藝術(shù)的審美作用精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術(shù)的審美作用主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術(shù)的審美作用范文

關(guān)鍵詞 共情；藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)；審美愿望；中介作用

分類(lèi)號(hào) B824.6

DOI： 10.16842/ki.issn2095-5588.2017.03.001

1 引言

早在十九世紀(jì)末，有關(guān)藝術(shù)與審美的討論中就會(huì)提到共情一詞，最初用的詞是德語(yǔ)einfühlung（Gladstein， 1984）。在藝術(shù)體驗(yàn)中，個(gè)體通過(guò)自身的感覺(jué)運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)對(duì)他人心理狀態(tài)或情感進(jìn)行模仿，從而產(chǎn)生情感上的共鳴（Freedberg & Gallese， 2007）。藝術(shù)活動(dòng)能夠充分調(diào)動(dòng)感覺(jué)、知覺(jué)、運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的參與，進(jìn)而提升個(gè)體在認(rèn)知和人際互動(dòng)方面的表現(xiàn)（PhillipsSilver & Keller， 2012）。具體而言，參與藝術(shù)活動(dòng)，反復(fù)練習(xí)了某種視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)或動(dòng)作模式的技能，使之與時(shí)間空間相協(xié)調(diào)，或者通過(guò)與他人互動(dòng)來(lái)達(dá)到某一個(gè)具體的目標(biāo)。這些技能要求個(gè)體具有預(yù)測(cè)事件、識(shí)別他人意圖以及使自己的行為與他人相適應(yīng)的能力（Sebanz， Bekkering， & Knoblich， 2006）。藝術(shù)活動(dòng)中建立的知覺(jué)-表現(xiàn)的關(guān)系（perceptionperformance relationship）能夠解釋個(gè)體共情能力的提升。本研究通過(guò)對(duì)藝術(shù)與非藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生的調(diào)查，來(lái)探討藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的關(guān)系，并且嘗試說(shuō)明審美愿望在其中的中介作用。

共情是指?jìng)€(gè)體進(jìn)入與他人相似的認(rèn)知或情感狀態(tài)的能力（Sevdalis & Raab， 2014）。目前的研究者認(rèn)為共情是社會(huì)認(rèn)知的核心，并且在感覺(jué)、知覺(jué)、行動(dòng)和情緒之間起到聯(lián)系的作用（Decety， 2010）。Goldman（2009）提出的模仿論是目前解釋共情心理機(jī)制的一個(gè)非常有影響力的理論。模仿認(rèn)為個(gè)體通過(guò)進(jìn)入和他人相似的情境中，模仿他人從而計(jì)算和預(yù)測(cè)他人的情感狀態(tài)（Gallase & Goldman， 1998）。例如，當(dāng)一個(gè)人失戀并悲傷的時(shí)候，我們之所以能體會(huì)到對(duì)方這種悲傷，是因?yàn)槲覀儗⒆约褐蒙碛谑龠@種情境中，從而理解和體會(huì)對(duì)方的悲傷情緒。而且這種共情的能力是與生俱來(lái)的，人天生就有模仿他人的能力（Arkway， 2000）。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌蛴绊憘€(gè)體的共情，正是因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)使我們進(jìn)入一個(gè)模仿的共情過(guò)程。

藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的關(guān)系得到了一些實(shí)證研究的支持，音樂(lè)、舞蹈、表演等不同領(lǐng)域的藝術(shù)活動(dòng)都與共情能力有關(guān)。音樂(lè)作為一種交流信號(hào)，最早被認(rèn)為是對(duì)大自然的一種模仿，傾聽(tīng)者通過(guò)模仿后的體驗(yàn)領(lǐng)會(huì)到音樂(lè)所表達(dá)的情感，而這個(gè)機(jī)制便是共情的過(guò)程（Egermann & McAdams， 2013）。有研究發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)教育可以明顯提升共情能力（Kalliopuska & Ruokonen， 1993）。Goldstein（2011）的研究也發(fā)現(xiàn)對(duì)被試進(jìn)行一年的藝術(shù)訓(xùn)練（視覺(jué)藝術(shù)和音樂(lè)）后，被試的共情水平明顯提高。舞蹈作為一個(gè)個(gè)體動(dòng)作模仿的過(guò)程，也被證明可以培養(yǎng)人的共情能力（Behrends， Müller， & Dziobek， 2012）。同時(shí)，在觀看舞蹈表演時(shí)個(gè)體能夠通過(guò)舞蹈演員的面部表情和身體姿勢(shì)來(lái)獲得一些情感信息，然后經(jīng)過(guò)大腦區(qū)域的模仿從而體會(huì)到相同的情感體驗(yàn)，因此這種帶有情感的身體活動(dòng)使觀看者自身的情感過(guò)程得到激發(fā)，從而產(chǎn)生情感上的共情（Christensen & CalvoMerino， 2013）。

在表演領(lǐng)域，戲劇理論學(xué)家們研究不同人的共情能力發(fā)現(xiàn)，表演藝術(shù)可以提高個(gè)體理解他人的共情能力（Verducci， 2000），這是因?yàn)樵诒硌葸^(guò)程中需要深入理解和感受所要詮釋的角色，而這個(gè)過(guò)程實(shí)際上就是演員對(duì)劇本角色的模仿并產(chǎn)生共情的過(guò)程。但是，也有研究發(fā)現(xiàn)了不一致的結(jié)果，如有研究表明演員的共情得分雖然比非演員的高，但差異并不顯著（Goldstein， Wu， & Winner， 2009）。

上述研究大多基于短時(shí)間的藝術(shù)訓(xùn)練，研究涉及的樣本量比較小，并且只是以某一種藝術(shù)形式為分析對(duì)象。本研究以長(zhǎng)期從事藝術(shù)活動(dòng)的專業(yè)人士對(duì)研究對(duì)象，同時(shí)在研究中包含了不同的藝術(shù)活動(dòng)形式，希望進(jìn)一步確認(rèn)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情之間的關(guān)系。

藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)影響共情能力的過(guò)程，目前尚缺少解釋。審美愿望（aesthetic desire）是審美的動(dòng)機(jī)成分，在藝術(shù)活動(dòng)中發(fā)揮著重要作用。審美愿望是指?jìng)€(gè)體在日常生活中對(duì)美的關(guān)注程度，代表了個(gè)體發(fā)現(xiàn)美好刺激的全部動(dòng)機(jī)（包括和藝術(shù)相關(guān)的刺激和非藝術(shù)刺激）（Lundy， Schenkel， Akrie， & Walker， 2010）。馬斯洛相信人有審美的需要，即對(duì)美的欣賞和追求的需要，并且這種對(duì)美的追求與關(guān)注能夠使個(gè)體產(chǎn)生一種精神上的愉悅感。有研究表明，審美愿望強(qiáng)烈的人能更好地理解藝術(shù)作品（Lundy et al.， 2010）。在音樂(lè)賞析中，個(gè)體的審美愿望越強(qiáng)烈，對(duì)音樂(lè)的敏感性越強(qiáng)（Gordon， 1965）。也就是說(shuō)，在藝術(shù)活動(dòng)中，審美愿望強(qiáng)烈的個(gè)體會(huì)更加關(guān)注藝術(shù)品的審美價(jià)值，更加深入地體會(huì)藝術(shù)所帶來(lái)的感受。

一方面，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)豐富的人審美愿望更強(qiáng)烈。人們經(jīng)過(guò)藝術(shù)訓(xùn)練之后會(huì)影響人們對(duì)藝術(shù)的情感反應(yīng)，藝術(shù)方面的專家相比于新手更能理解抽象藝術(shù)，也對(duì)這種抽象藝術(shù)更感興趣（Millis， 2001）。隨著藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的增加，表演家們會(huì)更加注重自身的妝容和服飾，關(guān)注事物美的一面，從而希望給觀眾帶來(lái)最大程度的美的享受以及審美愉悅。Manesi（2015）的一項(xiàng)研究結(jié)果表明，觀察帶有斑紋的蝴蝶的圖片能夠提升被試對(duì)美的欣賞以及審美的態(tài)度。因此，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的增加能夠提升個(gè)體的審美愿望。

另一方面，審美愿望高的人也具有更好的共情能力。Lundy（2010）等人在審美愿望的測(cè)量研究中提到，審美愿望得分高的個(gè)體能夠更好地與他人相處。藝術(shù)品不僅滿足了人們的審美愿望，同時(shí)喚起人類(lèi)更多的情感體驗(yàn)，從而能夠更好地共情他人（Smyth， 1996）。因此，從事更多的藝術(shù)活動(dòng)可能會(huì)影響個(gè)體的審美愿望，同時(shí)審美愿望強(qiáng)烈的人會(huì)具有更好的共情能力?；谏鲜龇治?，本研究嘗試為審美愿望對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的中介作用提供實(shí)證研究證據(jù)。

藝術(shù)活動(dòng)是需要身體多感官參與和協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的復(fù)雜活動(dòng)，但是藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與個(gè)體心理過(guò)程的關(guān)系并沒(méi)有被充分揭示出來(lái)。藝術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和共情的模仿論都指出，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情能力有密切的正向關(guān)系，然而目前的實(shí)證研究還非常有限，對(duì)其中的心理過(guò)程也缺乏探索。本研究以藝術(shù)院校藝術(shù)專業(yè)、管理專業(yè)，以及普通高校經(jīng)管專業(yè)學(xué)生為調(diào)查對(duì)象，考察了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情能力的關(guān)系，并且進(jìn)一步分析了審美愿望的中介作用。

2 研究方法

2.1 被試

本研究調(diào)查了280名藝術(shù)及非藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生（男生135人，女生136人，9人未報(bào)告性別，平均年齡為18.55歲，標(biāo)準(zhǔn)差為3.08）。藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生來(lái)自北京市某藝術(shù)院校（音樂(lè)專業(yè)63人和舞蹈專業(yè)77人），非藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生來(lái)自該藝術(shù)院校非藝術(shù)專業(yè)（文化管理專業(yè)62人，以下簡(jiǎn)稱文管專業(yè)）和另一所北京市普通高校（經(jīng)管專業(yè)78人）。

在調(diào)查中詢問(wèn)了不同專業(yè)背景學(xué)生的藝術(shù)專長(zhǎng)，藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生100%具有藝術(shù)專長(zhǎng)，并且在校主要從事藝術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)也會(huì)進(jìn)行大量藝術(shù)賞析；藝術(shù)院校文管專業(yè)學(xué)生有80.3%具有某種藝術(shù)專長(zhǎng)，目前在校并非專業(yè)從事藝術(shù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，但是有較多的藝術(shù)賞析經(jīng)驗(yàn)；普通院校大學(xué)生中有11.5%具有某種藝術(shù)專長(zhǎng)，同時(shí)其日常學(xué)習(xí)中跟藝術(shù)有關(guān)的活動(dòng)非常少。

2.2 研究工具

2.2.1 藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)問(wèn)卷

參考Chatterjee等 （2010）的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)問(wèn)卷，根據(jù)本研究的調(diào)查情境進(jìn)行了修改，以考察被試日常從事各類(lèi)與藝術(shù)相關(guān)活動(dòng)的頻率。問(wèn)卷包含三個(gè)項(xiàng)目，分別為“您每周從事各類(lèi)藝術(shù)學(xué)習(xí)的時(shí)間大約為多長(zhǎng)？”“您每周參與各類(lèi)藝術(shù)活動(dòng)的時(shí)間大約為多長(zhǎng)？”“您每周用于各類(lèi)藝術(shù)欣賞的時(shí)間大約為多長(zhǎng)？”。題目所指的藝術(shù)學(xué)習(xí)、活動(dòng)與欣賞包括繪、音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、雕塑、影視制作、景觀建筑、工藝品等，但不包括電子游戲、影視劇、動(dòng)漫、流行音樂(lè)。問(wèn)卷采用7點(diǎn)評(píng)分，0代表“幾乎沒(méi)有”，1代表“1～2個(gè)小時(shí)”，2代表“3～4個(gè)小時(shí)”，3代表“5～6個(gè)小時(shí)”，4代表“7～8個(gè)小時(shí)”，5代表“9～10個(gè)小時(shí)”，6代表“11個(gè)小時(shí)以上”。將三個(gè)項(xiàng)目的分?jǐn)?shù)平均，作為被試藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)得分，分?jǐn)?shù)越高代表藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)越多。該問(wèn)卷的Cronbach α系數(shù)為0.66，達(dá)到了測(cè)量學(xué)的基本要求。

2.2.2 審美愿望問(wèn)卷

本研究將Lundy等人（2010）編制的審美愿望量表（Desire for Aesthetics Scale，DFAS）進(jìn)行了中文修訂。由具有良好雙語(yǔ)能力的心理學(xué)研究者進(jìn)行翻譯，并請(qǐng)英語(yǔ)專業(yè)的研究生進(jìn)行回譯，然后由另一名在美國(guó)工作多年的心理學(xué)研究者進(jìn)行比對(duì)，確定最終中文題目。問(wèn)卷共有36個(gè)項(xiàng)目，為單一維度問(wèn)卷，采用李克特7點(diǎn)量表進(jìn)行評(píng)價(jià)，1代表“非常不同意”，7代表“非常同意”。

審美愿望問(wèn)卷評(píng)價(jià)的是在日常生活中，個(gè)體對(duì)美的偏好和興趣。典型題目如：“如果我要養(yǎng)一只寵物狗或貓的話，我非常在意它看起來(lái)有多漂亮”，“周?chē)h(huán)境是否美好會(huì)影響我的心情”，“當(dāng)挑選儲(chǔ)蓄卡或者信用卡的時(shí)候，我并不關(guān)心卡片背景設(shè)計(jì)是不是吸引人（反向計(jì)分題）”。為確保中文版問(wèn)卷具備良好的測(cè)量學(xué)指標(biāo)。首先對(duì)問(wèn)卷進(jìn)行項(xiàng)目分析，通過(guò)題總相關(guān)和區(qū)分度檢驗(yàn)，刪除其中的2、19、24、26題，剩余32個(gè)題目。對(duì)這32個(gè)項(xiàng)目進(jìn)行內(nèi)部一致性分析，Cronbach α系數(shù)=0.76，信度良好。英文版原始問(wèn)卷為單一維度，因此，將所有項(xiàng)目分?jǐn)?shù)平均，反映審美愿望，分?jǐn)?shù)越高表明審美愿望越強(qiáng)烈。

2.2.3 共情問(wèn)卷

共情測(cè)量采用人際反應(yīng)指針量表中文版（Interpersonal Reactivity Index， IRI-C； 張鳳鳳， 董毅， 汪凱， 詹志禹， 謝倫芳， 2010）。該問(wèn)卷由四個(gè)分量表組成，分別為幻想（fantasy）、觀點(diǎn)采擇（perspective taking）、共情關(guān)注（empathic care）和個(gè)人痛苦（personal distress），共22個(gè)題目，采用李克特5點(diǎn)量表評(píng)價(jià)， 1代表“完全不像”，5代表“完全像”。 Cronbach α系數(shù)為0.70。分?jǐn)?shù)越高表明共情能力越強(qiáng)。

2.3 研究程序與數(shù)據(jù)處理

施測(cè)過(guò)程為集體施測(cè)，向被試統(tǒng)一發(fā)放問(wèn)卷并統(tǒng)一收回。最后會(huì)要求被試填寫(xiě)一些人口統(tǒng)計(jì)學(xué)變量，如性別、年齡、專業(yè)等。施測(cè)過(guò)程要求環(huán)境保持安靜，并告知被試希望認(rèn)真填寫(xiě)，確保數(shù)據(jù)的可靠性。

數(shù)據(jù)錄入使用Epidata軟件，并采用SPSS20.0進(jìn)行數(shù)據(jù)分析與處理。

2.4 共同方法偏差的控制

本研究采用問(wèn)卷法收集數(shù)據(jù)可能會(huì)導(dǎo)致共同方法偏差，參照以往研究進(jìn)行了如下控制和檢驗(yàn)（周浩， 龍立榮， 2004）。施測(cè)程序方面的控制主要包括：

（1） 選取信效度較高的成熟量表進(jìn)行施測(cè)，盡可能減少研究中由于問(wèn)卷的局限性對(duì)研究結(jié)果產(chǎn)生的不利影響。

（2） 采用匿名的方式施測(cè)，確保被試能夠放心作答，沒(méi)有掩飾的必要。

（3） 部分問(wèn)卷有反向計(jì)分題。

（4） 對(duì)問(wèn)卷的指導(dǎo)語(yǔ)和計(jì)分方式做出適當(dāng)區(qū)分和轉(zhuǎn)換。統(tǒng)計(jì)上的檢驗(yàn)包括，數(shù)據(jù)收集完畢后，采用Harman’s單因素檢驗(yàn)法來(lái)檢驗(yàn)問(wèn)卷的共同方法偏差，第一個(gè)因子所解釋的變異量為11.95%，小于40%的臨近標(biāo)準(zhǔn)，因此，本研究所使用的問(wèn)卷中并沒(méi)有某一個(gè)因子解釋力很大，共同方法偏差不明顯。

4.2 美愿望對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的中介作用

對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、審美愿望和共情三者關(guān)系的分析表明：審美愿望在藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和共情間起部分中介作用。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)會(huì)直接影響個(gè)體的共情能力，同時(shí)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也能夠通過(guò)審美愿望的中介作用對(duì)共情產(chǎn)生影響。審美愿望是審美的動(dòng)機(jī)成分，有研究表明，和那些對(duì)審美不感興趣的個(gè)體相比較，那些在審美愿望量表上得分高的個(gè)體更可能產(chǎn)生高峰體驗(yàn)，體驗(yàn)到由審美所帶來(lái)的愉悅感（Lundy et al.， 2010）。隨著個(gè)體從事藝術(shù)活動(dòng)的時(shí)間增長(zhǎng)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的不斷積累不僅僅會(huì)增加他們與藝術(shù)活動(dòng)相關(guān)的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，他們的審美愿望也會(huì)變得強(qiáng)烈，即會(huì)越來(lái)越喜歡關(guān)注事物美的一面。正如表演者更加注重自己的外貌形體以及服裝是否得體，因?yàn)樗麄冃枰诒硌莸倪^(guò)程中盡可能給觀眾帶來(lái)審美愉悅。本研究的結(jié)果證實(shí)隨著個(gè)體藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的增加，個(gè)體的審美愿望也越來(lái)越強(qiáng)烈，進(jìn)而提升個(gè)體的共情能力。

4.3 研究局限與展望

本研究考察了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的關(guān)系，以及審美愿望在其中的中介作用，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)高的大學(xué)生共情能力也高，這驗(yàn)證了之前的假設(shè)。同時(shí)審美愿望對(duì)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和共情的中介作用表明，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不僅可以提升共情能力，而且還會(huì)通過(guò)影響審美愿望來(lái)間接提升共情能力。這一結(jié)果為提升共情能力提供了新的思路。但本研究還存在一些不足與需要改進(jìn)的地方。本研究被試選取的專業(yè)為音樂(lè)、舞蹈、文化管理和經(jīng)濟(jì)管理，涉及的藝術(shù)門(mén)類(lèi)和總樣本量有一定的局限性。未來(lái)的研究還需要選取更大的樣本量，進(jìn)一步檢驗(yàn)該結(jié)論的可靠性。同時(shí)，從本研究的結(jié)果來(lái)看，審美愿望在藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與共情的關(guān)系中起到了部分中介作用，有關(guān)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)影響共情的心理過(guò)程還可以進(jìn)行更進(jìn)一步的分析。另外，本研究?jī)H為相關(guān)設(shè)計(jì)，未來(lái)可以通過(guò)實(shí)驗(yàn)研究來(lái)證實(shí)藝術(shù)訓(xùn)練對(duì)于提升審美愿望和共情能力的作用。

本研究的結(jié)果表明，從事和藝術(shù)相關(guān)活動(dòng)（無(wú)論是舞蹈還是音樂(lè)）的人確實(shí)具有更高的共情能力，并且，其中的部分原因是他們具有更強(qiáng)烈的審美愿望。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們從只關(guān)注物體的實(shí)用功效開(kāi)始向同時(shí)關(guān)注物體的裝飾功效過(guò)渡，即人們?cè)絹?lái)越追求藝術(shù)和美的價(jià)值。與此同時(shí)，隨著藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的增加還會(huì)提升我們對(duì)美好事物的關(guān)注程度，使我們的審美愿望更加強(qiáng)烈，強(qiáng)烈的審美愿望可能促使我們發(fā)展出更好的共情能力。未來(lái)的研究可以區(qū)分不同的藝術(shù)形式對(duì)個(gè)體共情能力的影響，建立標(biāo)準(zhǔn)化的干預(yù)方案，可應(yīng)用于學(xué)校情商教育，企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)力教練、團(tuán)隊(duì)合作訓(xùn)練，人格及孤獨(dú)癥譜系障礙的臨床治療?？傊?，本研究探索了藝術(shù)活動(dòng)在提升個(gè)體心理能力中的作用，揭示了藝術(shù)活動(dòng)在心理干預(yù)領(lǐng)域的潛在應(yīng)用價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

張鳳鳳， 董毅， 汪凱， 詹志禹， 謝倫芳 （2010）. 中文版人際反應(yīng)指針量表（IRI-C）的信度及效度研究. 中國(guó)臨床心理學(xué)雜志， 18（2）， 155-157.

周浩， 龍立榮 （2007）. 共同方法偏差的統(tǒng)計(jì)檢驗(yàn)與控制方法. 心理科學(xué)進(jìn)展， 12（6）， 942-950.

Arkway， A. （2000）. The simulation theory， the theory theory and folk psychological explanation. Philosophical Studies， 98（2）， 115-137.

Behrends， A.， Müller， S.， & Dziobek， I. （2012）. Moving in and out of synchrony： a concept for a new intervention fostering empathy through interactional movement and dance. Arts in Psychotherapy， 39（2）， 107-116.

Chatterjee， A.， Widick， P.， Sternschein， R.， Smith II， W. B.， & Bromberger， B. （2010）. The assessment of art attributes. Empirical Studies of the Arts， 28（2）， 207-222.

Christensen， J. F.， & CalvoMerino， B. （2013）. Dance as a subject for empirical aesthetics. Psychology of Aesthetics Creativity & the Arts， 7（1）， 76-88.

Decety， J. （2010）. The neurodevelopment of empathy in humans. Developmental Neuroscience， 32（4）， 257-267.

Egermann， H.， & McAdams， S. （2013）. Empathy and emotional contagion as a link between recognized and felt emotions in music listening. Music Perception： An Interdisciplinary Journal， 31（2）， 139-156.

Freedberg， D.， & Gallese， V. （2007）. Motion， emotion and empathy in esthetic experience. Trends in Cognitive Sciences， 11（5）， 197-203.

Gallese， V.， & Goldman， A. （1998）. Mirror neurons and the simulation theory of mindreading. Trends in Cognitive Sciences， 2（12）， 493-501.

Gladstein， G. A. （1984）. The historical roots of contemporary empathy research. Journal of the History of the Behavioral Sciences， 20（1）， 38-59.

Goldman， A. I. （2009）. Mirroring， simulating and mindreading. Mind & Language， 24（24）， 235-252.

Goldstein， T. R. （2011）. Correlations among socialcognitive skills in adolescents involved in acting or arts classes. Mind， Brain and Education， 5（2）， 97-103.

Goldstein， T. R.， Wu， K.， & Winner， E. （2009）. Actors are skilled in theory of mind but not empathy. Imagination， Cognition and Personality， 29（2）， 115-133.

Gordon， E. （1965）. The musical aptitude profile： a new and unique musical aptitude test battery. Bulletin of the Council for Research in Music Education， （6）， 12-16.

Hayes， A. F. （2013）. Introduction to mediation， moderation， and conditional process analysis. New York. Guilford Press.

Kalliopuska， M. ， & Ruokonen， I. （1993）. A study with a followup of the effects of music education on holistic development of empathy. Perceptual & Motor Skills， 76（1）， 131-137.

Lundy， D. E.， Schenkel， M. B.， Akrie， T. N.， & Walker， A. M. （2010）. How important is beauty to you？ The development of the desire for aesthetics scale. Empirical Studies of the Arts， 28（1）， 73-92.

Manesi， Z.， Van Lange， P. A.， & Pollet， T. V. （2015）. Butterfly eyespots： Their potential influence on aesthetic preferences and conservation attitudes. PloS one， 10（11）， 1-20.

Millis， K. （2001）. Making meaning brings pleasure： the influence of titles on aesthetic experiences. Emotion， 1（3）， 320-329.

PhillipsSilver， J.， & Keller， P. E. （2012）. Searching for roots of entrainment and joint action in early musical interactions. Frontiers in Human Neuroscience， 6（2）， 26-37.

Preacher， K. J.， & Hayes， A. F. （2004）. SPSS and SAS procedures for estimating indirect effects in simple mediation models. Behavior Research Methods Instruments & Computers， 36（4）， 717-731.

Sebanz， N.， Bekkering， H.， & Knoblich， G. （2006）. Joint action： bodies and minds moving together. Trends in Cognitive Sciences， 10（2）， 70-76.

Sevdalis， V.， & Raab， M. （2014）. Empathy in sports， exercise， and the performing arts. Psychology of Sport and Exercise， 15（2）， 173-179.

Smyth， T. （1996）. Reinstating the person in the professional： reflections on empathy and aesthetic experience. Journal of Advanced Nursing， 24（5）， 932-937.

Tomasello， M.， Carpenter， M.， Call， J.， Behne， T.， & Moll， H. （2005）. Understanding and sharing intentions： the origins of cultural cognition. Behavioral and Brain Sciences， 28（5）， 675-691.

第2篇：藝術(shù)的審美作用范文

[文章編號(hào)]：1002-2139（2016）-24--01

一、民間西蘭卡普中的藝術(shù)元素在藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

1.藝術(shù)體驗(yàn)

土家族是我國(guó)少數(shù)民族之一，以其獨(dú)特的民族文化和傳統(tǒng)的風(fēng)俗習(xí)慣聞名。其中，人們將土家擺手舞和西蘭卡普織棉喻為土家民間藝術(shù)的兩朵奇葩。西蘭卡普是土家族的一種傳統(tǒng)手工織棉，“西蘭”―“被面”，“卡普”―“花”，“西蘭卡普”就是“帶花的被面”的意思。西蘭卡普具有制作手法奇特、成品美觀、表達(dá)內(nèi)容豐富、色彩鮮艷等特點(diǎn)，是土家民族的精神風(fēng)貌與傳統(tǒng)文化外在的體現(xiàn)，傳達(dá)著土家民族獨(dú)特的審美趣味、民族風(fēng)貌和奇特的工藝制作方法，就有極高的審美價(jià)值與借鑒意義?，F(xiàn)在我們就來(lái)品味它的美學(xué)價(jià)值和借鑒價(jià)值。

2.藝術(shù)構(gòu)思

由于西蘭卡普的圖案大都是人們手工制作而成的，曲線較少，結(jié)構(gòu)上以直線為主，多用二方連續(xù)，四方連續(xù)等方式，制作方式單一。著眼于整體觀感出發(fā)，西蘭卡普是比較典型的平面構(gòu)成。如在制作時(shí)，多采用垂直、水平或斜線有規(guī)律地排列、交織，形成各種有序的幾何圖案或者無(wú)序的其他圖案。這種構(gòu)成使色彩豐富、線條明顯的主體圖案和色彩、線條簡(jiǎn)單的次要圖案，產(chǎn)生了繁復(fù)與簡(jiǎn)單、單調(diào)與復(fù)雜的對(duì)比，使明顯的圖案更為突出，使西蘭卡普的圖案不僅具有線條的運(yùn)動(dòng)感還有疏密有度的秩序感。因此在作品中都要考慮點(diǎn)線面。掌握規(guī)律并在實(shí)踐中運(yùn)用。在包裝外觀，造型設(shè)計(jì)以中國(guó)傳統(tǒng)圖案為基礎(chǔ)，運(yùn)用卡普的裝飾性圖案，古樸簡(jiǎn)單原始、傳統(tǒng)韻味濃厚雅俗共賞。在對(duì)西普蘭卡進(jìn)行包裝時(shí)，還要對(duì)其圖形與包裝結(jié)構(gòu)的結(jié)合方式進(jìn)行巧妙地處理，不同的圖形應(yīng)有不同的表現(xiàn)形式，在視覺(jué)效果上更能取勝。歌德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“自然對(duì)象只有在自然中才是自然的，藝術(shù)家一旦涉入，在其中穿插自己的思想，那自然對(duì)象就不能稱之為自然對(duì)象了。藝術(shù)家在創(chuàng)造中使之前那個(gè)自然對(duì)象更具價(jià)值?！蓖ㄟ^(guò)民間中的對(duì)象，在經(jīng)過(guò)藝術(shù)的構(gòu)想加后得以升華，這升華的過(guò)程源于生活的提煉。

大自然謹(jǐn)慎地向我們所顯示的色彩是無(wú)比微妙的，它們激起藝術(shù)家的靈感，為裝飾圖案的色彩變現(xiàn)提供取之不盡用之不竭的源泉?？ㄆ赵兜纳手畜w現(xiàn)出大自然的基本配色規(guī)律，這種色彩的搭配體現(xiàn)出大自然的和諧，另一方面，也體現(xiàn)出土家族人對(duì)大自然的熱愛(ài)之情和對(duì)自己民族的喜愛(ài)與自豪。作為忠于藝術(shù)的我們?nèi)绻芗皶r(shí)從自然中汲取色彩的精華和做好傳承民間藝術(shù)精神。那么作品的色彩表現(xiàn)將會(huì)更加廣闊。西蘭卡普在色彩的運(yùn)用中所體現(xiàn)出的最大特點(diǎn)是在同一畫(huà)面中具有強(qiáng)烈的色彩沖突。在這種色彩的強(qiáng)烈反差中，又有著一種難以言喻的特殊的和諧與寧?kù)o的感覺(jué)。因此，在把西普蘭卡色彩的特點(diǎn)在包裝中得以運(yùn)用時(shí)，可以用純凈肅穆的黑色打底，使其他顏色的對(duì)比更為突出，主題和圖形特征更為明確，從中體現(xiàn)出獨(dú)特的民族特色。除黑色外，紅色也是一種不錯(cuò)的選擇，可以以紅為主，以黑為輔，在包裝的設(shè)計(jì)中錯(cuò)落有致的出現(xiàn)，使之更加具有活力，再在包裝中適當(dāng)?shù)奶砑悠渌?，使包裝整體色彩具有對(duì)比感和層次感。最后，適當(dāng)處理各種色彩在包裝中出現(xiàn)的比例和所在位置，對(duì)整體效果進(jìn)行估計(jì)，使包裝在色彩上達(dá)到完美與協(xié)調(diào)。正如馬克思說(shuō)的“某種意義上還存在著一種規(guī)范和不可企及的標(biāo)本的意義“。

第3篇：藝術(shù)的審美作用范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類(lèi)高職院校 大學(xué)語(yǔ)文 審美教育 作用 策略

2007年3月，教育部高教司下發(fā)《關(guān)于轉(zhuǎn)發(fā)〈高等學(xué)校大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)研討會(huì)紀(jì)要〉的通知》，藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)改革也隨著全國(guó)高校的大學(xué)語(yǔ)文改革逐漸升溫。其中針對(duì)藝術(shù)類(lèi)高職大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)中的審美教育，相關(guān)學(xué)者及一線教師在普通高校、一般高職高專院校研究基礎(chǔ)之上，進(jìn)行了有限的針對(duì)性研究。他們或從大學(xué)語(yǔ)文教材中的文本本身所具有的審美性出發(fā)，進(jìn)行課堂教學(xué)方式方法的探討；或從大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)課堂評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的角度論述關(guān)注學(xué)生精神成長(zhǎng)的重要意義，以彰顯其課程審美意義；或從大學(xué)語(yǔ)文的功能性方面強(qiáng)調(diào)審美性的核心地位。然而這些研究或只停留在文本層面，廣度上有待延展；或在研究方向的精準(zhǔn)度上有待深度探討。

筆者作為藝術(shù)類(lèi)高職院校一線語(yǔ)文教師，在多年的教學(xué)過(guò)程中，對(duì)大學(xué)語(yǔ)文的教學(xué)對(duì)象、教材、教師、教學(xué)方式方法、教學(xué)評(píng)價(jià)等問(wèn)題進(jìn)行了深入的觀察、研究，進(jìn)而對(duì)本學(xué)科的功能作用做出如下定位：藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)應(yīng)以其人文性為核心，工具性為基礎(chǔ)，審美性為實(shí)現(xiàn)其教學(xué)目標(biāo)的切入點(diǎn)，逐漸培養(yǎng)學(xué)生良好的審美能力和審美品質(zhì)。

一、藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)中審美教育的地位作用

如何定位大學(xué)語(yǔ)文的功能作用？首先必須從教學(xué)對(duì)象出發(fā)。與普通高校和一般高職高專院校的學(xué)生相比，藝術(shù)類(lèi)高職院校的學(xué)生是一個(gè)特殊的群體，具體表現(xiàn)為以下兩點(diǎn)：1. 與普通高校的學(xué)生相比，他們的文化課底子薄弱，學(xué)習(xí)興趣不高，學(xué)習(xí)方法不對(duì)路，更有甚者學(xué)習(xí)態(tài)度不端正，厭惡學(xué)習(xí)；2. 與一般高職高專院校的學(xué)生相比，他們同中有異，相同點(diǎn)如第一條；不同點(diǎn)在于，藝術(shù)類(lèi)高職院校多數(shù)學(xué)生的專業(yè)與藝術(shù)相關(guān)，他們的思維方式較為感性、發(fā)散、靈活，多年的藝術(shù)熏陶使得他們對(duì)藝術(shù)和美的理解較為深刻。

綜上所述，不難發(fā)現(xiàn)大學(xué)語(yǔ)文作為一門(mén)人文素質(zhì)必修課，如果繼續(xù)沿用中學(xué)語(yǔ)文的教學(xué)思路、方法，必定會(huì)被學(xué)生排斥，最終走入絕境。同時(shí)我們更加不能無(wú)視：正是藝術(shù)類(lèi)高職院校學(xué)生的獨(dú)特性給大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)關(guān)上一扇門(mén)的同時(shí)也為它打開(kāi)了一扇窗，這扇窗就是審美。大學(xué)語(yǔ)文的審美借助文學(xué)作品實(shí)現(xiàn)，文學(xué)與藝術(shù)是相通的，這正是藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的興趣點(diǎn)和較為自信之處。如果教師把審美教育當(dāng)作大學(xué)語(yǔ)文教育的切入點(diǎn)，從審美的角度與學(xué)生進(jìn)行溝通，學(xué)生會(huì)因產(chǎn)生共鳴而積極參與到教學(xué)互動(dòng)中。這就會(huì)成為實(shí)現(xiàn)大學(xué)語(yǔ)文教育人文性和工具性目標(biāo)得以實(shí)現(xiàn)的切入點(diǎn)和關(guān)鍵，進(jìn)而促使學(xué)生形成良好的審美能力和審美品質(zhì)，促進(jìn)其對(duì)專業(yè)藝術(shù)學(xué)習(xí)的理解。

二、藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文教學(xué)中審美教育的實(shí)現(xiàn)策略

大學(xué)語(yǔ)文的審美教育是一套系統(tǒng)工程，需要在以下方面做出改革才能順利實(shí)現(xiàn)其人才培養(yǎng)目標(biāo)。

（一）教材的編訂、教學(xué)方式方法和教學(xué)考評(píng)制度是審美教育成功的決定因素

1. 教材的編訂。

近幾年來(lái)，隨著高職高專大學(xué)語(yǔ)文教改的深入發(fā)展，大學(xué)語(yǔ)文教材建設(shè)取得了令人矚目的成就。其中較有特色的是2012年以文化部、全文化藝術(shù)職業(yè)教育學(xué)會(huì)牽頭編訂的《大學(xué)語(yǔ)文》，采用“主題+文選”模式，兼顧了大學(xué)語(yǔ)文的人文性、工具性、審美性及職業(yè)核心能力的培養(yǎng)，圍繞幾個(gè)核心思想選取了古今中外的經(jīng)典名篇，既能突出經(jīng)典，又能與學(xué)生藝術(shù)專業(yè)契合，體現(xiàn)了編者的別具匠心和教育理念，成為藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文課程的首選教材。

2. 教學(xué)方式方法。

契合的教材為大學(xué)語(yǔ)文審美教育提供了一個(gè)良好的開(kāi)端，而教學(xué)過(guò)程的成功還需要有一套良好的教學(xué)方式方法。傳統(tǒng)的、單純的、封閉的審美訓(xùn)練方法是不可取的。教學(xué)方式方法的選擇必須以教學(xué)對(duì)象為首要標(biāo)準(zhǔn)，以調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，激發(fā)他們的審美感受為目標(biāo)。具體做法如下：

（1）篇目的選擇。

針對(duì)不同專業(yè)的學(xué)生，根據(jù)他們的專業(yè)特征、性格特點(diǎn)及學(xué)習(xí)方式，選擇能被他們接受的篇目。如針對(duì)舞蹈、戲劇專業(yè)的學(xué)生，無(wú)須給他們選擇《大學(xué)》《中庸》等艱澀拗口的文章，只需選擇《論語(yǔ)》《孟子》等這些耳熟能詳?shù)恼Z(yǔ)錄或故事，更能激發(fā)這些從小就擅長(zhǎng)背誦的學(xué)生的興趣。

（2）教學(xué)形式的選擇。

以詩(shī)歌為例，過(guò)分的講解反而會(huì)毀滅其藝術(shù)美，不如采用朗誦比賽的形式。為了保證最終效果，每次活動(dòng)的準(zhǔn)備、教師指導(dǎo)和演練必須在課上，有計(jì)劃，有步驟，有階段性結(jié)果。首先制定比賽規(guī)則，在規(guī)則的制約下進(jìn)行下一步準(zhǔn)備工作。其次，為了保證讀音準(zhǔn)確，每個(gè)人或小組必須通過(guò)查字典確定讀音；要想把感情讀準(zhǔn)確，必須理解詩(shī)歌意思、作者的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖，甚至需要細(xì)細(xì)體味詩(shī)歌的內(nèi)涵，還可以上網(wǎng)搜索詩(shī)評(píng)或詩(shī)歌鑒賞之類(lèi)的文章，以幫助自己更準(zhǔn)確地把握詩(shī)歌的情感。再次，為了把詩(shī)歌朗誦到位，還需要反復(fù)練習(xí)，包括運(yùn)用相關(guān)的動(dòng)作與表情等。這樣，大學(xué)語(yǔ)文課堂就真正變成了以學(xué)生為主體的課堂。再如，對(duì)一些有意思的故事或經(jīng)典的戲劇，可以讓表演專業(yè)的學(xué)生排練，進(jìn)行巡演或?qū)ｉT(mén)展演。在此項(xiàng)活動(dòng)中又衍生出來(lái)另一批團(tuán)隊(duì)，如劇本創(chuàng)作組、導(dǎo)演組、美工組、攝影攝像組等，幾乎可以實(shí)現(xiàn)全員參與。

（3）審美教育過(guò)程中思維訓(xùn)練模式的選擇。

藝術(shù)類(lèi)高職院校的學(xué)生大多已經(jīng)成年，擁有較為成熟的思維邏輯，并且他們學(xué)習(xí)語(yǔ)文的目的不是為了參加高考。因此，大學(xué)語(yǔ)文的任務(wù)并不是教給學(xué)生一個(gè)專制的、“正確”的結(jié)論，而應(yīng)當(dāng)是敞開(kāi)審美的思維空間，引導(dǎo)學(xué)生自主形成醇正的趣味和品位。例如對(duì)于魯迅散文《聰明人和傻子和奴才》、司馬遷《垓下之圍》等作品，教師與其自己在講臺(tái)上唱獨(dú)角戲，不如還學(xué)生一個(gè)舞臺(tái)，讓他們談一談自己的感受，或者干脆來(lái)個(gè)辯論賽，讓學(xué)生們各抒己見(jiàn)。

（4）教學(xué)設(shè)備的選擇。

根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式，應(yīng)選擇不同的教學(xué)設(shè)備。例如學(xué)習(xí)張若虛的《春江花月夜》，完全可以以人為教具，讓舞蹈系的學(xué)生跳一段同名舞蹈，跳的過(guò)程中可配以詩(shī)歌朗誦；學(xué)習(xí)曹雪芹的《黛玉葬花》，可以直接用多媒體播放一段電視劇或戲曲。這都會(huì)對(duì)審美教育起到輔助作用。

（5）提升職業(yè)能力的選擇。

高職教育的理念就是“以就業(yè)為導(dǎo)向”，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)能力。所以，教師在大學(xué)語(yǔ)文的審美教育中，一定也要貫徹這一理念。例如，講到徐志摩的《偶然》等作品時(shí)，可以讓學(xué)生去大自然、社會(huì)中尋找那一剎那的美或感動(dòng)。那么如何將這種審美感受記錄并傳達(dá)出來(lái)呢？攝影攝像專業(yè)的學(xué)生可以用手中的相機(jī)或錄像機(jī)拍攝下來(lái)，播音主持專業(yè)的學(xué)生可以用語(yǔ)言文字的形式描寫(xiě)出來(lái)，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生可以用畫(huà)筆描繪或者把圖片和文字制作成PPT呈現(xiàn)出來(lái)。這些都是用自己的專業(yè)能力來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心情感的方式。

3. 教學(xué)考評(píng)制度。

教學(xué)考評(píng)制度一定不能死板，要體現(xiàn)動(dòng)態(tài)評(píng)價(jià)的原則：把過(guò)程性評(píng)價(jià)與終結(jié)性評(píng)價(jià)相結(jié)合，項(xiàng)目展示考核與試卷考試相結(jié)合。

（二）師資隊(duì)伍建設(shè)直接影響審美教育的效果

大學(xué)語(yǔ)文課程涉及范圍很廣博，教師不僅要有過(guò)硬的專業(yè)素質(zhì)，還要有全面的知識(shí)結(jié)構(gòu)，通曉古漢語(yǔ)、古文化歷史、哲學(xué)、美學(xué)等知識(shí)。此外，教師還要具有極高的教學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、極強(qiáng)的組織協(xié)調(diào)能力和親和力。因此，藝術(shù)類(lèi)高職院校要構(gòu)建一支結(jié)構(gòu)合理、學(xué)術(shù)分支健全的師資隊(duì)伍并在教學(xué)中實(shí)現(xiàn)傳幫帶的良好風(fēng)氣。

（三）大W語(yǔ)文的課程體系建設(shè)即配套課程的建設(shè)與審美教育相輔相成

藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文所占課時(shí)有限，而審美教育卻是一個(gè)長(zhǎng)期訓(xùn)練的過(guò)程。因此，為了保障教育效果的實(shí)現(xiàn)，需要建立并完善大學(xué)語(yǔ)文的課程體系。這個(gè)體系的建立，可以以一系列選修課或?qū)ｎ}講座的形式實(shí)現(xiàn)。如《名著影視作品欣賞》課作為河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的大學(xué)語(yǔ)文課的配套課程，以選修課的形式安排在剛剛結(jié)束大學(xué)語(yǔ)文學(xué)習(xí)的大二第一學(xué)期，對(duì)大學(xué)語(yǔ)文課起到了延展和強(qiáng)化的作用。

藝術(shù)類(lèi)高職院校大學(xué)語(yǔ)文的審美教育作為教育教學(xué)活動(dòng)的切入點(diǎn)，恰恰抓住了學(xué)生的藝術(shù)性這一本質(zhì)特征，投其所好，并且以學(xué)生喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式寓教于樂(lè)，寓美于教，讓學(xué)生在審美愉悅中學(xué)到了知識(shí)，掌握了能力，涵養(yǎng)了品質(zhì)，最終體現(xiàn)了大學(xué)語(yǔ)文教育的人文性、工具性和審美性，為學(xué)生職業(yè)能力的提高積蓄了力量。

【參考文獻(xiàn)】

[1]葉朗.現(xiàn)代美學(xué)體系[M].北京：北京大學(xué)出版社，1999.

第4篇：藝術(shù)的審美作用范文

插圖的美學(xué)特征是顯而易見(jiàn)的，如：目的性、實(shí)用性、通俗性、形象性、直觀性、創(chuàng)造性等等。兒童讀物插圖除了插圖普遍具有的美學(xué)共性之外，還有其自身獨(dú)特的審美內(nèi)涵和美學(xué)特征。其中最突出的有下述幾方面特性。

趣味性――“趣”指表現(xiàn)在藝術(shù)作品中能給人以美感的生活情趣。趣味是審美欣賞中的一種偏好和情趣，可體現(xiàn)為兒童這樣一個(gè)群體的審美傾向。兒童讀物插畫(huà)普遍具有使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特征，這是兒童讀物插圖一個(gè)十分重要的特征。有趣味的插圖才能吸引兒童的關(guān)注和興趣，才能吸引兒童的注意力，才能吸引兒童接著讀下去，才能起到圖書(shū)的作用。

幽默性――兒童讀物插圖具有有趣、可笑、意味深長(zhǎng)的審美特性。幽默是運(yùn)用夸張、比喻、轉(zhuǎn)換、對(duì)比等手段，通過(guò)反映情節(jié)中的某些現(xiàn)象和情感變化等來(lái)間接、含蓄地傳達(dá)某種意念和信息。幽默感是兒童讀物插圖審美特征的重要組成部分。插畫(huà)家們用的豐富的人生經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于描繪的對(duì)象進(jìn)行特別的觀照，賦以一種幽默型態(tài)的表現(xiàn)，使情節(jié)更加妙趣橫生。同時(shí)，反映和提示出平凡事物表面下掩藏的深刻本質(zhì)，讓兒童讀者在輕松愉快的笑聲中引發(fā)出深度的思考。

幻想性――兒童讀物插圖常常讓讀者產(chǎn)生幻想，以某種理想或愿望為依據(jù)，對(duì)還未實(shí)現(xiàn)的事物進(jìn)行想象。插畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)繪入了浪漫、神秘、甜美的意緒，也有憂傷、不安、恐怖的情懷，這些情緒給讀者們帶來(lái)進(jìn)行想象的空間。

擬人化――兒童讀物插圖中常常將所要表現(xiàn)的對(duì)象（如動(dòng)物、植物、器具等）予以人格化，并賦予其新的內(nèi)涵。比如動(dòng)物會(huì)說(shuō)話、房子長(zhǎng)了腳、云朵有表情、花朵們跳舞等等。插畫(huà)家們根據(jù)主題和情節(jié)的需要，運(yùn)用擬人化的手法創(chuàng)造出生動(dòng)活潑、天真可愛(ài)、幽默風(fēng)趣的形象，具有一定的生動(dòng)性、奇特性和親切感，容易受到兒童讀者的喜歡和歡迎。

稚拙感――很多插畫(huà)家表現(xiàn)畫(huà)面時(shí)常常故意使用幼稚笨拙的表現(xiàn)技法，因?yàn)檫@種感覺(jué)更接近孩子本身在繪畫(huà)上的表現(xiàn)方式，更有童趣，更讓孩子覺(jué)得熟悉和親近，也更易于兒童接受。

夸張與變形――兒童讀物插圖創(chuàng)作中的夸張與變形是常見(jiàn)的特性?？鋸埵且袁F(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)運(yùn)用豐富的想象力和各種對(duì)比因素及變形等方法，對(duì)畫(huà)面形象的某些典型特征加以夸大和強(qiáng)調(diào)的一種表現(xiàn)形式。變形是在夸張的基礎(chǔ)之上有意識(shí)地對(duì)自然原形在某種程度上加以改變，使其偏離正常的標(biāo)準(zhǔn)、比例、結(jié)構(gòu)、性質(zhì)形態(tài)，它完全是插畫(huà)家的一種主觀意識(shí)行為。變形是夸張的需要，變形與夸張互為聯(lián)系，相互依存?？鋸堃圆桓淖儗?duì)象基本形為前提，而變形則既可改變形象的基本形和固有特征，也可改變其局部特征。在兒童讀物插圖中，夸張與變形的形象比比皆是?？鋸埮c變形使原有的事物的基本形得以改變，從而特征更加的突出，使兒童在欣賞過(guò)程中會(huì)有更加強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激，從而也更加吸引兒童的注意力。

第5篇：藝術(shù)的審美作用范文

關(guān)鍵詞：城市環(huán)境雕塑藝術(shù)審美特征

城市環(huán)境雕塑簡(jiǎn)稱城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設(shè)和環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)物?，F(xiàn)代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質(zhì)的不同，古代雕塑主要服務(wù)于宗教，以雕塑為載體宣揚(yáng)宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒(méi)有環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)概念。而現(xiàn)代城市雕塑作為公共藝術(shù)的重要組成部分，是在物質(zhì)環(huán)境滿足人類(lèi)生存和行為方式等基本需要的同時(shí)，給環(huán)境注入人類(lèi)意志、理念、情感和美感的綜合性藝術(shù)。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

自20世紀(jì)中葉始，歐美等國(guó)家一些建筑師和藝術(shù)家提出了“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識(shí)化”的概念，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置。在對(duì)待與環(huán)境相關(guān)的城市建筑、城市雕塑、壁畫(huà)、園林等藝術(shù)時(shí)，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來(lái)關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。作為公共藝術(shù)的城市雕塑，從設(shè)計(jì)開(kāi)始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過(guò)建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關(guān)系的問(wèn)題。

首先，整體考察建筑環(huán)境及其地面空間面積關(guān)系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提?？臻g是由建筑結(jié)構(gòu)體系間的空地形成的，地面空間的長(zhǎng)、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結(jié)構(gòu)體系的布局組合有關(guān)，形成規(guī)則的幾何形地面空間和不規(guī)則的自由地面空間兩個(gè)概念。不論哪種地面空間，都由諸多復(fù)雜的地面組織元素構(gòu)成，如花壇、草地、水池、臺(tái)階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規(guī)劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯(cuò)的地面空間，在視覺(jué)上形成各種地面形態(tài)，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設(shè)計(jì)必須因地制宜，順應(yīng)各種具體地面結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著必然的聯(lián)系。同時(shí)，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺(tái)階、路面）的規(guī)律性，使之既不影響地面環(huán)境空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，增加環(huán)境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺(jué)距離。欣賞作品獲得的視覺(jué)美感一方面靠雕塑作品的內(nèi)容和形式；另一方面靠視距來(lái)調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺(jué)效果，符合我們常說(shuō)的距離產(chǎn)生美。視距的調(diào)整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產(chǎn)生和雕塑遠(yuǎn)、中、近不同的視覺(jué)距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設(shè)計(jì)時(shí)可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點(diǎn)達(dá)成協(xié)調(diào)的最佳的視覺(jué)效果。前者是靈活的，適合較開(kāi)闊的空間環(huán)境，而后者是被動(dòng)的，適合較窄小的空間環(huán)境。城市建筑結(jié)構(gòu)不同，地面空間預(yù)留也就不同，提供給雕塑家設(shè)計(jì)的地面空間也就千差萬(wàn)別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設(shè)計(jì)者在追求美也就是和諧的基礎(chǔ)上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關(guān)系，又要考慮觀者視距的需要，對(duì)城市雕塑進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì)，使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設(shè)計(jì)中對(duì)尺度大小的把握上，不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例，要與周?chē)慕ㄖ?、地面空間的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合，進(jìn)行深入研究，試驗(yàn)不同尺寸的效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。二、材料與美感

自然造物給視覺(jué)藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同的材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來(lái)看，材料本身就具有自然之美，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在城市雕塑設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。

城市雕塑具有實(shí)體性，構(gòu)成實(shí)體的物質(zhì)材料本身便成為城市雕塑作品呈現(xiàn)的一個(gè)重要方面。材質(zhì)對(duì)城市雕塑來(lái)說(shuō)，其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在內(nèi)容的傳達(dá)上，又體現(xiàn)在形式的構(gòu)筑中。作為物質(zhì)實(shí)體的城市雕塑，其材質(zhì)自身所具有的審美價(jià)值往往通過(guò)它的肌理、質(zhì)感、色彩直接作用于人的視覺(jué)，產(chǎn)生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無(wú)論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹(shù)脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現(xiàn)出各自特有的材質(zhì)美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創(chuàng)作空間和傳遞思想內(nèi)涵的可能性，雕塑家通過(guò)合理的選材，把觸覺(jué)、視覺(jué)的感知與內(nèi)容形式進(jìn)行巧妙結(jié)合，來(lái)提升作品的審美品質(zhì)。然而，在關(guān)注材質(zhì)自然屬性的同時(shí)，也應(yīng)該看到現(xiàn)代城市雕塑是工藝與材料相結(jié)合的藝術(shù)。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會(huì)顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質(zhì)美在人們視覺(jué)心理中的審美作用，以及應(yīng)用材料的工藝水平，也應(yīng)注意審美價(jià)值與材料價(jià)值絕不可等同這一事實(shí)。物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為審美屬性并非單純是由材質(zhì)純自然的實(shí)際存在引起的，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到開(kāi)發(fā)材料的審美特征，是設(shè)計(jì)者在充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來(lái)屬性的同時(shí)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程產(chǎn)生出來(lái)的，是藝術(shù)地選擇、利用和創(chuàng)造的結(jié)果。

材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展愈來(lái)愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展，進(jìn)一步豐富了建筑、環(huán)境與城市雕塑的有機(jī)結(jié)合點(diǎn)，從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代城市雕塑的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合，傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺(jué)和心理功能的變化和美學(xué)上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語(yǔ)言。因此，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺(jué)形式的產(chǎn)生，來(lái)源于雕塑家對(duì)某種特定空間環(huán)境的把握和對(duì)形式法則的創(chuàng)造性運(yùn)用。城市雕塑藝術(shù)形式的創(chuàng)造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現(xiàn)形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來(lái)整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個(gè)方面，城市雕塑設(shè)計(jì)恰恰是在這一矛盾中通過(guò)雕塑家自覺(jué)地運(yùn)用一定的形式規(guī)律與法則，融入個(gè)人的情感與理想所產(chǎn)生的視覺(jué)樣式。袁運(yùn)甫先生認(rèn)為：“作為城市建設(shè)中的公共藝術(shù)創(chuàng)作，我們必須要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)的基本態(tài)度和理想追求，并正確地導(dǎo)向更具崇高精神意義的文化境界?！雹倩谶@種認(rèn)識(shí),我們既要協(xié)調(diào)特定空間環(huán)境與雕塑表現(xiàn)形式的問(wèn)題，還要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)形式的適應(yīng)問(wèn)題。

現(xiàn)代建筑在功能及風(fēng)格樣式上與傳統(tǒng)建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應(yīng)與建筑風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，從建筑的功能屬性、空間環(huán)境的特性、工藝與材料的運(yùn)用三個(gè)方面整體思考城市雕塑形式的創(chuàng)建問(wèn)題?！靶问健币辉~拆開(kāi)來(lái)用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個(gè)形式范疇中是韻統(tǒng)象，而不是象統(tǒng)韻。有了這種認(rèn)識(shí)，我們就不難理解，在形式的創(chuàng)造過(guò)程中，對(duì)“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個(gè)作品來(lái)認(rèn)識(shí)，指的是支撐作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系，是形成“韻”的主要方面，也是產(chǎn)生形式美感的重要視覺(jué)因素。

城市雕塑藝術(shù)形式的建構(gòu)，還需要注意對(duì)作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結(jié)構(gòu)的主體朝向，訴諸視覺(jué)。它實(shí)際上表現(xiàn)為一種極為明晰的視覺(jué)狀態(tài)，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動(dòng)勢(shì)的伸展、形象的直觀、內(nèi)容的明確,完成作品整體形式的創(chuàng)建。正視面是建立在對(duì)環(huán)境空間和城市雕塑整體結(jié)構(gòu)關(guān)系把握的基礎(chǔ)上而完成的，是感性與理性的統(tǒng)一，是在具體形態(tài)展開(kāi)之時(shí)所凸顯出來(lái)的作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系。成功的正視面的獲得，是建構(gòu)城市雕塑形式美感的關(guān)鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨(dú)特運(yùn)用也是構(gòu)成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術(shù)的現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑，其審美特征表現(xiàn)在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對(duì)城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)也正在發(fā)生著巨大的變化。我們相信，在創(chuàng)造人類(lèi)更美好的生存環(huán)境的過(guò)程中，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)將會(huì)發(fā)揮其應(yīng)有的審美作用。

注釋：

①袁運(yùn)甫.有容乃大[M].嶺南美術(shù)出版社.2001.

參考文獻(xiàn)：

第6篇：藝術(shù)的審美作用范文

人類(lèi)對(duì)于美的認(rèn)識(shí)來(lái)自各個(gè)感覺(jué)器官的體驗(yàn)，是人類(lèi)精神滿足的感知，這是人類(lèi)生理和心理共同活動(dòng)、人與物互相融合、直覺(jué)和思維互相補(bǔ)充的結(jié)果。在設(shè)計(jì)藝術(shù)中，美感不僅是藝術(shù)設(shè)計(jì)形式客觀的反映，更主要的是接受者主觀的感受和聯(lián)想。

一、設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)

設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)和美學(xué)都是人文學(xué)科，而設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支學(xué)科，是一門(mén)更新興、更具交叉性的學(xué)科，因此設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)的基本定位也是人文學(xué)科，主要研究人類(lèi)在設(shè)計(jì)藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)中的價(jià)值實(shí)現(xiàn)問(wèn)題。在當(dāng)代西方美學(xué)中，對(duì)設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)研究有取代純粹藝術(shù)美學(xué)研究和美的基本原理研究而成為美學(xué)的趨勢(shì)，研究設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)、走向設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)是時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)。

二、設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵

設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)是一種應(yīng)用美學(xué)，是把美學(xué)原理應(yīng)用到設(shè)計(jì)藝術(shù)中而產(chǎn)生的一種美學(xué)，這種美學(xué)消減了生活與藝術(shù)的距離，使生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化，這也是當(dāng)代社會(huì)與文化的一個(gè)突出變化。西方學(xué)者維爾什在《審美化過(guò)程：現(xiàn)象、區(qū)分與前景》中認(rèn)為：“近來(lái)我們無(wú)疑在經(jīng)歷著一種美學(xué)的膨脹。它從個(gè)體的風(fēng)格化、城市的設(shè)計(jì)與組織，擴(kuò)展到理論領(lǐng)域。越來(lái)越多的現(xiàn)實(shí)因素正籠罩在審美之中。作為一個(gè)整體的現(xiàn)實(shí)逐漸被看作是一種審美的建構(gòu)物?！睂?duì)設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美應(yīng)作整體的把握，它的內(nèi)涵包括功能美、形式美、技術(shù)美、生活美等。

1.設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能美。設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能美主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：適用、經(jīng)濟(jì)、審美。適用兼具實(shí)用和使用，設(shè)計(jì)藝術(shù)一定要具備滿足人們需求的實(shí)際用途，同時(shí)還要為人們提供良好的使用方式和使用環(huán)境，要使人用起來(lái)方便、順手、舒適、安全等。設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統(tǒng)一。

2.設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美。形式是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，也就是藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表象的表現(xiàn)形態(tài)。形式美是對(duì)美的形式的知覺(jué)抽象和概括。設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的美學(xué)意義與主旨思想的美學(xué)價(jià)值的有機(jī)結(jié)合，又包含設(shè)計(jì)作品本身所顯現(xiàn)出來(lái)的意境和情趣的美。

設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的意境美。設(shè)計(jì)藝術(shù)的意境美體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是把感情化為形態(tài)，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內(nèi)，出乎其外，虛實(shí)相生。對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的鑒賞和感受，可以使人進(jìn)入一種情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領(lǐng)悟到某種宇宙或人生真諦的藝術(shù)境界。

設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在實(shí)用的基礎(chǔ)上。實(shí)用功能反映在產(chǎn)品的技術(shù)性能、環(huán)境性能和使用性能上，這三者共同構(gòu)成了實(shí)用功能。在設(shè)計(jì)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，盡管實(shí)用功能是最基本的功能，但是實(shí)用與審美兩方面的功能的側(cè)重卻要視不同類(lèi)型和不同檔次產(chǎn)品而各異。

設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在簡(jiǎn)潔上，尤其是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中。簡(jiǎn)潔體現(xiàn)出視覺(jué)的完整、單純和一目了然的特點(diǎn)與當(dāng)今社會(huì)所倡導(dǎo)的快節(jié)奏、高效率和節(jié)約時(shí)間的生活方式相吻合。簡(jiǎn)潔的本質(zhì)表達(dá)出的效率顯示了人類(lèi)社會(huì)發(fā)展文化的基本特征，人類(lèi)發(fā)展的文明史實(shí)際上也就是不斷提高生產(chǎn)、生活效率的歷史。

3.設(shè)計(jì)藝術(shù)的技術(shù)美。在西方美學(xué)史上，純藝術(shù)一直是主流美學(xué)研究的主要對(duì)象，美學(xué)因之稱作“藝術(shù)哲學(xué)”。美學(xué)家們忽視了技術(shù)美的存在，從手工業(yè)時(shí)代到大工業(yè)時(shí)代，直到今天的信息時(shí)代，技術(shù)美一直存在著。技術(shù)美作為設(shè)計(jì)美學(xué)的基本概念和基本范疇，它具有自己獨(dú)特的審美個(gè)性，即功利性、物質(zhì)性和情感性。人類(lèi)最早的設(shè)計(jì)活動(dòng)，是從實(shí)用功利出發(fā)的，而審美意識(shí)是在實(shí)用意識(shí)中孕育而成的。

4.設(shè)計(jì)藝術(shù)的生活美。設(shè)計(jì)藝術(shù)的本質(zhì)，就是對(duì)人們生活方式的設(shè)計(jì)，生活美就是設(shè)計(jì)美學(xué)的主要范疇；社會(huì)生活方式（勞動(dòng)方式、娛樂(lè)方式等等），往往決定了設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美本質(zhì)。設(shè)計(jì)藝術(shù)之中的生活美，實(shí)實(shí)在在地存在于人們的日常生活之中，如服飾的美、家具的美、交通工具的美、產(chǎn)品的美等。

第7篇：藝術(shù)的審美作用范文

我國(guó)社會(huì)主義文藝是在黨領(lǐng)導(dǎo)下的人民大眾的文藝，是為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)的?？茖W(xué)的歷史唯物論和辯證唯物論，使我們能夠認(rèn)識(shí)一切事物的本質(zhì)及其發(fā)展規(guī)律。在初期，新秧歌運(yùn)動(dòng)的興起，推動(dòng)了我國(guó)無(wú)產(chǎn)階級(jí)文藝的蓬勃發(fā)展。當(dāng)時(shí)解放大軍打到哪里，秧歌就扭到哪里，腰鼓就打到哪里，人們稱之為翻身秧歌，進(jìn)軍腰鼓?？梢?jiàn)，當(dāng)藝術(shù)和時(shí)代的脈搏一起跳動(dòng)，反映了社會(huì)生活，反映了人民的思想感情時(shí)，它將產(chǎn)生巨大的社會(huì)作用。

舞蹈是最古老的藝術(shù)之一。我國(guó)各民族古代的先民們，早就以歌舞這種形式，來(lái)傳授生產(chǎn)知識(shí)和戰(zhàn)斗知識(shí)，寄托本民族的理想和愿望，進(jìn)行廣泛的社交活動(dòng)，做為團(tuán)結(jié)自己，教育后代起著巨大的社會(huì)作用。它與人們的生活緊密相連，與一個(gè)民族的盛衰興亡休戚相關(guān)。至今在我國(guó)的邊遠(yuǎn)地區(qū)少數(shù)民族中，在婚喪嫁娶，治病祛邪，耕耘播種，祈求風(fēng)調(diào)雨順等活動(dòng)中，還可以見(jiàn)到遠(yuǎn)古舞蹈的痕跡。文藝作品的社會(huì)作用及所產(chǎn)生的社會(huì)效果是客觀存在的。做為社會(huì)主義的文藝工作者，要時(shí)時(shí)刻刻意識(shí)到自己的職責(zé)，應(yīng)該創(chuàng)作一些什么樣的藝術(shù)作品，以滿足廣大人民的精神生活需要。

有些人認(rèn)為舞蹈只是娛樂(lè)，甚至有些舞蹈工作者自己也認(rèn)為舞蹈藝術(shù)僅僅是娛樂(lè)，從而抹殺了舞蹈的其他作用，這是可怕的。"舞蹈是一種有節(jié)奏的、常合著音樂(lè)節(jié)拍的身體動(dòng)作，用以表達(dá)感情、思想，表現(xiàn)故事情節(jié)，或僅僅為了娛樂(lè)。"這是西方不列顛百科全書(shū)對(duì)舞蹈的撰寫(xiě)。在這里我們并不否認(rèn)舞蹈有其娛樂(lè)作用，但是我們還應(yīng)該用辯證統(tǒng)一的觀點(diǎn)看舞蹈的其它作用。群眾看電視、電影和文藝演出，要從中得到娛樂(lè)和休息，你通過(guò)典型化的形象表演，教育寓于其中，寓于娛樂(lè)之中。這就是從事物的本質(zhì)上運(yùn)用辯證的觀點(diǎn)看待文藝作品"寓教于樂(lè)"作用，娛樂(lè)和教育是不可分的。舞蹈做為藝術(shù)的一種，與其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣，都要反應(yīng)生活，塑造鮮明的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人物的思想感情，充分發(fā)揮藝術(shù)作品的審美價(jià)值和社會(huì)作用。

表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)，始終是圍繞藝術(shù)創(chuàng)作的最大核心問(wèn)題。由于舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)不是用語(yǔ)言，而是用人的形體動(dòng)作來(lái)反應(yīng)生活，表現(xiàn)人的思想感情的，這就決定了它在題材的選擇和擷取生活的角度上有更多的考慮。任何藝術(shù)作品都包含了人的思想感情，不表達(dá)任何思想感情的作品很難稱得上藝術(shù)。"荷花出淤泥而不染"顯示了人的高潔品格。"托物言志"物與志相映才能生輝，"借景抒情"情與景交融才能照人，情是人有感于事物，才發(fā)于內(nèi)而形于外。一個(gè)藝術(shù)作品首先應(yīng)該讓人看懂，才能引起人的共鳴，否則就成了單純玩弄辭藻的無(wú)病，或是自我感情的陶醉與宣泄，引不起觀眾的任何反響。舞蹈"拙于敘事"并不是不能敘事，一些富有情節(jié)的舞蹈和舞劇，不敘事就不能將故事情節(jié)交代清楚。敘事包括對(duì)生活的高度集中高度概括和凝練，對(duì)情節(jié)的選擇與結(jié)構(gòu)。要去其枝蔓，留其主干，擇其細(xì)節(jié)，抓住"情"處，以"舞"體現(xiàn)。切記平鋪直敘，就事論事。我們有些富于情節(jié)的舞蹈作品，之所以不感人，往往是陷入了單純表現(xiàn)事件的過(guò)程，從而形成了見(jiàn)事不見(jiàn)人，見(jiàn)人不見(jiàn)舞，，見(jiàn)舞不見(jiàn)情的結(jié)果。就這樣故事情節(jié)表現(xiàn)清楚了舞蹈也就結(jié)束了，引不起人們的聯(lián)想和深思，激不起感情的浮動(dòng)，藝術(shù)作品的社會(huì)效果也難以達(dá)到。舞蹈是藝術(shù)，不是單純的技術(shù)。任何事物都是辯證的，我們不能拋開(kāi)作品的主題思想單純的談形式，也不能不顧形式而單純的談內(nèi)容，藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分的。有很多優(yōu)秀的舞蹈作品，都取得了很大的社會(huì)反響，起到了團(tuán)結(jié)人民，教育人民，鼓舞人民的強(qiáng)大作用，充分發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)作用，教育作用和審美作用。

第8篇：藝術(shù)的審美作用范文

西方美學(xué)的影響在20世紀(jì)末的中國(guó)經(jīng)歷了一個(gè)盛極而衰的過(guò)程。西方美學(xué)特別是德國(guó)的古典美學(xué)曾經(jīng)吸引、感召和造就了一大批人文學(xué)者。它所起到的社會(huì)解放作用是其它人文學(xué)科望塵莫及的。美學(xué)為當(dāng)時(shí)人們的生存狀況賦予了一種極為理想化的意義,即審美作為感性與理性的統(tǒng)一所昭示的生存自由。但是,用西方理論家阿爾都塞和伊格爾頓的術(shù)語(yǔ)說(shuō),這不過(guò)是一種意識(shí)形態(tài),一種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的想象的表述。本章主要從美學(xué)的層面探討生活藝術(shù)化和審美經(jīng)驗(yàn)在當(dāng)代社會(huì)中的命運(yùn);在描述這種美學(xué)意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)生、發(fā)展和社會(huì)作用的同時(shí)指出,由于1990年代以后中國(guó)急遽向商品社會(huì)轉(zhuǎn)化,美學(xué)的上述意識(shí)形態(tài)功能也因之逐漸喪失。不僅如此,審美本身由于資本的同化作用已經(jīng)成為一種客體的、物質(zhì)的、量化的存在。這是當(dāng)年的唯美主義者所無(wú)法想象也難以承認(rèn)的。

一、 1980年代的美學(xué)熱

中國(guó)在20世紀(jì)70年代末至80年代興起了一次美學(xué)熱。在學(xué)術(shù)界、文藝界,美學(xué)與藝術(shù)問(wèn)題引發(fā)了無(wú)數(shù)次熱烈的討論。首先是1977年詩(shī)人何其芳披露了1961年關(guān)于共同美的談話,引起文藝界對(duì)人類(lèi)審美意識(shí)的是否具有共同性的大討論,一直持續(xù)到1981年左右。接著就是馬克思《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》在1980年代初再度引起人們的高度重視。特別是《手稿》中蘊(yùn)含的美學(xué)思想即關(guān)于自然的人化、人的本質(zhì)力量的對(duì)象化和勞動(dòng)創(chuàng)造了美等命題被看作是現(xiàn)代美學(xué)的理論基礎(chǔ)。到了1980年代中期,主體性美學(xué),特別是朱光潛的主客體統(tǒng)一理論和李澤厚的實(shí)踐美學(xué),已經(jīng)成為學(xué)術(shù)主潮。當(dāng)劉再?gòu)?fù)的《論文學(xué)的主體性》(1985-1986)發(fā)表之后,主體性美學(xué)的討論在更為通俗的層次上展開(kāi),因而也更為深入人心。1

今天看來(lái),當(dāng)時(shí)人們對(duì)于美學(xué)的熱情確實(shí)超乎尋常。那時(shí)美學(xué)專題充斥于各種學(xué)術(shù)刊物2, 美學(xué)專著層出不窮,美學(xué)譯著也是汗牛充棟。西方近現(xiàn)代的許多美學(xué)著作均被翻譯成中文。李澤厚主編的一套美學(xué)譯文叢書(shū)覆蓋面很廣,包括克羅齊、科林伍德、杜威、克萊夫·貝爾、蘇珊·朗格、瑪克斯·德索、托馬斯·門(mén)羅等人的著作。3 甘陽(yáng)主編的現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)文庫(kù)也選錄了馬爾庫(kù)塞和耀斯等人的美學(xué)著作。4 有趣的是,西方一些非美學(xué)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)著作,比如某些符號(hào)學(xué)著作,也被冠以美學(xué)的題目出版。如巴爾特的《符號(hào)學(xué)原理》(1964)的一個(gè)中文本的譯名為《符號(hào)學(xué)美學(xué)》(1987)5。 在一些課本教材中,西方文論的各個(gè)流派最初也是被當(dāng)作美學(xué)流派加以介紹的。6 這可以說(shuō)是文學(xué)理論研究中的一種泛美學(xué)化傾向。美學(xué)跨越了學(xué)科的邊界而不斷擴(kuò)張,其號(hào)召力和影響力可以略見(jiàn)一斑。當(dāng)時(shí)無(wú)論學(xué)者教授還是年輕的文學(xué)愛(ài)好者,都以談?wù)摵脱芯棵缹W(xué)為時(shí)尚。美學(xué)一時(shí)成為社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域中的顯學(xué)。朱光潛、李澤厚的美學(xué)著作甚至在社會(huì)上非學(xué)術(shù)圈子里廣為流傳。和今天的暢銷(xiāo)書(shū)相比,它們的銷(xiāo)量也絕不遜色。

與此相呼應(yīng),中國(guó)自1980年代以來(lái)對(duì)西方以文本為核心的形式主義文論也進(jìn)行了系統(tǒng)的翻譯與介紹。俄國(guó)形式主義、英美新批評(píng)、芝加哥學(xué)派、原型理論、結(jié)構(gòu)主義詩(shī)學(xué)的主要著作在中國(guó)均有翻譯,其代表人物也有詳細(xì)的介紹。這些翻譯介紹引發(fā)了人們對(duì)文學(xué)獨(dú)立性的思考以及對(duì)文學(xué)文本的關(guān)注。特別是韋勒克和沃倫的《文學(xué)理論》(1942)的翻譯出版(1984),在文學(xué)理論和文學(xué)批評(píng)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛的影響7。 他們所提出的文學(xué)的內(nèi)部研究和文學(xué)的外部研究的區(qū)分,8 成為形式主義文學(xué)批評(píng)的理論依據(jù)。文學(xué)的內(nèi)部規(guī)律和審美特性,也就是形式主義文論家雅可布森所說(shuō)的文學(xué)性,受到極大的重視。

這場(chǎng)聲勢(shì)浩大的美學(xué)熱以及文藝界對(duì)文學(xué)獨(dú)立性的追求是值得深入反思的。它的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了當(dāng)時(shí)所涉及的理論問(wèn)題。那時(shí)的熱門(mén)話題諸如美的客觀性、主觀性、實(shí)踐性及其主客體關(guān)系以及藝術(shù)的內(nèi)在形式等問(wèn)題至今也沒(méi)有得出一致的結(jié)論。但是,在美學(xué)爭(zhēng)論中形成的一整套關(guān)于審美經(jīng)驗(yàn)的話語(yǔ),即對(duì)主體性的探討,對(duì)審美感性的強(qiáng)調(diào),對(duì)文藝獨(dú)立性和所謂內(nèi)部規(guī)律的研究,使審美本身獲得了前所未有重要性,也使文學(xué)文本獲得了一種非政治化的存在基礎(chǔ)。文學(xué)似乎可以脫離思想意識(shí)形態(tài),脫離社會(huì)生活的其它部門(mén),成為一種獨(dú)立自主的存在。文學(xué)的認(rèn)識(shí)功能和政治工具功能讓位給一種更普遍、更抽象、更感性化的功能,即審美功能。文學(xué)藝術(shù)首先是一種審美活動(dòng),它本身自有特定的規(guī)律。文學(xué)不是知識(shí),更非政治,它訴諸于人的感性。

我們應(yīng)該記得,在此之前的傳統(tǒng)美學(xué)理論和文藝?yán)碚撌菑?qiáng)調(diào)理性、認(rèn)識(shí)論以及社會(huì)性的。別林斯基、恩格斯和盧卡奇的典型說(shuō)是權(quán)威的理論,自1940年代末以來(lái)在中國(guó)學(xué)界占據(jù)了主導(dǎo)地位。此外,形象思維也是當(dāng)時(shí)最有影響力的概念,對(duì)這一概念的梳理和討論構(gòu)成了文藝論爭(zhēng)最重要的組成部分。典型理論強(qiáng)調(diào)的是歷史發(fā)展規(guī)律;而形象思維概念強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的認(rèn)知功能。雖然它們不排除文藝的感性存在,也認(rèn)可典型的生動(dòng)活潑的個(gè)性與形象的審美特點(diǎn);但實(shí)際上這種理論的意義恰恰就在于超越人的個(gè)性與感性存在。從某種意義上可以說(shuō)這是對(duì)于個(gè)性和感性的一種否定形式。感性的形象僅僅是對(duì)社會(huì)生活理性認(rèn)知的途徑;個(gè)性化典型的背后是抽象的時(shí)代共性。正是在這種政治

第9篇：藝術(shù)的審美作用范文

【關(guān)鍵詞】點(diǎn)線面服裝設(shè)計(jì)視覺(jué)審美

一、引言

點(diǎn)、線、面是美學(xué)語(yǔ)言中重要的內(nèi)容，在現(xiàn)代派繪畫(huà)、現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中發(fā)揮了重要的作用。服裝設(shè)計(jì)是指運(yùn)用美的法則將點(diǎn)、線、面協(xié)調(diào)組和的過(guò)程。在服裝設(shè)計(jì)中，點(diǎn)、線、面的作用表現(xiàn)得更為明顯，因?yàn)闊o(wú)論款式如何變化、流行趨勢(shì)如何變化，服裝設(shè)計(jì)依然是運(yùn)用點(diǎn)、線、面三種語(yǔ)言創(chuàng)造新式服裝的過(guò)程。所以在服裝設(shè)計(jì)中，對(duì)點(diǎn)、線、面的性質(zhì)、特點(diǎn)的把握與運(yùn)用成為必然的選擇。

二、點(diǎn)在服裝設(shè)計(jì)中的審美作用

1.點(diǎn)的性質(zhì)與特點(diǎn)。雖然在數(shù)學(xué)中點(diǎn)是沒(méi)有大與小的區(qū)別的，但是在藝術(shù)學(xué)中是沒(méi)有必要遵循這種分類(lèi)的，我們完全可以說(shuō)點(diǎn)就是服裝設(shè)計(jì)中最小的元素。這些元素一般是指服裝上的門(mén)襟扣，其次是袖扣、肩扣、腰扣、領(lǐng)扣、袋扣等，但也包括小口袋、胸花、裝飾小絆或蝴蝶結(jié)等因素。正是因?yàn)橛辛诉@些“小”元素的大小、疏密、輕重、虛實(shí)的組合與排列，使整件服裝獲得了不同的藝術(shù)效果，充滿了生命的靈動(dòng)與藝術(shù)的美妙。

2.點(diǎn)的審美表達(dá)。服裝設(shè)計(jì)師對(duì)服裝視覺(jué)效果的把握,主要是通過(guò)點(diǎn)的位置、排列、形態(tài)等元素的布置，從心理上影響人的觀感。例如，通過(guò)服飾上領(lǐng)結(jié)數(shù)量的變化、扣子數(shù)量的變化，等等，便是這個(gè)道理。另外，無(wú)論是服裝上一個(gè)或多個(gè)領(lǐng)結(jié)，一個(gè)或多個(gè)紐扣，除了其實(shí)實(shí)在在的功能性作用外，還可以起到標(biāo)明位置，吸引人的目光的作用。點(diǎn)的數(shù)量的增加會(huì)相應(yīng)的增強(qiáng)穩(wěn)定性，在視覺(jué)上完成心理學(xué)上所謂的“完型”過(guò)程。如若將服飾上的點(diǎn)增加到三個(gè)，則會(huì)在局部區(qū)域形成雄沉的力量組合，還可以分散觀者的注意力，同時(shí)在視覺(jué)移動(dòng)的過(guò)程中，形成某種小的趣味。依據(jù)完型原理，在局部位置上相近的點(diǎn)會(huì)使人在視覺(jué)上有連成一條線的感覺(jué)，又或者是通過(guò)其它美學(xué)原則中的重復(fù)、節(jié)奏、韻律等，達(dá)到預(yù)期目的。

一般來(lái)說(shuō)，要想取得圓潤(rùn)感，宜采用曲線，要想取得動(dòng)感，宜采用斜線，要想取得穩(wěn)定感，宜采用水平線。從點(diǎn)的色彩來(lái)看，點(diǎn)和點(diǎn)所在的面有圖和底的關(guān)系。點(diǎn)和點(diǎn)所在的面的色差大，這種圖底關(guān)系就會(huì)表現(xiàn)得很明顯。點(diǎn)和點(diǎn)所在的面的色差小，這種圖底關(guān)系就會(huì)很弱。從設(shè)計(jì)師對(duì)點(diǎn)的表現(xiàn)看，會(huì)用少量的點(diǎn)完成形態(tài)的變化，用數(shù)量多的點(diǎn)表現(xiàn)排列形式的變化。點(diǎn)在服裝中主要是通過(guò)視覺(jué)發(fā)生作用，點(diǎn)的排列可以形成線，使人產(chǎn)生錯(cuò)視，橫向排列的點(diǎn)會(huì)使服裝有寬大的錯(cuò)覺(jué)，而產(chǎn)生修長(zhǎng)錯(cuò)覺(jué)的一般是垂直排列的點(diǎn)。點(diǎn)的集合力度高或者有著明顯的疏密關(guān)系時(shí)，便會(huì)產(chǎn)生不同的透視、立體或者運(yùn)動(dòng)感。我們?cè)诜椩O(shè)計(jì)上經(jīng)常見(jiàn)到的以點(diǎn)這種視覺(jué)形態(tài)出現(xiàn)的有紐扣、耳環(huán)、飾針、胸花等，它們的作用主要是為了裝飾，并以不同的層次成為視覺(jué)焦點(diǎn)。

三、線在服裝設(shè)計(jì)中的審美作用

1.線的性質(zhì)與特點(diǎn)。當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中的線可以有寬度、面積和厚度等諸多變化，當(dāng)然還有形狀、色彩、質(zhì)感等的變化，這些都可視為充滿生命力的線條，在服裝設(shè)計(jì)中經(jīng)常出現(xiàn)的流蘇、腰帶便是如此。大多數(shù)人都認(rèn)為線條本身是無(wú)所謂情感的有無(wú)的，但是現(xiàn)代派藝術(shù)家如康定斯基，就堅(jiān)定地認(rèn)為線條中會(huì)有人的情感的投射，現(xiàn)在，這種理論在服裝設(shè)計(jì)中已被越來(lái)越多的人所采用。

2.線的審美表達(dá)。線條可以簡(jiǎn)單的分為直線和曲線，具體到服飾中又分為輪廓線、結(jié)構(gòu)線、裝飾線。人們常常是把堅(jiān)毅、剛強(qiáng)、硬朗以及男性看作是與直線的特性相對(duì)應(yīng)，在男裝服飾中便常常會(huì)看到表現(xiàn)理性、穩(wěn)重感覺(jué)的直線條。如前所述，設(shè)計(jì)師常常用斜向線條表達(dá)輕松活潑、健朗飄逸的感覺(jué)，在表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)感時(shí)，則多采用數(shù)條平行線。許多運(yùn)動(dòng)服飾上會(huì)有此類(lèi)線條的運(yùn)用，甚至是以此作為產(chǎn)品的LOGO，多條線條相互交叉會(huì)產(chǎn)生向心的感覺(jué)，還有的會(huì)在服裝設(shè)計(jì)中采用不對(duì)稱的線條造成劇烈動(dòng)感，運(yùn)用的也是這個(gè)道理。人們常常把曲線與女性、婉約、感性等特性與曲線聯(lián)系在一起。

四、面在服裝設(shè)計(jì)中的審美作用

1.面的性質(zhì)與特點(diǎn)。面在服裝設(shè)計(jì)中是一種與點(diǎn)/線相對(duì)應(yīng)的美學(xué)概念、美學(xué)語(yǔ)言，面比點(diǎn)大，比線寬。服裝設(shè)計(jì)中的面對(duì)人的視覺(jué)效果的影響，主要是通過(guò)面在服飾中的位置、大小、形狀的不同形成的。面的形式，既有具象，又有抽象。具象的面是指以自然界中本就存在的事物為模仿對(duì)象，具象的面竭力追求一種原始自然的意象，表達(dá)輕松、隨意、可愛(ài)等情感。抽象的面則是對(duì)自然物象的概括與總結(jié)，著重表達(dá)的是對(duì)理性、秩序的崇敬，但也可能表達(dá)的是相對(duì)的概念，如荒誕、怪異等。服裝設(shè)計(jì)中對(duì)面的表達(dá)運(yùn)用的是綜合手段，這其中當(dāng)然離不開(kāi)點(diǎn)與線的輔助。

2.面的審美表達(dá)。服裝設(shè)計(jì)對(duì)面的表達(dá)并不是純粹的，即并不可能是單獨(dú)運(yùn)用面這一個(gè)元素進(jìn)行，必須借助點(diǎn)、線、色彩的輔助才行，甚至我們根本就可以這樣想象：面，只有在點(diǎn)、線、色彩的輔助下才會(huì)有存在的可能，面根本就是由點(diǎn)、線、色彩組成的。服飾中對(duì)面的表達(dá)，對(duì)于我們來(lái)說(shuō)并不陌生，例如對(duì)花紋的表現(xiàn)，還有的服飾只有底色沒(méi)有花紋，這樣整件服飾就都可以看成一個(gè)立體的面，有的還會(huì)用不同質(zhì)地的材料的組合造成劇烈變動(dòng)的肌理感和視覺(jué)刺激。

五、結(jié)語(yǔ)