戲曲藝術特點精選(九篇)

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第1篇：戲曲藝術特點范文

關鍵詞：中國戲曲；表演藝術；特點；審視

作者簡介：王舒，鞍山市演藝集團戲曲劇院，遼寧鞍山，114000

中國戲曲表演不同于一般的舞臺表演，它融合了我國傳統(tǒng)文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等內容，對表演者的要求非常高，需要表演者根據不同的人物形象和情景來做出不同的表演，充分展現(xiàn)出戲曲中人物的各種形象，展現(xiàn)戲曲的魅力，把戲曲文化發(fā)揚光大。

一、中國戲曲綜合性的表演特點與審視

中國戲曲綜合唱念打坐舞蹈雜技于一體，演員在實際的表演中要具有非常高的表演功底。比如說演員的形體基本功，在舞臺表演的時候如果這些功夫不到家，那么舞臺上演員的形體、走路的姿態(tài)、舞蹈的形態(tài)等都會影響到表演的效果。基本功不扎實，舞臺表演時人物的動作就沒有辦法去模仿和演繹，表演起來則會非常吃力難受，而整個舞蹈的質量將會受到影響。又比如說演員的唱功，戲曲表演要求演員的唱功要非常到位，熟悉曲譜旋律、節(jié)奏快慢、音質等。中國戲曲在其長期發(fā)展的過程中，已經形成起獨特的表演藝術形式，如果演員在表演的過程中能夠有效的將這些表演藝術運用自如，則能夠給觀眾帶來美的享受，讓觀眾身臨其境產生共鳴。實際中，戲曲表演中的動作是源于生活的，但是又不同于生活，這樣演員就必須運用戲曲表演的方式來演繹生活中的喜怒哀樂，將動作、道白、語調、道具、臉譜等充分結合，通過藝術加工，充分的融入到人物的思想感情世界中，賦予人物更多的生命力，讓觀眾能夠更多的感受到人物情感的變化，讓人物更加鮮活，將戲曲的藝術美展示給觀眾。因此，中國戲曲綜合性的表演特點需要演員具備非常高超的綜合表演藝術的能力，才能夠有效的將人物活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，才能夠將戲曲的魅力完美的展現(xiàn)出來。實踐中，演員的這些綜合性的藝術表演能力并非一蹴而就的，需要長期的磨練和積累，在表演實踐中不斷的去琢磨人物的性格和心理特點，并將表演技巧恰當?shù)倪\用到人物表現(xiàn)中，才能夠有效的提高表演的效果。

二、中國戲曲表演藝術的程式化的特點與審視

中國戲曲表演藝術除了具有綜合性的特點外，它的人物表現(xiàn)程式化要求也是非常高的。戲曲表演主要是通過歌舞的形式來表現(xiàn)生活，讓生活富有藝術性，體會戲曲表演的特色。如戲曲人常說的：戲不離技，技不離戲，藝中有技，技中有藝。而戲曲本身是中國特色藝術瑰寶，是人們長期生活的總結，扎根于人們生活，具有非常豐富的群眾基礎。如此看來，程式化后的戲曲形式對演員的要求更高了，只有正確掌握表演技巧并準確發(fā)揮的演員，才能夠將戲曲的魅力表現(xiàn)出來。戲曲的表演要貼近生活，才能夠獲得生存和發(fā)展的空間，也才能夠得到傳承。我國的戲曲在實際生活中，因為融入了當?shù)氐拿褡逄厣?，體現(xiàn)當?shù)厝嗣竦纳盍晳T和性格，實踐中根據不同的地方特色分為：河南豫劇、河北梆子、秦腔、黃梅戲等等。所以，演員的戲曲表演離不開生活實踐，要通過戲曲故事表演來展現(xiàn)生活的各方面，通過程式化的方式，將不同風格的戲曲通過唱念打坐等的技巧表現(xiàn)出來。戲曲表演藝術除了是演員根據曲本進行表演以外，更多的要體現(xiàn)演員的活性。演員在表演的過程中，根據程式化的方式，將戲曲表演藝術施展得淋漓盡致外，還要向觀眾釋放出自身對戲曲藝術的熱情，不僅讓自己本身融入到戲曲人物中，更需要表演者將自身對戲曲表演的熱情充分表現(xiàn)出來，使人物形象更加豐滿，貼近生活，最終實現(xiàn)戲曲表演藝術的創(chuàng)新，豐富戲曲的表演方式和戲曲文化，促進戲曲文化的傳播。

三、戲曲表演形式與內心情感相結合的特點與審視

任何的舞臺表演都需要表演者將動作表演和內心情感相結合，否則藝術將失去生命，這對于中國戲曲表演藝術也不例外。實踐中，戲曲表演者如何把握人物的情感，如何向觀眾傳統(tǒng)人物所要表達的感情，這樣就要求表演者除了要具有專業(yè)的表演技能以為，還要善于體驗生活，擁有豐富的內心情感。因為雖然說所有的舞臺表演都必須結合表演者的內心情感，但是戲曲表演又不同于一般的舞臺表演，戲曲表演中，表演者的每一個動作都具有非常強的目的性，單純從傳達戲曲內容表演講，這些專業(yè)的表演方式已經足夠，但是如何有效的將表演者自身的內心情感融入到這些表演方式中，實現(xiàn)動作的表演和內心情感的完美結合，嚴格控制表演的節(jié)奏，使得戲曲表演更具活性?？梢哉f戲曲是有靈魂的，而戲曲表演方式與表演者內心情感相結合，兩者融合的境界越高，則戲曲表演的愈完美。同時，表演者通過自己的方式將戲曲人物內心的跌宕起伏表演出來，獲得觀眾的共鳴，能夠有效的提高戲曲表演的藝術性。結語中國戲曲是我國勞動人民長期生活實踐的總結，其體現(xiàn)了我國不同地區(qū)勞動人民的性格和生活習慣。而戲曲表演藝術則是通過不同的表演形式將生活化的故事通過戲曲藝術的形式表現(xiàn)出來，這需要表演者在不斷生活工作實踐中學習和積累表演技能，不斷的豐富自身的思想感情、生活感悟，將對生活和工作的熱情、感情與表演技能完美的結合，促進戲曲表演藝術的創(chuàng)新，為中國戲曲表演藝術的發(fā)展提供更廣闊的舞臺。

【參考文獻】

[1]邱少榕．中國戲曲表演藝術的特點探微[J]．大眾文藝(理論)．2009，10.

第2篇：戲曲藝術特點范文

關鍵詞 機電一體化 特點 發(fā)展趨勢

中圖分類號：TH-39 文獻標識碼：A

機電一體化又稱機械電子學，是以機械學、電子學和信息科學為主的多門技術學科在展過程中相互交叉、相互滲透而形成的一門新興邊緣性技術學科，發(fā)展至今也已成為一門有著自身體系的新型學科，其基本特征可概括為：機電一體化是從系統(tǒng)的觀點出發(fā)，綜合運用機械技術、微電子技術、自動控制技術、計算機技術、信息技術、傳感測控技術、電力電子技術、接口技術、信息變換技術以及軟件編程技術等群體技術，根據系統(tǒng)功能目標和優(yōu)化組織目標，合理配置與布局各功能單元，在多功能、高質量、高可靠性、低能耗的意義上實現(xiàn)特定功能價值。

1機電一體化技術特點

1.1綜合性

機電一體化技術是由機械技術、電子技術、微電子技術和計算機技術等有機結合形成的一門跨學科的邊緣科學。各種相關技術被綜合成一個完整的系統(tǒng)，在這一系統(tǒng)中，它們相互苛刻要求，彼此又取長補短，從而不斷地向著理想化的技術發(fā)展。因此機電一體化技術是具有綜合性的高水平技術。

1.2應用性

機電一體化技術是以機械為母體，以實踐機電產品開發(fā)和幾點過程控制為基礎的技術，是可以滲透到機械系統(tǒng)和產品的普遍應用性技術，幾乎不受行業(yè)限制。機電一體化技術應用計算機技術，以信息化為內涵智能化為核心，開發(fā)和生產了性能更好的功能更強的機電一體化系統(tǒng)和產品。

1.3系統(tǒng)性

機電一體化是將工業(yè)產品和過程利用各種技術綜合成一個完整的系統(tǒng)，強調各種技術的協(xié)同和集成，強調層次化和系統(tǒng)化。無論從單參數(shù)、單擊控制到多參數(shù)、多級控制，還是從單件單品生產工藝到柔性及自動化生產線，直到整個系統(tǒng)工程設計，機電一體化技術都體現(xiàn)在系統(tǒng)各個層次的開發(fā)和應用中。

1.4可靠性

機電一體化系統(tǒng)幾乎沒有機械磨損，因此系統(tǒng)的壽命提高，故障率降低，可靠性和穩(wěn)定性增強。有些機電一體化系統(tǒng)甚至可以做到不需要維修，具有自動診斷、自動修復的功能。

2機電一體化的發(fā)展趨勢

2.1智能化

隨著科學技術發(fā)展，機電一體化技術“全息”特征越來越明顯，智能化水平越來越高。這主要得益于模糊技術與信息技術的發(fā)展。智能化是機電一體化與傳統(tǒng)機械自動化的主要區(qū)別之一，也是未來機電一體化的發(fā)展方向。機電產品應具有一定的智能，使它與具有類似人的邏輯思考、判斷處理、自主決策能力。近幾年，處理器速度的提高和微機的高性能化、傳感器系統(tǒng)的集成化與智能化為嵌入智能控制算法創(chuàng)造了條件，有力地推動著機電一體化產品向智能化方向發(fā)展。

2.2模塊化

模塊化是一項重要而艱巨的工程。由于機電一體化產品種類繁多，研制和開發(fā)具有標準機械接口、電氣接口等接口的機電一體化產品單元變得至關重要，如研制集減速、智能調速、電機于一體的動力單元，具有視覺、圖像處理、識別和測距等功能的控制單元，以及各種能完成典型操作的機械裝置。這樣，可利用標準單元迅速開發(fā)出新產品。為了達到以上目的，還需要制定各項標準，以便各部件、單元的匹配和接口。

2.3綠色化

科學技術的發(fā)展給人們的生活帶來巨大變化，在物質豐富的同時也帶來資源減少、生態(tài)環(huán)境惡化的后果。所以開發(fā)和研制出綠色環(huán)保的產品變得至關重要。綠色產品是指低能耗、低耗材、低污染、可再生利用的產品。在研制、使用過程中復合環(huán)保的要求，銷毀處理時對環(huán)境污染小，機電一體化產品綠色化主要也是要滿足環(huán)境保護要求，在整個使用周期內不污染環(huán)境，可持續(xù)利用。

2.4微型化

微型化是精細加工技術發(fā)展的必然，也是提高效率的需要。微機電系統(tǒng)是指可批量制作的，機械部分和電子完全可以“融合”，機體、執(zhí)行機構、傳感器等器件可以集成在一起，減小體積，這種微型的機電一體化產品也是重要的發(fā)展方向。自1986年美國斯坦福大學研制出第一個醫(yī)用微探針，1988年美國加州大學研制出第一個微電機以來，國內外在MEMS工藝、材料以及微觀機理研究方面取得了很大進展，開發(fā)出各種MEMS器件和系統(tǒng)，如各種微型傳感器和微構件等。

2.5集成化

集成化既包含各種技術的相互滲透、相互融合和各種產品不同結構的優(yōu)化與復合，又包含在生產過程中同時處理加工、裝配、檢測、管理等多種工序。為了實現(xiàn)多品種、小批量生產的自動化與高效率，應使系統(tǒng)具有更廣泛的柔性。首先可將系統(tǒng)分解為若干層次，使系統(tǒng)功能分散，并使各部分協(xié)調又安全運轉，然后再通過執(zhí)行部分將各個層次有機地聯(lián)系起來，使其性能最優(yōu)、功能最強。

2.6數(shù)字化

微控制器及其發(fā)展奠定了機電產品數(shù)字化的基礎，如不斷發(fā)展的數(shù)控機床和機器人，同時計算機網絡的發(fā)展，為數(shù)字化設計與制造奠定了基礎，如虛擬設計、計算機集成制造等。數(shù)字化要求機電一體化產品的軟件具有高可靠性、易操作性、可維護性、自診斷能力以及人機交互界面。數(shù)字化的實現(xiàn)將便于遠程操作、診斷和修復。

機電一體化技術是一個多種學科技術相互融合影響的技術，是科技發(fā)展的見證和結晶，隨著科學技術水平的不斷發(fā)展和進步，機電一體化技術的發(fā)展前景也變得更加廣闊。

參考文獻

第3篇：戲曲藝術特點范文

一、音樂特點

河曲屬于西北高原一片，是高寒山區(qū)，地偏土貧，總體上河曲民歌曲調具有高亢、嘹亮、悠長的音樂風格，具體體現(xiàn)在曲式結構、旋律進行、節(jié)奏節(jié)拍等方面。

（一）曲式結構

河曲民歌最典型的曲式結構是上下句結構的分節(jié)歌，一般由四小節(jié)組成一個樂句，八小節(jié)構成一個完整的樂曲，且多為平行雙句體樂段，即后四小節(jié)往往是前四小節(jié)的換尾重復，上下兩句的結束音一般是四五度關系。例如：《人家都在你不在》是一首河曲傳統(tǒng)的曲調，表現(xiàn)了妹妹對哥哥的思念之情，上下兩句僅結束音有所區(qū)別，顯示出不同的結構功能。

又如《掙不下銀錢過不了》，這首表現(xiàn)哥哥對妹妹不舍的山曲旋律性強，朗朗上口，上下兩句前半部分完全相同，只是結尾處有所不同。

這種由上下兩樂句換尾重復構成的平行結構，是河曲民歌最常見的曲式結構。

（二）旋律進行

河曲民歌的旋律進行最大的特點就是：音程跨度大，以六、七、八度居多，甚至有十度、十一度的大跳。這樣使得旋律跌宕起伏，情感豐富，極具感染力。例如：《想親親想在心眼上》一句中，連續(xù)使用mi――la，la――la，mi――re的大跳，這種在短短樂句里頻繁的大跳同時跳進后的反向級進，好似黃河的九曲十八彎，既是河曲地貌的真實輪廓，又是妹妹一個人在家思念哥哥又不得見心理感受的強烈落差，是一種非常形象而又生動的表達。又如：《掙不下銀錢過不了》，最打動人的地方就是使用了五度下跳，使離別時的柔情更讓人心酸。

（三）節(jié)奏節(jié)拍

從譜面上看，河曲民歌節(jié)奏節(jié)拍都比較均勻、規(guī)整。然而，在實際的演唱過程中，我們并不那么呆板，而是自由，甚至即興的。例如《麻陰陰天氣霧沉沉》中“想親親哭成個淚人人”，“哭成”二字唱的時候要快速連起來唱，突出“哭”字，強調哭時的那種悲傷的情緒。又如《送情郎》中“花紅柳綠呦好風景”后面的“哎哎哎哎”，這里就吸取了戲曲里的嗨嗨腔，演唱的時候要瀟灑自如，甩起來，把感情完全釋放出來，不能中規(guī)中矩按照八分音符的感覺去表現(xiàn)，否則顯得木訥、笨拙，沒有感染力。

二、唱詞

民歌是用地方方言來演繹的作品，是歌詞與曲調的有機結合。河曲民歌唱詞上有以下特點：

（一）即興

“想甚唱甚，見甚唱甚”。河曲民歌往往都是百姓在日常生活中有感而發(fā)，直抒胸臆，而不是由詞曲作家編曲，加工的。所以河曲民歌唱詞就有很大的即興性和隨機性。

（二）疊字詞多

河曲當?shù)氐姆窖跃蛶в泻芏喁B詞、疊字，人們在表達情感，即興演唱時很自然的把平時的語言融入歌聲，所以河曲民歌中含有大量的疊字詞，這樣就使得河曲民歌更加親切、樸素、形象，就像平時面對面的說話一樣，更能打動人。例如淚蛋蛋、麻陰陰、霧沉沉、小親親、小妹妹、想親親、毛腿腿等。

（三）襯字詞多

河曲民歌中使用大量襯詞和襯腔，且豐富多彩，體現(xiàn)出鮮明的地方特色。例如：1.送情郎，送在大門外（哎嗨，那，色依個呦嗨，哎嗨）一路上花紅柳綠（恩哎恩哎恩哎呦）好風景（哎哎哎哎）比不上妹妹知情又知心。2.《大紅公雞毛腿腿》，大（力）紅（得兒）公雞毛（力）腿（得兒）腿，吃不上些東西白跑了個腿，（松拉，松拉拉拉松拉，在呀呼嗨）巧不（的個）（拉達拉達依呦嗨）楊柳葉，冬夏常青（一力古古/一力古古，呦依呦依，依呦呦依），觀明燈照，馬家來了（七林林林八啦啦啦）改字（呼啦啦啦）楊柳青（呀呼嗨）。

（四）方言居多

在河曲民歌中，很多獨具特色的方言土語。例如：《人家都在你不在》里淚蛋蛋流的泡一懷，“泡”就是“流”的意思；?g妹妹》中“?g”為“看望”之意；《人在外前心在家》中“外

前”，即“外頭”的意思。

三、情感表達

河曲民歌的情感表達方式細膩，大量運用比、興的手法，上句起興，下句訴請，上句述景，下句表意，使音樂更加生動、親切。例如：《麻陰陰天氣霧沉沉》，麻陰陰天氣霧沉沉，想親親哭成個淚人人。又如《想親親想在心眼上》，蜜蜂兒（那個）飛在（呀那）窗眼上，想親親（那個）想在（呀那）心眼兒（那）上。

正是這種避開了華而不實的辭藻，擯棄了空洞無物的哼唧，勞作之余，閑暇之中自然地來上一嗓子的酣暢，賦予了河曲民歌勃勃的生命力。

第4篇：戲曲藝術特點范文

關鍵詞：鋼琴曲;藝術形式;演奏

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0096-01

《百鳥朝鳳》是中國著名傳統(tǒng)民間音樂之一，只所以能夠成為一首魅力無窮的鋼琴曲，是因為經歷了鋼琴藝術家的改編。在眾多鋼琴藝術家的努力下，有很多傳統(tǒng)的音樂被改編成了鋼琴演奏曲，拓展了國內鋼琴音樂創(chuàng)作的風格，豐富了鋼琴音樂的形式，深化了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結合。在鋼琴藝術家的創(chuàng)新下，使傳統(tǒng)民樂的高度大大提升，使中國民族藝術的藝術底蘊有了進一步提升。傳統(tǒng)民樂改編成鋼琴曲經歷了一個復雜的過程，它經歷了漫長的過程，而不是一蹴而就的過程，在這個過程中，傾注了眾多鋼琴藝術家大量的心血，整個發(fā)展過程經歷了改編旋律加和聲--重組與再整理―將旋律拓展到結構―結構到音樂的表現(xiàn)形式―富含民族精神氣韻的風格展現(xiàn)。

一、《百鳥朝鳳》鋼琴改編曲的特點

（一）富含中國民族精神。1973年作曲家王建中將民樂曲成功的改編為鋼琴曲，該曲并入選了“20世紀華人音樂經典”。該曲改編的過程中顯示了獨特的藝術手法，保留了原曲的旋律特色，從差異中顯現(xiàn)樂曲的共性，此曲的成功改編體現(xiàn)了民族精神氣質在民樂中的質變，向世界展現(xiàn)了中國音樂自己的民族精神。

（二）進行了大膽創(chuàng)新。《百鳥朝鳳》最初是流傳于安徽、山東等地民間的一首嗩吶曲，可以說，該曲在改編前一直是一首植根于中國民間大地的傳統(tǒng)音樂。該曲之所有能夠成為國內最為優(yōu)秀的鋼琴作品，是因為改編者進行了大膽的創(chuàng)新，改編者用鋼琴樂的表現(xiàn)手法在原曲的基礎上進行了大膽改編，使用了現(xiàn)代作曲方法，同時加入了豐富的鋼琴織體。

（三）拓展了作品的音樂形式。王建中先生是我國著名的作曲家，他本人十分欣賞《百鳥朝鳳》這首曲子，尤其欣賞它的民族特性，可以說對這首曲子情有獨鐘，在欣賞曲子的同時他想到了用鋼琴曲對這首民樂進行改編。改編后的樂曲在保留原有作品表現(xiàn)力的基礎上拓展了作品本身的音樂形式和表現(xiàn)內容。《百鳥朝鳳》在改編后的演奏難度較大，但是演奏起來充滿了音樂的情感和激情，充分展現(xiàn)了作品里鳥、獸、蟲、人等多種聲音形式，十分具有娛樂性和表演性。

二、鋼琴曲《百鳥朝鳳》的改編形式

（一）對重點段落有選擇的改編。作曲家王建中先生選擇了嗩吶曲中具有代表性的三個段落作為鋼琴曲《百鳥朝鳳》的基本旋律段，并沒有將全曲進行改編，此外，嗩吶曲的基本形式和旋律發(fā)展的邏輯性也得到了保留，可以說《百鳥朝鳳》的改編是有所保留，有所創(chuàng)新，在保留中有創(chuàng)新。原曲中的代表性段落“鳥鳴段”在鋼琴曲中表現(xiàn)為對各種鳥鳴聲的模仿，并且在原作基礎上添加了連接部分，同時補充了原曲的結尾，可以說是選擇性改編了具有代表性的原有鳥鳴聲。鋼琴曲《百鳥朝鳳》在改編后，表現(xiàn)的最具有鮮明特色的是樂曲的節(jié)奏和速度變化，二者的變化規(guī)律與演奏效果始終與整首音樂的發(fā)展保密切結合，直到最后，全曲展現(xiàn)出百鳥齊鳴的壯觀效果，達到熱烈的氣氛，在中結束全曲。

（二）“春回大地”旋律音調的保留與改編。改編后原曲第二樂段“春回大地”的旋律音調基本得到保留，而是將原曲的引子部分進行了省略，改編后運用了大量的織體和聲，音調優(yōu)雅，節(jié)奏自由，加上和弦式的裝飾音的配合，表現(xiàn)出了濃郁的鄉(xiāng)土氣息和大自然生機勃勃的動人景象。

改編后嘹亮的歡快的高音旋律，給人的感覺是純樸而穩(wěn)定，五度音程和八度和弦裝飾音模仿了嗩吶的滑音效果，增強了樂曲生機勃勃的氣息。改編者對詞曲的改編可以說是獨具匠心，第一樂段和第二樂段之間省略了原民樂曲中的第三樂段即“鶯歌燕舞”，精簡了原民樂曲，采用小二度裝飾音模仿嗩吶微分音的效果，形象表現(xiàn)原樂曲效果的同時，增強了樂曲的空間感和層次感。

（三）改編后的演奏形式。鋼琴在我國的發(fā)展時間不是很長，大多曲子表現(xiàn)為單線條為主，但改編后的《百鳥朝鳳》充分利用了鋼琴音域寬廣和織體豐富這一特點，使樂曲的表現(xiàn)形式更加豐富多樣，最明顯的變化就是在演奏時將民族特點充分融合在原曲中，中國風韻成為本曲改編后的主要特點，改編過程中使用了多種手法，具有民族五聲風格的和弦樂替代了單線條旋律，增強了音樂表現(xiàn)力和模仿力，是一次十分成功的鋼琴作品改編。

《百鳥朝鳳》作為中國民間流傳的傳統(tǒng)音樂，它經歷了漫長的發(fā)展過程，由開始一些破碎的音樂片段進行即興表演，后來發(fā)展以后的結構不固定，形式不規(guī)則，經過無數(shù)民間藝人深加工之后，逐漸完善了《百鳥朝鳳》這首樂曲，創(chuàng)作形式也逐漸完整，逐漸形成了中國傳統(tǒng)音樂所特有的“旋律段”和“鳥鳴段”循環(huán)交替出現(xiàn)的形式。改編后的演奏難度更大，節(jié)奏變化更細膩，音色變化形式更加多樣，段落銜接過度難度加大，整個曲子不斷。

第5篇：戲曲藝術特點范文

（一）傳承道德文化，提高道德認識

戲曲藝術用歌舞來演故事，以敘事的形式展現(xiàn)編者的表演意圖。一部戲曲作品展現(xiàn)著一段歷史時期的愛恨情仇，傳達著一個時代的道德追求。這些都可以在戲曲藝術的點滴中捕捉到。如戲曲《千里走單騎》中，關羽重情重義、英武果敢、百折不撓的英雄形象為人拍手稱快，千年不衰。這正是中華民族傳統(tǒng)“忠義”道德觀念的傳承。同時，我國戲曲形式多樣，對傳統(tǒng)文化的闡釋角度非常豐富，能夠滿足不同人群、不同層面的精神需求。通過戲曲藝術的熏陶，自然而然地形成人們的道德認同，提高了道德認知的效果。

（二）陶冶道德情操，引領道德文化

實現(xiàn)道德教育教化功能的關鍵就在于激發(fā)被教育者的道德情感。由于道德情感相對保守、隱晦，因此如何讓被教育者產生道德“共鳴”是一個難題。戲曲藝術恰恰能夠借助其形式多樣的表演手段，精美絕倫的藝術造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引觀眾，使受眾在感受戲曲藝術魅力的同時，潛移默化地與劇中的人物形成道德情感認同，從而起到陶冶情操的作用。戲曲自古以來就被人們作為獲取歷史及社會知識的有效手段，因而，中國歷來就有“觀戲如讀書”一說。在欣賞戲曲藝術的同時，我們可以由人物的裝扮、言行、唱腔等對人物善惡定位做出基本判斷。這種潛意識的思考，有助于我們樹立自身的道德價值。如京劇《沙家浜》中，抗日群眾代表阿慶嫂為革命事業(yè)奮勇奮戰(zhàn)的事跡可歌可泣。在觀看之余，會感受到主人公巨大的人格魅力，激發(fā)我們的斗志。

二、戲曲藝術道德教育功能的特點

美育與道德具有相互包容性，兩者是不可分割的統(tǒng)一整體。戲曲藝術基于其特殊的歷史積淀及藝術形式，在道德教育中展現(xiàn)著獨特的魅力和功能。

（一）戲曲藝術道德教育的時效性

戲曲藝術作品本身就是藝術家對自身情感的宣泄。觀眾在欣賞戲曲藝術的同時，也借助藝術作品實現(xiàn)了自身情感的宣泄。因而，每一部優(yōu)秀的戲曲藝術作品都是特定的人在特定時代下狀態(tài)的外露。通過戲曲作品本身，我們能依稀看到作者內心的訴求和整個時代人們的心理需求。同一時代的領悟是連接作品與受眾之間情感的鑰匙。它能喚起人們道德情感的共鳴，使道德教育之花在不經意間得到滋養(yǎng)。

（二）戲曲藝術道德教育的生動性

柏拉圖認為，藝術作品對受眾的影響是在耳濡目染、潛移默化中形成的。戲曲藝術善于通過創(chuàng)設故事環(huán)境、營造情感氛圍來演繹生活，從而引起觀眾的情感認同。當我們欣賞完一部作品后，常常會不自覺地拷問良心，這種自覺的人生思考和情感的約束行為最能達到潛移默化的道德教化功能。我國的戲曲非常善于借助文學、音樂、表演、繪畫、舞蹈等多種形式來觸發(fā)人的認知系統(tǒng)。正是這種生動的道德教育情境，最大限度地激發(fā)了人們對于道德學習的積極性。

（三）戲曲藝術道德教育的形象性

常言道：戲里有，世上有。一部戲劇影響一代人的例子并不罕見。戲曲藝術中所運用的唱腔、舞蹈都作為最直觀的藝術形式，通過最直接的方式觸發(fā)人的視覺和聽覺系統(tǒng)，達到認識和理解戲劇主題的目的，使人們在情感的體驗中分清美丑，明辨是非。戲劇中人物的忠、奸、善、惡、美、丑都通過一個個故事展現(xiàn)出來。人物的形象非常突出，其吸引力不言而喻。正是戲劇藝術的這種特點，使得戲曲藝術道德教育更容易被受眾所接受和喜愛。

三、戲曲藝術道德教育功能的實踐途徑

（一）構建高效人才培養(yǎng)機制

戲曲是以人為本的藝術創(chuàng)作勞動，因而人才是實現(xiàn)戲曲藝術道德教育功能的基礎。我們要將人才培養(yǎng)作為戲曲藝術道德教育工作的首要任務常抓不懈。首先要有一批培育德藝雙馨的戲曲藝術工作者，這就需要我們不斷創(chuàng)新理念，建設新型戲曲人才培養(yǎng)基地，依托藝術院校的優(yōu)質教育資源，讓德才兼?zhèn)涞男氯瞬粩嘌a充道戲曲藝術工作的隊伍中，不斷強化戲曲藝術工作者道德素質水平。同時，還要培育一批具有良好藝術修養(yǎng)的道德教育工作者，改變傳統(tǒng)說教式道德教育格局，積極探索道德教育的多種形式，不斷提升將道德融于戲曲藝術的能力，以符合時代和現(xiàn)實的需求。

（二）建立戲曲藝術傳承發(fā)展機制

時代的發(fā)展與進步，對戲曲藝術本身提出了更高的要求。想要更好的發(fā)揮其道德教育功能，還需要戲曲藝術本身不斷傳承與發(fā)展，并不斷深入挖掘其道德教育資源。同時，要將傳統(tǒng)戲曲藝術在內的非物質文化遺產保護與開發(fā)納入我國經濟社會發(fā)展的總體綱要，不斷克服戲曲藝術傳承與保護的問題，實現(xiàn)戲曲藝術的可持續(xù)發(fā)展，為道德教育提供源源不斷的優(yōu)質資源。

（三）加快轉變戲曲藝術的發(fā)展模式

戲曲藝術的發(fā)展不僅要依靠其自身發(fā)展規(guī)律，還需要以市場為導向獲取更強有力的資金支持。這就需要戲曲藝術緊隨科技創(chuàng)新的腳步，不斷加快產業(yè)化進程，不斷的實現(xiàn)社會價值。我們應當準確把握市場運行規(guī)律，生產符合時展與群眾需要的藝術產品，不斷提高戲曲藝術的市場競爭力水平。同時，用科學的營銷策略來保障戲曲藝術的市場化水平。筆者相信，通過戲曲藝術與市場經濟的良性互動，一定能更好的發(fā)揮戲曲的社會價值。

四、結語

第6篇：戲曲藝術特點范文

關鍵詞：舞蹈藝術；戲曲舞蹈；衍生；發(fā)展

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0117-02

一、戲曲舞蹈保存古代舞蹈的傳統(tǒng)

戲曲中的舞蹈，是中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它保留了古代傳統(tǒng)舞蹈的許多動作程序、技術技巧及表演手段。戲曲舞蹈中各種身段動作，人物姿態(tài)造型，大都源自人們生活動作的發(fā)掘、提煉、加工，甚至夸張與變形，既能反映社會生活，又能達到美化人物造型與體現(xiàn)作品的主題思想。戲曲舞蹈在繼承前代傳統(tǒng)舞蹈與吸收融合當時當?shù)孛耖g舞蹈的基礎上不斷豐富自身舞蹈語匯，使之更深層次的凸顯民間舞蹈風格樣式與文人藝術的意趣旨歸。

（一）戲曲舞蹈發(fā)展與中國舞蹈的從屬關系

中國舞蹈源遠流長。通過記載原始舞蹈傳說的古文獻，描繪原始舞蹈的文物、巖畫、以及流傳至現(xiàn)今的原始舞蹈形態(tài)都可以讓我們了解到舞蹈產生于勞動。勞動是人類生存的第一需要，舞蹈作為反映社會生活審美形態(tài)之一。無疑，人類的勞動生活是它最主要的起源，模仿、巫術等從其根本來說，他們都從屬于勞動。所以就有很多人認為舞蹈是藝術之母，是藝術最古老的形式。筆者通過自身的學習也充分認同其觀點。我們可以想象原始人的發(fā)展如果不是通過模仿學習，就不可能出現(xiàn)反映勞動生活的舞蹈《扶犁》、《葛天氏之樂》等作品的產生，原始人只有通過模仿學習，才能促進整個群體的發(fā)展，只有這樣才能在此基礎上發(fā)明、發(fā)現(xiàn)更多的有價值的事物。這些都本源的孕育了舞蹈的發(fā)展的因素。

在舞蹈藝術不斷發(fā)展的道路上，由于人們審美趨向、審美價值觀念的改變，所以藝術的發(fā)展就會出現(xiàn)“偏科”的走向。在周代的《六代舞》、《六小舞》的出現(xiàn)，最重要的還是《大武》的出現(xiàn)使舞蹈藝術漸漸的結合著故事情節(jié)來更好的抒發(fā)人的感情與性格趨向。從而孕育了戲曲藝術的萌芽，從《中國古代舞蹈史綱》中了解到戲曲藝術的起源在西周時期。其實在這個過程中，藝術的發(fā)展道路可以用“坐標”的形式來呈現(xiàn)，橫坐標是各姊妹藝術的發(fā)展走向，而縱坐標則是年代，這樣我們就可以產生出各藝術的發(fā)展的先后順序。比如：我們的影視藝術與設計藝術的發(fā)展，如果沒有現(xiàn)階段科學技術的發(fā)展影視藝術就不可能廣在人們視野上出現(xiàn)，更不可能得到普及，得到人們的認可與喜愛。所以戲曲藝術的發(fā)展也是同樣的一個過程，同樣的一個趨勢。藝術不同形式的產生與發(fā)展都在循序漸進的道路上慢慢演變而來。

（二）戲曲舞蹈蘊含了中國舞蹈文化的精髓

在中國舞蹈發(fā)展的歷史長河中，舞蹈藝術的高度發(fā)展衍生出了戲曲舞蹈，戲曲舞蹈的發(fā)展展示出了舞蹈藝術的多樣性與多元性，它的多樣性產生于舞蹈藝術本身獨特的表現(xiàn)形式，如我們可以通過舞蹈表現(xiàn)自身的情感，表現(xiàn)自身的經歷，甚至表現(xiàn)自然界的方方面面，這些充分顯示出了舞蹈藝術所具有的多樣性。而其多元性則是在舞蹈藝術不斷發(fā)展下，各姊妹藝術（如：雜技、幻術、滑稽表演、武術等）也不斷的吸收著舞蹈藝術的肥沃土壤，戲曲藝術中戲曲舞蹈的發(fā)展就是根據舞蹈藝術繁衍而來。戲曲舞蹈作為中國舞蹈文化的一個分支，它的發(fā)展在不經意間不斷的豐富著中國舞蹈文化。近代著名學者、一代國學大師王國維先生通過對中國戲曲的歷史進行全面深入的考察得出的結論。他在《戲曲考原》一書中指出:“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！边@里充分說明舞蹈在戲曲中的重要作用，其中戲曲舞蹈在這其間占據著重要地位。可以這樣說沒有戲曲舞蹈的發(fā)展成熟就不可能出現(xiàn)戲曲藝術的繁榮與興盛。作為中國舞蹈文化之一的戲曲舞蹈，它的來由一直是值得思考的一個問題。筆者參考了《中國古代舞蹈史綱》，戲曲舞蹈的來由：其一，來自前代的宮廷表演性舞蹈；其二，來自民間的舞蹈表演；其三，來自民間武術的競技；其四，將特定情境中的特定生活動作加以“舞蹈化”。從這里，我們可以知道戲曲舞蹈作為一種舞蹈的存在方式，而戲曲是以歌舞來演故事，演故事就成為了戲曲舞蹈的最基本的特征。在戲曲中，烘托故事的場景氛圍和描繪人物性格的特點就靠演員對角色的理解程度和表演水平的高低。所以，在前面對戲曲舞蹈的闡述中，戲曲舞蹈作為中國舞蹈文化之一，它不但為戲曲藝術起到了關鍵作用，同時又提高了舞蹈藝術的表演水平，使舞蹈在敘事與抒情上都“更上一層樓”了。所以就有學者認為戲曲舞蹈是蘊含在中國傳統(tǒng)舞蹈里的“活化石”，研究戲曲舞蹈對當代舞蹈舞蹈的發(fā)展起到一種引導作用。

二、舞蹈藝術在艱難中發(fā)展，戲曲藝術在滋養(yǎng)中升華

（一）輝煌的獨立藝術形式，后成為戲曲藝術的表演工具

自唐代以后，舞蹈作為一種獨立的表演藝術形式慢慢走向衰落，代之而起的是戲曲藝術的發(fā)展與普及，而舞蹈只是作為戲曲藝術的表現(xiàn)工具。在這個問題上，筆者查閱了許多資料，戲曲藝術的發(fā)展興盛有其自身的歷史必然性。在唐代以前歌舞藝術是其主流，在宋元明清時代，戲曲藝術適應了人民群眾的需求，這是其主要因素?！皶r勢造“英雄””，“英雄”的出現(xiàn)在客觀上具有了一定的歷史條件、社會背景、主觀條件等的因素。戲曲藝術在唐代以后就具備了這幾個方面的特點。在歷史條件方面，隨著唐代的覆滅，宋代的國力雖然沒有唐代強盛，但是在政治、經濟、文化等方面在曲折中不斷發(fā)展演變著，那時的民間歌舞盛況可謂是“風起云涌”。在唐代盛行的歌舞戲《踏搖娘》、《蘭陵王》、《西涼伎》等成為唐宋元明清時代人們精神生活的需求，在宋代也廣為流傳，不斷的在元雜劇和南戲中表現(xiàn)。如：元代白樸的《唐明皇秋夜梧桐雨》，整個劇的表演雖然以演唱為主，但該劇第二折中的楊貴妃在盤上做霓裳羽衣舞，就是通過舞蹈來刻畫人物形象的。所以舞蹈在其戲曲藝術中主要起到了塑造人物形象的作用。

在社會背景方面，自唐以后的宋代，文化也在政治經濟穩(wěn)步發(fā)展的條件下取得了突出的成就，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的劇作家，他們分布在不同的階層，從不同的角度和不同方面詮釋著當時的社會狀況，從而創(chuàng)造出了許多內容豐富、思想深邃的優(yōu)秀作品。從而加快了戲曲藝術的發(fā)展以至成熟，在這樣的社會背景下，隨著文學藝術領域的發(fā)展，人們對戲曲藝術的需求就會越來越大，所以這時的藝術家就通過與文學的結合，慢慢的把各種藝術形式結合起來，共同來表現(xiàn)故事，漸漸的各種藝術形式慢慢地成為戲曲藝術表現(xiàn)的工具，從而使戲曲藝術慢慢地成熟。在主觀條件下，戲曲藝術更能滿足人民群眾的需求，因為在戲曲藝術世界里，既能欣賞到舞蹈、音樂、武術、雜技、幻術等的表演，又能看到故事的情節(jié)，因此人們普遍都傾向于戲曲藝術，這就是它的主觀條件的產生。所以自宋代至清代，戲曲藝術一直成為著人們精神娛樂最主要的藝術形式。

第7篇：戲曲藝術特點范文

    關鍵詞:音樂教育 素質教育 教育功能

    我國的民族民間音樂十分豐富,除了大量的民歌外,還有歷史悠久的戲曲音樂。據史料統(tǒng)計,目前流行在全國各地的戲曲劇種有三百余個,由于戲曲藝術具有鮮明的民族性,濃郁的生活氣息和強烈的地方色彩,因此,它是我國的藝術瑰寶之一。中學生學習一點戲曲音樂,不僅可以提高對戲曲藝術的欣賞,演唱能力,而且可進一步增強民族的自尊和自信,培養(yǎng)學生的愛國主義情操。

    戲曲是一種特殊的藝術形式,所謂戲曲,就是有“戲”可看,有“曲”可聽,它把戲劇、音樂、表演藝術有機地融合在一起,成為一種具有高度綜合性的藝術形式,我們所說的“戲曲音樂”,是指戲曲中的音樂部分,它包括了聲樂,器樂兩大部分,聲樂部分是指唱腔和念白,其中唱腔是戲劇音樂中的核心部分,劇情的發(fā)展及人物性格的刻畫,主要是通過唱腔表現(xiàn)出來的,念白有各種韻白和口白。器樂部分指的是唱腔的伴奏及開場,過場音樂。唱腔的伴奏過門能起到托腔保調,襯托表演的作用,開場和過場音樂則用以渲染、烘托舞臺氣氛?？梢哉f戲劇中無論唱、念、做、打,都離不開音樂。近幾年來,戲曲音樂又有了新的發(fā)展,各個劇種的音樂從唱腔、唱法到伴奏都有所發(fā)展,甚至發(fā)展到用電聲輕音樂隊為戲曲伴奏,如歌曲《唱臉譜》等。極大的豐富了戲曲音樂。我們在平時的教學中,欣賞和學習戲曲時,除了應該了解戲曲具有綜合性的特點以外,還應注意戲曲具有虛擬性和程式性的特點。如:京劇,它就突出戲曲的集中、概括和夸張的特點,形成了唱、念、做、打一套完整體系和統(tǒng)一風格,在表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節(jié)奏感,我們在欣賞和學習戲曲時,能注意到戲曲的特點,我認為就收到較好的效果。

第8篇：戲曲藝術特點范文

    中國的舞蹈歷史,伴隨著中國五千年文明的發(fā)展不斷發(fā)展。中國戲曲的起源,要追溯到它古遠的源頭——原始舞蹈。遠古時期,人類就開始使用肢體語言表達自己的思想感情和滿足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,隨著歷史經濟文化的不斷發(fā)展與繁榮,舞蹈都有各種各樣的發(fā)展。遠古時期的舞蹈,重點在于實用性,它是人們表達對神靈的崇拜之情,表達自己的思想感情的重要工具。在漢唐時期,中外文化發(fā)展程度繁榮,舞蹈隨之也就借鑒吸收很多外來元素,例如胡旋舞之類。在宋元時期,戲曲開始逐漸發(fā)展起來,舞蹈的獨立表演藝術手段,在此時逐漸的停滯不前。在這一時期還產生了新型的舞蹈表演形式,戲曲舞蹈。戲曲舞蹈使得舞蹈藝術走上了一個新的臺階,舞蹈藝術也不再是單純性的肢體表演和祭天娛神,而是帶有一定的故事情節(jié),增添抒情敘事的功能性。后來,從戲曲舞蹈中又誕生出了中國古典舞,二者相互結合,相互借鑒,相互吸收。本篇論文著重研究戲曲與舞蹈之間的相互聯(lián)系,若要真正理清戲曲與舞蹈之間的融合與區(qū)分,那就必須要從舞蹈與戲曲的源頭入手。關于戲曲與舞蹈之間相互融合與區(qū)分的研究,目前主要有以下內容:

    第一方面,戲曲藝術的產生是以舞蹈藝術為基礎的。中國藝術研究院文學博士于平于 2011 年發(fā)表的《戲曲音樂、戲曲舞蹈、戲曲舞美樜論》中指出:“戲曲舞蹈的基本范型來自于昆曲藝術,京劇藝術表演的“身段”作為昆曲范型的延伸,也一并決定了今日“戲曲舞蹈”的形態(tài)?！痹谒l(fā)表的《戲曲音樂、戲曲舞蹈、戲曲舞美樜論》,他指出戲曲舞蹈與戲曲音樂都是戲曲這門藝術的分支,恰當?shù)陌盐者@些分支的關系,可以更好的提高戲曲這一綜合藝術的水平,也就是他認為舞蹈是包含在戲曲藝術之中的。聊城大學音樂學院的李雯在發(fā)表的《分析“戲曲舞蹈”的由來》中指出:“戲曲舞蹈在長期的歷史發(fā)展過程中借鑒并改進了中國傳統(tǒng)舞蹈的優(yōu)缺點以及其他其他一些民族民間舞蹈的特點。戲曲舞蹈在自身的發(fā)展過程中經過融合變化,經過藝術長河的洗滌形成了自己獨特的風格,它的發(fā)展離不開舞蹈藝術。”蔣中崎 2004 年在中國戲曲學院學報上發(fā)表的《中國最早成熟的戲曲形式》一文中指出,“中國戲曲藝術的發(fā)展,最早是在宋代,戲文是中國最早成熟的具有完整戲劇意義的戲曲形式,它通過對音樂,舞蹈,說唱等藝術的綜合運用,來表現(xiàn)一個完整的故事,宋代戲文的出現(xiàn),使戲曲進行到嶄新的發(fā)展時期,戲曲舞蹈在這一時期也有很大的發(fā)展。”洪春華在《戲曲舞蹈發(fā)展》淺析中寫到:“中國戲曲是綜合藝術,戲曲中一個重要的組成部分就是戲曲舞蹈,舞蹈藝術為戲曲的發(fā)展提供了深厚的基礎促進了戲曲藝術的發(fā)展。”李華平在山西師大學報上發(fā)表《戲曲舞蹈與古典舞蹈的融合與分離中》寫出:“戲曲與舞蹈是中國文化中具有特色的明珠,在漫長的歷史進程中經歷了一個錯綜復雜的融合演變過程,戲曲舞蹈是以中國古代舞蹈為基礎而產生的?！?.....這些學者的觀點表明,戲曲的產生與發(fā)展是在中國古代舞蹈藝術發(fā)展的基礎上創(chuàng)新與發(fā)展的,戲曲藝術的發(fā)展是離不開舞蹈藝術的,二者相互吸收,相互借鑒。

    第二方面,舞蹈藝術的豐富發(fā)展離不開戲曲藝術。張家界航空工業(yè)職業(yè)技術學院團委向云所發(fā)表的《論戲曲旦角身段在舞蹈作品<青衣>中的運用》中通過對具體的舞蹈作品《青衣》進行分析,把作品中的吸取身段加以研究從而得出舞蹈藝術中融入戲曲元素,可以是舞蹈更好的在舞臺中煥發(fā)光彩。中國戲曲學院表演系董超所發(fā)表的《淺談戲曲元素在舞蹈中的運用》一文中指出:“當今社會舞蹈展多種多樣,創(chuàng)新的舞種數(shù)不勝數(shù)。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式,是一種綜合性的表現(xiàn)藝術。舞蹈繼承了戲曲的風格和特點再加上突破與創(chuàng)新,形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的新型舞種,才能走出一條具有中國特色的藝術之路?！倍釉谄浒l(fā)表的戲曲舞蹈在《中國古典舞發(fā)展中的價值分析》一文中指出:“中國戲曲藝術通過獨特的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出中華民族悠久的歷史文化和民族審美觀對中國古典舞的影響具有深遠意義,戲曲舞蹈在中國古典舞形成發(fā)展歷程中起到了承上啟下的基礎性作用?！眲⒗枨墼凇对谥袊鴳蚯璧钢刑剿髦袊诺湮琛分醒芯勘砻?“中國古典舞發(fā)展離不開戲曲舞蹈”。現(xiàn)當代舞蹈藝術的發(fā)展是以戲曲藝術作為根基的,在中國古典舞的編創(chuàng)表現(xiàn)手法中融入了大量的戲曲元素。

    第三方面,戲曲藝術與舞蹈藝術的融合與分離。張融發(fā)表的《淺談在中國戲曲舞蹈中探索中國古典舞》中通過對《愛蓮說》等古典作品的研究與分析說明了在藝術發(fā)展過程中舞蹈藝術與戲曲藝術相互吸收與融合共同發(fā)展。袁杰雄譚欣宜在《淺談戲曲舞蹈在舞蹈藝術領域的衍生與發(fā)展》一文中,“說明戲曲舞蹈與中國舞蹈有著密不可分的關系,戲曲舞蹈保存古代舞蹈的傳統(tǒng),舞蹈藝術在艱難中發(fā)展,戲曲在滋養(yǎng)中升華。舞蹈藝術與戲曲藝術都蘊涵著中華民族的傳統(tǒng)文化經過歷史的沖刷不斷的豐富與完善,深深地印下民族的烙印,不斷的向前發(fā)展?！便y川藝術劇院的姬常虹所發(fā)表的《淺談中國古典無語戲曲舞蹈之間的相互關系》一文中說道:“中國古典舞蹈與戲曲舞蹈之間相互聯(lián)系并相互區(qū)別,中國古典舞蹈從戲曲舞蹈中吸收大量戲曲元素,例如身段、技法、水袖、臥魚等。戲曲舞蹈也從中國古典舞蹈中吸收大量精華。舞蹈在戲曲藝術中占有重要的地位,戲曲藝術中舞蹈表演形式也是必不可少的?！?/p>

第9篇：戲曲藝術特點范文

【關鍵詞】新時期；戲曲；導演藝術

戲曲是中國的傳統(tǒng)綜合藝術形式，有著獨特的藝術風格。戲曲導演存在的重要價值就是打造高質量和完整性的舞臺表演。導演的藝術創(chuàng)作是基于劇本進行的二度創(chuàng)作，需要對演員的表演活動進行科學組織和優(yōu)化，以便凸顯出演員的行動及劇情的沖突，彰顯獨特性。要發(fā)揮戲曲導演在實際工作當中的優(yōu)勢，就要明確戲曲導演的工作職能，發(fā)揮其在戲曲藝術當中的組織與引導作用，把戲曲藝術的核心要素表現(xiàn)出來。

一、藝術形象完整性

戲曲藝術表演的形象綜合了舞蹈、音樂等諸多要素，所代表的是戲曲導演的獨特構思，顯現(xiàn)出明顯的完整性特征。戲曲表演不單單要彰顯戲曲作品的藝術價值，還必須體現(xiàn)創(chuàng)作主體的個人意愿和導演的內在思想。在戲曲這門藝術的發(fā)展和實踐當中，戲曲導演占據舉足輕重的地位，其主體意識會影響到整個作品最終達成的效果，顯現(xiàn)出很高的現(xiàn)實價值，表演活動中的深刻哲理必須通過戲曲導演來表現(xiàn)。就拿《曹操與楊修》這部京劇作品的導演藝術來說，這部作品整體質量很高，因為觀眾不僅僅可以在觀看過程中把握劇情，還可以跟隨導演思路，針對現(xiàn)實情況進行一定的思索，進而在思想和情感層面上與導演生成強烈共鳴。戲曲導演把在構思上展現(xiàn)鮮明形象作為重要追求，對藝術形象進行高度概括，使得藝術形象通過凝練多方面的要素而變得更加完整。另外，戲曲導演在從整體上對戲曲作品進行處理的過程中，必須嚴格遵照美學準則，突出戲曲藝術的寫意性特征，有效把控傳神與程式化的關聯(lián)，并以此為基礎確定表演風格與特色。總而言之，導演所創(chuàng)作出來的整個舞臺表演是完整的形象呈現(xiàn)，要求導演依照寫意性的美學準則進行劇情安排，同時在其中融合進情感，有效展現(xiàn)程式化歌舞的動作魅力。

二、藝術創(chuàng)作差異性

在對新時期戲曲導演藝術特征進行研究的過程中，除了可以看到整體藝術形象的完整性之外，還能夠明顯發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)作會受到諸多要素的制約，顯現(xiàn)出極大的差異性特征。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：一是戲曲導演的藝術創(chuàng)作會受劇種因素的約束。從本質角度進行分析，戲曲劇本屬于劇種劇本，其語言主要是方言，帶有突出的地域性特征。導演在研究劇本的過程當中，必須了解語言，并立足地域背景，以便做好藝術構思工作。導演構思在極大程度上受劇種個性約束，假如戲曲沒有變化，但是劇種發(fā)生變化的話，導演就要結合劇種個性進行構思優(yōu)化和改進，其原因在于對人物形象的定位會受到劇種相關要素的影響。當然戲曲導演對演員表演的指導也能夠體現(xiàn)出劇種會制約戲曲導演。從整體上進行分析，各個劇種的形態(tài)不存在本質上的差異，但是在實際動作展現(xiàn)形式上卻有著各自不同的特色，因此哪怕是同樣的動作，在不同劇種中也要有導演的合理調整。二是戲曲導演藝術創(chuàng)作會受流派和行當制約。導演需要先對劇本進行判斷，確定其是否可以用劇團演出形式完成表演，演員流派是否與角色相符，接下來需要在排練之中發(fā)揮出演員與劇團的優(yōu)勢，保證角色與劇本和流派風格相契合，展現(xiàn)流派藝術特色。另外，戲曲行當在塑造人物角色時有著表演程式性的差異，所以導演構思會受到劇本行當影響，要求導演了解行當與劇本的關聯(lián)，并把行當特征作為出發(fā)點完成構思創(chuàng)作。