綜合藝術(shù)精選(九篇)

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第1篇：綜合藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：

“提倡學(xué)科綜合”是《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中的一條基本理念。正確認(rèn)識新型的音樂教學(xué)體制，是正確實(shí)施音樂中學(xué)科綜合的基礎(chǔ)。前段時間筆者參加了一次教研活動，在活動中評議了一節(jié)來自某盟市的音樂課，課題是《美麗的額濟(jì)納旗》。大家都知道，這是一首來自內(nèi)蒙古的歌曲，這位教師的上課方法依照教學(xué)中的老套路：組織教學(xué)——發(fā)生練習(xí)——節(jié)奏訓(xùn)練——聆聽歌曲——模唱法學(xué)習(xí)歌曲——歌曲處理，筆者認(rèn)為這節(jié)課如果運(yùn)用綜合教學(xué)法能使課堂更精彩?，F(xiàn)在有必要回顧一下《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》基本理念中關(guān)于“提倡學(xué)科綜合”的概念：“音樂教學(xué)的綜合包括音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。在實(shí)施中，綜合應(yīng)以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系。”由此可見，單純的歌曲學(xué)唱并不是課標(biāo)所提倡的學(xué)科綜合，以下就將筆者在教學(xué)實(shí)施中的一些心得和體會進(jìn)行闡述，希望能在與同行的交流中得到指正和提高。

一、綜合藝術(shù)的意義和可能性

1、綜合是基礎(chǔ)教育的一種基本理念。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學(xué)科體系間學(xué)習(xí)領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。

2、從發(fā)生學(xué)的角度看，各藝術(shù)門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。從心理學(xué)的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)的不同內(nèi)容之間相互融合成為必要和可能。

3、奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法等都比較注重各藝術(shù)門類之間的融合。這種綜合性教學(xué)體現(xiàn)在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合，二是注重每門課程本身的綜合

二、綜合藝術(shù)的幾種做法

1、 把音樂教學(xué)的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)。

課程標(biāo)準(zhǔn)中把音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域分為“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)” 、“創(chuàng)造”、“音樂與相關(guān)文化”四大塊，每個領(lǐng)域又有很多特定的內(nèi)容，從形式上來看他們都是獨(dú)立的個體，而在實(shí)際的教學(xué)實(shí)施中完全可以把這些領(lǐng)域綜合起來進(jìn)行。如音樂文化知識可以在學(xué)生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實(shí)踐活動中結(jié)合著講解；許多音樂欣賞內(nèi)容可以通過演唱、演奏來加深體驗(yàn)，加深理解；可以結(jié)合唱歌與演奏來進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)，并通過唱歌和演奏來展示學(xué)生的創(chuàng)作成果。在音樂教學(xué)中要避免“難、繁、偏、舊”的現(xiàn)象，把學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣引向音樂，引向音樂的藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式及音樂的情感內(nèi)涵。課堂中，把聽、唱、動、奏有機(jī)地融合，從中滲透創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。例如：歌曲《大鼓和小鼓》一課中，可以通過欣賞、歌唱、介紹歌曲知識、打擊樂器的演奏，多種形式有機(jī)結(jié)合進(jìn)行。筆者在教學(xué)中就設(shè)計(jì)以下幾個主要的環(huán)節(jié)：（1）聆聽音樂，熟悉旋律；（2）邊跳邊自由的學(xué)唱歌曲；（3）認(rèn)識大鼓和小鼓，學(xué)習(xí)演奏方法；（4）分成幾個小組創(chuàng)作不同的節(jié)奏型為歌曲伴奏。這樣的活動簡單易行，并且學(xué)生能積極自主的參與各項(xiàng)唱、奏、演等探索實(shí)踐活動，鼓勵學(xué)生大膽的展現(xiàn)自我。

2、 把音樂與姊妹藝術(shù)結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)

舞蹈、美術(shù)、戲劇等姐妹藝術(shù)在本質(zhì)上與音樂藝術(shù)相通，把各種藝術(shù)形式結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)具有相互促進(jìn)的作用。例如歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這首歌分為唱歌課和小小音樂劇創(chuàng)編課兩個部分。唱歌課上一課時，創(chuàng)編課分為兩課時，但上課步驟是相同的。上創(chuàng)編課時，特意強(qiáng)調(diào)了音樂劇的要素。音樂劇是一種高度綜合性的舞臺綜合藝術(shù)，如果把它作為一個整體來看，它的構(gòu)成要素幾乎囊括了當(dāng)今世界上現(xiàn)存的絕大多數(shù)藝術(shù)品種———從文學(xué)、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術(shù)、滑稽表演和聲光藝術(shù)，甚至也包括了電影、雜技、魔術(shù)等等。 在課堂中，我運(yùn)用了詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、滑稽表演幾個要素，介紹圖片后，讓學(xué)生自己選擇屬于蝸牛形象的音樂，其中三組進(jìn)行表演創(chuàng)編，創(chuàng)編時用《蝸牛與黃鸝鳥》做背景音樂，目的是為了讓學(xué)生在不知不覺中熟悉音樂；另外三組配合他們進(jìn)行美術(shù)手工制作，制作的是課本中出現(xiàn)的動物形象，目的是讓學(xué)生親自動手，感受音樂形象。在表演時，運(yùn)用詩歌、音樂、舞蹈幾個要素綜合進(jìn)行。在整個課堂中，學(xué)生氣氛高漲，教師上的很輕松。

3、 音樂與其他非藝術(shù)課程結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)。

音樂作為藝術(shù)的一個最主要的門類，同廣泛的文化領(lǐng)域之間有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他非藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。還是在《蝸牛與黃鸝鳥》一課上，表演的時候我們運(yùn)用到詩歌，況且，音樂劇與語文中的課本劇本來就有一定的聯(lián)系。這樣拓展了教師的思路，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造力。

三、學(xué)科綜合的實(shí)施建議

1、思考選擇的綜合性材料是否具有音樂性。

以《蝸牛與黃鸝鳥》為例，可教性的材料有很多，如臺灣人民的生活、民居、服飾、人文、風(fēng)情、音樂、民族語言、風(fēng)俗等等，而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。比如同樣讓學(xué)生了解臺灣的生活這一環(huán)節(jié)，如果上地理課，教師只需要口頭的介紹或者讓學(xué)生欣賞一些臺灣的風(fēng)光片就可以達(dá)到很好的效果，而如果在音樂課上，教師就必須把它用音樂化的手法融合到教學(xué)中去。比如在熟悉歌曲的環(huán)節(jié)來運(yùn)用，就可以一邊欣賞歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，一邊來介紹。如果進(jìn)行歌曲的拓展學(xué)習(xí)，那就可以再向?qū)W生介紹一些優(yōu)秀的臺灣歌曲，如《走在鄉(xiāng)間的小路上》、《外婆的澎湖灣》等，讓學(xué)生一邊欣賞歌曲，一邊感受歌曲中所描繪的情景。

2、思考選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主。

綜合性材料的運(yùn)用能使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧，因此很多老師特別在上公開課的時候往往喜歡運(yùn)用很多的綜合性材料，結(jié)果擠占了學(xué)生學(xué)唱的時間，如本文開頭所描述的那樣把音樂課上成了大拼盤，適得其反。因此建議大家在選擇綜合性材料的時候應(yīng)該是遵循“少而精”的原則，既照顧到學(xué)生的興趣，又要考慮到學(xué)科的特點(diǎn)，以音樂為主線來組織教學(xué)。在決定用某個綜合性材料前，先想清楚幾個方面的問題：（1）選擇的材料是否是與主題密切相關(guān)的；（2）選擇的材料是否能為你的教學(xué)目標(biāo)服務(wù)，（3）選擇的材料是否具有可教性；（4）選擇的材料在教學(xué)中是否能用與音樂相結(jié)合的手段來表現(xiàn)。都考慮清楚了，如果覺得確實(shí)能用的，那再來思考最后一個問題，即把這些綜合性材料都用了以后，學(xué)生學(xué)唱歌曲的時間還有多少？在這個時間內(nèi)，能不能保證大部分學(xué)會這首歌？ 如果答案是肯定的，那就可以大膽的嘗試，如果是否定的，那就必須忍痛割愛去掉一些綜合性的材料，還音樂本位。

3、思考選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長。

由于每位教師本身所掌握的專業(yè)知識和技能以及情感內(nèi)涵的不同，因此在教學(xué)中也會展示出各種不同的風(fēng)格。而學(xué)科綜合的提出更是給了教師更多發(fā)揮的空間，比如有的教師擅長繪畫，有的教師擅長舞蹈，有的教師擅長演奏某些樂器，有的教師擅長朗誦等，那么在選擇綜合性的材料來進(jìn)行教學(xué)的時候一定要結(jié)合自己的特長來組織。比如前幾天我上《人民小騎兵》一課時，就結(jié)合自身的特長，設(shè)計(jì)了一堂舞蹈性很強(qiáng)的課，首先讓學(xué)生聽著《人民小騎兵》跟我做騎馬律動進(jìn)教室，接著就讓學(xué)生跟著我的手勢邊聽歌曲《人民小騎兵》邊打拍子，在不停的聆聽中讓學(xué)生自主的學(xué)會了歌曲，最后我示范表演了自編的蒙古舞，讓學(xué)生唱著歌學(xué)一學(xué)。整節(jié)課講話的內(nèi)容很少，始終都用舞蹈性的動作和手勢提醒學(xué)生，其結(jié)果是學(xué)生的興趣很高，教學(xué)效果也不錯。

總之，提倡學(xué)科綜合的目的是為了進(jìn)一步拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)渠道，啟發(fā)學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，從而進(jìn)一步提升學(xué)生的文化品位，把他們培養(yǎng)成為未來社會主義事業(yè)合格的建設(shè)者和接班人。

參考文獻(xiàn)：

1、《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》

第2篇：綜合藝術(shù)范文

按一般的藝術(shù)規(guī)律來說,戲劇是一門綜合藝術(shù),那么,戲劇塑造舞臺形象所使用的就不是單一的手段,而是多種手段的綜合。

舞蹈、文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑這些藝術(shù)樣式的表現(xiàn)手段都可以在戲劇中見到它們的影子。它們各自具有不同的藝術(shù)特性,用以塑造不同的藝術(shù)形象?？墒?在戲劇藝術(shù)的綜合體中,它們的獨(dú)立性還存在嗎?由它們?nèi)诤隙傻膽騽【烤褂惺裁椽?dú)特性?要回答這些問題,我們首先需要搞清楚這些藝術(shù)樣式本身主要是依靠什么藝術(shù)手段來表現(xiàn)的。

舞蹈:肢體動作或造型、節(jié)奏、音樂。舞蹈的藝術(shù)手段通常是人的肢體和著音樂有節(jié)奏地移動,用規(guī)定的或即興表演的身姿、步伐和手勢來表現(xiàn)人的心靈活動。

文學(xué):語言和文字(口頭的和書面的)。文學(xué)的藝術(shù)手段是用語言和文字形象化地表現(xiàn)人和人的歷史。

音樂:聲音、節(jié)奏或節(jié)拍、旋律、和聲、音色。音樂的藝術(shù)手段是把聲音通過節(jié)奏、旋律、和聲和音色加工合拍,形出連續(xù)的、統(tǒng)一的、有感召力的樂曲。

繪畫:二維平面、色彩、明暗、線條、構(gòu)圖。繪畫的藝術(shù)手段是用筆等工具,以墨、顏料等色彩材料,在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或創(chuàng)造其他可視的形象。

雕塑:三維空間、材料、造型。雕塑的藝術(shù)手段是把各種材質(zhì)(例如泥、石頭、青銅或木頭),用手、鑿子或其他工具,按照三維空間的形式塑造成型。

這些不同的藝術(shù)樣式,憑借其不同的藝術(shù)手段形成各自的審美特性。這些審美特性融合在戲劇中,形成了戲劇這一綜合藝術(shù)的特性。在古希臘,戲劇是繼詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑和舞蹈之后生成的一種新的藝術(shù)樣式。戲劇不僅在生成的時間順序上要遲于前六種藝術(shù)樣式,因而被稱為“第七藝術(shù)”,而且,它在生成時還吸收了前六種藝術(shù)的表現(xiàn)手段,為它所用。戲劇兼?zhèn)淞藦牡谝坏降诹母鞣N藝術(shù)形態(tài)的一切要素。它兼有詩歌和音樂的時間性、聽覺性以及繪畫、雕刻、建筑的空間性、視覺性,而且同舞蹈一樣,具有以人的形體作媒介的本質(zhì)特性。

不過,在確認(rèn)戲劇“兼?zhèn)洹逼渌囆g(shù)成分的同時,我們必須強(qiáng)調(diào),所謂“兼?zhèn)洹辈⒉皇瞧醇踊蚱礈?而是通過戲劇表演產(chǎn)生了全新的融合。這是一個非常有趣和復(fù)雜的現(xiàn)象。在這里,首先要回答的問題是,這么多種原本獨(dú)立的藝術(shù)樣式的哪一點(diǎn)被融合而產(chǎn)生了戲劇?

戲劇的藝術(shù)形象構(gòu)成的綜合性可以在以下幾個方面得以體現(xiàn):

戲劇中的舞蹈成分:

舞蹈表演者當(dāng)眾表演的藝術(shù)手段使舞蹈和戲劇在原始時期就是一對孿生姊妹。肢體語言的模仿性、象征性和虛擬性是戲劇不可或缺的表現(xiàn)手段。由于舞蹈本身就是一種綜合藝術(shù),除了至關(guān)重要的文學(xué)成分,舞蹈可以說已經(jīng)包含了戲劇表演的各種藝術(shù)手段:肢體、節(jié)奏、聲音等等。

戲劇中的文學(xué)成分:

語言文字所造成的想像――虛擬的無限性使文學(xué)從一開始就成為人類表達(dá)和傳承人和人的歷史的重要手段。人物、敘事性和抒情性、節(jié)奏、對話、結(jié)構(gòu)布局、環(huán)境背景等都是文學(xué)中司空見慣的藝術(shù)手段。這些手段進(jìn)入戲劇中所帶來的質(zhì)的飛躍成為戲劇從宗教祭祀和原始表演中脫胎換骨的要素。

戲劇中的音樂成分:

聲音、節(jié)奏、旋律、和聲等藝術(shù)手段除了為戲劇演出烘托氣氛以外,人類天生的音樂感還為戲劇帶來了對時間維的本能把握――延展、停頓、倒錯、隱沒、重疊等等。這是音樂的天然屬性。在歌劇、舞劇和音樂劇中,音樂和歌曲的成分更是至關(guān)重要。

戲劇中的造型或空間藝術(shù)成分:

第3篇：綜合藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：舞蹈；綜合藝術(shù)；解析

中圖分類號：J702 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0114-01

舞蹈從其誕生之日起就與其他藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系。雖然其后舞蹈因分類和命名的需要而獨(dú)立出來。但從實(shí)際表演需要上來講，舞蹈自始至終都是以綜合性的藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前的。不僅是詩歌與它做伴，文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)、建筑等都被舞蹈綜合了進(jìn)來。這種大力兼收并蓄的趨勢隨著舞蹈藝術(shù)在當(dāng)今的發(fā)展，不是削弱了，而是在大大增強(qiáng)著。這種高度綜合的趨勢，使得舞蹈的表演更加豐富多采，更具表現(xiàn)力。

一、舞蹈音樂

舞蹈與音樂可以說是一對連體兒。音樂正如舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，樂舞和和一，天然合理。舞蹈音樂通常以以下幾種方式出現(xiàn)在舞蹈作品中。

演繹式：音樂與舞蹈完全相對應(yīng)，兩者互相融合，相輔相成；相交式：部分舞蹈打破音樂在節(jié)奏上或情境上的提示，使聽覺節(jié)奏與視覺節(jié)奏并不完全合拍，創(chuàng)造一種若即若離、部分對應(yīng)的相交感；對話式：音樂與舞蹈成一問一答的方式間隔表現(xiàn)；游離式：音樂完全不考慮舞蹈的因素，兩者獨(dú)立進(jìn)行，平行存在。

演繹式是音樂與舞蹈最古老的結(jié)合方式。通常我們在基訓(xùn)中強(qiáng)調(diào)的“和節(jié)奏”、“卡重拍”就是出于使兩者完全對應(yīng)的目的。相交式的音舞關(guān)系避免了枯燥。一方面舞蹈音樂作為音樂本身，強(qiáng)調(diào)其獨(dú)立的價值；另一方面，舞蹈除了借鑒音樂的構(gòu)思方法外，還打破了音樂為其提供的情境和節(jié)奏，兩者互相作用，使音樂與舞蹈在對位與錯位之間不斷碰撞，在相交中互利互惠，在不相交處保持獨(dú)立。對話式的音舞關(guān)系是兩者間平等關(guān)系的進(jìn)一步體現(xiàn)，但這種平等往往又帶有競技的性質(zhì)?，F(xiàn)代舞興起后，音樂與舞蹈的內(nèi)容更加豐富了。游離式就是兩者關(guān)系的一種新的嘗試。在一些抽象的舞蹈作品中，甚至拋開音樂，只以口哨聲、喘氣聲、摩擦聲、呼吸聲等來代替音樂。音樂在現(xiàn)代舞蹈的定義中，應(yīng)該準(zhǔn)確地被稱為“音響效果”。

二、舞蹈服飾

舞蹈服飾這一要素與舞蹈人體的關(guān)系最為貼近。經(jīng)過服裝設(shè)計(jì)師精心的選料、裁減、造型的舞蹈服飾，不僅裝飾出了舞者的體態(tài)美，還在一定程度上幫助了舞蹈形象的塑造。舞蹈服飾在舞蹈作品中的作用是不可或缺的，歸納起來如下。

1.標(biāo)志人物身份：舞蹈由于不能說話，對某些描述性、說明性的成分不大容易用動作來表現(xiàn)，而舞蹈服飾就為舞蹈提供了這方面的幫助。

2.模擬外在物態(tài)：某些舞蹈采用“象形”的手法模擬物象，托物言情，引物比興。這類舞蹈作品的服飾通常也在模擬該物象外在形態(tài)方面獨(dú)具匠心。如楊麗萍表演《雀之靈》的服飾就是一條白色大下擺、上面繡孔雀翎圖案的長裙，使得她首先在外形上取得了觀眾的認(rèn)可。

3.外化內(nèi)在心態(tài)：巧妙地運(yùn)用舞蹈服飾刻畫人物的內(nèi)心世界，塑造人物性格，在舞蹈作品中也是常見的手法。例如戲曲舞蹈中的翎技和袖技就具有這方面的特長。

三、舞蹈道具

運(yùn)用舞蹈道具是舞蹈中常見的增加表現(xiàn)力的手法。通常在一個舞蹈里，道具可以多重身份出現(xiàn)。就是說，道具并不是實(shí)物實(shí)指的，它具有“一多對應(yīng)”的功能，可以在不同使用方法中喻指多種含義。歸納起來，具有貫穿情節(jié)、象征特定的內(nèi)容、構(gòu)成舞蹈形式三個功能。

四、舞蹈燈光

舞蹈表演于舞臺，燈光的作用，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只照明這一基本功能，燈光對于舞蹈來說，可使運(yùn)動人體的舞臺上的視覺效果得到改變，還可以產(chǎn)生特殊的舞美效果。其作用常見的有三種。

（一）以不同色彩產(chǎn)生視覺對應(yīng)

環(huán)境對應(yīng)：舞臺燈光可以通過光束的分割和擴(kuò)散及光色的運(yùn)用等對實(shí)際的空間環(huán)境進(jìn)行改造和拓展，或進(jìn)行夸大或縮小的描繪。

人物心境對應(yīng)：顏色作用于人的視覺，可使人產(chǎn)生不同的情緒對應(yīng)。也可同時提示觀眾進(jìn)入相應(yīng)的狀態(tài)。比如紅色給人熱烈、激昂、危險(xiǎn)等感覺。

（二）引導(dǎo)觀眾視線

根據(jù)眼睛的生理特點(diǎn)，從明視覺進(jìn)入暗視覺狀態(tài)需要時間大約為15-20分鐘，而從暗視覺進(jìn)入明視覺狀態(tài)所需要時間則比較短。因此演出燈光場景設(shè)計(jì)可以根據(jù)劇本內(nèi)容情節(jié)，有意區(qū)分各個場景的明暗強(qiáng)度。

（三）構(gòu)建舞蹈時空

演出燈光在觀眾視覺中以不知不覺的方式進(jìn)行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設(shè)備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果，形成有視覺語匯的舞臺演出空間氣氛，從而構(gòu)成情景的特定空間。

五、舞蹈布景

第4篇：綜合藝術(shù)范文

公共藝術(shù)教育的渠道缺乏我國師范類院校的公共藝術(shù)教育的渠道主要是通過課外藝術(shù)活動或校外藝術(shù)活動來實(shí)現(xiàn)的，缺乏更為有效的公共藝術(shù)教育渠道。

公共藝術(shù)教育開課率不高相關(guān)調(diào)查研究表明，我國師范類院校公共藝術(shù)教育的相關(guān)課程開課率不高，而且普遍存在學(xué)時較短的現(xiàn)象，這就更談不上教學(xué)目標(biāo)和達(dá)到的預(yù)期教學(xué)效果。

公共藝術(shù)教育的投資少由于師范類院校的領(lǐng)導(dǎo)不重視公共藝術(shù)教育，對藝術(shù)教育的投資就會相應(yīng)的減少，在學(xué)校的一些基礎(chǔ)設(shè)施、教學(xué)設(shè)備等方面都會有投入不足的情況，這在很大程度上影響了對師范生綜合能力的培養(yǎng)。

提高師范生綜合能力的有效途徑

1.提高師范類院校的公共藝術(shù)教育的思想意識

無論是學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)還是普通教師和學(xué)生，都應(yīng)當(dāng)從思想上對公共藝術(shù)教育有充分的認(rèn)識，公共藝術(shù)教育對學(xué)生的發(fā)展具有重要意義。因此，師范院校應(yīng)當(dāng)想方設(shè)法為師生提高最佳的公共藝術(shù)教育環(huán)境，從而使學(xué)生的綜合能力能夠得到更好的培養(yǎng)。

2.提高對公共藝術(shù)教育的管理水平

師范類院校應(yīng)當(dāng)采取有效措施提高管理水平，例如設(shè)立專門領(lǐng)導(dǎo)負(fù)責(zé)公共藝術(shù)教育工作，并成立相關(guān)的監(jiān)督管理小組，制定相應(yīng)的評價體系，定期組織觀摩教學(xué)等，從而有效地保證公共藝術(shù)教育的教學(xué)質(zhì)量。

3.提高公共藝術(shù)教育教師的綜合素質(zhì)

要想提高公共藝術(shù)教育的教學(xué)質(zhì)量，首先要提高教師隊(duì)伍的綜合素質(zhì)，制定有效的政策措施，保證教師應(yīng)有的待遇問題，定期或不定期組織教師培訓(xùn)，讓教師不斷加強(qiáng)自我修養(yǎng)及業(yè)務(wù)素質(zhì)，并能夠運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)手段為學(xué)生服務(wù)。

4.加大對學(xué)校公共藝術(shù)教育的資金投入

公共藝術(shù)教育的資金投入是進(jìn)行藝術(shù)教育的基本保障，學(xué)校應(yīng)當(dāng)在最大限度為師生提供教學(xué)設(shè)施和相關(guān)設(shè)備，并在學(xué)校的年度經(jīng)費(fèi)預(yù)算中專門設(shè)立公共藝術(shù)教育經(jīng)費(fèi)，從而保證公共藝術(shù)教育更好地實(shí)施。

結(jié)語

第5篇：綜合藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：舞蹈音樂；分類；歌舞樂一體；角色轉(zhuǎn)換

中圖分類號：J718 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0105-01

舞蹈與音樂作為姊妹藝術(shù)一直有著密不可分的聯(lián)系，關(guān)于兩者的起源雖眾說紛語，但仍有許多相似之處。考據(jù)關(guān)于舞蹈與音樂起源，均有多種不同學(xué)說。音樂起源主要有以下幾種說法：勞動起源說、語言抑揚(yáng)說、模仿自然說、信號說、巫術(shù)起源說、異性求愛說等，也有理論認(rèn)為音樂的起源是復(fù)雜的，無法以單一的理論來解釋，因而提出以多元理論來探求音樂的起源。而對于舞蹈的起源也有諸多不同學(xué)說：模仿說、游戲說、勞動說、圖騰說、巫術(shù)說、說、宗教說等，與音樂的起源相似，也有理論認(rèn)為舞蹈的起源真正起源絕不是單一的，是多種“內(nèi)在根據(jù)”和“外在條件”合一互動的結(jié)果。而“內(nèi)在根據(jù)”則至少應(yīng)包括身心合一的物質(zhì)基礎(chǔ)、手舞足蹈的自娛意識和傳情達(dá)意的交流需要這三項(xiàng)人類的重要屬性。

對比舞蹈與音樂的各種起源理論，可以發(fā)現(xiàn)多種說法是相同或相似的，如勞動說、巫術(shù)說、模仿說、說這四種說法可以看作是兩者共同的起源，由勞動、巫術(shù)、模仿或中的某種行為或因素孕育，同時產(chǎn)生舞蹈與音樂兩種藝術(shù)類別。另一方面，人類舞蹈和音樂的最初形態(tài)是兩者結(jié)合在一起的，由于原始社會生產(chǎn)力水平較低下，反映在藝術(shù)上則較為粗拙簡單，歌、舞、樂三者之間存在著相當(dāng)程度的相互依賴性，都不足以成為獨(dú)立的藝術(shù)門類，因此歌、舞、樂一體的原始樂舞是是人類特定歷史階段的產(chǎn)物，三者同源。

歌唱、舞蹈與器樂從誕生之初是一個整體，密不可分的，原始社會中的“樂”指的“歌舞樂”一體的藝術(shù)形式。歌唱、舞蹈及器樂在誕生之初是作為一個整體，而非作為獨(dú)立的藝術(shù)類別而存在。這種包含了歌唱、舞蹈及器樂演奏的藝術(shù)形式——“樂”作為一種綜合藝術(shù)，成為當(dāng)時人們普遍接受和追求的審美范式。

《呂氏春秋·古樂篇》中就記載了葛天氏“三人操牛尾，投足以歌八闕。”這種歌舞樂結(jié)合的藝術(shù)形式。先秦時期音樂論著《樂記》中的《樂象篇》也曾記載說“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和?！睉?zhàn)國末期的思想家荀子也在他的音樂理論名篇《樂論》中提到：“樂之在耳為聲，在目為容”。因此，舞蹈音樂的產(chǎn)生與舞蹈的產(chǎn)生可以說是同一過程，并且在相當(dāng)長的一段時間里以歌舞樂綜合藝術(shù)的形式存在。

在這種歌舞樂一體的藝術(shù)表演形式中，歌唱、舞蹈、器樂作為綜合藝術(shù)中的三種子藝術(shù)，其地位、作用與價值應(yīng)是不相伯仲的，三種藝術(shù)形式互相補(bǔ)充，互相完善，打到某種完美的平衡。但如果將舞蹈作為這種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)主體，突出舞蹈在三位一體綜合藝術(shù)中的價值，提升舞蹈在綜合藝術(shù)中的角色地位，那么“歌”與“樂”的性質(zhì)就從歌舞樂綜合藝術(shù)形式的組成部分，轉(zhuǎn)變成了舞蹈表演中的協(xié)助因素，從與舞蹈平行的三種子藝術(shù)，轉(zhuǎn)變成了為舞蹈伴奏、輔助舞蹈表演、使舞蹈表演更加完善的次要藝術(shù)形式，也就是舞蹈音樂。

因此，由歌舞樂綜合藝術(shù)中其他兩種子藝術(shù)的伴奏，舞蹈音樂自產(chǎn)生之初，就天然的呈現(xiàn)出三種表現(xiàn)形式：分別是歌樂形式的舞蹈音樂（由“歌”為舞蹈伴奏，簡稱歌樂）、器樂形式的舞蹈音樂（由“樂”為舞蹈伴奏，簡稱舞樂）及歌樂與器樂相結(jié)合的舞蹈音樂（由“歌”與“樂”同時為舞蹈伴奏，簡稱綜合歌舞大曲），分別對應(yīng)了歌舞樂綜合藝術(shù)的兩種子藝術(shù)。而這也與舞蹈音樂目前的分類方法一致。

無論在民族音樂學(xué)中還是舞蹈音樂學(xué)中，舞蹈音樂都被分為歌樂、舞樂和歌舞大曲三類，并各有詳細(xì)規(guī)范的定義和代表藝術(shù)，因此舞蹈音樂由歌舞樂一體綜合藝術(shù)中的兩種子藝術(shù)衍化而來的推理符合舞蹈音樂的實(shí)際情況。舞蹈音樂三種類別的形成是中國古代歌舞樂三位一體綜合藝術(shù)中舞蹈藝術(shù)角色提升的必然結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

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[6]袁禾.中國古代舞蹈史教程.上海音樂出版社，2004.05.

第6篇：綜合藝術(shù)范文

一、將可操作的常規(guī)性的藝術(shù)課延展成綜合藝術(shù)課，為孩子搭建展現(xiàn)自我的舞臺

2013年12月，借著我校正在開展的省級課題“跨學(xué)科校本教研實(shí)踐研究”，我首先在五年級一個實(shí)驗(yàn)班嘗試從美術(shù)切入，以“聽得到的畫面，看得到的音樂”為主題學(xué)習(xí)湖南民歌“叮鈴鈴”，探索可操作的、常規(guī)性的藝術(shù)課模式，課堂上學(xué)生了解到：1. 畫面可以聽，音樂也可看，音樂與美術(shù)是互為穿插，交替出現(xiàn)在人的思維以及腦海中，而且從來沒有截然分開過――傳統(tǒng)的兩個藝術(shù)學(xué)科本來就是一體的。2. 藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，繪畫也一樣。要敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，向藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、佐野縫等學(xué)習(xí)，嘗試用色塊，用簡化或者抽象的圖形表達(dá)情感。課后，我還給他們分派任務(wù)：如果可以由自己做主，你會用什么方式表達(dá)自己對這首湖南民歌的心情和理解呢？緊接著我拋出一些提示：

1.“搜一搜”有沒有哪一首歌曲或樂曲也有類似的風(fēng)格，然后來個歌曲大串燒。

2.“一臺表演”――繪制立體場景，比如舞臺，找語言藝術(shù)類的小組或詩歌小組合作設(shè)計(jì)一臺表演。

3.“我改我開心”――改寫“叮鈴鈴”某段樂曲，讓它變一變風(fēng)格。

4.“偷偷懶”――按照自己的理解和心情，與佐藤縫一起來個色彩大拼圖。

5. 來首原創(chuàng)蹩腳小詩，拉幾位樂手配點(diǎn)音樂，讓大家因你醉一醉。

6.“高歌一下！”――在沖涼房里的破嗓門一樣可以表達(dá)我的心情！愛聽不聽？是別人的事！

7.“自己偷著樂”――畫一幅聽得見“叮鈴鈴”的畫面。

8.“改版月光曲”――翻出“叮鈴鈴”，扮演一下失明姑娘，再現(xiàn)音樂的魅力。

借助上面的建議啟發(fā)學(xué)生思考，然后引用綜合實(shí)踐課的方法，讓學(xué)生找到自己適合的、喜歡的組別，并且利用暑假與小組成員一起醞釀表演內(nèi)容，初步商討表現(xiàn)方式和主題。整個假期我期待著新的學(xué)期孩子們可以帶來驚喜，并且把這個展示命名為“我的理解，我的快樂――‘叮鈴鈴’綜合藝術(shù)展現(xiàn)活動”，時間定在開學(xué)第四周。結(jié)果，孩子們確實(shí)獲益良多，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了所學(xué)的藝術(shù)本身。

二、綜合藝術(shù)課讓孩子走進(jìn)集體，在綜合藝術(shù)活動中找到自己的角色定位

2013年2月開學(xué)一周以后，我召集各個小組長匯報(bào)進(jìn)展情況，描述自組采用的表達(dá)（表演）方式和組員之間的分工及其角色的進(jìn)度等等。經(jīng)過兩次篩查，我發(fā)現(xiàn)有好幾個孩子成為“漏網(wǎng)之魚”而游離于各個小組之外，他們用“沒興趣”“我不會”“我不喜歡其他人”作為解釋的理由。于是，我?guī)ьI(lǐng)小組長們以及組員們向這些游離分子伸出橄欖枝，幫助所有孩子找到屬于自己的角色位置：安靜型的孩子選擇了諸如繪畫、詩詞創(chuàng)作、PPT制作、舞臺背景設(shè)計(jì)、搜民歌等靜態(tài)創(chuàng)作，活躍型的孩子則向唱歌、跳舞、演奏、說唱等扎堆，我把他們半推半扶地推向前臺，鼓勵他們展現(xiàn)自己的長處，利用集體的智慧找到自己的角色和表現(xiàn)的方式。另外，根據(jù)小組長的匯報(bào)，我還給出合并建議，比如繪畫組可以跟演唱組、演奏組合成一臺大表演。這樣一來，原有的9個小組整合成了5個大組，表演內(nèi)容比原來更加豐滿了，孩子們的表演欲望也更加強(qiáng)烈了。小組長迅速召集新成員，商討訓(xùn)練方案，分配個人任務(wù)，“人人有位置、人人有任務(wù)、人人有表演”的格局便呈現(xiàn)出來，孩子們走進(jìn)集體，明晰了自己的角色定位，更有了明確的方向。

三、孩子們在磨合中學(xué)會互相尊重

重新分配的小組不但成員是湊在一起的，就連小組長的權(quán)限也由“董事長”降級為“部門經(jīng)理”了，要命的是還不能獨(dú)干，不管自認(rèn)為自己的主意有多棒都得征得對方組長以及更多成員的認(rèn)可才能實(shí)行。于是矛盾爆發(fā)了，有2～3個小組長輪番來投訴的，也有組員提出離隊(duì)的，還有申請讓某某人離開自己的小組的……面對此情此景，我從三方面入手引導(dǎo)：1. 明確團(tuán)體性質(zhì)。告訴學(xué)生現(xiàn)在沒有你我之分，雖然我們由幾個小組聚合而成，但實(shí)際上就是一個整體，每個人必須朝著同樣的方向努力。2. 學(xué)會聆聽與分析。讓孩子們耐心聽取別人的意見，善意地提出自己的建議，不強(qiáng)行否定他人，共同分析取舍，小組長首先學(xué)習(xí)的是如何尊重別人。3. 學(xué)會將意見整合。有的意見是可以機(jī)智地將它們整合在一起的，并且想辦法連接得天衣無縫。

一周過去了，我再也沒聽到怨言，而是看到孩子們的笑臉多了。因?yàn)槊總€人的意見都有被尊重和被采納的機(jī)會，沒有意見的人則心甘情愿地聽從指揮，孩子們在磨合、撞擊中學(xué)會了尊重與合作。

四、在排練中學(xué)習(xí)科學(xué)安排時間，處理好學(xué)科學(xué)習(xí)與表演的關(guān)系

實(shí)驗(yàn)班的學(xué)生中好動的孩子占據(jù)了50%以上，學(xué)科學(xué)習(xí)上屬于困難生的人也不會少，有些組員經(jīng)常被老師請去“聊天”。由于排練要充分利用課間時間，但是這些常受老師邀請的學(xué)生卻常常缺席，嚴(yán)重延誤了小組排練的進(jìn)程。怎么辦呢？學(xué)習(xí)好的組員便提出主動催促和幫助這些困難生，讓他們及早從困境中脫離出來。在組員群體的關(guān)愛下，困難生被迫在學(xué)習(xí)上也積極起來。在展示活動結(jié)束以后進(jìn)行的調(diào)查反饋中，不少家長都反映孩子在家學(xué)習(xí)的主動性提高了，變得喜歡動腦了。孩子們在小組的排練當(dāng)中深刻體會到科學(xué)安排時間的重要性，對角色的責(zé)任心和群體表演的整體性迫使他們對自己的現(xiàn)狀做出改變，在此同時，也收獲了向成功逼近的那種興奮感。

五、從藝術(shù)活動中學(xué)會感恩

第7篇：綜合藝術(shù)范文

關(guān)鍵詞：插畫藝術(shù)；裝飾；形式；時尚

一、“插畫藝術(shù)”概述

（1）插畫藝術(shù)的定義。插畫藝術(shù)是研究人為事物的科學(xué)，是藝術(shù)與科學(xué)的交互與綜合，其內(nèi)核是社會文化的傳遞與超越，其本質(zhì)是創(chuàng)造，同時，它作為視覺語言表征，又是信息傳達(dá)的媒介和一種社會文化的載體。插畫就是對一些文字語言信息的藝術(shù)概括，具有文字所無法替代的功能與作用，插畫屬于繪畫藝術(shù)。插畫作品不僅要表現(xiàn)其特殊面和線的不同造型外，還要表現(xiàn)插畫師的特定審美取向和情感訴求。

（2）插畫的美學(xué)價值。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代插畫的含義已從過去狹義的概念發(fā)展為更廣泛的含義，“插畫”在現(xiàn)今已經(jīng)成為藝術(shù)家們表達(dá)思想、說明事物、描繪意境或敘述經(jīng)歷的有效手段和藝術(shù)形式。對于現(xiàn)代插畫設(shè)計(jì)人來說，不論是油畫、國畫、水彩、水粉還是炭筆、蠟筆、色粉、彩鉛，最重要的是能充分表達(dá)設(shè)計(jì)主題、展現(xiàn)個人風(fēng)格。插畫創(chuàng)作的工具和形式各種各樣，插畫藝術(shù)家要善于運(yùn)用各種工具和繪畫材質(zhì)，有創(chuàng)新意識地進(jìn)行創(chuàng)作，帶給人們更豐富更有藝術(shù)價值的作品。設(shè)計(jì)師更加注重和不斷追求創(chuàng)造性，追尋插畫表現(xiàn)上的再突破，深入挖掘各種工具和途徑所帶來的多樣化的視覺效果和更卓越的藝術(shù)價值。插畫作品要具有相對獨(dú)立的審美價值，設(shè)計(jì)師要了解插畫創(chuàng)作過程中不同的表現(xiàn)手法的特質(zhì)，清楚自身創(chuàng)作方法，找到更加適合自身創(chuàng)作的設(shè)計(jì)語言。

二、陶瓷裝飾的表現(xiàn)方式

（1）陶瓷裝飾的定義。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進(jìn)行修飾。它是通過釉色變化、圖案裝飾來美化陶瓷造型， 達(dá)到釉色、裝飾與造型的完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達(dá)作者的創(chuàng)意， 提升產(chǎn)品的藝術(shù)價值。

（2）陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式。瓷裝飾材料和裝飾方法多種多樣，從繪畫方式上來說，有釉上新彩、粉彩、釉下五彩、釉下青花、顏色釉、花釉等裝飾手法；從創(chuàng)作方式上說，鏤空、雕刻、立體、雕塑等綜合裝飾；還有將這兩種不同形式結(jié)合起來的綜合裝飾方法。繪畫是陶瓷裝飾較為常用的一種表現(xiàn)方式。在現(xiàn)有的陶瓷繪畫作品中，從繪畫類型來講，傳統(tǒng)的國畫工筆、寫意在目前陶瓷裝飾市場所占比例較大。當(dāng)然，也有反傳統(tǒng)的新型藝術(shù)表現(xiàn)形式，如綜合裝飾材料的運(yùn)用、陶瓷肌理的表現(xiàn)等。因?yàn)槔L畫介入陶瓷裝飾，促進(jìn)了陶瓷審美更加豐富多彩，它不僅為陶瓷裝飾增添了技術(shù)美的因素，也為陶瓷裝飾增加了表現(xiàn)技法與表達(dá)形式，進(jìn)一步豐富了陶瓷藝術(shù)的視覺審美內(nèi)容，所以將插畫藝術(shù)運(yùn)用到陶瓷裝飾中，也會豐富陶瓷裝飾的藝術(shù)手段。

三、插畫與陶瓷裝飾的相互滲透

（1）插畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中的現(xiàn)有應(yīng)用。隨著陶瓷裝飾材料的豐富和燒制技術(shù)的不斷成熟，越來越多的設(shè)計(jì)者們借助陶瓷裝飾的材料來創(chuàng)作自己的藝術(shù)作品。目前市場上也能看到插畫的元素在陶瓷器皿上的作品（如圖1），這套餐盤的裝飾圖案的設(shè)計(jì)也運(yùn)用了插畫的元素，注重了形式美和功能美，將基本的元素以平面構(gòu)成的形式裝飾于餐盤中。打破了平時常用的餐盤圖案形式和風(fēng)格，讓人們在就餐過程中感受一種輕松愉快的心境。這趣味性餐盤的設(shè)計(jì)將二維和三維相結(jié)合，用陶泥捏出的小人在裝飾中成主要中心元素，無疑是對傳統(tǒng)二維插畫的創(chuàng)新突破。（如圖2）中心元素和裝飾元素融為一個整體，是裝飾性、實(shí)用性、創(chuàng)新性的完美表現(xiàn)。插畫作為一種新型的創(chuàng)作元素表現(xiàn)在陶瓷裝飾中，豐富了陶瓷裝飾的內(nèi)容和題材。同時，也豐富了插畫藝術(shù)的創(chuàng)作載體和媒介。插畫的形式表現(xiàn)和陶瓷的功能實(shí)現(xiàn)還有很多表現(xiàn)空間，需要設(shè)計(jì)者去創(chuàng)作實(shí)踐。

圖1 圖2

（2）插畫題材與陶瓷材料的結(jié)合。插畫師在創(chuàng)作插畫作品的時候，結(jié)合傳統(tǒng)的繪畫工具如水墨、水彩、水粉、油畫、丙烯、版畫等，創(chuàng)作多種肌理的表現(xiàn)形式。數(shù)碼畫筆技術(shù)如手繪板的使用，繪制出手繪無法達(dá)到的數(shù)字藝術(shù)效果。每一個插畫師在創(chuàng)作前期階段都有一個特定的表現(xiàn)主題的想法，這個想法決定了繪畫工具的選擇。陶瓷作為一種特殊的創(chuàng)作載體，也為設(shè)計(jì)者在工具選擇上提供了新的材料。從不同的陶瓷裝飾材料出發(fā)，陶瓷裝飾手法大致分為色彩艷麗的釉上新彩和粉彩、釉下青花和五彩、豐富多彩的色釉、肌理的創(chuàng)作四大類。1）釉上彩。新彩和粉彩是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃～900℃）。顏色極為豐富。新彩的特點(diǎn)是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現(xiàn)力較強(qiáng)，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調(diào)配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復(fù)罩色，屢次回爐燒制。粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點(diǎn)等技法。2）釉下彩。青花是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。釉下五彩是用釉下的五彩料直接作畫與陶瓷坯體上，之后罩上一層透明釉高溫?zé)贫桑渖世_紛、濃而不俗。3）色釉。色釉又稱顏色釉，釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑。在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現(xiàn)不同色澤的釉，成為顏色釉，其釉彩斑斕、豐富多變。市場上有多種多樣的顏色釉供購買，也可自己配置顏色釉。4）陶瓷的肌理。通過鏤空、雕刻、立體、雕塑是創(chuàng)作的觸覺肌理；上述材料的運(yùn)用是創(chuàng)作的視覺肌理。也可根據(jù)綜合手法的混合運(yùn)用，使作品達(dá)到特定的效果。

四、結(jié)論

通過對插畫藝術(shù)和陶瓷裝飾藝術(shù)的研究。可以認(rèn)識到陶瓷創(chuàng)作在原有的創(chuàng)作題材的基礎(chǔ)上，還要不斷豐富和拓展陶瓷的創(chuàng)作題材和內(nèi)容。插畫本是一種表現(xiàn)力極強(qiáng)的藝術(shù)語言，是設(shè)計(jì)師拓展表現(xiàn)空間的重要參考。插畫元素應(yīng)用到陶瓷裝飾上，豐富了陶瓷的表現(xiàn)內(nèi)容。設(shè)計(jì)者既要熟悉插畫的現(xiàn)有創(chuàng)作技法，還要去探究更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

參考文獻(xiàn)：

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第8篇：綜合藝術(shù)范文

展覽地點(diǎn):揚(yáng)州?小盤谷

展覽時間:2010.5.1-2010.5.25

編者按

中國的室內(nèi)設(shè)計(jì)發(fā)展到今天,已經(jīng)從盲目推崇西方文化開始中國意識覺醒。中國的傳統(tǒng)文化元素越來越被人們津津樂道,更多地運(yùn)用在各種設(shè)計(jì)當(dāng)中。如何提高自身文化修養(yǎng)、研習(xí)傳統(tǒng),如何將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代結(jié)合,是設(shè)計(jì)師們考慮越來越多的問題。本期報(bào)道的這場展覽,藝術(shù)家們以不同的方式演繹博大精深的中國傳統(tǒng),有點(diǎn)像時尚界流行的“混搭”――百年古宅和當(dāng)代藝術(shù)的混搭,傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代表達(dá)的混搭,中國書法和西方油畫的混搭,經(jīng)典事物和先進(jìn)工藝的混搭……希望這場展覽能給設(shè)計(jì)師們帶來些許感悟。

既醉心于傳統(tǒng)東方文化,又鐘情于現(xiàn)代藝術(shù)方式,在這樣的訴求下,“藝術(shù)場”策劃了這場古意盎然又創(chuàng)意獨(dú)特的展覽,正是想將中國傳統(tǒng)文化中的清幽、精致、深遠(yuǎn)、禪意,作另辟蹊徑的表達(dá),讓人耳目一新又別有所得,在視覺的顛覆和沖擊中尋求到一種和諧與完滿。

展覽在清光緒朝封疆大吏周馥的居所、國家級文物保護(hù)單位――揚(yáng)州小盤谷舉行。揚(yáng)州小盤谷現(xiàn)為全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位,由住宅、園林兩大部分組成。園內(nèi)構(gòu)筑有曲廊水榭、樓閣,又疊奇峭山石,蒼巖峰回路轉(zhuǎn),石徑盤繞溪谷,故名小盤谷。

最先出現(xiàn)在人們面前的裝置作品名為“”。藝術(shù)家郭超取了“小盤谷”中的“盤”字具象為一個紅色方盤。在這上面,我們可以看到黑色的方塊字、斑駁的紋路,以及灰白色調(diào)的園林主題油畫。這些方塊字所記載的是小盤谷的百年故事,包括它如何得名、曾經(jīng)的主人……在盤面上,藝術(shù)家特意運(yùn)用了做舊、磨損的藝術(shù)處理手法,制造了斑駁的紋路,就好像一雙手在撫摸過歷史的煙塵。在密密麻麻的文字中,我們可以看到某處的空白,或者某處的跳脫。這是藝術(shù)家所在嘗試和探尋的一種打破,一種對中國傳統(tǒng)文化中固有的“中規(guī)中矩”的打破,打破“中規(guī)中矩”的方塊字,打破“中規(guī)中矩”的排列,打破“中規(guī)中矩”的思維模式。

在整個紅色方盤上,那幅外緣已經(jīng)不規(guī)則的灰白色調(diào)的園林主題油畫它顯得那么不清晰,顯得被擠壓,顯得在退卻,它所表達(dá)的正是我們的傳統(tǒng)文化身處現(xiàn)代文明社會之中的真實(shí)狀況。在近來的二三十年中,中國改革開放之后,西方文明急速并且大量涌入,給中國傳統(tǒng)文化帶來了巨大的沖擊,新一代的中國人和中國社會在開放地接受新思潮的同時,對中國傳統(tǒng)文化的繼承和關(guān)注也日漸式微。這樣的東方和西方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞,讓人們倍感新鮮、興奮,但同時卻又有些混亂和迷茫。盤面上的斑駁紋路表現(xiàn)了人們內(nèi)心的這種復(fù)雜的情感。

劉關(guān)張?zhí)覉@結(jié)義故事的核心表達(dá)了中國傳統(tǒng)文化非常推崇的一個“義”字。義薄云天、肝膽相照,這是一種天地為證的承諾,誓死不渝的承擔(dān)。聽起來似乎有些過于強(qiáng)硬、張揚(yáng)、棱角分明,所以藝術(shù)家楊韜用可愛的造型、溫潤的觸感打破了這些棱角,以白色玻璃鋼創(chuàng)作出一組名為《桃花》的作品,暗合了中國人一貫的含蓄和內(nèi)斂的姿態(tài)。盆景是中國園林藝術(shù)中不可或缺的元素。說起來,這應(yīng)該算是中國傳統(tǒng)文化中獨(dú)特的審美觀,在植物自然生長的過程中加入了人為的喜好,強(qiáng)行改變了它原先的生長狀態(tài),讓植物成為我們希望它成為的樣子。我們不能否認(rèn)這樣的審美違背了自然的本性,甚至有些病態(tài)。楊韜在這種被人為塑造成的美麗面前,選擇了冰冷、堅(jiān)硬的不銹鋼材質(zhì),以當(dāng)代藝術(shù)的手法來創(chuàng)作雕塑作品《我的盆景》,看似表情冷漠,其實(shí)包含了他對于中國傳統(tǒng)文化的自我解讀。

在地上的鏡子里,人們可以看到一幅油畫,它的創(chuàng)作者叫楊勛,是一位80后藝術(shù)家,專畫園林,并且畫夢中的園林。他曾經(jīng)說過,對于園林,而且不止是園林,還有更多的中國傳統(tǒng)文化,他喜愛、留戀,但卻又無處可尋。所以他執(zhí)著地畫園林,畫園林的各處點(diǎn)點(diǎn)滴滴,并且賦予了整個畫面一種夢境的意味。同時,藝術(shù)家選擇了黑與白這樣簡單、素凈又暗沉的顏色。在這樣的色調(diào)中,我們能夠體味到一種傷感,這讓我想起湯顯祖在《牡丹亭》里說:“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣?！彼囆g(shù)家希望引導(dǎo)大家從鏡子里,而不是直接去觀賞油畫。藝術(shù)家看到中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代文明的沖擊下的弱勢,他擔(dān)憂這樣的沖擊會讓我們民族珍貴的文化瑰寶離我們越來越遙遠(yuǎn),最終會成為“水中月”“鏡中花”。但除了憂傷,同時,我們也可以看到,藝術(shù)家不僅畫灰暗,還畫灰暗中的那一抹亮光。那亮光其實(shí)是一種期冀和信任,對傳統(tǒng)文化不滅的生命力的期冀和信任。這種期冀和信任在畫面中表現(xiàn)成了與黑色夢境相對比的白色光亮,正是在這樣的黑與白的強(qiáng)烈對比中,表達(dá)了藝術(shù)家,甚至整個80后群體在堅(jiān)守和傳承中國傳統(tǒng)文化時所展現(xiàn)出來的一種倔強(qiáng)。

墻上的書法,一邊是清代詩人黃慎的《維揚(yáng)竹枝詞》――“人生只愛揚(yáng)州住,夾岸垂楊春氣薰。自摘園花閑打扮,池邊綠映水紅裙?！币贿吺敲鞔靾@家計(jì)成寫的中國第一本園林藝術(shù)理論專著《園冶》里的一段話――“閑居曾賦,芳草應(yīng)憐;掃徑護(hù)蘭芽,分香幽室;卷簾邀燕子,間剪輕風(fēng)。片片飛花,絲絲眠柳;寒生料峭,高架秋千。興適清偏,怡情丘壑。頓開塵外想,擬入畫中行。”中國書法享譽(yù)世界,而其最奇妙之處,并非在于它的用筆,而是在于它的運(yùn)氣,書寫的功力其實(shí)是內(nèi)功的修養(yǎng)。

第9篇：綜合藝術(shù)范文

【關(guān)鍵詞】綜合材料 表現(xiàn) 實(shí)踐

藝術(shù)作為歷史產(chǎn)物，與同時期的經(jīng)濟(jì)、政治、文化、宗教、哲學(xué)息息相關(guān)，不同時代具有各異的思想意識和審美標(biāo)準(zhǔn)。自上個世紀(jì)初以來，隨著工業(yè)科技快速發(fā)展，西方藝術(shù)家沖破傳統(tǒng)畫種的束縛，大膽嘗試新型媒材，模糊和跨越單一畫種間的界地，不斷豐富藝術(shù)語言的整體面貌，在百年里，材料語言、媒介種類、形式與觀念產(chǎn)生了多樣的變化。當(dāng)下，綜合材料繪畫作為自由跨界、不拘一格的藝術(shù)形式正處于蓬勃發(fā)展時期。

一、材料藝術(shù)在當(dāng)代的表現(xiàn)

今日的綜合材料與媒介同當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系愈加密切，藝術(shù)家們可以更加自由地游走于不同媒材之間，由此構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)從觀念到表達(dá)的時代性與反思性。目前，打破專業(yè)限制的實(shí)例屢見不鮮，作品本身也越發(fā)綜合，體現(xiàn)了多種藝術(shù)言說的表達(dá)方式。《公海浮石》是雕塑家展望的作品，他將巨石狀不銹鋼雕塑刻上文字，運(yùn)至外海，如同漂流瓶般任其漂泊，作品在整個過程中完全脫離傳統(tǒng)雕塑的空間概念，增加了更多綜合表達(dá)。旅美18年的藝術(shù)家所學(xué)專業(yè)原為版畫，其版畫語言探索曾在上世紀(jì)80年代畫壇具有一定影響力，但后來還是走向綜合，從成名作《天書》系列到90年代移居美國所作作品《新英文書法》《鬼打墻》《地書》等。本世紀(jì)，的創(chuàng)作內(nèi)涵更為豐富，藝術(shù)在各種語境中自由轉(zhuǎn)換，作品完全無法歸類，并被注入明晰的社會主題和人文意識――《煙草計(jì)劃》《木林森》《鳳凰》等代表作頗具深度。北京CBD工地一堆堆任人踐踏的垃圾和建筑廢料，在眼中卻具有令人窒息的原始粗陋美感，當(dāng)歷經(jīng)兩年用那些廢料創(chuàng)作完成的吉祥圖騰《鳳凰》出現(xiàn)在世博園“寶鋼大舞臺”室內(nèi)，它仿佛找到了自己的“前世”――原有廢舊鋼廠建筑遺跡充滿了鋼架結(jié)構(gòu)強(qiáng)硬而有張力的線條，相對周邊環(huán)境獨(dú)立又和諧統(tǒng)一。

作為一種自由跨界的藝術(shù)形式，綜合材料在藝術(shù)觀念、創(chuàng)新意識上還表現(xiàn)出多元化與人性化的文化趨勢：它縱向?qū)徱曋鴤鹘y(tǒng)繪畫語言，根據(jù)時代特征積極做出自我調(diào)適與自我創(chuàng)新，力求在媒介及技法上不斷地豐富與更新，同時橫向又吸收著各畫種學(xué)科間的優(yōu)勢元素。但材料藝術(shù)這個博大的學(xué)科還有太多的未知領(lǐng)域，需要不斷探索、實(shí)驗(yàn)。比如對于“創(chuàng)作核心”――藝術(shù)家們都在試圖拿捏得當(dāng)?shù)摹岸取币鯓影盐?，材料運(yùn)用與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系怎樣理解等諸多問題。當(dāng)藝術(shù)家在為探索并掌握了一種新材料特性而欣喜若狂時，危險(xiǎn)緊隨其后，因?yàn)樘剿麟A段還會做各種嘗試和實(shí)踐，一旦掌握了，就會像商品那樣每張都是前一張的無限復(fù)制。在視覺過剩的當(dāng)下，任何一種所謂的風(fēng)格都很難被確認(rèn)，由于某些方面原因，造成他們一直都在做同一風(fēng)格的作品，這就是有些藝術(shù)家一旦被認(rèn)定為某種風(fēng)格后便不敢移動半步的原因。筆者的觀點(diǎn)正如所認(rèn)為，即不要把保持、建立、完善風(fēng)格作為追求，不要從材料、風(fēng)格、流派入手考慮藝術(shù)，人們從作品中獲得的滿足是一種有關(guān)看待事物的態(tài)度，思維啟發(fā)。

二、綜合材料的創(chuàng)新實(shí)踐

當(dāng)代綜合材料正處于藝術(shù)媒介空前發(fā)展和強(qiáng)調(diào)的時代，媒材作為藝術(shù)創(chuàng)作的載體被越來越多地引入到視覺藝術(shù)發(fā)展的核心，同時創(chuàng)新材料的實(shí)驗(yàn)和發(fā)展為綜合材料當(dāng)代性的價值轉(zhuǎn)變提供了新的物質(zhì)基礎(chǔ)和表現(xiàn)途徑。只要材料作品具有思想性和觀念性，符合當(dāng)代藝術(shù)深層次多領(lǐng)域的表達(dá)意圖，無所謂架上還是架下，無所謂繪畫、雕塑、裝置還是行為，更無所謂媒材出身的高低貴賤。

“自由”在今天是一個敏感而復(fù)雜的話題，它的概念相對寬泛，對其理解因個體的角度、背景和經(jīng)驗(yàn)不同而存在差異。憑借對藝術(shù)的執(zhí)著探索，藝術(shù)家孫原和彭禹用普通而又難以控制的物質(zhì)“水”和水管制作不帶任何指向性的純結(jié)構(gòu)性裝置作品《自由》：巨大的空間內(nèi)，數(shù)塊鐵板圍成一個嚴(yán)實(shí)的昏暗鐵屋，屋內(nèi)懸吊半空的黑色水管間歇性地向四周噴射水柱，在強(qiáng)大、間歇的水壓作用下水管不受控制，瘋狂亂竄，自由而暴力。“自由”在歷史進(jìn)程中作為價值觀念一向貫穿于社會建構(gòu)與精神活動中，這件作品讓人們真切感受到壓抑與試圖沖破重圍的破壞力量，也許正如它的名字一樣，每個觀者對它的理解都是自由的。

材料作品的保留時間有時也會成為藝術(shù)的詮釋焦點(diǎn)――有的作品能存留百年，有些卻只能經(jīng)歷幾周甚至數(shù)秒。大多數(shù)藝術(shù)家不會把難以存留的物質(zhì)作為創(chuàng)作的原材料，但日本藝術(shù)家宮永愛子顯然不屬于他們中的一員?！拜痢笔菍m永愛子近年創(chuàng)作中常用的材料之一，作為一種合成樟腦丸的化學(xué)物質(zhì)，用萘制成的作品壽命只有幾周，然而，正是它的短暫性成為藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)。她精心制作的蒼白而半透明的裙子、鞋、電話等物品在展覽的那一刻就開始瓦解碎裂，展覽還沒有結(jié)束它們中的大部分就已經(jīng)消失了，像枯萎的花朵一樣。宮永愛子的作品是最真實(shí)的時間產(chǎn)物，通過她的作品使我們捕捉到了“時間的身影”，喚起人們對身邊人和事的懷舊和感激。

在藝術(shù)作品中，精神性要靠物質(zhì)材料傳達(dá)，物質(zhì)是精神的載體。正是由于材料的發(fā)展和創(chuàng)新，使當(dāng)代藝術(shù)家能夠更容易也更準(zhǔn)確地在作品中體現(xiàn)出個人情感和精神性。通過創(chuàng)新實(shí)踐活動，材料作品在當(dāng)代特殊文化和時代背景下蘊(yùn)含了更多的開拓性、綜合性、試驗(yàn)性和思想性，彰顯獨(dú)特的文化內(nèi)涵，契合當(dāng)下人文社會所要求的當(dāng)代、創(chuàng)新和反思精神。

（注：本文為黑龍江省文化廳藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“綜合材料觀念性的價值表現(xiàn)研究”階段性成果，項(xiàng)目編號：2013B078）

參考文獻(xiàn)：

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