再塑生命的人精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的再塑生命的人主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：再塑生命的人范文

在校團(tuán)委的領(lǐng)導(dǎo)下，各個(gè)班里同學(xué)們踴躍的報(bào)名參加了山西省博物院志愿者活動(dòng)。隨著假期的臨近，我們的志愿者活動(dòng)也展開了序幕……7月23日上午，我們進(jìn)行了培訓(xùn)，學(xué)習(xí)了在各個(gè)崗位上要怎樣與個(gè)人交流、要注意的一些事項(xiàng)。

26日正式開始服務(wù)了！從第一次到院時(shí)的新鮮好奇，到現(xiàn)在的胸有成竹；從第一次培訓(xùn)時(shí)的憧憬懵懂，到現(xiàn)在的熟能生巧；從第一次講解時(shí)的緊張忐忑，到現(xiàn)在的掌控自如……而我很榮幸的成為學(xué)校全志愿者中連服務(wù)帶講解的。在今后的服務(wù)日子中，有時(shí)我會(huì)上我負(fù)責(zé)的展廳去為游客們講解——瓷苑藝葩展廳：

“您好，我是來自太原市第六十七中的志愿者，很高興能為大家講解！歡迎來到“瓷苑藝葩”展廳。大家都知道中國是瓷器的故鄉(xiāng)。瓷器是土與火的結(jié)晶，無論是原始青瓷還是明清的景德鎮(zhèn)陶瓷，都是古代勞動(dòng)人民的智慧；從普通民間用品到華麗的官窯，體現(xiàn)出的是時(shí)代風(fēng)貌與人文色彩。同樣，深受世界人民的青睞。下面就請(qǐng)跟隨我一起去欣賞古代勞動(dòng)人民的結(jié)晶吧……”

這是我第一次講解時(shí)的“開場白”。

而在為許多前來博物院參觀的游客講解中，有些人給我留下了非常深刻的印象，更是令我難忘......

在山西博物院從事志愿者服務(wù)的這段時(shí)間內(nèi)，我遇到了形形的人：退休的老人、牙牙學(xué)語的孩童、匆忙的行者、異地的旅人、無憂的學(xué)生、大學(xué)的教授、寫生臨摹的美院生、平日忙碌的上班族……就是這樣來自社會(huì)不同層面的人群，有的人是第一次來我們省博，我會(huì)熱情為他講述這里的服務(wù)特點(diǎn)和周邊的文物；有的人已來過數(shù)次，對(duì)我友好交談，對(duì)我說：你肯利用假期來這里服務(wù)，以后在社會(huì)上也一定是一個(gè)很令人欽佩的人……

“Welcome

to

Shanxi Museum！Can

I　 help

you？”

“yes，I　 need　 your　 help.　 Where

was　 the　 explanation

please?”

“yeah~　 Receptionist. From here you proceed to the door, turn left, go straight to the fore !”

“thank　 you　 very　 much .”

“You’re　 welcome!”

這是我與一位外國人的對(duì)話。對(duì)話雖然簡單。但它深深蘊(yùn)含著外國人對(duì)我們國人的尊重與友好；同時(shí)，我想把這種公益活動(dòng)落實(shí)的更全面，讓更多的人了解山西文化的博大精深。我們傳播的是歷史與文化，收獲的是自身素養(yǎng)的提高！我收獲到了那一份誠摯的感謝！雖然當(dāng)志愿者是辛苦的，但在付出的同時(shí)能惠澤他人,其實(shí)也是證明了個(gè)人存在的價(jià)值。一個(gè)人一生不能只為自己而活，在幫助他人中尋找到自己的快樂,這便是志愿者幸福的地方。

在不斷的講解與服務(wù)兩者之中，我以志愿者的身份已經(jīng)在山西博物院工作了2個(gè)月了。2個(gè)月的時(shí)間，對(duì)于一個(gè)學(xué)生來說，這是一個(gè)假期的長度，在這一段時(shí)間內(nèi)，可以全方位的學(xué)習(xí)到不同的知識(shí)。同樣，對(duì)于一個(gè)工作族來說，這又是一個(gè)實(shí)習(xí)期的長度，在這一時(shí)期內(nèi)，可以充分的去了解一份工作。我想說，在山西博物院的這段時(shí)間內(nèi)，我同時(shí)體會(huì)到了這兩種截然不同的社會(huì)角色。

通過志愿服務(wù)生活經(jīng)歷，使我實(shí)現(xiàn)了從學(xué)校到社會(huì)，從學(xué)生到服務(wù)人員的轉(zhuǎn)變，履行了志愿服務(wù)義務(wù)，取得了一定的進(jìn)步和成績，鍛煉了上進(jìn)拼搏、吃苦耐勞的精神，更大限度的學(xué)會(huì)了如何去做好一件事、怎樣與他人相處等一些人際關(guān)系的知識(shí)。志愿服務(wù)工作也成為我人生的一段重要經(jīng)歷。在同學(xué)、老師和那里的工作人員的關(guān)心幫助下，使我增長了見識(shí)、開拓了視野。

“贈(zèng)人玫瑰，手留余香”，在參與社會(huì)公益活動(dòng)的過程中，在志愿活動(dòng)后的總結(jié)和交流活動(dòng)中，我們體會(huì)到了應(yīng)承擔(dān)的社會(huì)責(zé)任，在幫助他人、傳播愛心和精神文明的同時(shí)，我們提高了社會(huì)實(shí)踐能力、豐富了對(duì)社會(huì)和人生的感悟，學(xué)到了學(xué)校課本上學(xué)不到的東西……讓靈魂在奉獻(xiàn)中不斷升華。

第2篇：再塑生命的人范文

關(guān)鍵詞：湖石　雕塑　環(huán)境　傳統(tǒng)園林　現(xiàn)代景觀

中圖分類號(hào)：J5　文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A　文章編號(hào)：1007-3973(2010)09-098-02

山石是中國造園藝術(shù)的基本要素之一，妙在利用各種石頭的不同質(zhì)地、顏色和形態(tài)，藝術(shù)地概括和表現(xiàn)自然山川的神奇與秀美，這種用石的方法既體現(xiàn)了自然之美，又具有不落人工再造的痕跡，正如明代計(jì)成在《園冶》中所言，“多方景勝，咫尺山林”，園林中的山石等表達(dá)了古人寄情于自然山水的情感歸宿，以及崇尚心靈、智慧與客觀世界的相互交融、并追求自然天成的審美意趣。中國園林講求神似不求形似，“妙在似與不似之間”，通過造園之美，抒發(fā)一種情懷，體現(xiàn)一種理想，孜孜以求的“意境”成為中國造園藝術(shù)的最高境界和根本目的。

傳統(tǒng)園林中用石造景的表現(xiàn)手法很多，其中如獨(dú)石孤置、點(diǎn)石成景等都是十分出色的造景藝術(shù)手法，選作獨(dú)石和點(diǎn)石的石料則多是以玲瓏剔透、形態(tài)優(yōu)美的太湖石為主，所選太湖石應(yīng)具備瘦、漏、皺、透、拙、丑等特點(diǎn)，歷經(jīng)風(fēng)浪激打的湖石，形態(tài)各異。但要找尋符合造園要求的大型湖石，并不易得，需要采石人，深入水中“度奇巧取鑿”，其艱辛度可想而知，且多為可遇不可求，所以為覓得一神形具佳的湖石，造園者常不惜重金相求。品相好的湖石被視作鎮(zhèn)園之寶，冠之以美名，倍受呵護(hù)。中國傳統(tǒng)文化中，善于將自然的事物、無生命的材料加以擬人化的表現(xiàn)和賦予生命的意義，從上古神話到古典名著，尤對(duì)本無生命、生冷堅(jiān)硬的石頭，賦予了極大的情感熱情，石頭作為一種生命力的象征，代表了堅(jiān)韌與頑強(qiáng)，但也有孤傲與玩世不恭的一面。人們往往借石為題有感抒懷，理解、體會(huì)自然之精神，樂在其中又超然界外。中國傳統(tǒng)園林中的獨(dú)石、點(diǎn)石從空間形式看，就是一座座抽象的雕塑，展現(xiàn)了中國造園藝術(shù)追求天然之趣的基本信條。

現(xiàn)代環(huán)境雕塑依托現(xiàn)代空間環(huán)境，是現(xiàn)代城市景觀的有機(jī)組成部分，在城市公共環(huán)境中扮演著重要的角色。自二十世紀(jì)初開始，受各種文化思潮的影響，西方藝術(shù)領(lǐng)域諸多流派異軍突起，反傳統(tǒng)不再以傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)衡量藝術(shù)創(chuàng)作成為時(shí)代的主流，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出多變的自由化格局，這一時(shí)期西方雕塑家阿基本科、利普希茨等人和之后的亨利?摩爾的雕塑作品，就完全顛覆了人們習(xí)慣的視覺形式，美國學(xué)者魯?shù)婪?阿恩海姆稱之“與傳統(tǒng)的凸起風(fēng)格相對(duì)抗的雕塑家”，是“具有凹進(jìn)結(jié)構(gòu)的雕塑品”。相對(duì)與傳統(tǒng)的具象雕塑，以亨利?摩爾為代表的現(xiàn)代環(huán)境雕塑，將抽象的藝術(shù)語言運(yùn)用在雕塑中，以一個(gè)全新的視覺形式表現(xiàn)、贊美生命這一永恒的主題，其極富想象力的形體抽象變形，簡約又充滿張力的輪廓形態(tài)，早已不見傳統(tǒng)雕塑的敘事性風(fēng)格的蹤跡，到象是回歸到自然狀態(tài)的“石頭”，材料本身的特征具有了象征性，在為觀賞者暗示著更深刻的主題，也使我們從中領(lǐng)略和品味到許多中國造園藝術(shù)中湖石審美的某些共同點(diǎn)。

1、自然之美的認(rèn)同與追求

傳統(tǒng)園林中的湖石景致，是中國自然式園林頌歌的重要組成部分，它體現(xiàn)了人們的審美情趣與自然之美的相契合，表達(dá)了一種情感的寄托，湖石之美是客觀存在與主觀世界交織共鳴的產(chǎn)物，其基本特征還是對(duì)自然美的崇尚，反映了古人親近自然、觀察和欣賞自然的感悟。湖石理水、花木游魚，這些自然事物與園林建筑相輔相承，共同構(gòu)建了和諧穩(wěn)固的空間關(guān)系。再觀亨利?摩爾的作品，充分體現(xiàn)了追求材質(zhì)自然之美的創(chuàng)作思想，其意義在于將傳統(tǒng)雕塑形式感的一貫性，拓展至形式表達(dá)的拙象和象征性意義為核心，更多的是關(guān)注材料的固有特征，將傳統(tǒng)雕塑中材料的從屬性，上升到對(duì)材料的自身形狀、體量、質(zhì)感、肌理等自然美的追求與表現(xiàn)，使那些利料的形狀、體塊具有了生命的含義。對(duì)于石雕。亨利?摩爾善于度其勢揣其量，嘗試讓石頭顯現(xiàn)出人物的形態(tài)，同時(shí)又讓石頭多保留些自然屬性與單純感，所以摩爾用盡可能簡潔概括的造型語言來完成自己的作品，正是這些獨(dú)特性，給人以強(qiáng)烈的視覺感受，使他的雕塑看上去既有自然美的奇妙，又如原始圖騰神像般透著一股神奇和魔力。所以有學(xué)者評(píng)論亨利?摩爾的作品是“并不嘗試制作一個(gè)石頭女人，而是制作一塊顯出女人模樣的石頭”。

2、兩者間形式特點(diǎn)所具有的一致性

乍一聽中國傳統(tǒng)造園藝術(shù)中湖石成景與亨利?摩爾的現(xiàn)代環(huán)境雕塑之間，似乎無可比性，一個(gè)是自然界的恩賜，另一個(gè)是出自一雙富有魔力的手所制。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，人工與自然。但兩者的共同基礎(chǔ)，都是源自對(duì)自然的親近與欣賞，重要的是能從自然之中感悟和理解到生命的意義。在中國傳統(tǒng)道家思想中，對(duì)于自然充滿了敬意，道法自然的觀念對(duì)中國的藝術(shù)產(chǎn)生了重要且深遠(yuǎn)的影響，依據(jù)這樣的觀念，國人總是將藝術(shù)實(shí)踐行為的最終目標(biāo)歸結(jié)于主客觀的完美統(tǒng)一，園林中的美意味著感性與理想的和諧一致，同時(shí)“美景”不是靜止的，隨著時(shí)間、場所、人們的喜怒哀樂在不斷變化。而對(duì)于美的表現(xiàn)，則更重視感悟，強(qiáng)調(diào)情與景的交融，形式上更重視以抽象的藝術(shù)語言傳遞豐富的精神內(nèi)涵，形式不求逼真再現(xiàn)，講求神似無疑是借景抒情的第一需要。以湖石應(yīng)具備瘦、漏、皺、透、拙、丑等特點(diǎn)來講，就是對(duì)湖石形式美標(biāo)準(zhǔn)的歸納總結(jié)。

而在亨利?摩爾的現(xiàn)代環(huán)境雕塑中，恰恰也具有這樣一些造型特點(diǎn)，首先是“透”，這體現(xiàn)在亨利?摩爾的雕塑上孔洞的運(yùn)用，對(duì)此摩爾稱孔洞的存在具有一種神秘的力量，實(shí)則“孔洞”與湖石的“透”，都使雕塑和石頭解決了一個(gè)與環(huán)境空間相互作用的問題，空間對(duì)雕塑和石頭這兩個(gè)實(shí)體具有了侵入性，使實(shí)體在空間中不再是一種受包圍狀，而相對(duì)與環(huán)境更多的呈現(xiàn)融合與接受姿態(tài)，結(jié)果是雕塑與空間的關(guān)系通過這樣一個(gè)中空形狀的運(yùn)用，十分巧妙的達(dá)到了從未有過的密切程度，雕塑體現(xiàn)出更多的空間環(huán)境屬性。其次是湖石的“瘦”與摩爾雕塑的結(jié)構(gòu)特色，所謂“瘦”是指湖石應(yīng)具有清秀、挺拔不臃腫之品相，“瘦”也體現(xiàn)在石體清晰縱橫的紋理脈絡(luò)，以及道勁有力的石形線條輪廓，湖石麟峋的體態(tài)往往是評(píng)判石形的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。所謂“瘦漏生奇，玲戲安巧”，正是這“瘦”構(gòu)成湖石形奇的主要形象特征。再看摩爾的雕塑，形態(tài)皆“瘦”，從抽象造型的人體，到由骨骼和卵形等生命體構(gòu)成的抽象形態(tài)，無不簡潔概括結(jié)構(gòu)精練，如果說西方傳統(tǒng)雕塑的“逼真”展示有血有肉的形象塑造，使人忘卻了雕塑材料的冰冷，那觀摩爾的人體雕塑感受是擠出了人體最后的水分，只剩風(fēng)骨與生命的氣息，摩爾減掉了傳統(tǒng)的形式，只保留了人形的基本空間特征，簡約的人形“瘦”到透明為止，說表現(xiàn)人不如說表現(xiàn)的是骨骼更準(zhǔn)確。

最后是丑與拙的形態(tài)追求，對(duì)于一塊湖石的美，古人常以所謂的“丑”作為是否具有欣賞價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)，“丑”也是對(duì)

湖石瘦、漏、皺、透、拙等藝術(shù)特征和形式美的綜合概括。“怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處，……”(《藝概》劉熙載)。鄭板橋也稱“……一‘丑’字則千態(tài)萬狀皆從此出。……丑石也，丑而雄，丑而秀”。而“拙”則體現(xiàn)為淳樸渾厚之美。古人對(duì)于石形的審美趣味，反映了一種超越一般世俗的觀念。多表現(xiàn)出文人雅士的灑脫，正是由于人的因素，石頭這種自然之物，才擁有了這般豐富的精神內(nèi)涵，其自然品質(zhì)具有了真正的價(jià)值。應(yīng)當(dāng)說摩爾的雕塑主旨是對(duì)生命的歌頌，所選的載體也比較簡單，那就是人體以及母與子這個(gè)不變的主題，由于受非洲和美洲印地安原始雕塑的影響，同時(shí)對(duì)抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的獨(dú)特理解，使得摩爾的雕塑在表現(xiàn)形式上多了一份原始的率真與浪漫，古拙的如石器時(shí)代的神像，同時(shí)又充滿超現(xiàn)實(shí)主義的奇異與想象。其作品突破了傳統(tǒng)的形式美標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律，以“一種完美的不和諧”確立了自己的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。摩爾和同時(shí)代的現(xiàn)代藝術(shù)家更多的關(guān)注作品所表達(dá)的精神和蓬勃生氣，屏棄對(duì)原形的“機(jī)械復(fù)制”，在“生物態(tài)抽象”系列的作品中，形式上可能只是一些人形的元素，也或只是由支離破碎的人體器官組成，通過或聚或離的分布，如同點(diǎn)石在空間中的關(guān)系。摩爾將這些考驗(yàn)人們心理承受力的元素，通過一種較為平和的手法表現(xiàn)出來，并不刻意追求感官刺激，而是在簡約的外表下內(nèi)含激情。

3、與環(huán)境相得益彰

兩者的環(huán)境屬性是共同點(diǎn)，但又有所不同，在中國傳統(tǒng)造園藝術(shù)中，湖石與組成環(huán)境的其它要素，如建筑、理水、花草魚木等，構(gòu)成了總體的和諧平衡，湖石與建筑的規(guī)范有序和裝飾風(fēng)格的雕梁畫棟，形成形態(tài)上、色彩上的對(duì)比性點(diǎn)綴，并且在環(huán)境空間中湖石的形態(tài)無疑構(gòu)成視覺上的焦點(diǎn)，它既具有豎向空間的過渡與分割作用，又是自然山水意象的濃縮表現(xiàn)，還象征著一種精神與品格，園林中正是由于石的存在才會(huì)有山川的奇峻、獨(dú)峰的靈秀。我國傳統(tǒng)園林的四大基本類型中一半的服務(wù)對(duì)象是造園的主人及其周圍特定的人群，無論是皇家園林、還是私家園林都屬于私有空間。受傳統(tǒng)文化的影響，造園不僅是一個(gè)居住、休閑、娛樂的空間，同時(shí)也反映了造園“能主之人”的藝術(shù)品位和審美需求。而亨利?摩爾的現(xiàn)代雕塑所依托的是現(xiàn)代公共空間環(huán)境，雕塑從一開始的構(gòu)思創(chuàng)作。就注重造型與空間的關(guān)系，更強(qiáng)調(diào)雕塑放大后在環(huán)境中的視覺效果，還有雕塑創(chuàng)作的許多靈感來源于自然形態(tài)，使得作品的抽象形式中包含著具象元素，作品具有自然的歸屬感，所以觀摩爾的雕塑給人感覺有一種與生俱來的環(huán)境屬性。其次摩爾雕塑簡潔的藝術(shù)語言，以及關(guān)注、關(guān)愛生命的主題，平和自然、親切易讀，又具有深刻的含義，符合現(xiàn)代語境，容易被大眾所接受。最后獨(dú)特的形式表現(xiàn)，使其作品與環(huán)境和諧呼應(yīng)，很好的納入在各種環(huán)境空間之中，如摩爾作品中有代表性的側(cè)臥像，在環(huán)境中顯得是那樣的自由灑脫，在綠地中、山坡上、樹陰下似乎雕像可以斜倚在環(huán)境的任何地方，自然與環(huán)境已成為他雕塑的有機(jī)組成部分。正是摩爾雕塑的這種環(huán)境特性，成就了他在現(xiàn)代環(huán)境雕塑中的獨(dú)特地位。

湖石與摩爾的雕塑，雖然分屬不同的地域、時(shí)空和文化背景中，而兩者卻有著許多共同之處，這不僅表現(xiàn)在都極大的豐富、升華了環(huán)境美的視覺效果，更體現(xiàn)在評(píng)價(jià)美、發(fā)掘美的活動(dòng)中，觀念的相一致性，那就是源于自然高于自然的追求美的歷程，無疑湖石與摩爾的雕塑分別作為園林時(shí)代和現(xiàn)代環(huán)境中空間藝術(shù)形態(tài)的代表，是成功實(shí)現(xiàn)以美的理想去改變現(xiàn)實(shí)環(huán)境的垂范。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源，譯藝術(shù)與視知覺[M]，成都：四川人民出版社，1998-3-1

第3篇：再塑生命的人范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)雕塑　現(xiàn)代雕塑　意象　具像　雕塑語言

雕塑，作為造型藝術(shù)中的重要形式之一，始終受到人們的青睞。雕塑藝術(shù)歷史悠久，與人類文明史相伴而生。在東西文明發(fā)展史上，不同地域、時(shí)段的人們根據(jù)各自的需求，創(chuàng)造了難以計(jì)數(shù)的雕塑作品，因?yàn)榈袼芩囆g(shù)所采用的是具有穩(wěn)定恒久性質(zhì)的材質(zhì)，宜于保存，所以長久以來，雕塑也成為人們考察歷史的主要依據(jù)和憑證。雕塑的形成與發(fā)展具有悠久的歷史，從初期的模仿發(fā)展到藝術(shù)的再現(xiàn)，再到藝術(shù)表現(xiàn)，直至觀念性藝術(shù)的出現(xiàn)，這個(gè)時(shí)間遞進(jìn)的變化過程必然有其內(nèi)在的聯(lián)系。

在世界雕塑史中，我們可以發(fā)現(xiàn)，雕塑的啟蒙期，可以追溯到石器時(shí)代，如西班牙的阿爾塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，這些人類最為古老的雕塑形式，歷史上各個(gè)民族都產(chǎn)生過，雖說制作時(shí)間有所差異，但確有驚人的相似處，那就是在精神上，表現(xiàn)為巫術(shù)，崇拜或者說是娛悅性，從而產(chǎn)生了具有自身觀念和功利性質(zhì)的意象雕塑。這種將相似于物象和不似于物象的造型融為一體，尊重客觀現(xiàn)實(shí)，但又重于內(nèi)心世界，既具有客觀之像又具有主觀之意的雕塑。這種體現(xiàn)雕塑家主觀處理，以意象作為一種藝術(shù)手法的方式，在現(xiàn)代雕塑中十分常見，這種概括意象的現(xiàn)代雕塑，對(duì)現(xiàn)實(shí)的物體進(jìn)行了整體的分析。如馬約爾的《地中?！贰洞髿狻返扔幸庾R(shí)地省略人體的細(xì)節(jié)，簡化形體起伏之間的高低點(diǎn)距離，致使形體飽滿，傳出由內(nèi)向外的凸脹的生命張力。意象雕塑的典型代表亨利?摩爾，他早年也在倫敦皇家美術(shù)學(xué)校受過傳統(tǒng)的學(xué)院教育，后來他的靈感多來源于非洲原始土著雕塑，原始藝術(shù)對(duì)人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率直質(zhì)樸，也體現(xiàn)在他的雕塑中，他的大部分作品中也有將骨骼，貝殼等自然形態(tài)與斜倚的人物動(dòng)態(tài)相互滲透，產(chǎn)生兩者兼容，似是而非的形態(tài)。這些也與傳統(tǒng)意象雕塑相同，如同中國的傳統(tǒng)雕塑中的龍的圖騰形象也是如此，往往是多種動(dòng)物形態(tài)的復(fù)合。

在西方雕塑史中，意象對(duì)雕塑的影響是呈波浪起伏的，從古希臘時(shí)代開始，在“人神同形共性”思想影響下，人對(duì)自身的研究增多，解剖學(xué)、透視學(xué)的展開，進(jìn)而傳統(tǒng)的意象雕塑逐漸轉(zhuǎn)化為具像的雕塑，一直延續(xù)到古希臘時(shí)代，對(duì)人本身的肯定，對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，導(dǎo)致了對(duì)自身形體表現(xiàn)的高度寫實(shí)，人物動(dòng)勢準(zhǔn)確，比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)圓潤飽滿的形體中滲透著生命的活力，可見古希臘雕塑具有強(qiáng)烈的理性色彩，其寫實(shí)風(fēng)格的確立是建立在理性分析的基礎(chǔ)上的，所以至今許多古希臘雕塑仍作為造型基礎(chǔ)練習(xí)的典范。羅馬雕塑是希臘雕塑的延伸，羅馬雕塑在內(nèi)容題材上大都反映現(xiàn)實(shí)事物，有大量的反映現(xiàn)實(shí)精神面貌的肖像雕塑，這些雕塑不僅造型生動(dòng)，更為重要的是反映了當(dāng)時(shí)人的心理特征和人物品格，而且羅馬的雕塑也將其應(yīng)用在建筑和藝術(shù)上，羅馬雕塑在運(yùn)用上也開始走向公共空間，出現(xiàn)了裝飾性和紀(jì)念性的雕塑，產(chǎn)生了集雕塑與建筑于一體的紀(jì)念性公共藝術(shù)。以上所列舉的可以說是最早的具像雕塑，影響了其后的雕塑藝術(shù)的發(fā)展，以米開朗基羅為典型代表的文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家，更加注重形體結(jié)構(gòu)的刻畫，其生動(dòng)的精雕細(xì)刻使得冰冷的大理石仿佛流動(dòng)著生命的活力，米開朗基羅又以其強(qiáng)烈的英雄主義，將傳統(tǒng)具像雕塑推向了新的高度，他的具像藝術(shù)手法的熟練掌握和神奇運(yùn)用令人嘆為觀止，成為后人難以跨越的頂峰。古希臘雕塑因理性的空間構(gòu)造所產(chǎn)生的理想化的人物動(dòng)態(tài)之美，與羅馬雕塑逼真肖像的傳神處理，文藝復(fù)興時(shí)米開朗基羅時(shí)代的作品對(duì)人的肯定，直接反映人的思想和心理活動(dòng)的深刻刻畫。這些都對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響，為雕塑家們提供了范本，但是面對(duì)這些前人所遵循得近乎完美的形式法則。雕塑史上出現(xiàn)了一位重要人物――羅丹。羅丹年輕時(shí)經(jīng)常到盧浮宮臨摹古希臘、羅馬、文藝復(fù)興時(shí)代的雕塑，他的作品深受古典傳統(tǒng)雕塑的影響，而他最為崇拜的雕塑家也是文藝復(fù)興時(shí)的米開朗基羅，但羅丹是近代雕塑家之父，他尊重傳統(tǒng)，借鑒古希臘羅馬雕塑和米開朗基羅的雕塑，注重人體美和自然美，但他并不機(jī)械地模仿前人創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式，在藝術(shù)領(lǐng)域中打開了新的局面。羅丹在藝術(shù)上雖然大膽自由，但其風(fēng)格還是建立在對(duì)傳統(tǒng)的整合上，我們可從他的身上看到希臘雕刻的總體格局，米開朗基羅的手法特征，卡爾波的處理方式，但他卻依照舊詞表達(dá)新意，注入了眾多的生命。

羅丹身后的大批雕塑家在雕塑的形式語言方面展開了探索和實(shí)踐，雕塑的加工方式，材料語言、構(gòu)成方式都成為了新的研究課題，使得雕塑形式逐漸脫離了現(xiàn)實(shí)的束縛，走向了一個(gè)純粹精神的提煉，成為了20世紀(jì)蓬勃發(fā)展的一種藝術(shù)現(xiàn)象，興盛于當(dāng)今世界。如羅丹的追隨者馬約爾，他更多地選擇象征性的方法，賦予單個(gè)人體以蘊(yùn)育生命的自然主題，如《塞納河》《大氣》等都運(yùn)用略微夸張的手段，有意地弱化某些局部和細(xì)節(jié)，從而使母體呈現(xiàn)厚實(shí)飽滿和充滿彈性的內(nèi)在生命力。而布朗庫西更是將自然界中鳥的形態(tài)予以歸納，抽象化成幾何體，所有的細(xì)節(jié)包括五官都是省略的。這種抽象的藝術(shù)手法，從古至今都或多或少地運(yùn)用過。作為表現(xiàn)、抽象象征的代表人物布朗庫西，他對(duì)現(xiàn)代抽象藝術(shù)的貢獻(xiàn)如同馬蒂斯和畢加索對(duì)現(xiàn)代主義繪畫的貢獻(xiàn)一樣偉大。

第4篇：再塑生命的人范文

??每個(gè)生命從無到有再到無，都要經(jīng)歷出生、成長、衰老、死亡短暫而漫長的旅程！生命的旅程雖只有短短的幾十年，但我們可以在這有限的時(shí)空中去創(chuàng)造無限的想象。人生苦短，何不瀟灑走一回！

??靜心傾聽，可以清晰地聽見生命被悄然剝落的聲音，殘酷而無奈的感覺頓然襲遍全身。其實(shí)，站在時(shí)空的高度看待生命，生命不過就是一株曇花，綻放美麗的瞬間后，便會(huì)隨之枯萎，它知道；生命也不過是一顆流星，從天際劃過，釋放所有絢爛的極美后，便會(huì)永遠(yuǎn)的隕落，它清楚。我想起了泰戈?duì)柕囊痪湓姡禾炜諞]有留下翅膀的痕跡，但我已經(jīng)飛過！這是何等的釋然與坦然！

??（一）草兒

??在黑暗的土地下，忍受著寂寞的煎熬，終于有一天萌發(fā)破土，出芽，沐浴著陽光，經(jīng)受著風(fēng)雨，粲然向大地綻放著自己的一抹新綠。沒有花香，沒有樹高，平凡的幾乎被人遺忘。春的視野里如果沒有了生機(jī)勃勃的綠，那生命的色彩將會(huì)是多么的黯淡。你看，那綠得盎然，綠得可愛，綠得讓人敬畏！雖然秋的到來將面臨著枯萎凋零，但你還一如傾其生命的所有，然后微笑著走向凋零，把根深深地扎在地下，開始蓄著那明年的夢！

??（二）樹兒

??你是一株扎根在高山懸崖石縫中的松樹。

??環(huán)境的惡劣造就了你堅(jiān)韌的品性。你努力的生長著，接受著雨露的滋潤，也經(jīng)受著狂風(fēng)沙石的侵襲與磨練。你努力的向著太陽的方向伸展，一點(diǎn)一點(diǎn)，從不放棄……漸漸地，你被歲月清晰地刻上生命的印證，在你的信念里，你的生命從沒有年輪！生活的磨難也鍛造了你奇特而蒼峻的面孔，不知從何時(shí)起，許多驚奇的目光向你投來。從此，你便無奈的擁有了一個(gè)永恒的名字“迎客松”，在云霧繚繞的黃山。你知道，沒有人能解讀你滄桑的內(nèi)容。于是，在那如流的人群中你不停地找尋著，凝望著，任信念站成一尊雕塑，在一個(gè)又一個(gè)輪回中……

??（三）雨兒

??你來自江河。因?yàn)槟翘煺娑尚Φ男拍睿瑸榱俗呓?，你便不顧一切，調(diào)皮地飛到天空，讓生命升華成為一朵朵飄逸的白云。陽光溫和的著你，你從未有過的愉悅與幸福，似真似幻，如做夢般。漸漸地，你發(fā)現(xiàn)，其實(shí)你們的距離，依然是那樣的遙不可及。失望，落寞，一不小心，淚水溢出眼眶，墜落，化作紛紛的太陽雨！你知道，離開天空的懷抱，你無悔。因?yàn)槟愀冻隽俗约核械恼嬲\與愛戀！今后，雨兒也不愿再飄零在天空。還是選擇回歸大地的懷抱吧，這樣真切而充實(shí)，去滋潤草兒和樹兒。勃勃生機(jī)的綠便是你生命的宣言；挺拔屹立的軀干便是你意志的寫照！

??經(jīng)歷過，便是一種財(cái)富！

??走過了，便是一種無悔！

??天空沒有留下翅膀的痕跡，但我已經(jīng)飛過！

第5篇：再塑生命的人范文

中西方文化是有差別的，然而在美術(shù)史方面它們更是不同的，我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實(shí)地表現(xiàn)自然作為自己的目的。她所表現(xiàn)的始終是一種源于現(xiàn)實(shí)又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實(shí)再現(xiàn)和模擬。西方繪畫講究的是對(duì)自然的真實(shí)表現(xiàn)。中國畫描繪的是心靈的故鄉(xiāng)，而西方繪畫描繪的是生命的家園。

舉例說明：在中國畫方面我們以展子虔《游春圖》為代表，展子虔是歷北齊、北周入隋的畫家，應(yīng)隋文帝楊堅(jiān)之召，做過朝散大夫、帳內(nèi)都督。

在《游春圖》里，畫家考慮的是如何將青綠設(shè)色法用于對(duì)自然的表現(xiàn)。畫家以線勾出輪廓，一層層地染上花青、翠綠等透明的水色，再罩上一層石青、石綠，最后以墨或赭石重勾輪廓。畫家非常注重顏色的變化，在遠(yuǎn)近山巒、山腳堤岸施以有深淺厚薄種種變化的顏色，山腳處的泥金、白色的桃花以及人物衣著的顏色都增加了畫面色彩的節(jié)奏感，與單純平涂的圖案式畫法大相徑庭。樹的描繪也從符號(hào)化轉(zhuǎn)為開始追求形上的真實(shí)感，棵棵各有姿態(tài)，近景一棵大樹的葉子色彩的變化搭配將樹表現(xiàn)得蓊蓊郁郁，都有了陰晴向背之感?！队未簣D》它是現(xiàn)存年代最早、保存最完整的山水卷軸畫。《游春圖》撲面而來的是置景闊大、氣宇軒昂的大場面，這就是畫史中所說的“咫尺千里”。這一點(diǎn)是西方畫家無法與中國畫家相媲美的。崇山峻嶺，祥云依之；屋宇院落，錯(cuò)落其間；新綠依依，桃李紛披；還有浩淼春江，將春的氣息帶到江水流去的畫作之外……

因?yàn)槭浅醮?，有些晚發(fā)芽的樹木此時(shí)還是光禿禿的。桃樹李樹最是著急，綠葉還沒長出，花朵已來報(bào)春。山體上已經(jīng)開始泛出淺淺的一層綠色，可是還不能完全掩蓋山石的本色，所有這些反而讓人有一種干凈的清新感。畫中的人物似乎不像是三三兩兩而來，倒有點(diǎn)像一個(gè)家族包下了一個(gè)大公園，人物間是默契的，馬的腳步都很輕快，人與景的生機(jī)在默默之中悄然散發(fā)。

近景處兩人騎馬閑走江堤，他們是要去賞那株最美麗的桃樹嗎？還是想去劃那只靠在桃樹下面的小船？或者是想走到有紅衣女人站在門口的那個(gè)柴舍？紅衣女人剛送走了一個(gè)男人，男人回頭看著她，似有綿綿情意。再轉(zhuǎn)個(gè)彎，江堤上還有一個(gè)騎馬緩行的男人，他正向著一座紅橋而去，兩位隨從步行其后。江面上有一小船，往對(duì)岸劃去，一位紅衣白裙的女郎在侍女的陪伴下怡然而坐。船夫在船后，另有一人向女郎說著什么。對(duì)面岸上有著藍(lán)、白衣衫的男人在舉目遠(yuǎn)眺，遙相呼應(yīng)，極有意境。

應(yīng)該說，這幅畫對(duì)中國繪畫空間美的認(rèn)識(shí)，詩畫合律的表現(xiàn)，標(biāo)志著中國山水畫達(dá)到了一個(gè)新的境界，這就決定了《游春圖》在中國繪畫史的重要地位?！队未簣D》顯然已經(jīng)擺脫了早期山水畫的那種樹大于山，船大水小，無法泛舟的局面，在山、水、人、樹的比例上都已排布得十分恰當(dāng)，特別是它那古艷、富麗的裝飾趣味，已顯示出唐代金碧青綠山水畫的雛形。在存世的山水卷軸畫中，隋代畫家展子虔的《游春圖》是迄今發(fā)現(xiàn)的年代最早、保存最完整的一幅。他的畫被后世視為“唐畫之祖”。與六朝山水畫那種不合乎視覺自然比例的畫法相比，《游春圖》的處理顯得勻稱、成熟多了，構(gòu)圖壯闊沉靜，設(shè)色古艷，富有典雅的裝飾意味，體現(xiàn)出承上啟下的風(fēng)格，也標(biāo)志著中國的山水畫進(jìn)入了成熟期。

在西方繪畫方面，我們以米勒的《拾穗者》為代表，米勒于1857年完成的《拾穗者》，米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號(hào)，米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實(shí)，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會(huì)她樸實(shí)頑強(qiáng)的生命，體會(huì)土地與土地上的農(nóng)民自然般運(yùn)行的命運(yùn)。

這幅畫原來的題目是《八月》。表現(xiàn)的是一個(gè)收獲場面使富饒美麗的農(nóng)村自然景色與農(nóng)民的辛酸勞動(dòng)形成了對(duì)比。接近米勒的幾位社會(huì)活動(dòng)家看到了這幅畫中可貴的真實(shí)，建議畫家修改構(gòu)圖直至最后前景上只剩下三個(gè)拾穗粒的農(nóng)婦形象。這一修改，竟使作品產(chǎn)生了驚人的社會(huì)效果。

畫面上三位頭頂布帕的農(nóng)婦正頂著夏日的烈日，彎腰撿拾收割時(shí)被遺漏下來的麥穗。金色的麥地柔和而亮麗的大調(diào)子一直鋪向遠(yuǎn)方，陽光干洌而響亮?？諝庵酗h散著成熟麥子的清香。

在她們身后不遠(yuǎn)處，與人們正將麥捆用馬車運(yùn)送到麥場上去。

收割者揮鐮遠(yuǎn)去，與土地融成一體，天空的顏色灰黃空朦，大地上到處是密匝匝的麥垛和收割后金黃閃亮的麥茬。

拾穗者正在拾起一穗穗芳香的麥子，她們的虔誠讓人感動(dòng)。每一個(gè)勞動(dòng)者生生不息地守望著自己的麥田，我忍不住要去想她們身后的故事，她們是命運(yùn)的奴隸？是誰把她們捆綁在土地上？她們就像我身后許多農(nóng)民母親一樣也做過掙扎嗎？或許她們根本就沒閑暇去想。

她們深深地彎下腰去，親近土地。一下又一下地拾起那些良莠不一的麥穗。她們得趕在天黑以前拾完所有散軼在土地上的穗子。不然的話，就會(huì)被白嘴鴉像傘兵一樣成群結(jié)隊(duì)地掠食。

在她們身后不遠(yuǎn)處就有她們的村莊，那里生長著她們的日子和炊煙。她們有的腰間還系著圍裙。

拾穗者在天幕下若一組凝重而偉大的雕塑，在她們走過的麥茬上都掛滿了晶瑩的汗滴，折射著神圣的光芒。

翻開每一道農(nóng)事的墑情，每一道閃亮的泥土里都印記著勞動(dòng)者的足跡和躬腰勞作的影子。

畫家米勒是位農(nóng)民的兒子，他自幼生活在鄉(xiāng)間，因此，他懂得農(nóng)民的艱辛和土地的含義。做為一位現(xiàn)實(shí)主義畫家他目睹過城市的腐敗和庸俗，憤而遷居巴黎郊外的巴比松小村，他后來一直生活在那里，直至生命凋零。他與處于社會(huì)最底層的農(nóng)民相伴，歌唱土地與勞動(dòng)，歌唱那些被壓迫的、善良美好而又無比卑微的生命和靈魂。

他的藝術(shù)觀點(diǎn)是：“表現(xiàn)誠實(shí)的人性和勞動(dòng)偉大的史詩。”他從不回避苦難貧窮與真實(shí)。

在巴比松村有他小小的畫室和永遠(yuǎn)散發(fā)著麥子清香的田園。他將他的畫架安放在最坦誠和最淳厚熱烈的土地之上，描繪生命每一片卑微而真實(shí)的葉子。他的沉重和神性的光芒讓一切矯作和瑣碎的藝術(shù)為之汗顏。

在夏日收割后的麥地上，由幾位偉大的母性拾穗者組成的凝重的雕塑，在遼闊的史詩般的土地上逐漸亮麗成一幀風(fēng)景，照亮了十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義的畫廊。農(nóng)婦們近于雕塑般單純而凝煉的姿態(tài)，含蓄而莊重，也象大地一樣，是偉大母性和生命的象征。

這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會(huì)論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。它的主題非常動(dòng)人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

第6篇：再塑生命的人范文

展出地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

展出時(shí)間：7月16日至10月8日

站起來，轉(zhuǎn)個(gè)圈，再坐下的時(shí)候面對(duì)的已經(jīng)是不同的世界。感受時(shí)間的殘酷，就是這么容易，但并非所有人都能意識(shí)到這點(diǎn)。日本藝術(shù)家宮島達(dá)男的電子雕塑作品，就是為了喚醒人們對(duì)無聲流逝的時(shí)間的警惕。

早在1987年，宮島達(dá)男就發(fā)表了使用發(fā)光電子二極管（LED）的作品――《Sea Of Time時(shí)間之?！罚@得了國際上的高度評(píng)價(jià)。《時(shí)間之?！肥且粋€(gè)在黑暗的空間中鋪滿了發(fā)光電子二極管的作品，其中的數(shù)字不斷變化。數(shù)字1到9的跳躍變化像是一種輪回，從1到9，再從9到1，無止無歇。但在宮島達(dá)男的作品中，你永遠(yuǎn)看不見數(shù)字“0”，因?yàn)樗砗诎岛退劳?。這一概念和中國古代的計(jì)數(shù)法“逢九歸0”是一致的。而宮島達(dá)男的作品中，永遠(yuǎn)充滿了跳躍的生命力。

這么多年，宮島達(dá)男一直使用著LED與數(shù)字這兩個(gè)元素表達(dá)著他的理念。他的藝術(shù)創(chuàng)造基于三個(gè)創(chuàng)作元素：changing（變化）、continue forever（永不停息）和connect with everything（息息相關(guān)）。這是一個(gè)佛教徒對(duì)于自己信仰的三個(gè)完美闡述：“那一切，不斷的在變化；那一切，不斷的在和許多事物發(fā)生聯(lián)系；那一切，將永遠(yuǎn)的進(jìn)行下去。”

此次宮島達(dá)男在UCCA的個(gè)展是一次對(duì)時(shí)間流逝以及生命的循環(huán)、死亡和再生的視覺探索。大展廳展出了宮島達(dá)男的3組雕塑作品：《流動(dòng)的時(shí)間》、《Mega Death幻滅》和《HŌTŌ》，它們都是由鋼鐵、鏡面和閃爍著1-9數(shù)字的LED計(jì)數(shù)器組成的電子雕塑。

《HŌTŌ》是宮島達(dá)男創(chuàng)作于2007年的電子雕塑作品，雖然依舊是LED與數(shù)字的表現(xiàn)形式，卻超越了他以前所有創(chuàng)造形式。這個(gè)高5.5米、直徑2.2米的大家伙，表面鑲滿了不同大小的LED計(jì)數(shù)器，上面的數(shù)字以彼此不同的速度在閃變。過度豐富的裝飾和怪異的形狀，讓整個(gè)作品從遠(yuǎn)處看起來就像一座珠光寶氣的“寶塔”。這個(gè)巨大的寶塔正是象征著每個(gè)人的生命，生命的力量無可莫測。宮島達(dá)男曾經(jīng)這樣闡述過《HŌTŌ》的由來：“我想告訴年輕的一代生命的意義，這種感受一年比一年濃厚。所以有了《HŌTŌ》這部作品?！?/p>

《流動(dòng)的時(shí)間》則通過視頻投影，在三維空間中注入大小不一、彩色閃爍的數(shù)字。有些東西你永遠(yuǎn)看不見，你以為那就是永遠(yuǎn)。你可以看見鐘表，可以看見晝夜的交替、四季的變換，但你永遠(yuǎn)看不見時(shí)間。但時(shí)間注定是要流逝的，我們?cè)跁r(shí)間中獲得我們的生命及對(duì)生命的自我意識(shí)，但我們同時(shí)也在不斷失去。

創(chuàng)作于1999年的《幻滅》是一個(gè)令人心生恐懼的作品，宮島達(dá)男使用LED計(jì)數(shù)器創(chuàng)造出一面鋪滿2400個(gè)數(shù)字的光墻，每個(gè)數(shù)字都在倒數(shù)，象征20世紀(jì)死于戰(zhàn)爭的生命。閃閃發(fā)光的LED也是生命存在過的一種象征，同時(shí)還蘊(yùn)涵了對(duì)話和交流的意義。宮島達(dá)男深信透過藝術(shù)鑒賞和對(duì)美的認(rèn)同，觀者就可以自然而然獲得內(nèi)心的安寧。藝術(shù)自始自終都在觀者的生命中，它的能量就蘊(yùn)含在觀者的想象里。

數(shù)字、燈光，都是我們生活中再平常不過的東西，但在宮島達(dá)男的手中，它們的組合產(chǎn)生了一種神奇的效果，置身宮島達(dá)男的作品前，你可以感受到短暫的永恒與漫長的瞬間。原來，我們都只是匆匆過客，一再被時(shí)間路過。數(shù)字可以回到起點(diǎn)，但我們已回不到昨天。在一片光影和數(shù)字的包圍之中，你會(huì)恍惚，陶醉，平靜還是恐慌？這都取決于你對(duì)生命與時(shí)間的感受。

非常林奕華舞臺(tái)劇《紅娘的異想世界之在西廂》

演出地點(diǎn)：北京保利劇院

演出時(shí)間：8月10日至8月14日

這是一部根據(jù)元雜劇壓卷之作《西廂記》再出發(fā)的21世紀(jì)后花園人格分裂悲喜鬧劇。這是一個(gè)人人都替自己做紅娘的時(shí)代，鬼才導(dǎo)演林奕華與多棲影后劉若英的搭檔組合，足以成為票房號(hào)召。林奕華繼《水滸傳》、《西游記》之后，再次從古典文學(xué)出發(fā)的劇場狂想，不按常理出牌，帶觀眾馳騁于別出心裁的創(chuàng)意空間，回溯千年經(jīng)典《西廂記》，門不當(dāng)戶不對(duì)而終成眷屬的有情人，映照現(xiàn)代人感情困境。煥然一新的劇場體驗(yàn)，是古典，也是當(dāng)下；是游戲，也是課堂；是情境，也是生活；是想象的天空，也是現(xiàn)實(shí)的瑣碎。

2011“青年OCAT計(jì)劃”之“邱黯雄：動(dòng)物園”個(gè)展

展出地點(diǎn)：OCT當(dāng)代藝術(shù)中心

展出時(shí)間：7月2日至8月23日

OCAT版的《動(dòng)物園》將根據(jù)展廳規(guī)模對(duì)原展覽進(jìn)行調(diào)整和擴(kuò)充，以最大化地完成作品的整體效果。整個(gè)展覽圍繞著些許衰敗的動(dòng)物園場景展開，曾經(jīng)自由馳騁和翱翔的動(dòng)物被囚禁在一個(gè)似乎“人道”的人造自然之中。被囚禁的動(dòng)物，在有限度的自由中多少有些百無聊賴的感覺?！皠?dòng)物園”在本次展覽中或者說這個(gè)新的系列中，其隱含的意思的關(guān)于“囚禁”。沿著這個(gè)概念，邱黯雄試圖審視我們的廣泛存在于我們文明、教育與生活方式中的“囚禁”，探討源于外部世界的控制如何在不知覺間轉(zhuǎn)換成我們習(xí)慣的自我控制，其對(duì)象也從動(dòng)物轉(zhuǎn)換成了我們自身。

百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》中文版

演出地點(diǎn)：北京保利劇院

演出時(shí)間：8月12日至8月31日

故事講述在希臘小島上以開餐館為生的一對(duì)母女。女兒即將出嫁，她很希望自己的父親能夠親自在婚禮當(dāng)日將她的手交給她的丈夫，但只可惜她的媽媽從來沒有告訴她誰是她的父親。于是在出嫁之前，她偷看了媽媽的日記，發(fā)現(xiàn)她媽媽有三個(gè)情人都極有可能是她的親生父親，在情急之下，她便根據(jù)她找到的舊信件地址，寄了三張請(qǐng)柬邀請(qǐng)他們參加她的婚禮。

第7篇：再塑生命的人范文

每當(dāng)看到斷臂的維納斯時(shí)，心中總有一絲遺憾：為何一尊殘缺不全的雕塑能如此受人欣賞？也許是命運(yùn)折斷的雙臂。[網(wǎng)址]但我再仔細(xì)看她的姿態(tài)時(shí)，我發(fā)現(xiàn)了一種倔強(qiáng)而不屈的堅(jiān)持?；蛟S就是它讓維納斯的生命散發(fā)出異樣的清香。

我喜歡讀書，喜歡讀川端康成的書，語言輕柔而淡雅，感情豐富而細(xì)膩，情節(jié)縹緲而完美，淡淡的清香讓我陶醉。然而川端康成的結(jié)局卻讓我心痛，寫文章是他的職業(yè)，但寫文章卻不應(yīng)是他的全部。當(dāng)他寫不出令自己滿意的文章時(shí)，他選擇了死亡——一個(gè)輕率而粗魯?shù)倪x擇。也許是別人的那句“江郎才盡”刺痛了他的心，也許是他自己厭倦了這熟悉而陌生的世界?？傊?，他像一片落葉輕輕地墜落了，留下了靜穆與悲哀。

翻開史冊(cè)，我看到了司馬遷，一個(gè)勇忍而頑強(qiáng)的人。李陵之禍，一度讓他失去了生的欲望，然而《史記》的召喚又使他從渾渾噩噩中醒來：對(duì)呀，偉大的事業(yè)還在等著我，父親的遺言還沒有完成，此生未盡??！于是他打消了輕生的念頭，昂著頭邁出了囹圄，踏上了新的征程。“通古今之變，成一家之言”。他完成了不可能完成的任務(wù)。他用文字詮釋了生的理由，用筆寫下了生的意義。

第8篇：再塑生命的人范文

羅旭的怪，在圈內(nèi)遠(yuǎn)近聞名。

十年前，羅旭偶然看到兒子類似蟻巢的涂鴉，便一時(shí)突發(fā)奇想，從銀行拿著貸款一個(gè)人跑到離昆明20公里遠(yuǎn)的荒郊野嶺，指揮民工用石頭和土磚蓋起一座類似蟻巢的建筑――“土筑巢”。羅旭在其中過著苦行僧般的生活。十年后，這個(gè)有穹頂、看似密不透風(fēng)的“土筑巢”成了昆明當(dāng)?shù)刂慕ㄖ锔鞣N明星、政府要員和其他藝術(shù)家、作家，有事無事都愿意到土筑巢小坐片刻，喝上藏區(qū)特有的青稞酒，找羅旭聊上一段。

七年前，羅旭花了500元錢從市場上買回了一個(gè)弟弟――羅輝。此后，他便和羅輝一起曬太陽、吃飯、發(fā)呆、遛圈，比親弟弟還親。而“羅輝”實(shí)際上只不過是一頭毛驢。七年后，羅旭年過半百，“羅輝”也已經(jīng)長出白眉毛，可羅旭依舊沒讓它干過一次力氣活。這頭驢似乎也深受羅旭的怪異影響，專吃竹葉、樹根。

六年前，曾經(jīng)年少時(shí)在陶瓷廠擅長玩泥巴的羅旭開始每天忙著把椅子、桌子、浴缸和梳妝臺(tái)做成女性大腿的式樣，大興“雕塑”而毫不理睬別人異樣的目光。如今，他的一條“”在歐洲最高賣到了五萬歐元。像這樣的“”在他的“土筑巢”里還有成百上千。

一年前，羅旭攜帶著他的“”來到上海，不僅擺在鬧市區(qū)的美術(shù)館里，還整整擺滿了館外的一段街道，并取名《流水賬》。這些充滿原始生命氣息的作品，給這座城市賦予了前所未有的視角張力和互動(dòng)的時(shí)尚意味，一時(shí)間參觀的人趨之若騖。不僅如此，他還拿出兩條大腿雕塑《東方維納斯2》，跟慕名來參觀的張國立、楊麗萍和米丘等文化藝術(shù)界名人說：“你們要簽名的話，喏，就簽在這大腿肚子上吧?！?/p>

今天，云南彌勒人羅旭穿著淺藍(lán)的藏區(qū)麻布衣服，頸子上套著花幾塊錢從地?cái)偵腺I來的鏈珠，穿著帆布鞋，出現(xiàn)在上海上次開展的繁華地段，一直嘟噥著“上海沒有地方可以釣魚”。助手讓他給年后在北京的展覽想個(gè)標(biāo)題，他略微思考一下，就定了下來：“《流水賬二》吧?！?/p>

羅旭的好朋友、著名影星張國立說：羅旭是我見過的最瘋狂的、最不靠譜的、最擰巴的一個(gè)藝術(shù)家。

羅旭的才，在業(yè)界有口皆碑。

羅旭與眾不同的藝術(shù)和生活方式和不可思議的創(chuàng)作能量，還有他傳奇般的經(jīng)歷和言行，他建造的建筑群落和他創(chuàng)造的那些數(shù)量驚人的作品，他那種大隱隱于市的浪漫情懷，及其獨(dú)立特行的夢想本身，常常會(huì)遭致各種議論和評(píng)價(jià)。

在云南，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家把羅旭的雕塑和楊麗萍的舞蹈《云南印象》，并稱為“云南兩大國寶級(jí)藝術(shù)”。

無身型生態(tài)期，健碩性感的大腿加上三寸金蓮的小腳，已成為現(xiàn)在羅旭雕塑的代表。羅旭覺得，在這個(gè)日益商業(yè)化的社會(huì)，女人的美麗更多的是裝飾，可以紋眉隆鼻，可以豐胸?fù)Q膚，人體留下真實(shí)的部分恐怕只有腿了。羅旭的雕塑就是要運(yùn)用創(chuàng)造性的藝術(shù)造型，來表現(xiàn)人類對(duì)生命的渴望、掙扎、歡欣、痛苦和無奈等種種情感。

羅旭的“”作品有一個(gè)共同的特點(diǎn)：不管什么樣造型的腿，到最后都要和三寸金蓮的小腳連在一起。即使再碩大、粗壯的大腿，最后都會(huì)凝結(jié)在只有在掌心大小的三寸金蓮的支點(diǎn)上。他以“東方維納斯”來代稱這些。

在羅旭手里，“”造型是千奇百怪的：他雕腿似乎就是在播種莊稼，他把它們種在土里、長在樹上、飄在空中，一條條碩大的“”甚至比他本人還要粗壯，給人一種強(qiáng)烈的視覺差異和震撼。除了椅子、桌子、浴缸和梳妝臺(tái)等家具外，他還用構(gòu)造飛機(jī)坦克，做成形象各異的蜻蜓、蜘蛛、山羊等動(dòng)物，并把當(dāng)成風(fēng)頁，做成龐大的風(fēng)車――十二條在空中隨風(fēng)一起轉(zhuǎn)動(dòng)。這些作品隨他到法國巴黎展出時(shí)，曾轟動(dòng)一時(shí)，不少人都慕名來觀賞這從沒有見過的“風(fēng)車”。

潘石屹曾在昆明的一個(gè)高檔樓盤中引進(jìn)羅旭的雕塑，羅旭為此專心創(chuàng)造了一組“生命的一天”系列。這組雕塑也是有身無頭型，表現(xiàn)一天中人在陽光下的不同體態(tài)與心情。雕塑做好后放進(jìn)小區(qū)內(nèi)，由于其沖擊力強(qiáng)且表現(xiàn)，住戶反響強(qiáng)烈：有的引以自豪，有的不能認(rèn)同，兩種極端的意見引起包括媒體在內(nèi)的廣泛爭議，并因此從社區(qū)雕塑引發(fā)了城市雕塑的大討論……這就是羅旭雕塑的富有爭議的魅力。有人勸羅旭：既然有錢了，怎么不到城市里瀟灑一下？何必天天和毛驢蝸居在偏僻的地方？

羅旭覺得，離開了土筑巢、離開了泥巴，他都不知道自己能干什么了。他喜歡在“土著巢”里自生自滅地做自己的作品，不受外界干擾，以至于羅旭一年在“土筑巢”住的時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過回彌勒和家人一起住的時(shí)間。他就是這樣很自我的一個(gè)人。

羅旭喜歡發(fā)呆，每次新靈感來臨前，他總要在土筑巢經(jīng)歷長時(shí)間的發(fā)呆。有一天早上，他又拉著羅輝一起去院里的那顆高三四十米的桉樹下坐著發(fā)呆。這次羅旭不知道為什么發(fā)呆地特別深入?？闪_輝卻餓得待不住了，開始圍著他打轉(zhuǎn)、嚎叫。羅旭不理睬，繼續(xù)呆坐著，從太陽升起一直到太陽落下。最后天黑了，土筑巢的伙計(jì)看不下去了，總算把羅旭和羅輝分別勸回各自屋里去?；镉?jì)跟告訴羅旭，他這一呆發(fā)了有16個(gè)小時(shí)，不吃飯不喝水的，可以創(chuàng)造記錄了。羅旭笑而不答，第二天，他開始坐在工作間里創(chuàng)作他的《種在地上的》。

第9篇：再塑生命的人范文

關(guān)鍵詞：語文美；生命美；自然美；親情美

受應(yīng)試教育的影響，教師過于重視語文知識(shí)的傳授和學(xué)習(xí)。學(xué)生能取得好的成績，才是王道。我們可以試問一下，學(xué)生在解答著那些此段文字展現(xiàn)了某某美時(shí)，他們是真的理解了這段話的含義還是只是死板的，跟著教師的規(guī)定模式答題呢？這是值得思考的一個(gè)問題，為什么這門充滿美的教材，卻不能調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性呢？所以，隨著素質(zhì)教育的開展，教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，積極引導(dǎo)學(xué)生感悟語文中所包含的美。誠如羅丹所言，“美無處不在，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。因此，在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生感悟語文美，讓學(xué)生感受美的熏陶，增強(qiáng)美的享受，向?qū)W生進(jìn)行審美觀的教育，使學(xué)生在感受和感悟中體會(huì)語文的美。

一、立足語文教材，感悟生命的美

讓學(xué)生通過語文的學(xué)習(xí)，感悟語文的美，感悟生命的壯麗，旨在幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)生命、珍惜生命、提升生命質(zhì)量。在教學(xué)中，教師不僅要讓學(xué)生掌握基本的語文知識(shí)，還要讓學(xué)生在語文教學(xué)中，感受生命的唯一性和珍貴性，使學(xué)生學(xué)會(huì)善待生命、感悟生命。

對(duì)于初中生來說，他們正處于性格塑造期，正確的思想、恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)會(huì)讓學(xué)生形成積極向上的人生觀、價(jià)值觀。所以，作為語文教師，要承擔(dān)起這份責(zé)任，使學(xué)生得到更好的發(fā)展。

例如，在學(xué)習(xí)海倫?凱勒的《再塑生命》時(shí)，為了讓學(xué)生理解生活中的弱者，要堅(jiān)強(qiáng)，熱愛生命，樹立正確的價(jià)值觀。所以，在上課時(shí)，我引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)閱讀文本內(nèi)容，并了解海倫?凱勒的背景資料，使學(xué)生明白生命的價(jià)值和意義，使學(xué)生能夠正確地感悟到生命的美。

二、到處皆詩境，隨時(shí)有物華

詩人說到處都風(fēng)景如畫，都可以作為古詩里面的意境，隨時(shí)都會(huì)出現(xiàn)美麗的事物。在語文教材中，也處處彰顯著大自然的美。自然美包括日月星辰、山水花鳥、草木魚蟲、園林四野等等。所以，教師要借助語文教材的內(nèi)容，使學(xué)生在體悟文本的字詞句的過程中，感受大自然的美。如，在學(xué)習(xí)葉圣陶的《蘇州園林》時(shí)為了讓學(xué)生了解我國園林建筑藝術(shù)、特別是蘇州園林的藝術(shù)成就。在教學(xué)中，我引導(dǎo)學(xué)生對(duì)文章中的句子進(jìn)行分析，如，“對(duì)稱的建筑是圖案畫，不是美術(shù)畫，而園林是美術(shù)畫，美術(shù)畫要求自然之趣，是不講究對(duì)稱的。”這句話以繪畫原理分析園林建筑，以中國的審美觀為依據(jù)，畫龍點(diǎn)睛地發(fā)表議論，透過景物表象?！坝袔讉€(gè)園里有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝干就是一幅好畫?！币詧@林建筑印證繪畫原理，給人似曾相識(shí)的審美感覺。……讓學(xué)生細(xì)細(xì)分析文章中的句子，使學(xué)生在體會(huì)的過程中分析出蘇州園林的藝術(shù)美，使學(xué)生真正體會(huì)到自然美，感受到中國園林的藝術(shù)成就。

三、親情如歌、如詩、如畫，教師要引領(lǐng)學(xué)生去感知，去體悟

例如，在學(xué)習(xí)朱自清先生的《背影》時(shí)，我讓學(xué)生通過和聶華苓的《親愛的爸爸媽媽》對(duì)比閱讀，讓學(xué)生在不同的描述中感受出父母對(duì)子女的愛，使學(xué)生在閱讀的過程中感受親情的偉大，感受父母的美。

總之，在語文教學(xué)中，教師要充分發(fā)揮語文的魅力，使學(xué)生在品味、體悟的過程中，真正感受到語文的美，并逐漸培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的眼睛，使學(xué)生養(yǎng)成良好的審美能力。

參考文獻(xiàn)：