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匹匹小時候是個聰明的孩子，但他學習成績不算很好，他媽媽卻認為他處理問題有獨特之處。
一天，他媽媽問：“《偽君子》是哪一位作家的作品?”
匹匹懶洋洋地回答：“我咋知道，像我這樣年紀的孩子，是從來不看莫里哀的作品的!”
525000廣東省茂名市新福四路南二巷38號201房 莫言提供
老叔開講：
我抗議!怎么這次笑話里聰明的孩子不是木木而是匹匹?(匹匹：關鍵詞是“孩子”啊，又不是中年人!你就服老吧!古嚕嚕：還有一個關鍵詞是“聰明”，又不是呆傻!)你們，你們……哼，不和你們說，我和讀者們說去!(老叔心里暗暗叫苦：這莫里哀是個啥啊?我只知道茉莉花。有了，去老編那里偷詞典來看看!)
莫里哀，17世紀法國芭蕾舞喜劇的創(chuàng)始人，同時也是喜劇作家、演員。他家比較有錢，小時候他爸爸送他去貴族學校，享受貴族教育，想將他培養(yǎng)成律師或企業(yè)家。但是莫里哀堅持走自己的路，成立劇團表演戲劇。(老叔：他成立的劇團估計跟現在的組合差不多。古嚕嚕：拜托，劇團有很多人的吧，組合才幾個人啊?老叔：少忽悠我，真當我落伍啊?那個什么什么Super Junior不是有13個人嗎?)后來他爸不高興了，說了他。這小子一生氣就離開家，一走就是十多年。但是偉大的人總會抓住一切機會，這期間莫里哀積累了豐富的生活素材，后來寫出了一系列很有影響的喜劇。總算沒白流浪啊!
他的作品有《偽君子》《唐?璜》《慳吝人》，等等。這些作品已被譯成幾乎所有國家的語言文字，在世界各國舞臺上經常演出著。他的名字也為全世界人民所知。
古詩也“偷菜”
李白：床前一片地，滿園瓜果香。舉頭想收菜，低頭已“偷”光。
蘇軾：瓜果幾時熟?舉菜問青天。不知天上宮闕，是否也“偷菜”過年?
徐志摩：悄悄地我收了，正如你悄悄地熟。我點一點鼠標，不留下一個蘿卜!
25000廣東省茂名市油城四路新湖三街59號大院12棟101號 朱曉姍提供
老叔開講：
李白、蘇軾我都講到膩了，今天我們來說一說大名鼎鼎的詩人徐志摩。(老叔我是“摩托”咧!對了，給大家介紹一下，我給徐志摩的“粉絲”們取名“摩托”，就像你們把李宇春的“粉絲”叫“玉米”一樣，嘿嘿!)
徐志摩，現代詩人、散文家。他在國內讀完大學后赴英國劍橋留學。留學期間深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響?；貒螅_始了文學創(chuàng)作的生涯。徐志摩的一生是短暫的，但他用他的一生，執(zhí)著地追求“愛、自由、美”。在當時那個黑暗的社會里，“愛、自由、美”只能在美好的想象里尋找。在自己編織的世界里，徐詩人找到了源源不斷的靈感。
詩歌的開頭是這樣寫的：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩?！?/p>
四句之中，反復使用了三次疊詞“輕輕”，絕非信筆而行的偶然為之。筆者查閱第六版的《現代漢語詞典》，其中對“輕”這個字的解釋最接近這里語境需求的應該是“與重相對，表示用力輕，重量小”這一義項。由此觀之，輕輕地走，輕輕地來，輕輕地招手，作為詩歌主人公的動作被描寫出來，徐志摩反復渲染他“用力極輕”的這一細節(jié)，自然也有他的用意。
人的行為舉止無不反映著內心的情感態(tài)度，徐志摩的“行動輕柔”傳達出的當是一種珍重與呵護的情緒，小心翼翼，輕手輕腳，因為輕車熟路，所以什么也不需驚動，更不想驚動，就這樣輕輕地來，又輕輕地走，生怕多一點動靜，都會驚擾到這遺世獨立的康橋。
與此相呼應的，是下文接連數段中對于金柳、青荇等意象的深情描摹，字里行間都是濃濃的眷戀與深愛?？禈蚣磩蚴切熘灸Χ冗^青春歲月的所在，當他風華正茂、春風得意的時候，在這里學習、創(chuàng)作、戀愛，人生的諸多幻想與美好風光盡數著落于此，那是一個人一生最絢爛自得的回憶，輕易不敢想起更不能驚擾。如今故地重游的徐志摩，三十而立卻諸事不順，空有夢想和抱負，也不能抵御現實的逼仄摧殘，康橋之于他便成為了心中不可侵犯的圣地，此番歸來，面對著曾經熟悉的風景，心頭的珍重眷戀只怕更甚當初，這一疊聲的“輕輕”，其間的小心呵護與眷愛深深，不言自明。
而全詩的結尾處則是：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
同樣的位置上，“輕輕”換成了“悄悄”?！冬F代漢語詞典》對于“悄悄”的解釋是“沒有聲音或聲音很低”，徐志摩連用兩個“悄悄”，著力營造的無疑是一種靜謐無聲的意境，雖然校園里也應當會有蟬鳴蟲唱，萬籟之聲，但“熱鬧是他們的，我什么也沒有”。
承接著上一段所寫“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”便不難理解，當人與眷愛之物久別重逢時，常常會表現出一種無可奈何的沉默，如蘇軾《江城子?記夢》中的“夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行”。生死十年暌違，相逢卻是無聲。又如拜倫詩中曾寫：“若我再見你，隔悠長歲月。我將如何致意？以沉默，以眼淚?！币嘤挟惽ぶ?。徐志摩上一段中寫“悄悄是別離的笙簫”，此處又連用兩次“悄悄”來營造靜謐的氛圍，其中寄寓的感情，也該是一脈相承的落寞與無奈。
而開頭的“作別西天的云彩”與結尾的“不帶走一片云彩”也足以作為佐證。其實這兩句在行動上并沒有什么區(qū)別，云彩位移為零，人卻孤身遠引，但兩種表達所傳遞的信息、隱含的情緒，是各自有別的。正如前人詩中所言，“彩云易散琉璃脆”，云彩象征著美好而短暫的事物，人在與美好的事物作別時，往往含笑揮手，留戀不舍的情緒充盈，卻因牽掛眷愛而心存暖意；“不帶走一片云彩”則是深知這美好之物雖依然如故，自己卻已分明不屬于其中時，心頭那點揮之不去的落寞、苦澀，一身蕭索，無可奈何。
關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環(huán)境、文化背景、所受教育、歷史傳統(tǒng)等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環(huán)境描寫，這是由古人傳統(tǒng)的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”?！霸娭莱３２辉谟谡f了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優(yōu)美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼?！堆┗ǖ目鞓贰钒l(fā)表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執(zhí)著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發(fā)朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節(jié)。與其說這四節(jié)韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環(huán)里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優(yōu)美靈魂的自由、堅定和執(zhí)著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節(jié)明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創(chuàng)作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統(tǒng)一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環(huán)境或具體、典型的外在形象的描寫去激發(fā)讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節(jié)奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環(huán)境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾?！?my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創(chuàng)造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊。”這物與人的情感相互感發(fā)，物情與人的心情交融合一，使傳統(tǒng)美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統(tǒng)觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區(qū)別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻：
[1]許杰.徐志摩新評序，胡凌芝：徐志摩新評[M].學林出版社，1989.
[2]羅良功.A Survey of English Poetry[M].武漢：武漢大學出版社，2002.
第一個話題是青春文學。談到文學，首先要談到的是文學的締造者――作家。當代青春文學的當紅作家有一批耳熟能詳的名字，比如韓寒，比如郭敬明，再比如張悅然，等等。稱“少年作家”是誤導、炒作，這些人大多為二十四五歲，也許中學時代就開始寫作，但哪個作家不是少年時代就開始練筆？“五四”新文化主將除魯迅38歲寫《狂人日記》外，郁達夫、郭沫若、徐志摩的代表作20多歲就寫成。現在40來歲叫“青年作家”，25歲只好叫“少年作家”了，這是沒道理的。
這些作家還有一個特點：出自《萌芽》雜志創(chuàng)辦的新概念作文大賽，后來出的書可稱為新概念升級版。好事者還劃分出韓寒、郭敬明、張悅然等偶像派和李傻傻、孫睿等實力派，其實大同小異：
一、無一例外寫成長小說，寫自己的故事，很切合當代大中學生的心態(tài)。主人公無一例外是叛逆者的形象，和成年作家的少兒文學作品寫的乖孩子相區(qū)別，基本上是個“壞孩子”，很符合當下青少年的叛逆心態(tài)。瘋瘋癲癲、癡癡傻傻的小燕子都那么紅，青春文學作家一夜成名就不奇怪了。
二、有一點是他們的秘密武器，這些作家的語感能力非常強，文字語言能吸引讀者的眼球。夏去秋來，他們會寫“當這只甲蟲從一片樹葉爬到另一片樹葉，一個夏天掉下來了”；心里難過，寫成“裝在心上會跳的東西被砂皮打磨了一下，生痛”。
但客觀地說，這些作家的作品普遍存在不成熟的現象，有缺陷甚至是硬傷，影響他們走得更遠：
一、作品模式化程度太強。往往是成長的經歷加上吸毒、泡吧、三角戀等成人世界的元素，是寫生理的成長而非心理成長，更未折射出時代民族文化的變易。讀者在閱讀多部作品后感覺雷同，缺乏新意。郭敬明《夢里花落知多少》稍好一點，但是抄襲之作。
二、文學素養(yǎng)不夠，文學準備缺乏。有出版家對22個青春作家進行采訪，發(fā)現這些作家都未很系統(tǒng)地讀過文學名著，對他們影響最大的書有的說是蘇童的《婦女樂園》，有的回答是余華的《18歲出門遠行》。內在積累的匱乏也導致這些作家難以在文學的道路上越走越遠。當然有例外，文學天才可以從不看別人的書，但22個青春文學作家普遍準備不足，就是一件十分可疑的事。
三、對文學的貢獻很少。一個重要作家的產生，關鍵是看這個作家給以往的文學注入了什么新的東西?？v觀這些作家，并未對文學作出多大貢獻，他們多數還在模仿。譬如說，郭敬明在模仿美國科幻小說和日本動漫的基礎上創(chuàng)造了自己的所謂的“奇幻小說”，韓寒自《三重門》后一本不如一本，盡管他自己說一本比一本好。
以上是開場白，一方面青春文學走紅，一方面有明顯缺陷，總體來說，文學價值不大。
(本文節(jié)選自盛子潮先生2006年1月在浙江嘉興所作文學講座的第一部分內容)
叔本華是個喜歡規(guī)律生活的人,他的一切都井然有序。每天的時間表都有固定的安排,從早上七八點一直寫到正午時光。撫笛自娛半小時后準時外出就餐,然后回家捧書閱讀到4點鐘。之后和小狗一起出去散步,等到傍晚來臨的時候,就會迎來屬于他的圖書館時光。
6點,他總是準時坐在圖書館的閱覽室里,消磨晚餐前的這段閑暇時光。若時間充裕,他還可以去劇院看戲劇演出,或者去聽音樂會。
晚餐時可以談些他熱愛的話題,也許對面坐的有緣共膳的人并非知音。晚上9點、10點的時候回家,枕邊讀幾頁書,這一天的時光就悄然過去。
圖書館在叔本華的時間表上每天都有位置,他在那里讀《泰晤士日報》,了解所有瑣碎或者轟動的種種事情。他在那里閱讀和思考,在固定的時間,準時出現。叔本華曾言:“假如一個龐大的圖書館被弄得亂七八糟,其用途就不如一個小型的然而井井有條的圖書館?！甭?lián)想到他那規(guī)律性的圖書館時光,不得不承認,這句話實在很叔本華。
圖書館在不同的人的生活里有不同的位置,付出什么樣的時間和代價,求索什么樣的結果和樂趣,都會是一個十分有趣的話題,如璀璨的鉆石折射出不同的光芒。
1928年的夏天,魯迅攜許廣平游杭州,卻一連7天都泡在浙江圖書館,暢閱該館館藏的《四庫全書》,于是成了實實在在的一場書香之旅?？?一場有趣的旅行也可以是在異地的圖書館里,山水之外別有洞天,飽覽紙上風光,靜賞筆墨風情。
而便是在清華大學的圖書館閱覽室里完成了他的處女作,同時也是代表作的――《雷雨》?？?圖書館也可以成為創(chuàng)作的所在。在這方面它有天然的優(yōu)勢:氣氛靜謐幽深,像一個溫暖的懷抱,令人安心思考,全心沉浸在自己的天地里,奇妙由此萌芽,蜿蜓生長。
歌德一生中的35年都與魏瑪圖書館結下不解之緣,不管是館藏補充還是目錄編制,即使館際互借都親自過問,并曾計劃編制聯(lián)合目錄。難怪多年后人們還會用這樣的標題來寫歌德:《歌德是一名圖書館員》。如果可能,大概讀書人最青睞的職業(yè)便是如此吧,一名圖書館員。書海茫茫,無限風光,不愛它的人不會懂。
圖書館是一個博大精深之所,賦予我們無限想象的空間和時間,文人雅士如梁思成與林徽因也曾結伴在北海的快雪堂松坡圖書館讀書。
星期日不對外開放的圖書館寧靜怡人,偏偏徐志摩可以備鑰得門而入,梁思成遂將一紙字條鎮(zhèn)于門外“l(fā)overs want to be left alone”,始成佳話。
瞧瞧,愛情在圖書館基本為低概率事件,但不代表它不會發(fā)生,古往今來總有人在這里上演傳奇。
俗世生活的精神信仰
精巧鑲嵌于塞納河中的lle de la Cite(西岱島)，—直被視為法國文化和法蘭西民族的“搖籃”。從塞納河水溫柔淌過的倩影中，不難窺見巴黎世俗生活的原貌：咖啡館的室外座位永遠座無虛席，來自世界各地的游人在教堂里與上帝對話。黃昏時，巴黎圣母院的鐘聲劃破香檳色的天空，溫熱的余暉猶如碎金粉末灑落在每個人身上……”
座落于這座島嶼東端的教堂，便是維克多·雨果筆下神話般的Cathedrale de dame de Notre(巴黎圣母院)。頂部高聳入云的鐘塔和尖塔，似乎伸手便可觸及上帝的指尖。這座始建于1163年的教堂，見證了亨利六世和拿破侖波拿馬的加冕，也目睹了1789法國大革命中巴黎人對自己的刻意破壞。將思緒拉回現代，Cathedrale de dame de Notre的鐘聲依然定時回蕩在上空，每一個人在自天依然可以走進教堂，將俗世拋之腦后。
真正代表法國內心世界的還是遍布各個角落大大小小的教堂。相對于巴黎各大博物館40～60歐的“高昂”門票，各地教堂免費敞開的大門更能吸引游客駐足的腳步。盧浮宮外的圣日耳曼奧塞爾教堂、雙塔直聳的圣克洛狄德圣殿……與美國教堂內部簡潔的裝飾相比，歐洲教堂內則布滿了美輪美奐的藝術精品，哪怕是對于宗教一無所知的普通人，也可從繪畫、雕塑和彩色玻璃窗講述的宗教故事里，感知至高無上的信仰力量。宗教與俗世生活的結合，就是如此奇妙。
生米到熟飯的憧憬
位于里昂火車站(巴黎六大火車站
)二樓的博物館餐廳Le train bleu(藍火車餐廳)，是米其林旅游指南上永遠不會消失的一個名字。盡管世事更迭，Le train bleu依然咯守著那個時代的莊重典雅，臥鋪包廂的猩紅絲絨窗簾將上等社會與底層生活隔絕開來。幾十米寬的弧形壁畫拱頂烘托出堪比凡爾賽宮的奢靡浮華，大量侵潤法國風情的浮雕、壁畫炫耀著自身的稀世價值。在這里，肥美鵝肝、醇厚紅酒儼然已經不是“重頭戲”，富麗堂皇的奢華裝飾成為最對游客胃口的“開胃菜”，精美絕倫的藝術珍品變身吸引眼球的“主菜”，濃厚的歷史文化才是需要最后消化的“甜點”。
感受皇室貴族奢華流金之氣自然不可錯過類似Letrain bleu的餐J亍’真正屬于法國人的，還是那些街頭巷尾隨意可見的咖啡館、小酒吧。詩人徐志摩就曾說過“如果巴黎少了咖啡館，恐怕會變得一無可愛”。開業(yè)于1686年的Ie Procope(波普克)是全世界最古老的咖啡館之一，伏爾泰、巴爾扎克等大文豪都曾是這里的座上賓。位于第六區(qū)的Laduree則是甜品愛好者不容錯過的“天堂”，滿足著游客對于法式經典甜品的最終憧憬。
拜金小姐的圓舞曲
法國就像一個派頭十足的貴族老爺，永遠力圖維持其在歐洲大家庭中的重要地位，哪怕在時裝界也不甘落后，巴黎已經成為各大品牌設計師、模特、交際名媛們的“斗獸場”。
《太陽照在桑乾河上》是女作家丁玲的著名小說，曾榮獲1951年斯大林獎金二等獎，被譯成10余種文字。2002年1月，丁玲的丈夫、年逾80歲的陳明先生來到國家圖書館，當他在時隔半個世紀后重新又看到丁玲《太陽照在桑乾河上》的手稿時，激動不已，忍不住熱淚長流。這部樸素熟悉的手稿，勾起老人對那段難忘生活的深切回憶。小說手稿共三冊，第一冊是用白報紙訂成，紙又簿又脆，據陳明先生介紹，當時條件十分艱苦，能找到可以習字的紙已經非常好了。后兩冊是日本人丟棄的記帳簿，質地較好，是丁玲的孩子從廢品堆里揀回來的。這三冊故人的手稿，讓老人又回到了當年雖然艱苦但充滿激情的歲月，回憶起丁玲與他討論小說人物如何出場及埋頭創(chuàng)作的情景，因此情緒格外激動，這就是手稿的獨特魅力。
手稿是作者親筆手書的文稿，包括詩稿、日記，書信、讀書筆記、采訪筆記，題詞等，是最具個性化的書寫和創(chuàng)作。一份名家手稿，包含了作者思考、創(chuàng)作、書寫、修改并從心到手的勞作過程，正是這種可以看到整個過程軌跡的“手工制作”，才是研究者、收藏者最看重的，從中既可以感受作者的寫作習慣、思維方式，又可以欣賞每一位名家不同的書寫個性和書法技藝，這是“機器生產”所不能的。
館藏特色
國家圖書館名家手稿文庫，收藏十分豐富，有中國近現代300多位著名作家學者的手稿近5000件，其中很多是手稿中的珍品精品，館藏具有以下特色：
1．國學大師、文學泰斗的手稿數量多，精品薈萃
梁啟超是中國近代史上著名資產階級改良派政治活動家、思想家和學者。曾就任京師圖書館館長和北京圖書館館長，著述宏富。1954年梁氏家屬慨然捐贈梁啟超全部手稿。這批著作手稿共393種，包括全部《飲冰室文集》。
章太炎是中國近代民主革命先行者和國學大師。一生七次被追捕，三人牢獄，手稿難有集中完整的保存。然而，國家圖書館卻珍藏著章氏的手稿百余件，
我館保藏魯迅先生的珍貴手稿百余種，包括先生晚年最重要的雜文集《且介亭雜文》、《且介亭雜文二集》、《且介亭雜文末編》、《朝花夕拾》、《集外集》、《集外集拾遺》等。
國學大師王國維的手稿在我館有百余種。含有他最著名的著作《人間詞》、《人間詞話》、《觀堂集林》及遺書。同時還收藏了羅振玉、顧頡剛、、梁啟超、沈增植，容庚、唐蘭等名家在內的50余人的書札近500通，記錄了各界與大師的學術交流。
現代著名學者鄭振鐸是我國的積極倡導者之一，他把畢生的精力都貢獻給我國的新文化事業(yè)。鄭振鐸先生的手稿幾乎全部收藏在國家圖書館，有300件之多。
著名詩人、學者、民主戰(zhàn)士聞一多先生遺稿171種255冊。聞先生善治印，書寫受篆刻影響，筆法剛勁有力，古樸厚重。正如朱自清所記：“我敬佩聞一多的學問，也愛好他的手稿。聞的稿子卻總是百分之九十九的工楷，差不多一筆不茍……看了先就悅目?！?/p>
現代著名作家巴金先生多次捐贈手稿，館藏巴金手稿包括小說激流三部曲《家》、《春》、《秋》，愛情三部曲《霧》、《雨》、《電》，及晚年著名作品《隨想錄》中的幾十篇文章。巴老不僅將自己的多部重要手稿捐給國家圖書館，同時也是捐贈其他名人手稿最多的捐贈者。
這些國寶級大師的手稿，哪怕?lián)碛幸患紵o比珍貴，值得炫耀，國圖卻幾乎擁有他們存世重要作品的全部，其價值真是怎么估量也不過分。
館藏中有許多文學家、詩人、劇作家的手稿，其中不少是他們的成名作、代表作。如馬烽、西戎合著的長篇章回小說《呂梁英雄傳》；周立波著名小說《暴風驟雨》，周而復長篇小說《上海的早晨》，郭沫若先生在重慶創(chuàng)作的5個歷史名劇《屈原》、《南冠草》、《棠棣之花》、《孔雀膽》、《筑》，劇作《北京人》、老舍劇本《龍須溝》，柳亞子的《南社紀略》、茅盾的《團的兒子》，阮章競的長篇敘事詩《漳河水》；徐志摩的《愛眉小札》以及傅雷、卞之琳、蕭三、羅念生、穆木天等著名翻譯家的名著譯稿等。
2．歷史學家手稿多
在館藏名家文庫中，歷史學家的手稿十分引人矚目，上個世紀許多著名歷史學家的論著都可以在這里看到。我館收有著名歷史學家朱希祖、陳寅恪、陳垣、鄧之誠、向達、賀昌群以及思想史家侯外廬，中西交通史家馮承鈞、考古學家郭寶鈞、石璋如，甲骨學大家董作賓、胡厚宣，中國古代史專家李亞農，勞干，岑仲勉、張蔭麟、鄧廣銘、陳述，、王崇武、李晉華、李光濤、鄭天挺，史專家羅爾綱，中國革命史專家胡華、榮孟源，中國古代經濟史專家梁方仲、全漢升等幾十位歷史學家的手稿，其中很多是他們的代表作或是創(chuàng)作高峰期的力作。
3．科學家手稿涉及多學科、多領域
我館收藏的名家手稿雖以人文和社會科學家的文稿為主，但自然科學家的手稿也不少，且涉及領域廣泛：橋梁學、植物學、藥物學、土木建筑、地質學，地層學、本草學、生藥學、農學，水利工程、天文學、細菌學，以及一些學科史的研究，如數學史、化學史、動物學史、水利史等。館藏科學家的手稿包括：中國近代著名工程師詹天佑的畢業(yè)論文及其日記、信稿，均為英文手書。著名數學家蘇步青，著名橋梁專家茅以升，地質學家、地層學家俞建章的論文手稿，農學家馮澤芳的代表作《中國的棉花》，天文學家戴文賽的《普通天文學教程》，著名的文獻學家、化學家袁翰青先生將他的20種手稿，分4次捐贈我館收藏。
手稿數量減少
名家手稿因具有研究與收藏的雙重價值越來越被人們所重視，這不僅因為前輩著名學者作家大師們的手稿已隨他們的故去成為“不可再生的資源”，還由于現當代作家大多換筆改用電腦寫作，手寫的文稿已成為“稀缺資源”。更何況所有的手稿原件都是孤本。
隨著國家經濟的日益強盛和文化事業(yè)的發(fā)展，越來越多的收藏機構及個人認識到名家手稿的重要價值，都在四處搜尋，努力征集。給我們的手稿征集工作增加了難度。過去我館入藏的手稿，幾乎都是名人或其家屬子女、出版社、編輯部無償捐贈的?，F在除了接受無償捐贈，我們也向收藏者購買，還參加古籍手稿的拍賣會。市場經濟的發(fā)展使一些名家手稿走入流通領域，而手稿數量的有限、稀缺，收藏機構與個人的大量人市，使手稿拍賣行情持續(xù)走高，對國家收藏影響很大。
國內外收藏機構
在國內，除了國家圖書館，上海圖書館和中國現代文學館也是手稿收藏的大戶，在數量上甚至超過國家館，并形成了自己的收藏特色。在中國現代文學館的網站上，就可看到其館藏作家手稿、書信的目錄。他們在征集作家手稿方面具有無可比擬的優(yōu)勢。
一、將《讀本》與必修教材銜接，單元整合，拓展閱讀
葉圣陶先生說：“語文教學應重視課外閱讀的引導?！闭Z文教學不能局限于課堂，課外閱讀是語文教學最好的補充?！蹲x本》是課內知識遷移和延伸的指南，必修教材中的每一專題基本都能在《讀本》中找到延伸點。
《讀本》是教材的補充。必修教材中有些選文原文篇幅很長，只能精選含義雋永的精彩部分，“窺一斑而難見全豹”。我們可以通過將必修教材與《讀本》銜接來彌補這一缺憾。如必修二“珍愛生命”專題，節(jié)選史鐵生《我與地壇》的前兩部分。在完成教材文本教學之后，通過引導學生閱讀《讀本》選編內容，使學生對史鐵生及其作品形成整體印象，理解史鐵生對人生、命運及生命價值的反思和追問。
讀本是教材的延伸。蘇教版高中語文必修一第一專題“吟誦青春”編選3首新詩：《沁園春·長沙》、《相信未來》、《讓我們一起奔騰吧》。相對新詩的教學，教材上篇目遠遠不夠。引導學生去閱讀《讀本》上的《熱愛生命》，學生能進一步感受詩人面對困難時，相信未來、相信自己，笑對挫折的勇氣。逆境中笑對人生，是一種涵養(yǎng)、一種發(fā)自內心的對生活的熱愛，并把握食指詩歌的內容和思想。筆者引導學生閱讀配套的《讀本》“韻”專題，閱讀《讀本》里顧城的《回答》，補充介紹顧城、北島及其他朦朧派詩人的代表作品；由鄭愁予的《錯誤》，補充介紹臺灣詩人及部分代表作。
讀本是教材的拓展。蘇教版語文必修一“漂泊的旅人”統(tǒng)領三篇課文：《想北平》、《我心歸去》、《鄉(xiāng)土情結》，闡釋了人與故鄉(xiāng)、家、親情的關系；第二板塊“鄉(xiāng)關何處”統(tǒng)領兩篇課文：曹文軒的《前方》，劉亮程的《今生今世的證據》。兩篇文章重在闡釋家不僅是故鄉(xiāng)，更指向精神意義上的皈依，是精神的歸宿。這樣的單元整合、拓展閱讀，發(fā)掘了語文的人文內涵 培養(yǎng)了學生的人文素養(yǎng)。
二、以《讀本》為“寫作范式”，領悟技巧，提高能力
蘇教版必修教材的寫作教學，著力以人文話題統(tǒng)領寫作內容、以閱讀教學帶動寫作實踐、以學生心理設計寫作活動，重點以本專題內容為觸發(fā)點，調動學生的閱讀體驗，編寫寫作指導和寫作實踐。《讀本》與必修教材互照呼應，或補充拓展，或深化闡釋。寫作教學中，從《讀本》中去選擇和組織材料，作為作文教學的“寫作范式”，通過序列化的訓練，提高學生寫作的能力，提高作文教學的效率。
用《讀本》作為思想、語言訓練的平臺。必修一“向青春舉杯”專題寫作實踐的第一個題目是：《十八歲和其他》中楊子真誠表達了長輩的渴盼，希望孩子把父母看作可以談心的知己。提筆給父母寫封信吧，把他們看作你的人生知己，說說你的喜樂，聊聊你的煩惱。題目是課本的遷移拓展，貼近生活。為讓學生能夠多元化觀察生活、審視生活、反思生活，能夠有話好寫、有話想寫。筆者引導學生閱讀《讀本》中的《生日禮物》《傅雷家書》《讓我許個愿》（《讀本》必修一），引導學生感悟：一個人的成長，不能沒有交流，更不能沒有思考。并借助范文去學習如何用文字表達兩代人之間的愛、隔閡與理解。
以《讀本》砥礪學生思想。必修一“夾敘夾議，枝繁葉茂”寫作指導中“借鑒實例”列舉了單元篇目中的部分語段，雖然“典范”，卻不“充分”。教學中，如果我們能夠引導學生研讀《讀本》必修一中《大地重現》（劉燁園）、《我的精神家園》（王小波）等文章，顯然更有利于培養(yǎng)學生通過意象與細節(jié)表達深刻的思想與哲理的能力。
以《讀本》提高學生寫作技巧。必修一《江南的冬景》教學之后，讓學生將之與《讀本》中張岱的《湖心亭看雪》進行比較?！督系亩啊纷髡邚母鱾€角度描寫了江南的冬天，寫自己的切身感受，郁達夫善于將自然景物與民俗描寫結合起來，用簡約的語言勾勒出富有人文氣息的情境。尤其是在寫到江南的雨雪的時候，避實就虛的巧借詩句意境，通過自己的品評將這種意境推到一個新的境界?！蹲x本》的使用從語言片段，到思想內涵，到寫作技巧、篇章布局，為學生搭建起循序漸進的寫作學習階梯，有效促進了學生寫作能力提高。
三、借《讀本》開展“活動課程”，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神
引導學生結合必修教材和《讀本》進行“合作探究、開展活動”，不僅可以增加語文學習的綜合性，更能帶來課程組織方式的改變和學生學習方式的改變；不僅有利于學生自主、合作、探究地學習，更有利于發(fā)現問題、解決問題的智慧和能力的培養(yǎng)。
以《讀本》為課內演講、朗誦的素材。語文必修一教材中的《沁園春·長沙》、食指的《相信未來》是非常好的朗誦材料。語文教學強調朗讀，配合新詩單元的教學，可以開展新詩朗誦會。在朗誦會上，發(fā)現學生非常喜歡《讀本》中選取的文質兼美的經典詩歌，如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》、海子的《面朝大海，春暖花開》，自己利用媒體配樂、配畫面，學習新詩的熱情空前高漲，讓學生在語文實踐活動中體驗語文，學習語文。
以《讀本》為研究性學習的素材。語文教學要滲透研究性學習，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。在學習新詩的過程中，讓學生結合讀本及資料鏈接，搜集材料合作探究，開展“擁抱文學的驕子——朦朧詩的研究”；《蘭亭集序》與書法文化研究；從《江南的冬景》說開去，山水與文化的研究；又如在教學《六國論》（蘇詢）時，可引導學生學習《讀本》中的選文《六國論》（蘇軾）、《六國論》（蘇轍）和《過秦論》（賈誼），并探討史論的特點——以歷史的經驗教育今人，具有強烈的針對性。這樣下來，學生不僅對相應文學作品有進一步了解，更在研究過程中體會了自己的研究，互相合作的樂趣，從而引導學生學會學習。
以《讀本》為平臺，輻射課外活動?！蹲x本》是一座寶庫，蘊含極其豐富的專題內容，有中國古代詩歌、外國文學名著鑒賞，有寫作智慧，有成長的精神家園、有人文的關懷等等。這些內容稍加提煉或者過濾就是非常好的文學興趣小組、讀書報告會的素材，研究性學習的課題，教師可以利用這些引導學生閱讀、研究，以提高學生的文學知識水平、文學鑒賞水平、文學寫作水平。借助《讀本》開展語文活動，必須要堅持以閱讀為活動的基本支撐，以自主、合作、探究為活動的主要學習方式，以提高語文素養(yǎng)為活動的落腳點。
《讀本》是語文課堂教學外延的觸角，是語文走出象牙塔，走向生活的助推器。筆者試以自己在教學中《讀本》的關注和使用情況來強調讀本的價值。有效運用《讀本》可以傳授學生語文知識，提高學生語文能力。期待能充分發(fā)掘讀本的價值，進一步引導學生進行《讀本》的學習，實施有效策略，服務于教學和學生的需要。
參考文獻：
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[3]王榮生.語文科課程論基礎[M].上海教育出版社，2005.
[關鍵字]：虛聲 播音創(chuàng)作 作用
聲音的虛實變化可以說是聲音音色變化最明顯的一組，在有聲語言的創(chuàng)作中占有重要地位。虛聲是相對于實聲而言的，在一般的播音過程中，通常采用飽滿有力的實聲。但是，在一些特定的語言環(huán)境下，恰當地運用虛聲會取得更加生動形象的效果，給聽眾一種身臨其境、更加真實的感受。對虛詞的恰當運用也有利于帶領聽眾去感悟更高的藝術境界。
一、虛聲在播音創(chuàng)作中的作用
（一）有利于情感的抒發(fā)，強化了表達效果
通過對虛聲的恰當運用常?？梢陨罨枷敫星榈谋磉_效果，比如在表達歌頌、驚異、愛憐等情感時，可以運用虛實結合的表達形式。當實聲不能完全表達其意時，適當地使用虛聲可以增強感情的表達，使表達效果更加具有色彩。在使用實聲的同時恰當的運用虛聲，可以更加生動地表達諸如嘆息、細柔、沉思、深切、夢幻、陶醉、喃喃細語、耳語、內心獨白、悄悄話、衰弱等情狀。例如將下面句子中加著重號的部分用虛聲處理，可以增強語言表達的藝術效果。
1、那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
這是著名詩人徐志摩的代表作《再別康橋》中的一段，在這段中，“蕩漾”一詞是這一小段中的重點，如果使用飽滿的實聲，難以使聽眾體會到作者想表達的那種優(yōu)美的意境。但是，如果使用虛聲來表達，就可以體現出作者在回憶往事時的復雜感情，讓聽眾同樣體會到沉醉在那種對美好往事的回憶中。
2、小時候大人告訴他他的父母出遠門了，后來他才慢慢的明白，他的父母永遠也不會回來了。
在這句話中，“永遠也不會回來了”表示一種深深地哀傷之情，在表達這種類似情感的時候，用委婉細膩的虛聲來表達，更能淋漓盡致的體現作者的思想。而聽眾也能夠通過播音員聲音的變化，跟隨聲音的腳步，走進那種更加高深的情感世界。
3、雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這首詞是南唐后主李煜的名作《虞美人》中的一段，在這首詞中，最后一句“一江春水向東流”是這首詞的結尾，同時也將作者復雜的感情融入到這一句話之中。在表達這句話的時候，要運用虛聲，將每個字緩緩地誦出，看似簡靜的表達，卻能起到比放聲高呼更讓人感動的效果。將作者滿腔的牽掛，滿腔的惆悵充分的表達，也可以使讀者感同身受。
（二）深化表達意境
播音員在進行語言表達的時候，如果能夠將實聲與虛聲很好地結合在一起，常?？梢陨罨磉_意境。這種意境不僅在表達的情感層次上，也體現在時空的變化方面。在表達距離和時間方面的時候，采用實聲表達較近的會取得較好的效果。另一方面，在時間和空間上較遠的，用虛聲來進行表達就顯得更加貼切。虛聲可以表現出那種朦朧飄渺的的感覺，在給人新的感受的同時，也增強了與實聲的對比效果，使整體表達顯得更加豐富多樣。詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》中就有這樣的句式：“我在這頭，母親在那頭”、“我在這頭，新娘在那頭”、“我在這頭，大陸在那頭”，在表達這部作品的時候，要十分注意虛實結合的表達手法。在前半句“我在這頭”可以用實聲來表達，但是后半句，是感情和意境深化的部分，更適合用虛詞來進行處理。這樣，聽眾可以通過作者的聲音變化感受到詩中的情感。那種遙遠的距離的無奈，那種分隔兩地的辛酸，將時空的變化刻畫得惟妙惟肖。
(三) 強調重點，明確目的
在播音員常規(guī)的播音過程中，虛實結合是常用的表達手法。要求虛中有實、實中有虛，二者相互結合。在表達的過程中，如果想要強調語言中的重點，明確表達目的，就可以在用實聲的過程中恰當的運用虛聲，用這種變化來體現表達的側重點。這種表達手法，常常起到一種對比的表達效果，增強表達力度。在我們表達一個人安靜的時候，就可以說：別人都在大聲的談笑，只有他一個人呆呆的坐著。這句話中的“呆呆的”就可以運用虛聲的表達手法，在描繪出這個人安靜的同時，也可以與其他人的開朗活潑相對比，強調了表達重點，升華了表達效果。
(四) 虛實結合，適度原則
虛聲雖然有其獨特的表達效果，但是并不意味著播音員在工作中一味的使用虛聲，或者過于依賴虛聲，而忽略了實聲的作用。如果沒有堅持這種適度原則，那么虛聲不僅起不到其應有的表達效果，而且會影響整體的表達質量。也就是說，在進行表達時，必須注意虛實相結合，恰當的使用虛聲。實聲和虛聲會起到不同的表達效果，實聲飽滿明亮，富有力度，通常用于樸實的敘述；虛聲委婉柔和，有明顯的氣息變化，更加適合發(fā)自內心的情感的表達。虛聲結合的精髓就在于兩者的完美結合，避免由于過度使用實聲而給人帶來的生硬乏味的感覺，同時也要注意不能過度依賴虛聲，否則會顯得虛情假意，綿軟無力。兩個極端都會嚴重影響表達效果。
(五) 注意稿件性質，區(qū)別使用虛聲
雖然播音員可以運用虛聲起到很好的表達效果，但是是不是面對所有類型的稿件時都有同樣的使用條件呢？答案是否定的。表達形式是由表達內容決定的，虛聲只是播音員的一種表達形式，當面對不同的文體、不同類型的稿件時要區(qū)別對待。有的文體可以有較為寬松的條件來使用虛聲，而一些文體則要求盡量使用實聲，謹慎運用虛聲。通常文藝性的內容可以較多的使用虛聲，由于這種稿件通常具有較強的主觀色彩，因此可以通過虛聲進行較為靈活的表達。相反，以新聞稿為代表的稿件則更加強調其真實性，因此在面對類似稿件時要盡量使用實聲，謹慎地運用虛聲。
二、結語
聲音的虛實變化為播音員提供了更加多樣化的表達方式，合理地運用虛聲也是播音員要努力掌握的表達技巧。虛聲是語言藝術中的一個重要組成部分，它有著鮮明的特點和獨特的表達效果。因此，在進行有聲語言的表達中，播音員要特別注意對虛聲的合理把握，最終才能起到較好的表達效果。
參考文獻：
[1]郭玉斌.朗誦藝術的技巧與賞析[M].北京：文化藝術出版社，2006.
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