設是指在現(xiàn)代社會中如何建立一個體現(xiàn)公眾意志和愿望的公共藝術體制，建立一個與民主制度相一致的關于公共藝術的資金來源、作品征集、方案評審、具體實施的科學機制。真正實現(xiàn)公共藝術的公眾參與，體現(xiàn)大眾的思想，符合社會發(fā)展的需要，反對少數(shù)人的專制和獨斷，避免商業(yè)利益的操縱，將大多數(shù)人的意愿吸納到對于公共藝術的決策過程中，為地域和大眾服務。從公共權力的角度看公共藝術，它是公眾、藝術家、政府、投資方在公共空間的權力博弈，必須尋找一個合適的方案來權衡這幾方的關系。既反對多數(shù)人對少數(shù)人的暴力又要防止少數(shù)的獨斷專行，讓商業(yè)社會中的藝術擁有一塊凈土，成為商業(yè)發(fā)展中的不可或缺的組成部分。

商業(yè)社會需要藝術，需要先進的符合時代的藝術。公共藝術要健康的發(fā)展，在受到商業(yè)的支持的同時又要擺脫束縛。推動公共藝術的發(fā)展，需要獲得一種正義精神,一種把握了時代?文化根脈的精神，這種精神的獲得又需要藝術家?公眾和全社會的共同努力?通過有效互動的工作連接，使公共藝術在社會各方面的積極合作中產(chǎn)生，讓它成為各個領域共同合作，共同作為的結(jié)果。讓公共藝術真正走近大眾，為大眾而創(chuàng)造，實現(xiàn)它的存在價值。

參考文獻：

[1]王中:公共藝術概論．[M].北京大學出版社.2007.12

[2]孫振華:公共藝術時代――策劃時代叢書.[M].江蘇美術出版社2003.8

第7篇：藝術的主要社會功能范文

關鍵詞：建筑藝術；質(zhì)地感；審美呈現(xiàn)

1、建筑藝術中的關系

1.1功能技術和藝術的關系

建筑是功能技術同藝術的統(tǒng)一體，但是在以功能技術為主的建筑和以藝術為主的建筑之間，存在著大量二者比重模糊的建筑。建筑藝術的創(chuàng)作首先必須確定具體對象的藝術成分以及藝術成分包含的內(nèi)容和所采取的表現(xiàn)形式。

1.2邏輯思維與形象思維的關系

建筑中的功能、技術等物質(zhì)部分的創(chuàng)作遵循邏輯思維的規(guī)律，而藝術部分又須遵循形象思維的規(guī)律。一般說來，任何建筑的創(chuàng)作都須首先保證功能合理，技術先進，便于建造，所以邏輯思維是進行規(guī)劃設計的基礎。但是，建筑的物質(zhì)因素最終要表現(xiàn)為具體的形象，藝術比重大的建筑更要求這種形象富有鮮明的藝術風格和表現(xiàn)力，所以在運用邏輯思維的同時，也必然會滲入形象思維，在達到一定的創(chuàng)作階段后，形象思維還可能成為主要的思維方法。邏輯思維的共性比較強，而形象思維則主要是個性，在建筑創(chuàng)作中，所謂“運用之妙，存乎一心”、“匠心獨運”就可以概括說明這兩者的關系。

1.3構思與技巧，繼承與創(chuàng)新

美的藝術離不開熟練的技巧，但技巧總是服從總體藝術構思。無論是環(huán)境、序列、造型的設計，還是象征涵義的命題，都應當首先進行總體構思。巧妙的構思是技巧的靈魂?，F(xiàn)代建筑的主要爭議之一就是建筑藝術的時代性與傳統(tǒng)性的關系。時代性立足于創(chuàng)新，傳統(tǒng)性立足于繼承。沒有創(chuàng)新，建筑藝術就不能發(fā)展；但創(chuàng)新不等于脫離現(xiàn)實和隨心所欲，不能把怪誕離奇的形象強加于社會。沒有繼承，建筑藝術就不能廣泛借鑒，就會變成無源之水；但繼承不等于復古和盲目模仿，不能不分對象和不加分析地搬用古典形式。建筑藝術的創(chuàng)作必須緊密結(jié)合社會的實際需要，適應時代的發(fā)展，重視和發(fā)揚民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。

2、建筑藝術中的審美

意大利現(xiàn)代著名建筑師奈維認為：“建筑是一個技術與藝術的綜合體?！泵绹F(xiàn)代著名建筑師賴特認為，建筑是用結(jié)構來表達思想的科學性藝術。總之，建筑具有技術和藝術的雙重性。建筑的技術性是不言而喻的。建筑之所以又是一門藝術，是因為它具有藝術的特征。這主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

2.1建筑的性格美

所謂建筑的性格是指不同類型建筑的不同功能的外在表現(xiàn)。有性格的建筑，不僅能表現(xiàn)出采用那些與它的基本功能要求相適應的形式，而且還能明顯地告訴人們它的作用是什么。

2.2建筑的造型美

建筑造型包括建筑體型、立面、色彩、細部等，它是建筑內(nèi)外部空間的表現(xiàn)形式，是根據(jù)建筑的功能要求、物質(zhì)技術等條件而設計的，是技術和藝術的統(tǒng)一。同時，建筑的造型還要考慮到形式美的一些原則，如比例、尺度、均衡、韻律、對比等。這些也都是判斷建筑造型是否美觀的重要標準。

2.3建筑的結(jié)構美

建筑結(jié)構是建筑的骨架又是建筑物的輪廓。中國古典建筑中的斗拱、額枋、雀替等，從不同角度映襯出古典建筑的結(jié)構美。隨著現(xiàn)代科學技術的進步，現(xiàn)代建筑結(jié)構的形式越來越豐富，如框架結(jié)構、薄殼結(jié)構、懸索結(jié)構等。建筑的結(jié)構與建筑的功能要求、建筑造型取得完全統(tǒng)一時，建筑結(jié)構也體現(xiàn)出一種獨特的美。

2.4建筑的風格美

建筑的風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。建筑風格是建筑藝術最直接、最鮮明的體現(xiàn)。每一種風格中，既包含有物質(zhì)的和精神的功能要素，也包含有時代的和民族的審美要素，所以建筑藝術表現(xiàn)為時代的風格、民族的風格和類型的風格。建筑藝術的基本風格是歷史的產(chǎn)物。一般說來，時代不同，基本風格也不同，但由于影響民族風格的民族文化要素是經(jīng)過長期積累形成的，具有相對的穩(wěn)定性，民族風格也具有相對的傳統(tǒng)性和獨立性。建筑藝術的時代風格比較敏感，民族風格比較穩(wěn)定，建筑的基本風格在這兩者的相互制約中發(fā)展變化。

2.5建筑的環(huán)境美

任何建筑物都不是孤立存在的，都處于一定的客觀環(huán)境之中。因此，就存在一個建筑與環(huán)境的關系問題。中國古典園林建筑很早就十分重視建筑與周圍的環(huán)境融為一體。美國現(xiàn)代著名建筑師賴特提出的“有機建筑”的理論，也主張建筑應與大自然相和諧，就象從大自然里生長出來似的。他最著名的代表作流水別墅生動地說明了這一點。這座位于美國匹茲堡市郊區(qū)的私人別墅，坐落在一個具有山石、林木和溪流瀑布的優(yōu)美環(huán)境之中。建筑的前部從澆筑在巖石上的鋼筋混凝土支撐懸挑出來，上下兩層寬大的陽臺，一縱一橫，好象從山洞中“長”出的兩塊巨石，后面高起的片石墻和前面挑出的部分取得平衡并形成水平與垂直的方向?qū)Ρ取＿@種自由靈活的組合，不僅與周圍環(huán)境十分協(xié)調(diào)，而且可以使人們在不同的角度看到各種豐富多變的體形輪廓。

3、建筑藝術中的質(zhì)地

建筑藝術中的質(zhì)地――質(zhì)感與肌理的表現(xiàn)是建筑造型及空間視覺環(huán)境的一個重要組成部分，對建筑的視覺形象和人的情感具有強烈的影響。

3.1視覺效應

構成質(zhì)地的要素是表面質(zhì)點的大小、形狀、分布情況。由于這些要素的差異，就產(chǎn)生了許許多多不同的質(zhì)地。但由于大小、形狀及排列方式的不同，砌成的石墻具有不同的質(zhì)地效果和情調(diào)。單獨性的質(zhì)地視覺效應與綜合使用不同質(zhì)地的總的視覺效應是有些不同的，有時甚至相差很大。單獨性的質(zhì)地能夠激起我們的各種情感反應。粗糙不光滑的點狀質(zhì)點的質(zhì)地具有野性的、厚實的、自然的情調(diào)，粗糙不光滑的線狀質(zhì)點的質(zhì)地具有堅韌、有力、松弛的情調(diào)；細膩光滑的點狀質(zhì)點的質(zhì)地具有堅硬、寒冷、淡漠的感覺，細膩光滑的線狀質(zhì)點的質(zhì)地則使我們感到活潑、堅實、優(yōu)雅等等。

3.2造型

質(zhì)地與造型的關系也是很密切的。網(wǎng)格狀的形態(tài)由于其有許許多多的小空洞而對構成材料的質(zhì)地起削弱作用。如金屬制的格片頂棚，可以看出，由于格網(wǎng)的作用，金屬的質(zhì)地已經(jīng)很不明顯了。此外，肌理視覺效果拙劣的材料，一般可以用凸起的浮雕這種造型來加以改進。無色彩傾向的灰色混凝土給人一種原始和臟的感覺，缺乏視覺吸引力和美感。但如果把這種灰色混凝土用浮雕鑄模，或使用毛面木模板澆鑄時（同時可用水平裝飾線將模板連接處的痕跡隱藏起來）則可以獲得良好的視覺效果。

3.3色彩

同色彩不同質(zhì)地視覺效果是絕不會相同的。粗糙的質(zhì)地特別是絨狀的質(zhì)地對于高純度的鮮艷色彩具有良好的視覺協(xié)調(diào)性，二者結(jié)合可以產(chǎn)生出強烈而悅目的效果。例如大面積高純度的紅色地毯，給人以醒目歡悅的視覺感受，如果換上相同面積的光滑質(zhì)地，則人的視覺心理是難以接受的。大面積的光滑質(zhì)地適宜于用沉著的有明顯色彩傾向的灰性色或黑、白色以及低純度色。另一種相反的情形是同質(zhì)地不同色彩的視覺效果也是不相同的。如白色混凝土比灰色混凝土有更好一些的感覺。黑色鏡面玻璃由于比白色鏡面暗了許多，因而反射的景物朦朧含蓄，從而成為很好的塑造神秘虛幻空間的材料。

參考文獻：

[1]何楠：《淺談建筑藝術美之欣賞》[J]美術教育研究，2013（15）

第8篇：藝術的主要社會功能范文

關鍵詞：公共藝術；公園藝術；城市公園

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0204-01

一、公共藝術概述

（一）公共藝術的起源

18 世紀的啟蒙運動為公共藝術的出現(xiàn)創(chuàng)造了一定的思想基礎，城市市民的自由、平等意識被逐步喚起，啟蒙運動倡導的思想解放，使得大眾像貴族的權威提出了挑戰(zhàn)，公共性的概念開始出現(xiàn)并確立起來……

（二）公共藝術的發(fā)展

中國古代就有石牌坊、牌樓、拴馬樁、下馬石、石獅、燈籠及水井等公共設施，反映了古代人們的生活需要。我國當代公共藝術轉(zhuǎn)型是在80年代中后期，設計師開始注意到公共藝術與空間環(huán)境之間存在的互動關系，關注快速的城市建設導致的環(huán)境惡化正在對人們生活質(zhì)量產(chǎn)生負面影響。

進入21世紀，人們的生活水平更是有了大幅度的提高。在具體設計上，不但要求其功能的舒適度，在美學、材質(zhì)、造型、以及設計創(chuàng)意方面也有了更廣泛的認識，如今，公共藝術的發(fā)展邁入了一個新的高度。

（三）公共藝術的現(xiàn)狀

公共藝術引進中國不過是近20 幾年的事，城市公園發(fā)展的歷史卻經(jīng)歷了百年時間。在對城市公共藝術發(fā)展脈絡的梳理過程中，我們可以看到無論是歐美發(fā)達國家還是亞洲國家，雕塑在公共藝術中都可以被看作是具有一定意義的歷史縮影。可見，雕塑在公共藝術中具有舉足輕重、不可動搖的地位。

二、城市公園在公共藝術中的發(fā)展

（一）城市公園公共藝術的類別

公共藝術涉及的范圍很廣，對它分類的角度也有許多不同。從其展示形式上可以分為由平面到立體、由單純的壁到各種空間的藝術形式；按其藝術手法可以分為具象形、抽象型、直觀性、含蓄型等類型；按照設施類進行分類，包括了信息設施（指路標識、導游圖），衛(wèi)生設施（垃圾箱、飲水器、公廁），照明安全設施（路燈、景觀燈），服務設施（電話亭、各種器械），休息設施（坐凳、桌椅）景觀藝術設施（雕塑、藝術小品）等；從公共藝術的功能上進行分類包括了紀念性公共藝術、主題性公共藝術、裝點性公共藝術、標志性公共藝術等；從材料進行分類所涉及的范圍就更廣了。以最簡單的方式從公共藝術的性質(zhì)來看，城市公園公共藝術的類別大致可以分為兩種：一是以功能性為主導的公共藝術作品，另一個是以藝術性為主導的公共藝術作品。

（二）城市公園公共藝術的特征

多元化特征：全球時代的溝通與發(fā)展也使各個國家的公共藝術呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，這取決于世界溝通越來越緊密，藝術的表現(xiàn)方式也越來越豐富。

功能性特征：公共藝術品具有滿足人們休息、坐靠、停留、觀察、照明、指示等功能需要，物質(zhì)是精神的基礎，公共藝術品之所以存在也是因為它本身具有服務于大眾的實用性。

使用功能：公園中具有使用功能的公共藝術品主要是指公共設施類產(chǎn)品。

標識功能：通過相應的標識指示設計，很容易辨別出自己的位置和下一個要前往的地方。

審美功能：公園公共藝術的審美功能是最重要的功能之一，公共藝術創(chuàng)作屬于藝術作品，具有一定的審美功能。

宣傳功能：信息化社會給人類帶來許多全新的資訊，公園公共藝術可以為人們傳遞公益性的訊息，在公共空間中起到寓教于樂的作用

藝術性特征：公共藝術作品是以藝術價值為基本要素的藝術創(chuàng)作，公共雕塑和公共裝置藝術的存在，本身就是一種藝術性的表現(xiàn)形式。

主題性特征：城市公園中的公共藝術具有明顯的主題性特征，是根據(jù)公園主題的限定來選擇公共藝術的表現(xiàn)手法。

互動性特征：公共藝術一定是開放的、民主的藝術，公共藝術作品一定會尊重參與者的權利，也會公共的對待每一個參與者的意見。

第9篇：藝術的主要社會功能范文

    不同戲劇特征論的中西方戲劇觀

    在戲劇特征論方面,中國傳統(tǒng)戲劇觀念注重尋求戲劇藝術與其他文學樣式的共通特征,探討戲劇藝術與其他文藝樣式的相互聯(lián)系。而西方傳統(tǒng)戲劇觀念傾向于發(fā)掘戲劇藝術有別于其他文藝樣式的個性特征,探求戲劇藝術自身的本質(zhì)特性。西方戲劇觀念認為戲劇是以語言為媒介,利用人物的動作對現(xiàn)實生活的摹仿,以達到凈化和陶冶感情的社會效果。它在社會文化中由于摹仿的媒介、對象和方式的不同,與音樂、圖畫、詩歌區(qū)分開來,具有獨特的地位。西方傳統(tǒng)戲劇特征論認為,戲劇藝術的本質(zhì)特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國傳統(tǒng)戲劇特征論卻恰恰相反,認為戲劇藝術的本質(zhì)特征在于它與其他文藝樣式的類同性。西方戲劇家認為本質(zhì)是個性,中國戲劇家則認為本質(zhì)是共性。

    中西戲劇特征論的迥然不同是由中西方不同的思維方式所決定的。西方把宇宙視為外在于人的對象,祟尚“人神對立”的宇宙觀。西方人習慣于同中見異的思維模式。通常以冷靜科學的理性態(tài)度,認真地審視外部世界,細致地觀照內(nèi)心世界,把現(xiàn)象與本體劃為兩端,自然和人世分為二物,強調(diào)對立雙方的剝離式的分析與綜合。因而西方戲劇家對戲劇特征的探討,采用的是把戲劇藝術從宇宙萬物中逐層剝離、獨立出來的辦法,戲劇藝術的本質(zhì)特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國古人把人和宇宙看成互相包容、和諧統(tǒng)一的整體,提倡“天人合一”的宇宙觀。中國傳統(tǒng)的哲學思想認為世界只有一個本源,這一本源在不斷運動變化中產(chǎn)生出各種形態(tài)的事物。即一切事物的本質(zhì)是同一的、不變的,只是本質(zhì)的外在表現(xiàn)形式發(fā)生了變化,產(chǎn)生出萬事萬物。因此,我們古人通常把內(nèi)心與外物、現(xiàn)象與本體、自然與人世視為互相聯(lián)系的整體,強調(diào)對立雙方的和諧與統(tǒng)一、滲透與協(xié)調(diào)。這種異中求同的思維模式使中國戲劇家在探討戲劇特征時,傾向于尋求戲劇藝術與其他文藝樣式的類同性,以此揭示戲劇藝術的本質(zhì)特征。西方民族的思維方式側(cè)重于求異性不同,而中國傳統(tǒng)思維方式偏向于求同性,這決定了中西戲劇家對戲劇特征的探討,分別選擇了差異性與類同性的不同方面。

    不同戲劇社會功能的中西方戲劇觀