傳統(tǒng)文化的主要特征精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

當現(xiàn)代化的浪潮襲面而來，發(fā)展迅猛的大眾傳媒使文化日益世俗化、娛樂化，我們能否緊緊抓住傳統(tǒng)文化的手，執(zhí)子之手，與子共生？

毋庸置疑，答案是肯定的。

執(zhí)起傳統(tǒng)文化之手，與子共生，流行文化才具有扎實的根基和深厚的底蘊。流行文化是以追求感官的享受和刺激為主要特征的，當它與傳統(tǒng)文化、經典文化相背離時，它只能帶來思想的浮躁與淺薄，淪為“快餐文化”，只能流行一時、曇花一現(xiàn)。譬如市面上一些改編的刊物和影視作品，其內容竟是賈寶玉與眾姐妹進行多角戀，唐僧與眾妖女談情說愛，庸俗得不堪入目。還有某些包裝華麗內容空洞的書，同樣是缺乏價值的。

流行文化只有與經典和傳統(tǒng)相結合，才能真正成為文化大餐上的主菜，而不是甜品和開胃酒。

執(zhí)起傳統(tǒng)文化之手，與子共生，只有這樣，流行文化才能經得起時間的淘洗，成為明日的經典。在這方面，韓劇的興起給了我們極好的啟示。近些年來，熒屏“韓風”越刮越猛，主要原因之一是韓劇中普遍流露出的對傳統(tǒng)文化的肯定，對仁、義、禮、謙等傳統(tǒng)品性的弘揚，而這些正是一些國產劇所缺乏的。如熱播劇《大長今》，就處處有傳統(tǒng)文化的身影。

傳統(tǒng)文化不可拋，忘本是沒有前途的。只有執(zhí)起傳統(tǒng)文化之手，流行文化才具備長久的生命力，真正促進民族和個人的發(fā)展。當網絡的發(fā)展一日千里，傳統(tǒng)文化也能借此契機再次流行；當手機成為最平常的通訊工具，言簡意賅的“紅段子”也能隨之成為時尚；當學者的課堂從校園搬到屏幕，我們欣喜地看到了《論語》《莊子》《史記》等經典著作的再次火熱；當流行音樂與傳統(tǒng)音樂相結合并創(chuàng)造出令人驚喜的效果，我們不能不被傳統(tǒng)音樂的美妙所吸引......

這便是傳統(tǒng)與流行相結合的魅力！

第2篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

 

關鍵詞:傳統(tǒng)設計元素　簡約主義設計　符號學

一、中國傳統(tǒng)文化中樸素、簡約之美及其特征性

    我國是四大文明古國之一，五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，無論是文獻記載，還是考古出土的各種文物物，均證明了我國古代在設計藝術方面不僅形成了豐富的理論體系，而且創(chuàng)造出了許多經典的范例，令世人驚嘆。無論是在詩歌、書畫、等方面，崇尚返璞歸真的風尚在我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子“少則得，多則惑”，歸真返樸，清凈無為，順應自然的道家思想。又如墨子等古人尚儉、節(jié)用，以及重設計功能反對無謂裝飾，以追求“器完而不飾”為評判標準的“質真而素樸”的設計審美情趣。這些思想和主張無疑與西方現(xiàn)代主義的先驅米斯·凡德羅的“少就是多”有異曲同工之理。我國的山水畫特別重視疏朗和留白，有人甚至認為一幅畫的好壞之處全在于留白。留白并不是虛無，正是畫面的大片留白之處賦予了書畫以無限的生命力和想象力，正所謂“無畫處皆成妙景”。

    我國的古典園林在建造上的主旨是要“相地適宜，構園得體”要“巧于因借，精在體宜”。在建筑上最能體現(xiàn)簡約思想的要數(shù)我國的橋梁設計。如建造于隋朝時期的趙州橋以它獨有的單跨式拱型樣式，體現(xiàn)了其設計的質樸與簡約。在室內陳設設計中，最能體現(xiàn)古代簡約思想，做到型簡而質美，當數(shù)明式家具的設計。明式家具把材料選擇，工藝制作，使用功能，審美習慣等特點結合起來，達到了科學性與藝術性的高度統(tǒng)一，它在構造上不僅講求外觀素雅簡樸，而且在使用功能上充分符合現(xiàn)代設計中人體工程學的要求?？傊?，中國古代傳統(tǒng)藝術主要遵從的法則有:天真、自然、平淡、質樸等，這些也都是簡約之美的具體表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化在藝術形式和美學思想上有一個總的特征一一-兼容并蓄，廣采博收。

    二、現(xiàn)代簡約主義與簡約性設計

    20世紀90年代，簡約主義自北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設計的主流。簡約主義發(fā)展至今，雖然在造型上做到沒有任何裝飾、減少到幾乎無以復加，但是很注意簡單的幾何造型的典雅，因此達到簡單但是豐富的效果。進人二十一世紀，隨著材料學的發(fā)展，綠色設計，可持續(xù)發(fā)展性設計等思想的發(fā)展，簡約主義又一次進人了大眾的視野。

簡約不是“單純簡化”，而是設計者深層次的文化底蘊和前衛(wèi)的思維方式、審美觀念的綜合體現(xiàn)。現(xiàn)代簡約主義風格在人文、美學、風俗及行為科學、環(huán)境學理論等方面在設計上已有所體現(xiàn)，即在設計上體現(xiàn)人性的需求，以人為本，充分考慮人的生理及心理需求，不斷擴大和延伸設計的內涵，使人們在獲得使用舒適的同時，還要獲得簡潔、便利所帶來的美的享受和心靈的放松。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代簡約主義設計風格更是融人了“綠色設計”的理念，這也是簡約主義設計風格的主要特征之一。這一特征使今天的簡約主義設計更強調環(huán)境的保護、資源的節(jié)約以及可持續(xù)發(fā)展和減少對環(huán)境的污染與破壞，在整個設計中也更趨向于人性化。

    三、當代中國傳統(tǒng)文化元素設計所體現(xiàn)的簡約之美

    設計本身就是符號化的一種表達方式，對符號運用得是否合理與準確，是設計作品成敗的關鍵。設計者成功地挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為指導自己思想的符號，使之成為自身與大眾共同認可的符號，準確完整地傳達信息，這一設計思維過程才是圓滿的。

    中國傳統(tǒng)元素作為一種特殊的設計符號正在廣泛的得到發(fā)展和運用，而在具體的設計中，認知性是符號語言的生命。例如，我國的幾大銀行的標志都采用中國古錢幣作為基本型，這正是因為古錢幣能夠準確地傳達金融機構這一信息，具有極強的認知性。 

第3篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

現(xiàn)代設計講的“以人為本”，就是古希臘哲學強調的“人本主義”，更是源于中國古典哲學—老莊的“天人合一”“以人為貴”的思想。而古希臘羅馬文化與藝術唯美、求實、創(chuàng)新精神的體現(xiàn)就是藝術與技術的統(tǒng)一，實踐與理論的結合。清華美院陳漢民先生在設計王府井酒店的標志時，把傳統(tǒng)的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志，既有文化的情結，又具備現(xiàn)代設計的特點，是將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代觀念結合的典范。世界著名建筑師貝隸銘先生在做中國的香山飯店時，運用江南水鄉(xiāng)的青磚灰瓦白墻色調，使現(xiàn)代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。大眾即市場，現(xiàn)代設計不僅僅是設計師的個人問題，不能單憑個人喜好去干事兒，而是要根據(jù)大眾的需求和認知，尋找融洽的切入點，去滿足市場的需求。傳統(tǒng)文化的介入應該說對現(xiàn)代設計具有推動作用。我國傳統(tǒng)文化藝術中的繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑等，都是經過了幾千年的創(chuàng)造和積累，蘊藏著深厚的文化底蘊。由于傳統(tǒng)文化藝術源于生活，源于傳統(tǒng)，有著純樸的藝術樣式，如漆畫、陶瓷、泥塑、蠟染、剪紙等，無論是作品中原始純凈的色彩，還是體現(xiàn)民族風情、人文生活的圖案亦或是精湛的工藝技巧，都反映著民族文化藝術的精髓。因此，傳統(tǒng)文化藝術成為了現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)作靈感的寶貴源泉，特別在視覺傳達設計中被廣泛運用。

傳統(tǒng)文化藝術中的主要特征是對自然形象的“刪繁就簡”。如我國民間的剪紙，造型多取簡潔規(guī)整的外形，而造型著重于表現(xiàn)對象的形態(tài)特征，設計更趨向平面化。而在中國的傳統(tǒng)裝飾圖案中，就有化圓為方、變曲為直、把自然形態(tài)規(guī)律化、幾何化的手法。這一藝術特征，與現(xiàn)代設計造型觀念一致，提倡“少既是多”，“純化形態(tài)”正好與傳統(tǒng)裝飾上的這一特征相符合。傳統(tǒng)裝飾藝術在造型上非常注重“形式感”，注重處理點、線、面及各形式要素的關系，很講究造型排列的秩序感。在平面設計中，圖案的紋飾、走獸的斑紋、鳥類羽毛等都借鑒于此。還有現(xiàn)代設計中對抽象造型的追求，是二十世紀現(xiàn)代藝術的主流，然而在傳統(tǒng)裝飾藝術中，前人已經善于使用抽象的藝術語言來表現(xiàn)對客觀世界的感受，如京劇的面具紋飾，早期的巖壁畫上抽象的藝術形象，人形和動物形，就是抽象型設計的靈感源泉。在中國現(xiàn)代藝術設計中，許多設計師就考慮到了中國人的傳統(tǒng)審美心理，采用中國傳統(tǒng)文化藝術中的“喜鵲”“鯉魚”等有象征意義的圖形，招貼海報中傳統(tǒng)的水墨，剪紙等手法，通過這種方式在大眾的文化心理上達成情感訴求。讓國人在其民族文化心理的層次上感到親切與接近?？梢姡瑐鹘y(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代設計中具有重要意義。

我們要在現(xiàn)代設計中將傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代元素較好的有機結合在一起，就要依據(jù)傳統(tǒng)文化藝術中形和意的衍生傳承。從最早的原始社會一直到封建社會晚期的圖形符號的造型藝術，它們的表現(xiàn)形式和造型方式，都隨著每個歷史朝代的更替而轉變，具有鮮明的時代特色和地域特色。比如，傳統(tǒng)圖形中最有代表性的龍的形象、原始龍古拙、商周青銅器上的夔龍獰厲肅穆、漢魏龍奔騰飄逸、唐龍飽滿富麗、宋龍莊嚴規(guī)范、元龍矯健、明清龍繁縟凝重。還有中國其他有代表性的傳統(tǒng)圖形，諸如紋、云紋、魚紋、渦紋等，我們都可探尋到其它表現(xiàn)形式在各個歷史時期發(fā)展演變的脈絡。這種“形”的變化是對原始圖形的繼承，也是對其外在形式的衍生與拓展。每一個廣為流傳的圖形符號背后，往往蘊藏著深層的象征意義，這些意義最初大多源于人們的自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出象征吉祥如意等意義，正是由于人們對美好生活的向往和期盼，對這種好“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳。可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。

第4篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

關鍵詞：綜合材料；繪畫技法；教學

1綜合材料繪畫在教學中的影響力

1.1綜合材料是當代藝術的主要特征

20世紀以來，隨著審美情趣的提升，越來越多的人將繪畫作品的美感鎖定在材料的運用上，這促使砂石、亞麻以及玻璃等新型的綜合材料進入藝術的界限。在20世紀中期，材料之美和色彩以及造型被認為是衡量繪畫藝術的重要參考指標。為此，藝術家們開始了對綜合材料的探索和研究，使得綜合材料的運用達到了頂峰。直至21世紀，當代藝術中綜合材料的運用成為藝術審美的主要特征。

1.2綜合材料繪畫技法是當代教育的重要組成部分

綜合材料繪畫技法的運用對于教學而言，是一次新的挑戰(zhàn)。它不僅僅是對藝術的強化，更加表現(xiàn)為藝術的原創(chuàng)性，賦予審美以新的內涵。隨著科技的進步，人們對文明也有了新的探索，綜合材料在繪畫中的主體地位得到了很大的提升，由傳統(tǒng)的媒介和載體逐漸向文化的方向轉變，在中西方文化交流的過程中，綜合材料繪畫技法更是世界性的紐帶，成為當代教育的重要組成部分。

2綜合材料繪畫技法在教學中的運用

2.1重視對材料的研究

在繪畫技法中，造型表現(xiàn)是其最主要的畫面因素之一，色彩憑借其強烈的感染力，也是組成畫面因素的元素。在繪畫藝術發(fā)展的初期，運用繪畫材料本身來表現(xiàn)藝術的需要。然而，隨著藝術家們審美眼光的變化，現(xiàn)代繪畫教學不僅僅局限于紙張、顏料以及工具本身，更多的是將目光鎖定在木材、丙烯以及塑料制品等方面。實踐證明，這確實起到了良好的渲染效果，曾一度成為藝術節(jié)的寵兒。多種材料的運用不僅使得學生充分認識到繪畫材料的多樣性，在本質和特性上對其有一個了解，更重要的是，學生在使用綜合材料的過程中或多或少地會吸收到其中的一些文化，對于中華文化的精華可以說是一次無形的繼承，在沉淀中學習，在學習中發(fā)展。當然，教學的本身是讓學生從客觀的角度去認識綜合材料的性質，而不是過主觀意識的遐想給材料強制性賦予某種文化特征。此外，從建筑審美的角度來看，繪畫材料從平面向非平面過渡，砂石、木材以及玻璃等也被運用其中。

2.2重視傳統(tǒng)，關注現(xiàn)實

綜合材料繪畫技法突破了傳統(tǒng)單一材料的局限，通過多種材料的運用，給人以一種視覺上的震撼，同時，當人們看到生活中的材料被應用于藝術形式，也是一種享受。材料是繪畫的表現(xiàn)主題，是藝術的承載物，而材料本身就具有一定的價值，能夠給人審美的感受，在藝術作品的教學模式中，更應該注重傳統(tǒng)材料中所含有的精神內涵，如材料的起源、材料和中華名族的關系以及材料的發(fā)展歷史等。所以，在綜合材料的教學中，除了教授學生大綱要求的知識點之外，還應該在無形之中將其與中華文化融會貫通，使得學生在藝術欣賞中體驗另一種美感。此外，藝術的創(chuàng)作應該結合學生生活中的實際經驗和感受，綜合材料繪畫技法的教學不能與現(xiàn)實脫離，更不能一味地灌輸藝術的思想，否則，創(chuàng)作的作品只能是單一而又孤獨。所以，在真正的教學中，應該以中華文化為準繩，以生活經驗為依據(jù)，以藝術審美為亮點，從而確保學生有一個正確的發(fā)展方向。

2.3強調中西繪畫的比較研究

藝術沒有國界。在綜合材料繪畫技法的教學中，還需要結合中西方繪畫藝術，通過對比和研究，將兩者巧妙地結合起來。就普通的繪畫作品而言，西方強調焦點透視，即尊重近大遠小的原則，只有一個焦點主體物，而中國的畫面則有多個焦點，突出的是散點透視。此外，西方繪畫技術強調的是立體感，將事物的本質表現(xiàn)在畫面上，而中國則是強調一種神韻，留給人想象的空間。所以，兩者之間的融合難免會給教學帶來一定的挑戰(zhàn)，但是，從長遠的角度出發(fā)，中西結合的方式對于弘揚中華傳統(tǒng)文化，吸收西方文化中的精華具有重要的意義。所以，在繪畫技法的教學中，要打破中西方藝術分離的現(xiàn)象，將中西元素互相融合。隨著藝術的發(fā)展，中西方的文化交流對于促進雙方在政治以及經濟方面的交流也起到了良好的推動作用?？梢哉f，強調中西方繪畫的比較研究，對于學生而言，是知識面的拓展和藝術修養(yǎng)的提升；對于國家而言，是中華五千年文化的衍生和傳播；對于國際而言，則是相互之間的交流和合作。

3小結

綜合材料繪畫技法的運用是教學史上的一次革新，對于人們的藝術審美情趣也是一種提高。它綜合了學生的生活經驗、社會關系以及物質空間等方面，將藝術繪畫效果發(fā)揮的淋漓盡致，在精神層面的表現(xiàn)上也更為生動活潑。作為一種創(chuàng)新的藝術形式，它承載著不一樣的使命，相信在未來的發(fā)展中，綜合材料繪畫技法將成為藝術的主流。

參考文獻：

[1] 許蚌.分解與實驗：綜合材料繪畫技法在教學中的運用[J].安徽文學，2010（03）.

[2] 鄭怡艷，鄭鐵宏.材料的研究在藝術思維中的作用[J].包裝世界，2011（06）.

第5篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

【關鍵詞】室內設計;新中式;藝術風格

新中式風格作為一種特殊的設計思維，與傳統(tǒng)文化有一定的淵源，通過將新中式風格有效融入到室內設計中，有利于室內設計視覺感受的提升和室內空間的科學布局，是人們心理與情感交流的物質保障。新中式風格融合了現(xiàn)代文化設計理念，并且涵蓋了傳統(tǒng)文化藝術內涵，是時代文化發(fā)展的終極產物。因此，現(xiàn)代室內設計過程中，運用新中式風格，顯得意義深遠而重大。

一、新中式風格的相關理論

在了解和掌握新中式風格的相關理論和內涵之前，我們需要對傳統(tǒng)中式風格進行深入、全面的理解和掌握。傳統(tǒng)中式風格造價較高，通常作為皇室貴族的典型代表，由于其流通性不強，所以難以被普及和推廣。傳統(tǒng)中式風格氣勢恢宏、造價高昂，是普通百姓無法企及的藝術之作。新中式風格與傳統(tǒng)中式風格截然不同，不但具備中國傳統(tǒng)文化特征，而且融合了西方自由文化和設計風格，使得傳統(tǒng)藝術能夠更好地呈現(xiàn)出來。因此，新中式風格作為當代文化的典型代表，其運用于現(xiàn)代室內設計中，顯得非常有必要。

二、新中式風格的主要特征

(一)文化背景。

無論什么樣的風格，均需要得到文化背景的有效支撐，用以營造特定的氛圍和滿足人們物質文化層面的基礎需求。新中式風格以傳統(tǒng)文化為背景，通過宣傳傳統(tǒng)文化和古典文化來激發(fā)人們內在的情感和現(xiàn)實追求，有利于東方文化魅力的完整體現(xiàn)。

(二)空間層次。

新中式風格十分重視空間層次感和想象感，在較為隱蔽的區(qū)域，可以利用空間層次特性，進行有效分隔，體現(xiàn)出優(yōu)美的層次感。同時，與中式元素有機關聯(lián)起來，可以填充必要的空白，不但能夠防止重疊，而且有利于真實風格的完美體現(xiàn)。

(三)整體線條。

新中式風格設計過程中，表現(xiàn)出線條流暢、精雕細琢的特征，與傳統(tǒng)風格設計截然不同，傳統(tǒng)風格設計融合了多種元素，存在照搬和抄襲的特性。而新中式風格設計顯得更為直觀、流暢和簡潔，符合大自然、生態(tài)化氣息，體現(xiàn)出人與自然的協(xié)調、和諧之美。

(四)實用性特征。

長期以來，人們對傳統(tǒng)中式家具設計風格持有反對態(tài)度，認為中式家具古板、守舊，舒適度較差，雕花復雜，給人一種較為抽象的感覺。而新中式家具設計風格完全不同，在繼承傳統(tǒng)中式風格的基礎上，根據(jù)人們的舒適性、個性化需求，勾勒出流暢的線條，整體設計顯得更為年輕、時尚，給人一種舒服的感覺。

三、現(xiàn)代室內設計的新中式風格表現(xiàn)模式

現(xiàn)代室內設計過程中，新中式風格設計方法較為系統(tǒng)全面，避免了傳統(tǒng)中式設計單一的設計方法。同時，新中式風格體現(xiàn)出一定的文化特性，能夠從深層次挖掘出新式設計元素。研究表明，現(xiàn)代室內設計的新中式風格表現(xiàn)模式體現(xiàn)在三個方面:一是設計思想;二是空間布局;三是裝飾與形態(tài)。

(一)設計思想。

室內設計思想源自于我國古代，起初象征著權利和地位，作為皇室國親居室的主要設計理念，從室內各種裝飾的修飾到室外各類結構的優(yōu)化，均體現(xiàn)出完整的設計思想。盡管我國古代的室內設計與現(xiàn)代室內設計方式存在一定的差異，但是大體方面較為相似，現(xiàn)代室內設計中繼承和融合了古代先進的設計思想，其中，新中式風格設計便是源自于古代傳統(tǒng)設計，是在古代傳統(tǒng)設計基礎上逐漸演變而來。長期以來，受到封建社會傳統(tǒng)思維模式的影響和作用，人們在表達自身內心真正需求的過程中，會根據(jù)自己所處的社會和文化地位，有選擇性地表達自己內心的想法，當然，這種思潮同時受到封建傳統(tǒng)文化理念和的深層次影響。新中式風格在集成和延續(xù)傳統(tǒng)中式風格先進設計思想和理念的基礎上，要尋求質的突破，體現(xiàn)出文化與設計之間的精髓，流露出自然與文化之間的和諧。蘇州園林的設計過程中，一方面沿用傳統(tǒng)的設計思維和理念;另一方面采取現(xiàn)代化人文理念，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代特色文化的真正精髓，這也是作為城市后花園的主要依據(jù)。因此，設計思想對于現(xiàn)代室內設計的新中式風格而言，顯得尤為關鍵，在體現(xiàn)天人合一，堅持以人為本的核心理念過程中，突出與傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)中式風格的另類差異。

(二)空間布局。

室內設計過程中，空間布局顯得尤為關鍵。自古以來，人們在建筑物設計過程中，十分關注空間布局。古代時期，人們在居室設計過程中，通常根據(jù)居住者的社會身份和地位進行室內空間的科學布局，家庭建筑物空間布局按照年齡大小進行設計，通過居室空間布局，可以對居住者的社會地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人們在就餐過程中，年齡較大的長者坐在最中間，年齡較小的晚輩依次排開，坐在兩側，這不僅是家庭地位的象征和體現(xiàn)，而且是尊老愛幼的文化體現(xiàn)。新中式風格設計過程中，同樣延續(xù)了傳統(tǒng)中式風格設計優(yōu)勢，嚴格按照現(xiàn)代室內設計要求，進行空間布局的合理設計，以此來達到設計要求?，F(xiàn)代室內設計的新中式風格運用過程中，需要對空間布局進行科學設計，人們所處于的外界環(huán)境和居住空間布局，直接影響到其心理感受和社會滿意度。因此，現(xiàn)代室內設計的新中式風格空間布局非常重要，在繼承和延續(xù)傳統(tǒng)空間布局優(yōu)勢的同時，要結合現(xiàn)代室內設計的具體要求，制定切實可行、有針對性的解決方案，為室內設計空間科學布局提供基礎。

(三)裝飾與形態(tài)。

現(xiàn)代室內設計的新中式風格裝飾與形態(tài)與傳統(tǒng)中式風格存在一定的相似性。從某種層面來講，新中式風格裝飾與形態(tài)繼承了傳統(tǒng)中式風格某些優(yōu)勢和特性?，F(xiàn)代室內設計中的各類裝飾品所表現(xiàn)出來的具體形態(tài)，均會對人們的心理活動和情感狀態(tài)造成影響。傳統(tǒng)時期的中式風格裝飾與形態(tài)隨著時期的不同而不同，比如:春秋戰(zhàn)國時期的室內裝飾風格較為傳統(tǒng)、莊重，通常以紅色、黑色為主;唐代時期室內設計裝飾風格較為獨特，體現(xiàn)出雍容華貴、富麗堂皇的特色，裝飾品的顏色千奇百怪;明、清時期的室內裝飾以簡單大方、色彩鮮明、主題突出、優(yōu)美典雅為主。研究表明，無論哪個時期，室內設計中的裝飾與形態(tài)均會對整體形成較為鮮明的影響和作用。因此，現(xiàn)代室內設計的新中式風格裝飾與形態(tài)直接關系到整體特性，室內的床、桌椅、書臺、掛飾等的位置擺放，所體現(xiàn)出的形態(tài)完全不同。除此之外，新中式風格中的燈光運用十分重要，這就需要選擇最為恰當和合適的燈具，以此來達到預期的裝飾目標。

四、結語

綜上所述，現(xiàn)代室內設計的新中式風格與傳統(tǒng)古典文化較為相似，隨著社會的發(fā)展而變革，新中式風格的每一次改變，都將帶來歷史性的變革。同時，現(xiàn)代室內設計的新中式風格運用過程中，必須堅持以人為本的設計思想，對傳統(tǒng)文化的有效繼承，滿足人們客觀層面的真實需求，以此來達到設計的初衷。

【參考文獻】

［1］蔣丙翔．淺談中式風格在室內藝術設計中的應用［J］．產業(yè)與科技論壇，2011，18

［2］饒進，王振英．中式風格裝飾元素符號在現(xiàn)代家裝中的運用［J］．現(xiàn)代裝飾(理論)，2012，10

第6篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

［關鍵詞］當代繪畫；民間藝術；特征；運用

一、民間藝術來源及其特征

（一）民間藝術來源

民間藝術的來源及其根本實際上就是最早期的原始藝術，直到如今，眾多偏遠地區(qū)還依舊是封閉與保守的少數(shù)民族，保留著古老的民族特色與民間藝術，散發(fā)著濃厚的原始民族藝術氣息。從人類誕生之初對生存的強烈欲望并通過現(xiàn)實方法體現(xiàn)的早期裝飾藝術，其自身就有著鮮明的時代特性，從產物的層面上看是實實在在的原生態(tài)民間藝術形態(tài)，并一直流傳至今，對當代的民間藝術產生了深遠的影響，因此，在當今時代中，仍然能夠直接或是間接的見到蘊含著傳統(tǒng)民間藝術的文化理念、民族感情、審美思想及藝術形式等，甚至還有許多具體的紋樣及藝術詞語。這種特性與人類社會不斷發(fā)展中的其他社會方面發(fā)展轉變過程里所體現(xiàn)的顯著斷代性有著極大的不同。現(xiàn)如今所見到的陜西、甘肅某些地區(qū)的民間剪紙藝術中通常將大面積紙張剪成各種形態(tài)的線條并組成蛙造型，還有當?shù)氐拿耖g刺繡藝術中的雙魚相連貴子圖等，都能從中看到早期藝術的影子。

（二）民間藝術特征

民間藝術會讓人產生的最直接反映就是多種多樣的民間手工藝品，這相對于其他領域的藝術活動，更加能夠體現(xiàn)出民間藝術的獨特性。民間藝術實際上是藝術的審美方式與實用手工藝相互結合的一種產物，是廣大勞動人們自身，而并不是專業(yè)美術設計者所創(chuàng)造出來的在鄉(xiāng)村廣為流傳的大眾性藝術，民間藝術飽含了人們對美好生活的期待與理想，并存在于日常生活中的每個角落。在幾千年的發(fā)展歷程中，我國群眾在自身所處的生態(tài)環(huán)境與社會環(huán)境中，逐漸形成了本土的文化思想及藝術理念。民間藝術的審美形式及構造千變萬化，蘊含著深厚的文化底蘊，其中很多造型與紋樣能夠追溯到華夏民族的源頭及我國人類文明的起源。此外，民間藝術根據(jù)材料工藝可分為雕塑、刺繡、編制、繪畫、印染、漆藝、剪紙、陶瓷、金屬工藝、木板年畫等種類，而根據(jù)實用性功能則可分為建筑、環(huán)境裝飾、玩具、家具、服飾、文房四寶、節(jié)日用品等。

二、當代繪畫創(chuàng)作中的民間藝術元素運用

（一）西方當代繪畫創(chuàng)作中的民間藝術元素

當代繪畫與傳統(tǒng)民間藝術之間相互融合所形成的全新體現(xiàn)形式，不管是對當代繪畫創(chuàng)作還是民間藝術都得到了提升，實現(xiàn)了共同發(fā)展。在當代西方國家社會中彌漫著各種感性的思想、改革思想、反對工業(yè)文明及現(xiàn)代化主義思想、虛無縹緲的思想、對抗資本主義制度的思想等，這些新舊思潮之間得相互交織、相互撞擊、相互影響，形成了當代藝術多姿多彩、分散凌亂的拼接版圖，成為了當代乃至后現(xiàn)代西方社會藝術領域中嶄新的主流繪畫創(chuàng)作思想。其中對傳統(tǒng)社會的回歸也是西方當代繪畫創(chuàng)作的顯著特點之一，對現(xiàn)代主義的深刻反思和評判讓更多人重新認知了傳統(tǒng)文化，并對傳統(tǒng)文化更加重視。文丘里是早期視覺藝術設計中極具代表性的藝術家之一，他曾表示，建筑設計師應該是保留傳統(tǒng)的專業(yè)者，并提出了“對于藝術家而言，創(chuàng)新也許代表著從傳統(tǒng)的或是現(xiàn)有的事物中不斷反復地進行挑選”的創(chuàng)新性理念。文丘里用感性的觀念始終堅持并繼承性的積極運用傳統(tǒng)元素，他明確指出，在當代社會中保持著過去較為傳統(tǒng)的方法，其主要指的是“應用傳統(tǒng)與合理融入新的元素來構成展現(xiàn)獨特的整體”以及“利用當代的方法來體現(xiàn)傳統(tǒng)元素”。在文丘里、斯特林等眾多后現(xiàn)代主義杰出建筑師的設計作品中，大量的古希臘、文藝復興以及古代羅馬等早期的建筑元素及藝術符號被廣泛運用，同時還在此基礎上，對其進行了結構、變換、顛覆、變異等多種形式的重新組合，運用這些傳統(tǒng)藝術元素與全新方法的有機結合，賦予了作品全新的內涵。在西方二十世紀六十年代以后，具象回歸成為繪畫創(chuàng)作的主要方向，其保留并運用傳統(tǒng)的方法與建筑設計思想較為接近。在這樣的繪畫創(chuàng)作風格中，民間藝術元素被合理的劃分成各種符號性質的元素，依次被加以使用，且進行解構后重新組合以及造型變換，而不是學院派的直接照搬與復制。在西方當代繪畫創(chuàng)作中，存在許多模仿與抄襲的現(xiàn)象，有些是為了烘托氣氛，有些則是為了體現(xiàn)某種精神與文化，還有些則是簡單地通過單一的形或是觀念達到所謂的“戲似”。對于大多數(shù)西方當代藝術創(chuàng)作家來說，在他們的作品中積極運用傳統(tǒng)民間藝術元素，實際上是審美思想的輪回，同時也是想要在創(chuàng)作當中努力尋找嶄新的藝術符號及有效的發(fā)展途徑。

第7篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

關鍵詞： 民族音樂元素　影視音樂　中西方結合

一

《十面埋伏》是極具中國特色的琵琶曲經典之作。此首琵琶曲是依據(jù)公元前20年項羽、劉邦在垓下戰(zhàn)斗時,劉邦運用十面埋伏陣法打敗了西楚霸王項羽這個歷史事實大致概括而寫成。根據(jù)流傳下來的曲譜,整曲一共有13部分:列營;吹打;點將;排陣;走隊;埋伏;雞鳴山小戰(zhàn);九里山大戰(zhàn);項王敗政;烏江自殺;眾軍奏凱;諸將爭功;得勝回營。曲作者運用很多技法,盡量描繪劉邦大獲全勝后其軍隊的威武雄姿。《十面埋伏》之中眾多奇特手法的絕妙運用更表現(xiàn)出中國古代民族音樂文化之高度發(fā)達。在電影中曲作者運用變化多端的音樂節(jié)奏,層次清晰而又生動形象地描繪了大氣磅礴的戰(zhàn)爭情景,“金屬碰撞聲”“擂鼓聲”“劍弩聲”“人馬嘈雜聲”聲聲入耳,讓人們猶如身臨其境。

名導張藝謀汲取了中國傳統(tǒng)文化之精華直接用傳統(tǒng)琵琶名曲《十面埋伏》作電影名字拍攝了影片《十面埋伏》。在此影片中,極具民族傳統(tǒng)的配樂給這部電影增加了一道亮麗風景。然而新一輪的中國民族音樂元素在影視音樂的應用大潮中,確實通過專門凸顯民族樂器特點或中西結合的全新民族特色的手法來推動影視音樂的民族化發(fā)展。

歷經多年的發(fā)展,我國影視音樂在經歷了曲折發(fā)展之后進入了當前快速發(fā)展時期。中國影視音樂深深扎根在中華文化這片沃土,其一直深受到中華民族傳統(tǒng)文化與民族審美心理影響。上下五千年源遠流長的中國文化,以其博大精深的厚實底蘊賦予了影視音樂非常旺盛的生命力。

影視音樂之中的民族藝術風格是伴隨社會發(fā)展以及人們欣賞水準的提升而演變和發(fā)展的,所以,民族藝術風格需要緊跟時代潮流。著名作曲家、音樂家趙季平先生指出:影視音樂就是一個持續(xù)實驗、探尋、追求以及創(chuàng)新之過程。在眾多新的藝術風格和體裁的影視音樂持續(xù)出現(xiàn)的現(xiàn)今,我國影視工作人員在對影視音樂此門藝術的探索中重新尋覓到了自己獨特風格——民族音樂風格。琵琶、鼓、嗩吶、二胡、箏等眾多在我國各個歷史時期、各個民族、各個地區(qū)出現(xiàn)的民族樂器被影視音樂人最大可能應用到影視音樂之中,獲得了較好的音樂效果。

二

第8篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

中國傳統(tǒng)圖形歷史文化深遠，在當代藝術設計中，我們需要挖掘出其圖形運用新可能性，使傳統(tǒng)圖形運用步入一個更為成熟階段，推進中國當代設計能屹立于世界設計。另外，傳統(tǒng)圖形的良好運用，也能促進其它類型的傳統(tǒng)文化的傳承。不過傳統(tǒng)圖形的運用，并不是拿來即可，是需要遵循現(xiàn)代產品設計原則，需要進行融合與創(chuàng)新，需要在設計理念和產品外觀設計中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內涵。只有這樣，才能在現(xiàn)代產品設計中更好的展現(xiàn)傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)其市場價值。家居產品是人類生活方式的一種表達,它與人們生活息息相關，在一些細節(jié)上都有所體現(xiàn)。餐具、布藝、家飾、收納以及各種功能兼具裝飾性的生活小用品——人們的日常生活中離不開這些生活日用品。作為日常家居消費品，家居生活用品不僅要滿足使用和審美功能，同時還扮演著一種設計文化載體的角色。在現(xiàn)代家居產品中加入傳統(tǒng)圖形文化，不僅有助于美化產品外觀，還可以提升產品的文化性、歷史性?？梢哉f現(xiàn)代家居產品設計與傳統(tǒng)圖形的聯(lián)系是非常密切的，因而在設計中我們要努力發(fā)掘傳統(tǒng)文化中的圖形元素，融合現(xiàn)代設計理念和時代審美特點，創(chuàng)新設計出迎合現(xiàn)代人審美需求的家居產品。在全球化的今天我們想要使中國產品能有一席之地，就需要把握好設計元素，在傳承中國傳統(tǒng)文化的前提下，體現(xiàn)現(xiàn)代設計理念或審美標準。這應該是現(xiàn)代產品設計發(fā)展的一種趨勢，只有這樣才能保證產品的歷史文化性與現(xiàn)代市場需求性。

二、傳統(tǒng)圖形文化的推崇與反思

當前傳統(tǒng)圖形文化廣泛被人們認可和推行，這體現(xiàn)在許多行業(yè)中，其中在家居的體現(xiàn)上較為明顯。這種潮流既是對文化根基被改變的反叛，更是當前整個設計界回溯傳統(tǒng)的一個呈現(xiàn)。當今社會發(fā)展迅速，與生活相關的各類產品中多元化文化也都得到很好的體現(xiàn)，這樣一來我們通常所講的家居產品的設計就不再是單一的設計工作。產品設計中的很多因素都影響著其最終的審美效果，包括內在的技術設計，也包括外在的社會環(huán)境、消費文化等。另外，在人們的審美中，傳統(tǒng)習俗所占據(jù)的影響比例也較大，它深入人心，形成一種定向的趨勢。所以在當代的家居設計中，中國傳統(tǒng)的圖形，就是這種喚起民眾歷史與文化記憶，并且能產生親切感的一個因素。這也是傳統(tǒng)圖形文化在現(xiàn)代社會運用和發(fā)展的必要前提。當今社會對傳統(tǒng)文化的追崇較為盛行，傳統(tǒng)文化元素也開始廣泛的應用與藝術與設計領域。但這種對傳統(tǒng)或古典文化的追崇，并不是完全的復古，而是采用現(xiàn)代設計手法將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代產品相結合，使現(xiàn)代產品賦予古典美學特點，滿足人們現(xiàn)代人的審美需求。另外，在家居設計中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，需要表達出新的文化含義，要透露出清雅、端莊的東方美感。傳統(tǒng)文化傳承過程中，一些簡單的拼貼、堆砌與復制等表現(xiàn)方式不免有點過度，如果僅僅是照抄照搬，毫無改進和創(chuàng)新，勢必破壞了原有的傳統(tǒng)文化精神。例如我們常見到的所謂的“八仙”茶壺、“龍鳳”碗等，這些家居產品雖也是表達了現(xiàn)代產品與傳統(tǒng)文化的結合，但設計過于的簡單和粗糙，無法體現(xiàn)本該有的傳統(tǒng)文化特質。對傳統(tǒng)文化不假思索的肆意運用，可以說是對它的褻瀆，如此長期以往，讓人反感。傳統(tǒng)圖形文化的運用較為復雜，它需要設計師對傳統(tǒng)文化有較深的認識和領悟，結合現(xiàn)代設計理念靈活應用于產品設計中?，F(xiàn)代家居的創(chuàng)新發(fā)展離不開對傳統(tǒng)圖形文化運用，然而我們的這種運用決不能只停留于簡單的復制、拼貼和堆砌，需要從文化的內在特質出發(fā)，領會文化的深層次含義，再應用于家居產品設計中，從而創(chuàng)造出能夠代表民族文化的家居產品。

三、傳統(tǒng)圖形文化的創(chuàng)新運用

第9篇：傳統(tǒng)文化的主要特征范文

關鍵詞 西方 現(xiàn)代設計 主流 支流

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

現(xiàn)代設計在一定程度上是傳統(tǒng)藝術本身的內涵和風格形式在更廣泛載體上的體現(xiàn)、反映和變化。但是，這種內涵、風格和載體的轉變過程還與藝術設計以外的其他諸多因素密切相關，每一次風格的更迭、思潮的漲退，背后都有千頭萬緒的條件限制。某一時期的設計風格和設計思想為何呈現(xiàn)出如此的風貌，其中必然有著某種規(guī)律的制約。在影響設計的諸多因素中，社會背景的鋪墊、與設計相關的藝術流派的影響、核心人物的作用是三個極其重要的因素。

1對現(xiàn)代設計劃分主流與支流的必要性

多元化是絕對的，一元化是理想化的。在多元化愈演愈烈的今天，分清主流與支流的關系有利于我們理清思路，抓住本質問題的同時顧及到非本質問題。

其實真實的歷史從來都是多元化的，一元化的歷史，只存在于人們的理想之中，而不存在于現(xiàn)實之中。我們應該既不強調設計思想和風格的一元化，也不單純地陶醉于設計思想與風格多元共生會流暢實現(xiàn)的理想。我們應該更加看重設計思想和風格交互融合的趨向，設計思想和風格的一元和多元觀點更多的是一種界定，其真實狀態(tài)則是“交融中”和“理解中”，是一種相互影響、相互對話、相互交流和融合的過程。在世界各國之間的聯(lián)系越來越緊密的背景下，在各種設計思想與風格相互影響、相互交融的情況下，如何認清主流與支流以及它們之間的轉化關系顯得尤為重要。理清了這種頭緒以后，我們可以在紛亂的世事中不至于迷失自我，在諸多的風格、流派、思潮中尋找到最適合自己的加以發(fā)展完善，并在此基礎上創(chuàng)造出屬于自己的特色。

2現(xiàn)代設計中主流與支流的交互

海洋之鴻淵寬大乃在于它能容百川而納百物，這是真理包容性的描述。同樣，主流思維應能包容和寬容非主流，因為終有一日，萬川皆東流，青山不留住，終必奔大洋，更因為世上沒有絕對的主流，如果主流不具有包容性，它自身的主流地位也很快不能成功捍衛(wèi)了，當主流淪為支流，落寞才剛剛開始。有人說：“非主流是不入流?！惫P者認為非主流是被排擠、被壓抑的。大多數(shù)人從內心深處抵制著非主流的東西，的確，與現(xiàn)行的一切隨處可見的主流相比，它們是會顯得滑稽、怪異、甚至面目可憎。但誰又敢說，眼下的主流在早些時候從沒被冠上過這樣的頭銜呢，非主流也并不像人們想象中的那樣與主流對抗，它們頂多是主流的假想敵。甚至在很多的時候，非主流就是主流的雛形，仿佛還沒有變成白天鵝的丑小鴨，絡繹不絕的不會是朝拜逢迎，只有假以時日，當時代與審美變遷，當新的時尚引領者出現(xiàn)，一切才會有所改觀。設計史上主流與支流產生交互的例子在前文中也有過相應的論述。所有這些正印證了主流與支流的交互關系。主流與非主流在相對的動態(tài)中轉換，在變化中交錯。某段時間內，主流和非主流是變換的，從哲學角度講，矛盾的主要方面和次要方面可以相互轉化，矛盾的主要方面和次要方面的關系是對立統(tǒng)一的，它們互相排斥，又互相依賴。

3現(xiàn)代設計中主流與支流的主要特征

3.1 西方現(xiàn)代設計主流風格

從廣義的范疇來看，“現(xiàn)代主義”是一場席卷意識形態(tài)各個方面的運動。它并不僅僅局限于設計領域，設計領域的“現(xiàn)代主義”只是它的一個波及面而已。從時間上來講，它開始于 20 世紀初，直到第二次世界大戰(zhàn)結束后的相當一段時間內，在這一時期，德國等歐洲國家以現(xiàn)代主義風格為主，美國和法國則進行了轟轟烈烈的“裝飾藝術運動”。在眾多設計史研究者的劃分中，這一時期的設計大都以“現(xiàn)代主義風格”為主流?，F(xiàn)代主義運動時期的作品大都具有良好的功能、美觀清晰的外形，加工工藝簡單、結實耐用，并且注重細節(jié)和整體的統(tǒng)一，更加符合大規(guī)模生產的需要。這一時期的設計作品大都具有高度的理性特點，良好的功能性和簡單大方、輕巧優(yōu)雅的造型；在色彩上，現(xiàn)代主義設計以黑白灰為主，并強調色調的呼應與統(tǒng)一，這種用色與材料固有的色彩有關，也與產品形式的呼應關系有關；在裝飾方面，現(xiàn)代主義反對一切無謂的裝飾，追求功能與形式的統(tǒng)一，這也注定了產品形式的簡潔；在材料的應用方面，現(xiàn)代主義提倡新材料的嘗試，注重材料特性與產品特性的結合，并通過設計體現(xiàn)出材料的特性；在設計思想方面，現(xiàn)代主義提倡民主主義，以為大眾服務為目的。

3.2 西方1980年至今的支流風格

在這個讓人眼花繚亂的多元化時期，某一設計風格要想真正占據(jù)主流地位是難之又難了，如果說意大利設計風格占據(jù)主流地位的話，斯堪的那維亞風格的影響力也很大；如果說當代德國的設計風格是主流的話，戰(zhàn)后日本的設計風格也在世界范圍內有著廣泛的影響；而機能設計、理性主義、綠色設計等等又都屬于內在的設計思想這一層級的概念，并非外在風格這一層級的概念。

1980 年至今的設計界，意大利設計風格依然保持著其獨特的文化特質，斯堪的那維亞仍舊以高度的人性化著稱，戰(zhàn)后的德國設計風格延續(xù)戰(zhàn)前現(xiàn)代主義風格的同時進行了一些改良，戰(zhàn)后日本的設計風格走過了模仿到創(chuàng)新的道路。除此之外，設計界出現(xiàn)了眾多其他的支流風格。建筑風格、過渡高技術風格、解構主義風格、微電子風格、減少主義風格、新現(xiàn)代主義風格等等都是這一時期的支流風格。

4結語

雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，創(chuàng)造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統(tǒng)文化的影響還是如影隨形，隨處可見。在設計的現(xiàn)代化進程中，無論是建筑設計還是產品設計領域，傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)風格的影響一直都沒有間斷，無論是工藝美術運動對中世紀哥特式風格的推崇，新藝術運動對古典風格的糅合，還是裝飾藝術風格對埃及等古代裝飾風格以及非洲、南美洲原始藝術的借鑒，都不能例外，后現(xiàn)代主義者也從新藝術運動的設計師高蒂作品中汲取靈感，其隱喻性與高蒂作品中表現(xiàn)出來的復雜而豐富的文化氣質和神秘的宗教色彩不謀而合，高蒂作品無疑成為后現(xiàn)代主義設計師借鑒的源泉，是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計影響的鮮明體現(xiàn)。

參考文獻