聲樂藝術精選(九篇)
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第1篇：聲樂藝術范文
關鍵詞：呼吸；發(fā)聲；技法；作品風格
1加強基本功的訓練
1.1呼吸在聲樂中的重要性
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調配合而成的?！币簿褪钦f，發(fā)聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
1.2發(fā)聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調，科學的運動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發(fā)聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當呼氣發(fā)聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。
1.3聲樂訓練的基本技法
（1）堅持母音要純凈。
母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
（2）先想好再唱。
“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當?shù)纳?、音色和表情?！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調節(jié)”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做?！薄爱斔枷氲母鶕?jù)是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音?！豹?/p>
（3）保持聲音的連貫。
“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的?！薄耙簿褪窃诳谘是恢校瑢γ恳粋€母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”
（4）音色變化。
“一個正確平衡的發(fā)聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮
（5）呼吸需要有彈性。
當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定?！倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外?！焙粑眠^滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
（6）音樂表演的適度感。
某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto）?！凹炔荒芴?，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力?！边@種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺?！豹?/p>
除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
2大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內容、風格、速度、句法、段落、等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養(yǎng)成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術，是為藝術地表現(xiàn)歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
文獻的選擇要根據(jù)每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學過程中還可作適當?shù)恼{整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。
3在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態(tài)度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
4逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格
藝術貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
參考文獻
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第2篇：聲樂藝術范文
關鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果
在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。
不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：
1.速度
每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如Largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發(fā)的形象。
2．音色
音色的調節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關，是演唱者進行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。
3．音量
在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。
4．語氣
聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。
5．潤腔
潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點音和總體風格的前提下，在恰當?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。
不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關系可以從以下幾個方面分析：
1．創(chuàng)作欲的強弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領導指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當然也影響著創(chuàng)作效果。
2．創(chuàng)作能力強弱。創(chuàng)作能力包含以下各方面的因素a，生活閱歷、經驗。B聲樂技巧。C，對文學及姊妹藝術的把握程度
3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實出發(fā)，從作品的內在需要出發(fā)，從自己的真實理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點勉強和做作。
二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。
參考文獻：
第3篇：聲樂藝術范文
關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位
在人類發(fā)展過程中，對于音樂技巧的最求也越來越突出，音樂是一種藝術化較高的體現(xiàn)，隨著人們的更加重視也促進了其發(fā)展。不同時代對于音樂技巧的追求不同，其音樂藝術的地位也不同，下面結合音樂中聲樂技巧的內容進行研究，針對聲樂技巧的藝術行為，進而賦予更高層次的藝術價值，下面結合實際內容進行具體分析：
1聲樂技巧在聲樂藝術中的應用特點
1.1根據(jù)作品特征選擇合理的表現(xiàn)形式。作為藝術形式的傳達方式，聲樂技巧主要是通過演唱者豐富情感的升華，進而到達歌聲的最大魅力，促進聽眾的內心共鳴。作為演唱者來說，演唱過程既是發(fā)揮技巧的過程，也是藝術形態(tài)的存在，演唱者結合了作品的特征與相關內容，促進了合理表現(xiàn)形式的形成，也提升了聲樂藝術的表現(xiàn)力。例如，聲樂中一些能夠讓聽眾產生共鳴的作品，可以打動聽眾的心，對于每首音樂來說，雖然可以仿照歌手原創(chuàng)風格，但如何能夠把自身表演技巧融入其中更是我們需要應用的。如抒情曲中的典范塔吉克民歌《古力碧塔》，主要講的是一個戰(zhàn)士在與敵人作斗爭的過程中，把自己失散很久的愛人找回的愛情故事。在用聲樂技巧演奏這首民歌的時候，需要充分理解這首民歌中愛情故事的典故及這首抒情曲的藝術特征，把戰(zhàn)士與姑娘之間的愛情與情感用婉轉悠長的曲調表現(xiàn)出來，用合理的聲樂技巧來表達這首聲樂藝術，努力做到打動聽眾的心。
1.2根據(jù)作品體裁確定作品基調。聲樂技巧與其他聲樂類型的區(qū)別是其在實際的藝術表現(xiàn)過程中更加重視掌控作品音調，通過細致劃分作品的體裁及內容，以抒情曲、敘事曲、贊頌曲三個部分為主，依照作品的音調與類型的不同相應地進行聲樂手法與情感手法的轉換，在聲樂藝術中的應用過程中把情感表現(xiàn)能力與藝術把握能力充分地表現(xiàn)出來。比如音樂經典歌曲《外婆的澎湖灣》一直都能給聽眾帶來感動，而這首歌曲在聲樂藝術表現(xiàn)的過程中，應用的聲樂技巧就是敘事曲的表現(xiàn)方式，利用精準地把握音樂中所有小節(jié)的音調的方式，把音樂曲調中的情感色彩融合進來，在表現(xiàn)聲樂藝術的過程中實現(xiàn)了時而哀傷、時而柔美、時而悠揚、時而歡快的情感表達，這首歌曲就是通過聲樂技巧準確地把握到了藝術表達特點，根據(jù)作品的體裁確定了合理的作品基調，從而給聽眾帶來了美妙的視聽感受。
2聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用
在聲樂技巧的把握上，情感表達是最為關鍵的，必須要懂得拿捏自己的情感，這樣才能夠將音樂最具魅力的地方展現(xiàn)出來。聲樂表演是技巧與情感的結合，作為聲樂表演者必須要掌握扎實的基本功，同時還要懂得合理控制自己的情感，只有這樣才能夠將聲樂的特色、情感以及結構完美的融合在一起，提升聲樂的魅力以及感染力。同時加上對聲樂技巧的進一步分析，我們也得出了其在聲樂藝術中的特殊地位與重要性。下面我們具體展開分析聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用。
2.1升華聲樂藝術內涵。從聲樂內涵上分析，藝術是生活形態(tài)的最高反映，并且從生活中提取。聲樂藝術是其中重要組成部分，不但是對于生活情感表達，也是一種生活縮影形式。所以，聲樂藝術內涵的升華靠的是整體表現(xiàn)，是人們生活中所體現(xiàn)出來的藝術形式。這些方式往往都是依靠音樂藝術的抽象性而體現(xiàn)的，作為一種聲樂藝術內涵是源于生活的藝術。我們認為這種藝術內涵不單單是靠簡單的語言文字或者單純的樂器而表達，而是通過一種合理的結合，進而通過聲樂演唱的方式進行藝術體現(xiàn)，表達出高于生活的藝術特點。這樣的結合與升華也必然更加具有優(yōu)勢。比如歌曲《我的祖國》當中，歌詞的內容以表達對祖國的熱愛為情感，則表演者就應當在演唱過程中通過情感技巧的突出來強調該歌曲的情感意境，進而打動受眾的心。
2.2強化聲樂藝術情感。衡量一部聲樂作品質量的決定性因素就是其是否能夠打動受眾的心并引起受眾對作品情感價值的共鳴。然而從藝術的角度來看，聲樂作品同其他藝術作品一樣，均是以一種抽象化形式而存在的，自身并不會表達，只有依靠自身或者借藝術家的表演將藝術作品的內蘊傳達給受眾。聲樂藝術就是需要通過表演來進行傳遞的一種藝術，聲樂技巧在此過程中能夠起到有效的情感強化作用，使聲樂藝術能夠更好地被受眾所接受。但在此過程中的情感運用，必須要以能夠充分結合作品的情感內涵為前提，古今中外所有經典聲樂作品之所以能夠讓人們印象深刻并源遠流長經久不衰，不外乎都是聲樂技巧和情感內蘊的充分契合，如此使得聲樂作品體態(tài)豐盈、美感十足。反之，一旦作品失掉聲樂技術與情感支撐，則無異于糟粕之音雜亂、刺耳，難以進駐聲樂藝術行列。
2.3突出聲樂藝術風格。聲樂藝術流派也很多，對于不同的聲樂藝術方式來說，他們的表達方式有所不同，但對于接收者的喜愛程度是相同的，雖然每個藝術作品與藝術風格都有不同的愛好者，但在突出聲樂藝術風格上又產生了共鳴，并且目的非常明確。在諸多流派共同發(fā)展形勢下作品的藝術風格導向不同，對于情感的表達自然也有所偏重，其中通過技巧和情感方式而體現(xiàn)出來更加明顯，例如我國各地區(qū)的聲樂藝術類型，在北方區(qū)域高亢、嘹亮的嗓音是主要方式，相比之下，在南方，在聲樂表達上，主要特點是溫婉多變。這種基于聲樂技巧的聲樂藝術風格變化同地域文化和不同地域的風土人情有著最直接的關聯(lián)。
2.4使聲樂藝術的發(fā)展得到推動。聲樂技巧作為聲樂藝術中最重要的組成，是一種對于情感的合理表達，是聲樂作品表達藝術的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的提高也推動了聲樂藝術的發(fā)展。聲樂藝術在經濟飛速發(fā)展大環(huán)境下，給人們提供了一種特殊的情感交流形式，對于人類精神文明建設起到了助力作用。作為精神文明建設中必不可少的一項，歷史地位也是非常重要的。人們提高了對于藝術的認知和理解，同時也促進了人們對于生活品質的追求，可以說聲樂藝術帶給人們的是精神享受。是同人類文明息息相關的藝術形態(tài)，作為聲樂藝術的重要組成，聲樂技巧更加需要發(fā)展與提高，通過向聽眾表達音樂作品的情感可以實現(xiàn)與聲樂藝術的交融。因此無論是今天，還是在日后，都要不斷使聲樂藝術更好的發(fā)展下去，進而促進社會發(fā)展。
總之，音樂是世界人類最美的語言，也是情感表達的最佳手段。聲樂是人生的藝術，在聲樂表演中，演奏者需要借助技巧和情感控制展現(xiàn)音樂的魅力，聲樂表演不僅是一種藝術的再現(xiàn)，更賦予音樂創(chuàng)造性以及鮮活生命力的過程，在聲樂學習和演唱中更要重視基礎發(fā)音技巧，不要讓其有所忽視。同時更要堅持與時俱進，并結合實際情況因時制宜，尤其是作為聲樂表演藝術中的重要組成部分，聲樂技巧應該不斷的進行創(chuàng)新發(fā)展。在我國，可以對少數(shù)民族中的一些歌唱技巧進行研究與分析，提升聲樂技巧中的民族性唱法，這樣有助于提升總體上的聲樂藝術水準，也可以使傳統(tǒng)的聲樂藝術形式與演唱技巧得到傳承與弘揚，以及通過這種新時代的創(chuàng)新，使其得到豐富與完善。
參考文獻
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第4篇：聲樂藝術范文
關鍵詞：聲樂技巧;聲樂藝術;地位;作用
通常來說，聲樂技巧是由聲音與語言兩個部分組成，這兩者在實踐中是相輔相成的，共同組成聲樂技巧，不僅可以幫助演唱人員表達作品內涵，還可以展示作品的情感，所以掌握聲樂技巧是學習與掌握聲樂藝術的重點。在全球化不斷發(fā)展的今天，音樂是藝術的重要部分，已經成為國際交流與溝通的重要載體之一。人們生活水平的提高，音樂審美也出現(xiàn)了根本變化，對音樂也提出了更高的要求，聲樂藝術就是讓人們對情感進行表達的具體表現(xiàn)，具有其他藝術無法替代的優(yōu)勢。在目前的社會背景下，人們已經加大對聲樂藝術研究的力度，已經形成了比較完善的聲樂藝術體系，這對演唱人員有很大幫助。聲樂技巧的作用也愈發(fā)突出，這是聲樂藝術的核心與靈魂，演唱人員只有掌握著高超的聲樂技巧，才可以更加深入感悟與了解作品情感，進而對作品有更加完美的詮釋，所以強化對聲樂技巧的研究具有重要意義。
一、聲樂技巧的概念和特點
對聲樂技巧的概念進行了解是研究其在聲樂藝術中地位的基礎和前提，對聲樂技巧概念來說，不同角度會有不同的解釋。從語言方面來看，聲樂技巧一般是人聲音和語言的結合；從聲樂藝術的現(xiàn)狀來看，聲樂技巧指有助于提升聲樂演奏質量的方法和方式。聲樂技巧會涉及很多方面的內容，比如吐字和發(fā)音等，演唱人員需要掌握各種聲樂技巧，把技巧和自己的聲樂演奏技巧相結合，使聲樂演奏的質量達到最高，為人們留下深刻印象。和其他聲樂類型相比較，聲樂技巧在實際應用時更加關注對作品的音調掌控，演唱人員需要對作品的題材和內容等進行劃分，可以細分為抒情、敘事以及贊頌等各種類型，然后以此為基礎，在實際進行演唱時，實現(xiàn)對聲樂和情感等的細節(jié)進行調整，進而可以更好的展示出聲樂藝術美感。而且，聲樂技巧的積極性作用更多的展現(xiàn)在借助演奏，可以和欣賞人員內心的情感進行交流與溝通，實現(xiàn)情感的共鳴。所以，演唱人員在準備演唱的環(huán)節(jié)，需要對作品的特征進行深入的研究和分析，選擇合理的表演方式，切實體現(xiàn)出作品情感，進而引起欣賞者的認可與關注。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位和作用
（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的地位
1.聲樂技巧是聲樂技術的基礎。在上文中，我們了解了聲樂技巧的概念，了解了聲樂技巧包含調整氣息、吐字和基本的發(fā)聲訓練等各種內容，這些都是演唱聲樂的基礎，只有對這些不同的技巧進行掌握，然后與自身唱歌的特點相結合，并制定出科學方案，才可以為以后的演唱奠定更加堅實有效的基礎，提升演唱質量。2.聲樂技巧是對藝術形象進行塑造的需求。在聲樂技巧的實踐過程中，可以在較大程度上對聲樂藝術進行有效塑造，最突出的部分是音色技術。在對聲樂進行演唱時，演唱人員借助音色技術，可以使其建立起優(yōu)良的藝術形象。但是需要注意一點，演唱人員不能對音色技術進行盲目的使用，需要與其自身的演唱風格和特點相結合，對音色進行巧妙的轉換，使表演的感情得到豐富，幫助欣賞人員可以更加真實的感受到演唱者的情感，使聽眾對聲樂藝術印象更加深刻。3.聲樂技巧是聲樂藝術表演的質量核心。聲樂技巧是保證聲樂藝術表演的質量核心，演唱人員在實際演唱過程中，合理的使用聲樂技巧可以最大程度的防止演唱出現(xiàn)失誤，降低演唱的失誤率，提升演唱的整體質量，呈現(xiàn)出最佳的演唱效果。每個演唱人員都有自己獨特的音色，這是和其他人進行區(qū)別的重要因素之一，不同作品對音色也有不同的要求和差別，演唱人員需要與自己理解作品的程度相結合，然后對作品進行完美的詮釋。所以，聲樂技巧在聲樂藝術中具有重要地位，不僅可以保證演唱的質量，也是聲樂藝術發(fā)展的重要核心，需要我們不斷進行研究，加大重視力度。
（二）聲樂技巧在聲樂藝術中的作用
1.有助于對聲樂藝術的內涵進行深化。聲樂藝術發(fā)展到現(xiàn)在，更加關注對人們生活情感和內涵的表達，表達的方式也多種多樣，演唱人員也需要使用多元化的方法和方式，展示出作品中蘊含的深刻內涵。但是因為內涵一般都具有不同的深度，無法使用簡單的文字和語言進行表達和展現(xiàn)，甚至不同樂器展示的表達內容也都有一定的局限性，但是聲樂技巧的使用可以借助對其聲調的高低進行調整，真實的展現(xiàn)藝術深刻性的特點。從比較簡單的層面來說，就是演唱人員對聲音、語言的優(yōu)化和調整，并對作品的內涵進行詮釋，比如對《外婆的澎湖灣》這首歌進行演唱時，作為一首非常經典的作品，這首歌曲集合國內前輩藝術家們對聲樂藝術研究的成果，在實際進行演唱的過程中，需要對這首音樂作品內每節(jié)音調都進行準確的把握，然后和樂曲曲調中的情感色彩相結合，把作品中蘊含的悠揚、歡快和柔美等表現(xiàn)出來，展示這首作品，為欣賞者提供更美好的視聽享受。2.有助于情感表達。優(yōu)秀的聲樂藝術作品都有一個共同的特點，那就是可以引發(fā)人們情感的共鳴，為觀眾留下十分深刻的聽覺體驗和感受。但作品本身不會把其蘊含的情感色彩傳遞出來，這就需要演唱者發(fā)揮自己的作用，欣賞者之間建立起情感交流的渠道。要想實現(xiàn)這一目的，就要求演唱人員要掌握堅實的聲樂技巧，提升表達作品情感的能力，使聲樂藝術可以深入至人們的內心中。情感的表達需要和作品的內涵相結合，因為不同的聲樂技巧所表達的情感也有很大不同，對聲樂作品進行研究和分析，我們可以發(fā)現(xiàn)只有把聲樂技巧與作品的情感結合起來，才可以使作品具有真正的生命力，進而深入至欣賞者的靈魂，使情感的表達更加通暢，引起情感的共鳴，為人們帶來心靈的享受。3.有助于使作品的風格得到展現(xiàn)。因為人們的審美是不同的，各自喜歡的作品類型和流派等也都有很大的差異，除作品自身擁有的情感之外，作品藝術風格也是對人們產生吸引并付出情感的關鍵因素。藝術風格是作品的核心，比較獨特，其對聲樂藝術來說，就好像人體中的脊柱一樣，是核心和支撐，如果一首作品缺少了藝術風格，就不能稱之為聲樂作品。藝術風格終極的目標是對作品情感進行更好的表達，聲樂技巧在對藝術風格進行表達時，借助轉換與協(xié)調，可以有效的塑造出良好的情感氣氛。在現(xiàn)實生活中，地域的差異使聲樂藝術特點也有很大區(qū)別，比如北方音樂大部分都高亢嘹亮，南方的作品則更加婉轉，在實際演唱的過程中，借助聲樂技巧，就能夠使作品的藝術風格得到突出，進而促使聲樂藝術的不斷發(fā)展。4.有助于聲樂藝術的多元化發(fā)展。聲樂藝術伴隨著人們的情感發(fā)展，也是人類文明的重要組成部分，隨著國內文明建設的發(fā)展不斷進步，目前這一藝術不僅僅是音樂的載體，社會賦予其傳達精神力量的使命。聲樂技巧發(fā)展也和人類的文明有著緊密聯(lián)系，技巧正隨著人類社會發(fā)展不斷變化，技巧發(fā)展也反過來驗證了文明的發(fā)展和進步。所以聲樂技巧對聲樂藝術的發(fā)展有支撐性作用。但是，不同民族和國家因為各自的發(fā)展經歷不同，音樂體系也有很大差別，要想使國內的聲樂技術得到更好的發(fā)展，就需要對世界各地各民族的音樂進行充分的了解，在音樂的交流與開發(fā)中，取長補短、吸收優(yōu)化，對不同文化的多元特點進行正確看待，在多元化音樂發(fā)展中，發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，凸顯本民族音樂的特色。國內目前已經形成了具有特色的音樂風格，要想得到長足進步，就需要相信，民族的才是世界的，以本民族的聲樂藝術特色為基礎，認可與肯定自己，然后以此為基礎，吸收其他民族聲樂的精華和相關理念，逐漸發(fā)展出一條立體化和多元化的道路。在這一過程中，聲樂技巧具有不可替代的作用，比如意大利的美聲唱法，憑借其自身的成熟與高超技巧而在全世界享譽盛名，所以可以學習這種聲樂藝術的技巧，然后與國內的聲樂藝術相結合，對聲樂技巧進行創(chuàng)新和改進，逐漸和世界的聲樂藝術相接軌，形成具有特色的新流派，進而促進國內聲樂藝術向多元化的方向發(fā)展。
第5篇：聲樂藝術范文
（一）使藝術內涵得到進一步的深化
聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結合，使聲樂藝術的內涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發(fā)展方向才更加的多元，進而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮?？傮w來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內涵得到有效充分的深化。
（二）為藝術風格的塑造提供了條件
音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調、呼吸、共鳴等方面，加之調整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調上變化不大，而對音調的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。
（三）使情感的表達更加有力
聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調的過程，對于兩者關系的研究也一直為業(yè)內人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據(jù)，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現(xiàn)，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。
（四）是聲樂藝術取得多元發(fā)展的有力助推
對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經歷了長達數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。
二、結語
第6篇：聲樂藝術范文
所謂中國傳統(tǒng)聲樂，主要是指在中華民族語言的基礎上，創(chuàng)作出滿足中國各族人民的生理特征及其心理特點，從而采用用嗓方法與演唱風格展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的腔詞律調和精氣神韻，通過聲樂的演唱形式，傳遞中華傳統(tǒng)文化的美學品格和人文精神。
二 中國傳統(tǒng)聲樂中的特點體現(xiàn)
（一） 聲樂中的語言特點
聲樂區(qū)別于器樂的重要的標志就是擁有豐富的語言表現(xiàn)形式，這也是聲樂文化特質形成的重要因素。語言與音樂的結合才能形成完整的聲樂藝術。在世界語系中，將中國各民族語言劃分為了五個不同的語系，但大多數(shù)屬于漢藏語系，因此，中華民族的語言吸收借鑒了漢藏語系的特點，而在漢藏語系中，首先最突出的特點就是語言聲調的變化，借鑒到漢語普通話中就是陰、陽、上、去的四聲變化。其次，漢藏語系中的語言具有辨義功能和音樂性的雙重特點，由于語言具有音樂性的特點，所以，在中國傳統(tǒng)音樂的旋律中，并在此規(guī)律的基礎上進一步突出唱詞的音樂韻律美，通過對語言、潤腔等具有人文意味事象的研究，特別把“字正”“腔圓”放在歌唱的首位，形成了“字領腔走、腔隨字行”“依字行腔、以情帶聲”“字中有聲、聲字相諧”“字正腔圓、聲情并茂”等特征。
（二） 聲樂中的教化特點
傳統(tǒng)聲樂對于改造社會不良風氣、改造社會陳規(guī)陋習等方面有著重要的作用，在潛移默化中，人們道德也因此受到影響。所謂“移風易俗，莫善于樂”，在春秋戰(zhàn)國時期，孔子的《論語·陽貨》一書中就提到了聲樂的社會教化功能，書中的諸多論斷集中反映了孔子認為“聲樂具有教化功能”的這一思想。在《論語·陽貨》中他指出：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。近之事父，遠之事君。[1]”而“詩”指的是《詩經》中的詩歌(歌曲)，也就是聲樂作品?！翱梢耘d”，即用起興的方法，使詩歌(歌曲)可以感發(fā)意志，抒發(fā)感情，啟動想象；“可以觀”，即通過詩歌(歌曲)可以觀察風俗之盛衰，觀察道德之優(yōu)劣，以了解社情民意；“可以群”，即通過詩歌(歌曲)，讓人流思想和情感，協(xié)調人與人之間的關系，從而保持社會的和諧安定；“可以怨”，即通過詩歌(歌曲)可以鞭笞不合社會道德規(guī)范的丑惡和卑劣，引導人們加以鄙棄。換言之，詩歌(歌曲)可以塑造人格，可以安邦治世。這便是儒家的聲樂功能觀[2]。在中國，由于儒家思想在社會歷史中始終被奉為正統(tǒng)，因而聲樂中的教化特點也就自然成為中國傳統(tǒng)聲樂的功能觀所在。
三 傳統(tǒng)聲樂藝術對當代民族聲樂藝術的積極影響
以古代聲樂理論為基石,同時借鑒西方聲樂技法,我國當代民族聲樂藝術經過不斷吸收、借鑒，形成了民族聲樂藝術的獨特風格，而其聲樂理論也經過各時代的歌唱者和理論家，通過不斷積累和總結而更加嚴謹、科學。研究并總結這些傳統(tǒng)聲樂的理論，使當代聲樂藝術能夠更好的吸取傳統(tǒng)聲樂理論中的精華，在學習、傳承中發(fā)揚傳統(tǒng)聲樂理論中的寶貴經驗，對當今民族聲樂的發(fā)展有著重要的作用。
（一） 中國戲曲對當代中國民族聲樂的影響
在中國，戲曲種類繁多，形式多樣，是我國所特有的藝術形式。盡管各地的腔調劇種差別很大，但他們都有著豐富精湛的表現(xiàn)方式和藝術手法，千百年來都得到了老百姓的喜愛。戲曲無論在藝術結構或演出形式上都有著其自身的藝術規(guī)律及特點，但在聲樂原理和演唱方法上與民族聲樂是殊途同歸的，所以借鑒學習戲曲中的唱腔，在對民族聲樂的發(fā)展起著不可估量的作用，可以說民族聲樂是對戲曲繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，而同時，民族聲樂又是在借鑒戲曲的基礎上不斷發(fā)展和提升的。具體表現(xiàn)在以下幾個方面。
1、在語言發(fā)音上的借鑒
（1）地方方言的影響
產生于我國各地的戲曲曲種是根據(jù)各地方方言的差異所決定的，語言的處理是戲曲演唱中極為重要的問題之一。在戲曲中講求四功，即“唱、念、做、打”，其中的“唱”和“念”說的就是語言的問題。由于地域不同，使各地都形成了各自的方言，而各地方言的語調形式就形成了戲曲中的旋律，即“腔”。比如：陜西的秦腔、河南的豫劇、安徽的黃梅戲、浙江的越劇等劇種，都是用當?shù)氐姆窖詠硌莩?，很受當?shù)厝罕姷南矏?，而這種方言的演唱形式就形成了戲曲演唱中的“板眼”，即語言（語氣、語調）的節(jié)奏，語氣由它的強弱頓挫決定，感情體現(xiàn)在長短緩急中，拍數(shù)雖使規(guī)整的，但強弱快慢變化很靈活，而這與當代民族聲樂中的“節(jié)奏”則是類似的。
（2）咬字、吐字的特點在戲曲演唱中我們首先講究的就是“字正腔圓”?！白终保褪侵敢ё忠魷薀o誤，字音不能相互混淆、含糊不清；腔圓”則是要求把音樂的旋律唱得圓潤、自然，使人聽起來和諧悅耳[3]。在我國的傳統(tǒng)戲曲中講求“氣為音服務、音為腔服務、腔為字服務、字為詞服務、詞為情節(jié)服務”的相互關系的原則，而在當代聲樂藝術中，演唱者則需要根據(jù)歌曲內容、風格、情緒，在自然的語言基礎上，用字音巧妙地加以運用，再進行藝術創(chuàng)作。
2、風格和韻味的借鑒
風格和韻味既有相似之處，又有不同之處，兩者既相互區(qū)別又相互關聯(lián)。在通常情況下，我們談到風格或韻味，一般從兩個方面去判定：一是語言的美，主要表現(xiàn)在文體、詞意、感情語氣、語調、聲韻等；二是旋律的美，則主要通過演唱者對唱腔、節(jié)奏、強弱、頓挫、斷連、收放、吞吐、滑擻、吟揉的把握和運用?！帮L格”體現(xiàn)在對作品的總體把握，而“韻味”是通常是經過“神與所想、神與物游”的形象思維和相應的藝術手段相結合之后所形成的。
3、唱腔技巧的借鑒
戲曲中的唱腔講求“以情帶聲、聲情并茂”，例如，在很多唱腔中，可以通過哭腔、直音、真音與假聲的應用，對比、滑音、喉音、共鳴腔體的運用，節(jié)奏的特點和規(guī)律等等，使演唱者擁有不可獲缺的“潤腔”手法和技巧[4]。這些手法和技巧不僅可以增加聲樂藝術的表現(xiàn)力，還可以使聲樂技巧得到更好地發(fā)揮。
（二） 各地民歌對當代中國民族聲樂的影響
在我國56個民族中，不同的說話方式及表現(xiàn)形式，造就了我國民歌的悠久歷史以及多種體裁和樣式，主要分為四類：勞動號子、山歌、小調、長調。
1、勞動號子的借鑒
勞動號子和勞動者關系十分密切，是勞動者在體力勞動過程中編唱并直接為之服務的民歌，它的音樂具有堅實有力，粗礦豪邁的特點。它的基本歌唱形式是“一唱眾喝”，在“一唱眾喝”中還有半句中間的和腔、唱完一句以后的和腔、在下句的最后一字前開始的和腔等和腔方式，而這種音樂創(chuàng)作模式和演唱風格常借用到當代的中國民族聲樂的創(chuàng)作的演唱中，豐富了其表現(xiàn)形式。
2、山歌的借鑒
山歌是自由抒發(fā)感情的一種民歌類型，它的聲調高亢、嘹亮、節(jié)奏較自由，主要在山野勞動中產生，按照不同的地域，分為：在陜北地區(qū)盛行的“信天游”，在甘肅、寧夏、青海等地盛行的“花兒”，以及在內蒙西部盛行的“爬山調”和山西西北部盛行的“山曲”、湘鄂山歌、客家山歌、西南山歌、南方的田秧山歌。無論是哪一地域的山歌，即使樂段結構較簡單，都能通過樂句內容的結構變化和手法，將歌曲展示的淋漓盡致，而在需要抒發(fā)感情之時，則多采用上揚的自由延長音。譬如山歌“信天游”中的“起、承、轉、合”的樂句結構、樂句中的象聲詞等都是其山歌的特點，在當代中國民族聲樂中也被時常借鑒，使當代民族聲樂的表現(xiàn)風格更加多樣化。
3、小調的借鑒
小調的流傳具有廣泛、普遍，形式較規(guī)整的特點，通常產生在群眾日常生活的休息娛樂、集慶等場合中。小調的表現(xiàn)手法較多樣，具有曲折、細致的特點。如閩粵臺小調、湘鄂、西南小調等，形式多樣，調式變化和襯詞襯腔的運用都較豐富。小調以其上口、通俗易懂的音樂及語言獲得了廣泛的流傳，同時對當代民族聲樂中起到了不可復制的作用，使我國民族聲樂的民族性特征更為凸顯。
4、長調的借鑒
長調是蒙古民歌主要的藝術形式之一。它的音域寬廣、旋律曲折、行腔時間長、裝飾音豐富、旋律變化自由。而其中的柴如拉乎、舒日嘎、諾古拉三種演唱方法中的多種旋律裝飾音，也在一定程度上被吸收到了當代民族聲樂藝術中，使得演唱技巧更加多元化[5]。
四、我國民族聲樂的發(fā)展前景
戲曲中的“唱、念、做、打”是從生活實踐中積累起來的成果，56個民族根據(jù)自身所獨有的民族特點，創(chuàng)作出了屬于本民族所獨有的音樂表現(xiàn)形式，也是其他音樂不可替代的。民族的風格還是要靠我們本民族的方法來發(fā)揚光大，通過分析、歸納繼承傳統(tǒng)戲曲和眾多民歌中的民族風格和特點，接收外來演唱方法，通過對比、借鑒，才能取長補短，有所創(chuàng)造，才能形成在新時代下符合當代大眾審美需求的歌唱表演境界。
參考文獻：
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[2] 李純.論中國傳統(tǒng)聲樂藝術的文化觀[J].藝術百家,2011,27(02):198-200.
[3] 柳華方.戲曲聲腔藝術在民族聲樂演唱訓練中的吸收與借鑒[J].臨沂師范學院學報,2001(05):91-92.
第7篇：聲樂藝術范文
“聲音賦予畫面以生命”，毋庸置疑，電影音樂是電影藝術發(fā)展所不可或缺的重要元素，而聲樂更是以一種獨特的藝術形式出現(xiàn)在電影音樂中，并發(fā)揮著它獨有的特性。本文通過對電影藝術的研究，著重探討聲樂在電影中的應用。
一、“聲樂藝術”闡釋
聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等元素于一體，利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，它必須在人們自身聲音的生理基礎上，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平才能完整地抒發(fā)其情感。要真正理解聲樂藝術，我們就應該從一個審美的角度來理解和表現(xiàn)聲音，以聲音的變化為手段傳達美和情感，最終使聽眾產生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。
藝術以情感交流為目的，因此思想情感的表達和接受，是需要相一致的，至少應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動。因此，聲樂藝術表現(xiàn)力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現(xiàn)出人們各種層次的共通的情感思想。我們必須熟練地運用技能技巧，通過聲音的調節(jié)，恰如其分地表現(xiàn)內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現(xiàn)中去。
聲樂藝術是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據(jù)與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創(chuàng)造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需要的音調?！蔽覈鴤鹘y(tǒng)的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲!”在電影作品中，聲樂的出現(xiàn)并不普遍，往往只是起著畫龍點睛的作用。
二、聲樂藝術在電影音樂中的作用
目前我國電影學界和音樂學界界定電影的性質時，多取功能角度，其中涉及音樂在這門綜合性藝術中的地位、作用、創(chuàng)作、欣賞以及與其他藝術元素的相互關系等諸多方面。《電影藝術詞典》是我國電影藝術理論研究成果和創(chuàng)作實踐的階段性成果，有關論述最具代表性，它的定義是：電影音樂是“專為影片創(chuàng)作、編配的音樂，電影綜合藝術中一個重要的組成部分，是一種新的音樂藝術體裁……電影音樂具有一般藝術的共性……但又具有自身的特征……”。音樂進入電影時，在聲像交融，音畫相映的結合中，巧妙的運用音樂形象來突出主題思想，展開戲劇性的矛盾沖突，抒發(fā)人物的內心感情，進一步地烘托語言，渲染氣氛，提高電影的藝術水平。
三、電影中的聲樂藝術
聲樂在電影音樂中具有多樣性的特點，以多種形式出現(xiàn)，如獨唱、合唱、對唱、輪唱等，都能充分的表達出人物的情感。法國導演克里司托夫?巴拉蒂的作品《歌聲伴我心》，影片講述了一群接受“再教育”的“壞孩子”的成長經歷。在片中，出現(xiàn)了合唱的表現(xiàn)形式，男主角小男孩以優(yōu)美的歌聲征服了觀眾，那個天籟的童聲音樂《VciS sue tonchemin》把全劇推向了，寓意黑夜即將過去，光明就要降臨，在全片中聲樂貫穿了整部電影，多種表現(xiàn)形式的聲樂表演賦予了整個影片靈魂。
聲樂是反映時代感的因素，各個時代的政治、經濟、文化及社會生活有所不同，聲樂的內容和表現(xiàn)形式也各有差異。在某一特定歷史時期，聲樂會受社會生活的影響而帶有這一時期所留下的特殊痕跡。在影片中，為了真實的反映時代的社會風貌，可運用具有鮮明時代特色的聲樂曲，生動的再現(xiàn)當時的政治生活、社會環(huán)境和人們的精神面貌，使觀眾通過聲音明確地感受到這一時代的脈搏，達到烘托時代氣氛、深化主題的目的。電影《祖國的花朵》中的插曲《讓我們蕩起雙槳》，《蘆笙戀歌》中《婚誓》，《上甘嶺》中的《我的祖國》，是50年代后期極受鐘愛、傳唱極廣的三首歌曲。這些歌曲一經唱出就想起那個時代的電影藝術。而香港電影插曲《酒干倘賣無》、《世上只有媽媽好》、《賣湯圓》等也曾風靡一時，成為那個時代的特有象征。另有一種給人以高雅感受的中國民歌、兒歌，留下記憶最深，例如《繡荷包》、《小河淌水》、《蘭花花》、《在那遙遠的地方》、《牧羊姑娘》等等。
聲樂還反映了地方的色彩。聲樂的地方色彩使由這一地區(qū)的地域環(huán)境、生活內容和習俗所決定的。在影片中，適當運用帶有地方特點的聲音，各個地方的民歌，創(chuàng)造色彩鮮明的聲音形象，能更生動地表現(xiàn)該地區(qū)的社會習慣和風土人情，增加影片的生活氣息和藝術感染力。如反映江南地區(qū)的民歌《春江花月夜》；體現(xiàn)廣東特色的“廣東音樂”；散發(fā)著老北京味兒的京韻大鼓；《紅色娘子軍》片中的海南民歌……這些音樂無不打上地區(qū)的烙印。
第8篇：聲樂藝術范文
中圖分類號：G633.98 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）05-0402-01
1.聲樂是情感的藝術
古人云："樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲??以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。"在我國，早在兩千多年以前，《樂記》就已經提出"凡音之起，由人心生也"的看法，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種的不同心情。"情以物興"，"物以情觀"準確地說明了情感是人對客觀事物與人的需求之間所存在的關系的反映，即人對客觀事物是否符合人的需要而產生的體驗?！对姶笮颉氛f："詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"《樂記》說："感于物而動，故形于聲。"這都是著重指出了詩、樂、舞創(chuàng)作中的情感的特點和作用，同時也指出了表現(xiàn)于藝術創(chuàng)作中的情感來源于客觀現(xiàn)實的，是由一定的審美對象引起的。
在西方，早在古希臘時期，亞里斯多德就把人與音樂的感情生活聯(lián)系起來，認為樂調能反映出憤怒和溫和、勇敢和節(jié)制以及一切互相對立的品質和其他的性情。波蘭音樂學家麗莎認為： "音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現(xiàn)象本身。"蘇聯(lián)音樂學家萬斯洛夫說；"音樂是一切藝術中最接近抒情的，"并認為："承認感情在音樂中的特別重要的作用，這是意味著，同其他藝術相比，音樂在表現(xiàn)現(xiàn)實的全部多樣性，首先是通過感情的表現(xiàn)。"
在我國當代音樂美學研究中，也普遍認為音樂是一種表現(xiàn)情感的藝術。趙宋光在《論音樂的形象性》一文中說："音樂則是重表情的，主要是通過表達情感來使人聯(lián)想起那些曾引起類似情感反映的許多對象和情景，而以摹擬因素為輔助。"因此，我們認為提出"音樂是表現(xiàn)感情的藝術"或"音樂主要是表現(xiàn)情感的藝術"，應該說是抓住了音樂表現(xiàn)內容最主要、最核心的東西?？傊?，音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術。
2.聲樂是三情合一的藝術
歌唱藝術即我們所說的聲樂藝術，他是由音樂與詩、詞相結合的綜合藝術，具有聲和詩、詞兩者共有的藝術功能。情感表現(xiàn)則恰恰是它們共同具有的顯著特征，從而使表情成為聲樂藝術的主要表現(xiàn)功能之一。聲樂藝術的表情有"三情"即詩情、曲情、聲情。這"三情"所形成的整體情感，都要通過最后的聲情來加以體現(xiàn)，聲情是音樂藝術整體情感再現(xiàn)的核心環(huán)節(jié)，它是集多重主觀情感于一身的重要載體。正如車爾尼雪夫斯基所認為的："歌唱是情感的產物"，是"情感要求表現(xiàn)"的。故而，歌唱者的聲情應該由取自作品本身的客觀情感和來自自身能動的創(chuàng)造情感兩個部分構成。
3.聲樂藝術情感表達的條件
欲把聲樂藝術作品中的聲情準確地表達出來，作為一個優(yōu)秀的歌者應該具備以下三個條件：
3.1 善用腦。要善于思考問題、分析問題、有正確的思想方法，有觀察事物、分析事物、理解事物的能力。對歌曲所反映的生活、內容能夠通曉，認識上有一個深度。作為學生，對老師所提出的要求能夠理解；對自己唱法上的問題能夠明確；能夠有效地把握練習的方法，不斷地提高歌唱能力。對自己的歌唱做到心中有數(shù)，有"自知之明"，有獨到見解和創(chuàng)造性，這是發(fā)展歌唱能力的主導力量。在歌唱中要善于用腦，培養(yǎng)敏銳的觀察力，學會辨證地看問題，提高分析問題解決問題的能力，這個問題對歌唱藝術非常重要，不能忽略。
3.2 善用心。音樂是表演藝術，一個歌者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現(xiàn)能力。歌唱的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合：（1）對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；（2）對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認識能力；（3）善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達能力。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很平淡、少激情，雖背的很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術，表現(xiàn)力的非常重要的方面。
第9篇：聲樂藝術范文
關鍵詞：聲樂技巧 聲樂藝術 功能 價值
聲樂藝術是用人聲進行藝術化的歌唱，生動地表達作品的思想情感，從而以優(yōu)美的歌聲去感染人們心靈的藝術。聲樂技巧按照美的規(guī)律，以特殊的形態(tài)滲透和作用于聲樂藝術之中，以獨特的藝術手段和形式決定和影響著聲樂表演的藝術效果和審美價值、情感表達和風格的凸顯，并與這些藝術元素巧妙結合推動著聲樂藝術的不斷完善和多元發(fā)展?？梢哉f，沒有技巧根本談不上藝術表現(xiàn)，在聲樂藝術中只有掌握了出色的技巧，并在作品的二度創(chuàng)作中根據(jù)所需要表現(xiàn)的藝術形象熟練地運用聲樂技巧，理智地進行聲音調節(jié)，恰如其分地表現(xiàn)作品內涵才能達到作品的完美表現(xiàn)。
1、聲樂藝術中的聲樂技巧
聲樂作為音樂藝術的一個重要的表現(xiàn)方式，在整個社會中都扮演著一個相當重要的語言媒介，也是提高人們審美觀、豐富人類日常生活、提高人類審美情趣的重要平臺。它是人類物質文明發(fā)展到一定程度而轉向精神需求的必然結果。聲樂主要以人聲、歌詞作為基本的材料，經過一定的技巧加工和人類情感的體驗和滲入而實現(xiàn)的一種表現(xiàn)藝術，它通過樂音在時間中創(chuàng)造出一定的審美情景，是一門比較高級的欣賞藝術。
在聲樂藝術中，沒有聲樂技巧，就不能說藝術表現(xiàn)，沒有出色的聲樂技巧，更不能表現(xiàn)出聲樂作品的靈魂，發(fā)揮出聲樂作品的魅力。許多聲樂方面的研究者都認為聲樂藝術是一門需要感知的藝術，聲樂技巧也是需要通過自身的親身實踐結合一定的理論而探索出來的，所以聲樂技巧必須要與實踐結合在一起，更需要演唱者在歌唱的過程中充分感知，體會其中的語言技巧、聲音技巧，巧妙的將自己的感情與聲音融入到作品的靈魂中去，進而實現(xiàn)對聲樂技巧的探索和追求。那么，聲樂藝術中，聲樂技巧的特點是什么呢？最首要的特點就是根據(jù)作品的演唱風格結合自身實際情況選擇一個比較恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式。聲樂藝術實際上具有很大的靈活性，因為它要想使作品迸發(fā)出強大的生命力，達到感染觀眾的作用，就必須先要感染演唱者本身。同時，演唱者還要從實際出發(fā)，利用自己的優(yōu)勢，通過自己的方法對作品進行詮釋和解讀，通過樂音完成對作品的演繹。因而，只有充分的了解作品的特點，把握好作品演唱風格，并且適當?shù)膶⒀莩咦陨淼膫€性特征滲入到作品的演繹之中去，這樣不僅可以形成自身的作品風格特點，而且還可以使觀眾明顯的感受到作品所散發(fā)出的人格魅力，提升作品的整體生命力。其次，聲樂技巧的另一大特點是根據(jù)作品的種類，劃分作品的基調。聲樂作品可以分為抒情曲、贊頌曲、敘事曲等等，不同種類的曲目有著不同的背景，不同的情感。因此，演唱者要根據(jù)聲樂作品的種類來確定聲樂作品的基調，明確音樂作品演唱時的音調。在具體的把握中，演唱者要明確音樂作品的背景，感知其中的情感，所傳遞的信息，進而確定自己所要演唱的風格。明確聲樂技巧的特點，是把握聲樂技巧的基本因素，也是所有演唱者所要具備的最基本的素質之一。
2、聲樂技巧在聲樂藝術中的作用與功能價值
2.1聲樂技巧深化聲樂藝術的情感表達
在聲樂藝術的不斷發(fā)展過程中，由于人類審美取向的多元發(fā)展，技巧與情感作為聲樂藝術中的兩大主要元素，在聲樂藝術傳承與發(fā)展、演唱與教學的理論與實踐活動中一直是聲樂研究者們討論的話題。在聲樂藝術中，技巧與情感是相輔相成、互不可少的兩個方面： 技巧是情感表達的手段，情感是技巧實現(xiàn)的目的。在實踐中，當 “情感”遭遇“技術缺陷”時，情感便顯得蒼白而空洞。只有當兩者達到辯證的統(tǒng)一關系時，人們才能從 “技巧”中感受到表層的感官美，引起某種審美愉悅，進而由 “情感”進入到深層的內涵美，體會到感情美以及由此而領悟的思想美、精神美等等。世界著名的男高音歌唱家帕瓦洛蒂在演唱意大利民歌 《?。?我的太陽》時，A 段聲音輕松、柔和，力度控制恰到好處，根據(jù)旋律起伏，用漸強漸弱技巧唱出連音線條，用訴說的方式親切、生動地把對戀人思戀、期待的感情含蓄地表達出來。在演唱 B 段，聲音飽滿有力，用豐滿明亮的頭腔共鳴在高音上突然激起，用精湛的聲樂技巧表現(xiàn)出太陽的光輝，表達了對自己心愛的姑娘的贊美，在最后的高音 a2上自由延長，把音樂與情感都推向了。
2.2聲樂技巧在聲樂藝術中的學習價值
（1）聲樂技巧的學習，能夠提高學生的演唱水平。人之所以學習聲樂藝術，就是為了是自身的演唱水平得到提高，所以，在整個聲樂藝術的學習中，對整個演唱過程的把握和對作品的理解是非常重要的，可是，最重要的莫過于演唱過程中的聲樂技巧的運用。在演唱歌曲的過程中要嚴格控制聲樂技巧的運用，掌控好氣息及共鳴，并且掌握好作品的審美尺度，在整個表演過程中快歌節(jié)奏強烈，慢歌舒緩流暢，作品的整個情感表達的淋漓盡致，所以，在聲樂藝術的學習中，掌握好聲樂技巧能夠更好的表達作品的情感，達到完美。（2）聲樂技巧的學習，能夠提高學生的藝術修養(yǎng)聲樂藝術的學習，就是通過對作品整體的研究，理解其內涵和表達的精神情緒，并且融入自己的表現(xiàn)技術，來進行演唱。如果一個演唱者沒能夠理解作品中的情感之美，那么他的演唱就會顯得空洞無力，不能喝聽眾達到共鳴。所以，在聲樂藝術的學習上，在進行聲樂技巧的學習之外，對整個藝術氛圍的感知和了解也是非常重要的，這樣，演唱的水平才會得到大幅度的提高。
結論
總而言之，聲樂技巧包括聲音技巧和語言技巧，聲樂技巧具有自身的一些特點，在整個聲樂藝術中發(fā)揮著非常重要的作用，也是多有聲樂學習者所要重視的重要因素之一。只有通過對聲音和語言技巧的訓練，才能夠尋找到表現(xiàn)作品風格、特色的最重要的手段，尋求到演繹作品的最恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式，因此，相關人員要加強對聲樂技巧訓練的途徑和方法的研究和探索，推動我國聲樂藝術不斷完善和發(fā)展。
參考文獻：
[1]田乙. 淺析聲樂技巧與情感的關系――以《風蕭瑟》為例[J]. 湖南醫(yī)科大學學報（社會科學版），2009（05）：107-108.
