美術(shù)史論論文精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)史論論文范文

至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術(shù)，由非常復(fù)雜多樣的各門藝術(shù)所組成，因此演出形式更是千變?nèi)f化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現(xiàn)代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標(biāo)新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現(xiàn)實生活的復(fù)制，而要求更多的藝術(shù)加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現(xiàn)形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

舞臺布景有著它獨特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運用到舞臺上來。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機(jī)玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受。現(xiàn)代的舞臺美術(shù)應(yīng)更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過形式來表達(dá)。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設(shè)計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應(yīng)于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內(nèi)容可以用多種形式來表達(dá)，后者則是許多個內(nèi)容可以用一種形式來表達(dá)。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質(zhì)是相同的。

舞臺美術(shù)家的任務(wù)是要創(chuàng)造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創(chuàng)造為基礎(chǔ)的一種再創(chuàng)造。他要在與導(dǎo)演和演員的合作中力圖體現(xiàn)劇作的思想，創(chuàng)造與之相適應(yīng)的富有表現(xiàn)力的形式。這個工作常常要求藝術(shù)家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。

第2篇：美術(shù)史論論文范文

一

馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續(xù)產(chǎn)生，隨著年齡的增長，需要的內(nèi)容與層次就會更加發(fā)展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據(jù)兒童這一心理特點，在承認(rèn)差異、尊重差異的基礎(chǔ)上而產(chǎn)生的一種良好的教育方法。

通過賞識，可以維護(hù)孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學(xué)畫的過程中都會出現(xiàn)逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當(dāng)學(xué)生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認(rèn)真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現(xiàn)心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創(chuàng)作的能力。

賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據(jù)學(xué)習(xí)進(jìn)行的方式把學(xué)習(xí)分類為發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)和接受學(xué)習(xí)?，F(xiàn)在的少兒美術(shù)教育往往更注重后者，專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術(shù)混同于藝術(shù)，使教學(xué)成為毫無興趣可言的機(jī)械運動。我認(rèn)為，對少兒最好不要進(jìn)行“嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練”，而適合進(jìn)行放松的、自由的、鼓勵發(fā)現(xiàn)的趣味練習(xí)，這也是培養(yǎng)孩子繪畫興趣的關(guān)鍵所在。如果對兒童進(jìn)行一絲不茍、循規(guī)蹈矩的繪畫練習(xí)，就會用“像不像”的標(biāo)準(zhǔn)來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學(xué)生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行以線為主的靜物寫生訓(xùn)練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業(yè)訓(xùn)練打下基礎(chǔ)，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進(jìn)行長期正規(guī)的寫生訓(xùn)練，應(yīng)以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎(chǔ)上。只有提高孩子對繪畫內(nèi)在規(guī)律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導(dǎo)顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發(fā)表的機(jī)會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學(xué)用結(jié)合、學(xué)以致用，使孩子自主創(chuàng)作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續(xù)。

二

有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應(yīng)以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術(shù)教學(xué)過程中筆者有以下淺見。

用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術(shù)性，適時運用肢體語言。當(dāng)孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當(dāng)。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。

適當(dāng)把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓(xùn)斥指責(zé)，會傷害孩子的自尊心，使之產(chǎn)生自卑心理，缺乏自信，表現(xiàn)懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學(xué)生的興趣發(fā)生偏離，使學(xué)生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質(zhì)利益，從而導(dǎo)致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應(yīng)正確客觀地認(rèn)識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態(tài)。面對內(nèi)向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責(zé)；聰明、任性的孩子適當(dāng)賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。

要善于發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學(xué)生作品，因人而異、避免用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)評判學(xué)生。調(diào)皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進(jìn)步都及時肯定，而不是當(dāng)孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標(biāo)準(zhǔn)還差遠(yuǎn)了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經(jīng)意地說句：“你進(jìn)步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產(chǎn)生良好的效應(yīng)，對孩子的發(fā)展有積極的影響。

實踐證明，在少兒美術(shù)教學(xué)活動中適時運用賞識激發(fā)孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發(fā)少兒進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，還有利于教師更好地關(guān)注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術(shù)的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，走好這關(guān)鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設(shè)的棟梁之材。

參考文獻(xiàn)：

[1](美)馬斯洛著《人類動機(jī)論》，《心理學(xué)評論》1943．

第3篇：美術(shù)史論論文范文

因為考察中國舞美的新發(fā)展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現(xiàn)哪些新的發(fā)展趨勢呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾點。

一、多元化

多元化的21世紀(jì)，世界舞美也呈現(xiàn)明顯的多元化發(fā)展趨勢。這種多元化的發(fā)展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構(gòu)成要素的多元化

舞臺美術(shù)原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構(gòu)成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、實用美術(shù)乃至建筑、園林、音樂等各種藝術(shù)因素。而現(xiàn)在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節(jié)目單設(shè)計等等。可謂是舞臺藝術(shù)“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發(fā)展趨勢，越來越明顯。

（二）藝術(shù)風(fēng)格的多元化

過去的舞臺美術(shù)，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術(shù)風(fēng)格，而現(xiàn)在的舞臺美術(shù)，除了這兩種藝術(shù)風(fēng)格外，還包括了印象派、抽象派等西方現(xiàn)代派的藝術(shù)風(fēng)格。wWW.133229.COm其藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，也越來越鮮明。

（三）縱橫交匯

世界舞美還呈現(xiàn)縱橫交匯的發(fā)展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區(qū)域的藝術(shù)源流出發(fā)，保持傳統(tǒng)特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現(xiàn)代化結(jié)合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術(shù)，也都既有本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)特色，又融入新時代的新元素、新特點。

（四）時空造型的多維拓展

作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現(xiàn)出多維拓展的發(fā)展趨勢。許多舞美大大加強了動態(tài)功能，大幅度地拓展了時空落點與表現(xiàn)范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F(xiàn)深刻的內(nèi)涵，或用華麗的形象構(gòu)成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術(shù)局部的裝飾發(fā)展到總體意念的表達(dá)。從舞臺的二維空間發(fā)展到三維空間，并進(jìn)一步發(fā)展為包括觀演關(guān)系的演出場所在內(nèi)的多維動態(tài)時空的立體化結(jié)構(gòu)設(shè)計。例如音樂劇《貓》的舞美設(shè)計，就像整個劇場內(nèi)外設(shè)計成一個“動物世界”，使整個天地真正變?yōu)橐蛔按笪枧_”。

二、科技化

綜觀世界舞美，呈現(xiàn)明顯的科技化發(fā)展趨勢。許多現(xiàn)代化的高科技，都進(jìn)入舞臺美術(shù)領(lǐng)域，例如電腦設(shè)計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調(diào)音臺等等，使整個舞臺美術(shù)出現(xiàn)了前所未有的景像，令人耳目一新。

現(xiàn)代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應(yīng)用，使世界舞臺美術(shù)真正形成一個廣闊的藝術(shù)世界。

三、人性化

在人性化的21世紀(jì)，世界舞美也呈現(xiàn)人性化的發(fā)展趨勢，這種人性化的發(fā)展趨勢，又表現(xiàn)在以下幾個層面。

（一）充分發(fā)揮舞美設(shè)計師的作用

尊重舞美設(shè)計師，使他們充分發(fā)揮主觀能動性和藝術(shù)創(chuàng)造性。例如在捷克，就有舞美設(shè)計大師斯沃博達(dá)與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優(yōu)厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進(jìn)該國的舞美學(xué)科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當(dāng)作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術(shù)看成是人民文化生活中進(jìn)行綜合審美教育的一個重要組成部分。

（二）培養(yǎng)舞美設(shè)計新人

許多國家的藝術(shù)院?；驊騽≡盒＃荚O(shè)立了舞美系或舞美專業(yè)，大力培養(yǎng)舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發(fā)展趨勢。

第4篇：美術(shù)史論論文范文

1.提高學(xué)生的審美能力美術(shù)與其他學(xué)科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學(xué)生只有真正地投入體驗，才能領(lǐng)悟到知識的真諦和精髓。學(xué)生獲得這種直觀體驗的最佳方式，就是參加各類實踐活動。如，在對傳統(tǒng)民間美術(shù)進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)時，可以組織學(xué)生參觀優(yōu)秀民間美術(shù)作品的發(fā)源地，使學(xué)生身臨其境，用心感受民間美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，然后可以組織學(xué)生根據(jù)學(xué)到的知識自由創(chuàng)作。如此一來，不僅會讓學(xué)生產(chǎn)生更加深刻的印象，還為學(xué)生提供了創(chuàng)新和發(fā)展的平臺。諸如此類的實踐活動，為學(xué)生認(rèn)識美奠定了基礎(chǔ)，使其在審美能力上得到大幅的提升。

2.提高學(xué)生的創(chuàng)新能力創(chuàng)新是社會前進(jìn)的動力，也是時展的要求。因此，高職學(xué)校美術(shù)教育應(yīng)該認(rèn)識到提高學(xué)生創(chuàng)新能力的重要性，并將其作為現(xiàn)階段教育工作的重要內(nèi)容。鼓勵學(xué)生參加各式各樣的實踐活動，是提高學(xué)生創(chuàng)新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學(xué)生不斷對自身知識進(jìn)行創(chuàng)新和優(yōu)化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學(xué)生會產(chǎn)生更濃厚的興趣和更強的執(zhí)行力，學(xué)生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進(jìn)更多創(chuàng)造性思想的迸發(fā)。

3.提高學(xué)生的就業(yè)能力目前，大學(xué)生就業(yè)成為社會關(guān)注度最高的問題之一，因此，解決學(xué)生的就業(yè)問題也成為高職院校的重要關(guān)注點。對于高職院校畢業(yè)生而言，所選職業(yè)普遍具有較高的實踐性要求，因此學(xué)生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業(yè)情況。高職院校美術(shù)教育注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，實際上也是在培養(yǎng)學(xué)生的就業(yè)能力。因此，高職美術(shù)教育實踐能力的培養(yǎng)對于學(xué)生就業(yè)這一現(xiàn)實問題具有重要的價值。

二、高職美術(shù)教育學(xué)生實踐能力培養(yǎng)存在的問題

1.對實踐能力培養(yǎng)的重視不足國家培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的號召得到了各地院校的積極響應(yīng)，而且很多院校已經(jīng)付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學(xué)理念的轉(zhuǎn)換以及培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)與學(xué)校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機(jī)制之間矛盾的準(zhǔn)備。此外，少數(shù)高職院校的實踐能力培養(yǎng)工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學(xué)校并不能制訂完整的計劃執(zhí)行規(guī)則和方法，一方面加大執(zhí)行力度，另一方面卻沒有提供完善的規(guī)劃，給教師和學(xué)生帶來困惑，無法發(fā)揮計劃的實際效果。

2.教學(xué)模式相對落后目前，我國一些高職院校的美術(shù)教育仍采用陳舊的教學(xué)模式，這種教學(xué)模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習(xí)，往往忽略了對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)，無法為學(xué)生提供實踐的契機(jī)和平臺。多數(shù)指導(dǎo)教師過于注重以往的教學(xué)理念，不能將培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力融入教學(xué)，無法對學(xué)生起到引導(dǎo)作用。以往的教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足時代的發(fā)展需要，尤其在美術(shù)學(xué)科的教學(xué)上，學(xué)生要想提高自身的專業(yè)水平，必須在練習(xí)的過程中積極探索。但是以往的教學(xué)模式限制了學(xué)生的自主練習(xí)和探索，約束學(xué)生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學(xué)生專業(yè)水平和實踐能力的提升都產(chǎn)生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學(xué)生的卷面成績，并沒有意識到美術(shù)學(xué)科的藝術(shù)性、創(chuàng)造性，將成績作為衡量學(xué)生優(yōu)秀與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)，使得那些學(xué)習(xí)美術(shù)比較吃力的學(xué)生完全喪失了信心和積極性，導(dǎo)致了教學(xué)效果的降低，培養(yǎng)學(xué)生實踐能力的工作無從下手。

3.安排實踐活動的時間不完善我國大多數(shù)高職院校將美術(shù)實踐活動安排在學(xué)生臨近畢業(yè)的時期，在基礎(chǔ)課程的教學(xué)過程中很少穿插實踐活動，進(jìn)而造成了理論和實踐的脫節(jié)，教學(xué)效果不明顯。學(xué)生即使掌握了理論知識，但是不經(jīng)過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領(lǐng)會知識的真正含義，對學(xué)習(xí)效果造成了影響。

4.學(xué)生對實踐能力的培養(yǎng)沒有引起重視一些高職院校藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)的學(xué)生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團(tuán)，往往忽視了美術(shù)實踐活動。長此以往，學(xué)生在即將離開學(xué)校面向社會的時候才發(fā)覺自身毫無實踐經(jīng)驗，但為時已晚，對自己的就業(yè)和發(fā)展造成了不良的影響。

三、高職美術(shù)教育學(xué)生實踐能力培養(yǎng)的改進(jìn)措施

1.營造良好的學(xué)習(xí)氛圍傳統(tǒng)的教學(xué)模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優(yōu)點，但是它已經(jīng)無法完全適應(yīng)時代和教育的發(fā)展。因此，高職院校美術(shù)專業(yè)的教師應(yīng)該運用合理有效的教學(xué)方式培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的興趣，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，鼓勵學(xué)生勇敢地參與多種多樣的美術(shù)實踐活動，以此提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率和實踐能力。教師在教學(xué)過程中應(yīng)堅持立足于學(xué)生實際的宗旨，全身心地為學(xué)生營造一種溫馨、輕松的學(xué)習(xí)氛圍，讓自己充分地融入學(xué)生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學(xué)活動提供先決條件。如，教師應(yīng)多鼓勵學(xué)生參加當(dāng)?shù)匾恍┟佬g(shù)展覽、筆會等活動，邀請地方美術(shù)家舉辦講座，多鼓勵學(xué)生參加各類賽事，幫助學(xué)生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。教師在鍛煉學(xué)生正確欣賞優(yōu)秀美術(shù)作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學(xué)手段向?qū)W生展示國內(nèi)外知名畫家的優(yōu)秀作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學(xué)習(xí)的方式進(jìn)行教學(xué)。教師可以將學(xué)生分成若干小組，針對美術(shù)作品進(jìn)行賞析，按照思考、交流、分享三個環(huán)節(jié)進(jìn)行。教師可以通過學(xué)生的分享了解學(xué)生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學(xué)方向。不僅如此，學(xué)生在此過程中還鍛煉了溝通、協(xié)調(diào)、表達(dá)能力，并能樹立責(zé)任意識和團(tuán)隊意識。

2.為學(xué)生創(chuàng)造更多的實踐機(jī)會目前，大多數(shù)高職院校在向?qū)W生講授美術(shù)基本理論知識的過程中，往往會把實踐內(nèi)容放到最后或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學(xué)生創(chuàng)造實踐的機(jī)會。因此，要想全面提高學(xué)生的實踐能力，教師在教學(xué)過程中還需要進(jìn)行大的改革和創(chuàng)新。在實際中，美術(shù)教師需要重新審視教材的基本內(nèi)容，盡量使枯燥的內(nèi)容貼近實際生活，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受到美術(shù)與實際生活的緊密聯(lián)系，從而讓學(xué)生產(chǎn)生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學(xué)生的課余時間組織一些實踐活動，為學(xué)生創(chuàng)造更多的實踐機(jī)會。如，在對學(xué)生進(jìn)行素描方面的教學(xué)時，教師在按照計劃完成教學(xué)任務(wù)時，可以在課下組織學(xué)生進(jìn)行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結(jié)束后可以通過讓所有學(xué)生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學(xué)生適當(dāng)?shù)莫剟?。這樣不僅開拓了學(xué)生的實踐平臺，還為學(xué)生提供了充分展示自我的渠道。

第5篇：美術(shù)史論論文范文

美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術(shù)教育培育出來的。目前我們的學(xué)校教育，普遍忽略了對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)。因此，我們的美術(shù)教學(xué)不僅應(yīng)該鍛煉學(xué)生的視覺意識，還應(yīng)重視審美意識的滲透與培養(yǎng)，要注意引導(dǎo)學(xué)生以審美的眼光觀察周圍的環(huán)境和事物，使學(xué)生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透并強化學(xué)生的審美意識，提升學(xué)生的審美品位。但審美意識的培養(yǎng)，并不僅僅局限于美術(shù)課堂和美術(shù)作品，在學(xué)生一生的許多時刻和許多方面，包括學(xué)生的個人生活、學(xué)校生活、家庭生活、社會生活、學(xué)生所處的自然環(huán)境、人文環(huán)境、學(xué)生介入的各項活動和涉及的各種關(guān)系，都存在著美的基因、美的要素、美的表現(xiàn)形式。我們應(yīng)該抓住一切機(jī)會，利用每一個有利條件，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，引發(fā)學(xué)生對美的關(guān)注，喚起學(xué)生對美的追求。這也應(yīng)當(dāng)成為我們每一位美術(shù)教育工作者追求的目標(biāo)。

二、創(chuàng)新意識

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，源源不斷的創(chuàng)新能力是我們生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。而在培養(yǎng)創(chuàng)新人才的任務(wù)中，我們美術(shù)教育尤其責(zé)無旁貸，因為美術(shù)教育被公認(rèn)是對創(chuàng)造力的培養(yǎng)最具成效的學(xué)科之一。作為美術(shù)教育工作者，我們不僅要努力傳播美術(shù)文化，同樣要注意在自己的教學(xué)活動中，努力滲透并培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。在美術(shù)教學(xué)中滲透并培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應(yīng)該貫穿于整個美術(shù)教學(xué)的始終，并作為教學(xué)的主旨。每一位學(xué)生都知道達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發(fā)問：“這樣的作品為什么能成為美術(shù)史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導(dǎo)他們感受作品的美感之外，還應(yīng)該讓學(xué)生知道：這些作品都是獨一無二的創(chuàng)造，由于他們的創(chuàng)新，才豐富了我們的視覺藝術(shù)語言。進(jìn)而向?qū)W生表明：美術(shù)教育絕不是一個機(jī)械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達(dá)到的最終目的，不斷創(chuàng)新才是我們所要追求的極終。在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，首先應(yīng)注意保護(hù)學(xué)生獨特的個性，并讓其有發(fā)揮個性的自由。其次，在教學(xué)活動中，教師應(yīng)盡可能開展一些創(chuàng)造性活動，從學(xué)生的年齡和心理特征出發(fā)，啟發(fā)學(xué)生從新的角度去思考問題，不斷激發(fā)他們的創(chuàng)新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力給學(xué)生樹立榜樣，并以此來感染、帶動學(xué)生去創(chuàng)新。

三、人文意識

長期以來，人們將哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)和藝術(shù)等科目稱為“人文學(xué)”或“人文科學(xué)”。美術(shù)學(xué)科就凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蘊含于不同時代不同國度的藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品中。許多古今中外的美術(shù)作品中都蘊含了豐富的人文內(nèi)涵，這些作品無不顯示了人們在當(dāng)時所處時代對美的評價和追求。美術(shù)課由于是非中考、高考科目，學(xué)生自身缺乏壓力和動力；其次，美術(shù)課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創(chuàng)新，致使學(xué)生對美術(shù)教學(xué)感到索然無味。我們應(yīng)積極調(diào)整自身的狀態(tài)，努力有效地去培養(yǎng)學(xué)生的人文意識。在美術(shù)教育中滲透并培養(yǎng)學(xué)生的人文意識，首先教師應(yīng)建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養(yǎng)。同時絕不能將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓(xùn)練和理論知識的傳輸，不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要，適當(dāng)引入其他科目。比如教學(xué)“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結(jié)構(gòu)特征，這就離不開植物學(xué)的內(nèi)容。另外，還要加大學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞力度。

四、環(huán)境意識

環(huán)境是人的安身立命之根本，它向我們提供食物、水、空氣，然而長期以來，人類為了自身的利益，無休止地向自然索取，同時又將一些污染回贈給自然?；叵胍恍┌l(fā)生在我們周圍的生態(tài)環(huán)境變化問題，確實讓人驚心：白色污染、沙塵暴、珍貴物種瀕臨滅絕……我們美術(shù)教育工作者有責(zé)任、有義務(wù)在教學(xué)中滲入一些環(huán)保意識并與其他學(xué)科形成合力，取得共同教育的效果。在教學(xué)中滲透與培養(yǎng)學(xué)生的環(huán)保意識，首先要讓學(xué)生認(rèn)識和了解美術(shù)與環(huán)境的聯(lián)系。其次，要注意抓好課堂這一行之有效的陣地。如在講述“線造型樹木”時，教師可用提問的方式來導(dǎo)入：你了解多少樹種？既而轉(zhuǎn)入到樹木與人類的密切關(guān)系，再講到對樹木的亂砍亂伐等現(xiàn)象，突出增強環(huán)境意識的重要性和迫切性。另外，教師還要注意指導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)作品中表達(dá)自己的環(huán)保意識，如設(shè)計環(huán)保題材的招貼畫就是一種很好的方式。當(dāng)然，環(huán)境意識的培養(yǎng)，還可充分利用其他的教育方式，除了課堂以外，要更多利用學(xué)校的宣傳陣地，如手抄報、攝影展、舉辦講座等，這些都是相當(dāng)生動的教材。

五、總結(jié)

第6篇：美術(shù)史論論文范文

1．提供欣賞平臺

借助學(xué)校網(wǎng)站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學(xué)生從小接觸經(jīng)典的藝術(shù)作品，引導(dǎo)他們認(rèn)識名家美術(shù)作品的多元性，學(xué)會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術(shù)發(fā)展起點。

2．加大宣傳力度

在學(xué)校宣傳窗、海報欄、美術(shù)教室等場所定期舉辦學(xué)生優(yōu)秀美術(shù)作品展以及學(xué)生個人畫展，張貼學(xué)生創(chuàng)作的能夠體現(xiàn)兒童天性、天真樸拙的優(yōu)秀美術(shù)作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準(zhǔn)備將一些優(yōu)秀的國內(nèi)外名家名作引入學(xué)校公共空間，為本校學(xué)生努力打造更完整的藝術(shù)欣賞氛圍。

3．相關(guān)活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術(shù)節(jié)這一契機(jī)，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學(xué)生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達(dá)學(xué)生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學(xué)科色彩，實現(xiàn)了抽象的文字思維與美術(shù)的形象思維之間的聯(lián)系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學(xué)校民樂特色，開展“樂之繪”美術(shù)比賽，也是全校學(xué)生共同參與的一項大型活動，學(xué)生的繪畫能力得到了很好的發(fā)揮。

4．豐富學(xué)校圖書館美術(shù)藏書

筆者學(xué)校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數(shù)量的美術(shù)類讀物，給愛好美術(shù)的孩子們提供了一個擴(kuò)大美術(shù)閱讀視野的好機(jī)會。

5．家校聯(lián)手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創(chuàng)設(shè)一定的藝術(shù)氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學(xué)生“美”的學(xué)習(xí)

1．合理利用美術(shù)學(xué)習(xí)單

在過去的美術(shù)欣賞教學(xué)中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學(xué)生對于美術(shù)作品的自主理解。或者就是簡單問問學(xué)生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學(xué)生大多數(shù)情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經(jīng)典的美術(shù)作品所蘊藏的內(nèi)涵和意境，可能不是小學(xué)生的認(rèn)知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學(xué)的斷裂。因此，筆者開展了發(fā)揮學(xué)生主體性的嘗試，根據(jù)上課內(nèi)容，設(shè)計了相關(guān)問題，編制成美術(shù)學(xué)習(xí)單，學(xué)生回家后，在家長幫助下上網(wǎng)檢索相關(guān)資料，或者去查找搜集相關(guān)的實物，再結(jié)合自己的審美感受填寫相關(guān)問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認(rèn)識和初步的理性判斷。

2．“我當(dāng)小老師”

“我當(dāng)小老師”即學(xué)生評畫環(huán)節(jié)，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學(xué)生根據(jù)先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導(dǎo)學(xué)生走上講臺，拿起教棒擔(dān)當(dāng)小老師，從相對專業(yè)的角度進(jìn)行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內(nèi)容等。這一方法還能夠讓學(xué)生展現(xiàn)自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環(huán)境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學(xué)生進(jìn)行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領(lǐng)銜，搭配能力層次高低不同的學(xué)生，互幫互助，尤其在進(jìn)行集體畫創(chuàng)作或是手工制作時，學(xué)生們長期的合作訓(xùn)練，能讓每一個在其中找到自己的任務(wù)，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術(shù)教學(xué)不應(yīng)該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學(xué)，還是鼓勵學(xué)生通過課外時間請家長協(xié)助共同開展，課外美術(shù)活動都是美術(shù)教學(xué)重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優(yōu)質(zhì)文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術(shù)和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護(hù)與創(chuàng)新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學(xué)生從網(wǎng)絡(luò)或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們?nèi)嵉赜斡[和觀察，現(xiàn)場震撼力很強。筆者曾帶著學(xué)生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區(qū)內(nèi)的南朝石刻，讓孩子們現(xiàn)場感受經(jīng)歷了1500多年風(fēng)雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應(yīng)該是非常華美的，但是現(xiàn)場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細(xì)研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術(shù)館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術(shù)館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術(shù)教學(xué)資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學(xué)讓學(xué)生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術(shù)知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學(xué)生的感官認(rèn)知，也在與藝術(shù)品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術(shù)學(xué)習(xí)中，能夠逐步建立或者基本具備藝術(shù)感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節(jié)的變化，而且是領(lǐng)悟到了季節(jié)變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學(xué)生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學(xué)生能夠在看似平常的景致里捕捉到細(xì)小的事情，而且這些現(xiàn)象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅(qū)直入地進(jìn)入小學(xué)生的意識。筆者曾經(jīng)帶領(lǐng)學(xué)生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產(chǎn)生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現(xiàn)了真實，又藝術(shù)化地升華了真實。創(chuàng)造四季美景的經(jīng)歷讓學(xué)生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養(yǎng)了其表現(xiàn)美的技巧。

四、加強實踐，提高教師“美”的素養(yǎng)

第7篇：美術(shù)史論論文范文

學(xué)界對美術(shù)教育實習(xí)困境的描述主要集中在課程設(shè)計、管理體制、組織指導(dǎo)、評價體系、時間安排等方面。如，吳婷英在針對高師美術(shù)教師教育專業(yè)的頂崗實習(xí)現(xiàn)狀調(diào)查的基礎(chǔ)上總結(jié)認(rèn)為，傳統(tǒng)美術(shù)教育實習(xí)面臨的困境主要有實習(xí)時間過短、缺乏教育理論和專業(yè)技能的培養(yǎng)、教育實習(xí)專業(yè)指導(dǎo)教師缺乏、實習(xí)評價體制不完善等［1］。徐丹旭認(rèn)為，高師美術(shù)教育實習(xí)主要存在教育實習(xí)基地建設(shè)滯后、實習(xí)生缺乏充分的教學(xué)技能訓(xùn)練、教育實習(xí)時間短，內(nèi)容單一、管理體系不健全，指導(dǎo)不力等［2］不足。這些觀點基本闡明了美術(shù)教育實習(xí)面對的困境，然而細(xì)究困境背后的原因，筆者認(rèn)為根源在于基礎(chǔ)美術(shù)教育不受重視。在現(xiàn)行教育體制下，應(yīng)試教育仍然是中小學(xué)教育逃不開的一道坎。強大的升學(xué)壓力下，教學(xué)質(zhì)量評價的重點是在語、數(shù)、外等所謂的“主科”，而音、體、美等“副科”不得不為“主科”讓道，不僅課時量少，師資力量、教學(xué)設(shè)施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中學(xué)為例，該中學(xué)現(xiàn)有學(xué)生1000余人，美術(shù)教師兩人，三個年級中僅有七、八年級共15個教學(xué)班級開設(shè)了美術(shù)課，每個教學(xué)班級每周僅一節(jié)課，畢業(yè)班學(xué)生的美術(shù)課程則被砍掉。在平時授課的過程中，不僅學(xué)生不重視美術(shù)課，認(rèn)為美術(shù)課就是“休息課”，上課期間不準(zhǔn)備美術(shù)用具，任課教師也不認(rèn)真?zhèn)湔n，隨意讓學(xué)生畫點素描、練習(xí)書法，一堂課就此混過，美術(shù)教師很難按照美術(shù)教材規(guī)定內(nèi)容完成美術(shù)教學(xué)工作。在基礎(chǔ)美術(shù)教育難以推進(jìn)的情況下，高師院校更難以找到美術(shù)課程開展良好的實習(xí)學(xué)校，實習(xí)基地建設(shè)非常滯后，一些高師院校美術(shù)教育實習(xí)形式化問題突出，實習(xí)效果大打折扣。

二、開展有效美術(shù)教育實習(xí)工作的策略

美術(shù)教育實習(xí)雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現(xiàn)實途徑。筆者認(rèn)為，應(yīng)從如何更好地組織美術(shù)教育實習(xí)的問題入手，加強實習(xí)工作各參與主體的協(xié)調(diào)合作，做好過程控制，引導(dǎo)實習(xí)工作走上良性循環(huán)，以期達(dá)到良好的實習(xí)效果。

(一)努力建設(shè)實習(xí)基地

形成良好的合作關(guān)系是實習(xí)工作開展的首要策略做好美術(shù)教育實習(xí)工作需要多主體的協(xié)調(diào)合作，其中關(guān)鍵點還在于高師院校和實習(xí)基地學(xué)校合作關(guān)系的達(dá)成和維護(hù)。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設(shè)實習(xí)基地。第一、用美術(shù)知識幫助中小學(xué)擺脫校園文化建設(shè)的困境，是在對方學(xué)校建立高師實習(xí)基地，讓學(xué)生重視美術(shù)課程的一個策略。我們以實習(xí)生能為中小學(xué)教學(xué)添彩為吸引點，通過輔導(dǎo)中小學(xué)生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學(xué)校園文化建設(shè)出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學(xué)美術(shù)課程開課情況并不很好，但大多數(shù)學(xué)校均非常重視校園文化建設(shè)，而音樂、美術(shù)等藝術(shù)活動的開展被視為學(xué)校文化建設(shè)、內(nèi)涵建設(shè)的重點，并作為學(xué)校的辦學(xué)特色向社會宣傳，這一心理基礎(chǔ)和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應(yīng)美術(shù)專業(yè)的特色，高師院校應(yīng)多組織學(xué)生參加縣市級展覽，多向社會及中小學(xué)展示教學(xué)成果，“推銷”優(yōu)秀學(xué)生，積極向中小學(xué)宣傳有創(chuàng)作熱情的實習(xí)生能為校園文化建設(shè)帶來新的活力，鼓勵實習(xí)生多為中小學(xué)校園文化建設(shè)出力。如在2014年“六一”國際兒童節(jié)即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學(xué)舉辦了鄉(xiāng)村學(xué)校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉(xiāng)村中學(xué)實習(xí)的阿壩師專美術(shù)實習(xí)生就積極參與，輔導(dǎo)學(xué)生為參展創(chuàng)作了多幅版畫作品，并經(jīng)評委公開、公平評比為實習(xí)學(xué)校取得了良好成績，受到實習(xí)學(xué)校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學(xué)生對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，也提示了學(xué)校美術(shù)教育的重要性。第二、與實習(xí)基地學(xué)校簽訂合作協(xié)議，加大經(jīng)費投入是實習(xí)工作的有利保障。長期穩(wěn)定合作關(guān)系的維護(hù)依賴于雙方權(quán)利義務(wù)關(guān)系的平等，同時須簽訂合作協(xié)議，由法律將雙方約定的責(zé)任義務(wù)規(guī)定下來。一般來說，高師院校要向?qū)嵙?xí)基地學(xué)校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習(xí)基地指導(dǎo)教師的指導(dǎo)費用，二是補償實習(xí)基地學(xué)校付出的管理成本。高師院校在實習(xí)基地建設(shè)過程中，應(yīng)加大實習(xí)經(jīng)費的投入，管理費用的標(biāo)準(zhǔn)可根據(jù)學(xué)生實習(xí)時間長短、實習(xí)人數(shù)以及基地指導(dǎo)教師的人數(shù)等予以動態(tài)調(diào)整，鼓勵基地學(xué)校多接納實習(xí)生，多派指導(dǎo)教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習(xí)基地10余個，每年投入經(jīng)費幾十萬，使得學(xué)校實習(xí)工作開展順利，學(xué)生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習(xí)結(jié)束后，高師院校都可對多個實習(xí)基地的情況進(jìn)行調(diào)查反饋，給予實習(xí)生反響好的基地學(xué)校適當(dāng)獎勵，以激勵和鞏固合作關(guān)系。

(二)美術(shù)實習(xí)工作參與的主體“各盡其責(zé)”

是角色的定位要開展工作，就要分工明責(zé)。一般來說，實習(xí)工作的參與主體主要有高師院校、實習(xí)基地學(xué)校、實習(xí)生本人、帶隊指導(dǎo)教師、基地指導(dǎo)教師。各主體的責(zé)任和所起的作用是不同的。高師院校的責(zé)任在于做好教育實習(xí)的組織工作，積極尋找基礎(chǔ)美術(shù)教育開展較好的中小學(xué)，并與其建立并維持良好的合作關(guān)系，建設(shè)好美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的實習(xí)基地;實習(xí)基地學(xué)校則要為高師院校的實習(xí)工作提供支持，不僅要安排好實習(xí)生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術(shù)教師多給予實習(xí)生指導(dǎo)，多為實習(xí)生提供實踐機(jī)會，安排其承擔(dān)正常教學(xué)工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習(xí)生本人來說，首先要從思想上認(rèn)識到實習(xí)工作的重要性，在平時的學(xué)習(xí)過程中注重教學(xué)能力和技能的學(xué)習(xí)，更要在實習(xí)之前精心備課，謙虛認(rèn)真地接受老師的指導(dǎo)，虛心請教，認(rèn)真鍛煉自己;帶隊指導(dǎo)教師則應(yīng)明確自己的責(zé)任，除了當(dāng)好實習(xí)生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習(xí)基地學(xué)校間的聯(lián)絡(luò)員，維護(hù)二者之間的關(guān)系，更要肩負(fù)起指導(dǎo)實習(xí)生教學(xué)的任務(wù)，在實踐中傳授經(jīng)驗和技能，幫助學(xué)生解決問題;基地指導(dǎo)教師與高師院校派出的教師責(zé)任有所區(qū)別，主要是為實習(xí)生分配工作任務(wù)，講解基礎(chǔ)美術(shù)教育實踐中應(yīng)注重的問題，帶領(lǐng)實習(xí)生觀摩課堂，點評指導(dǎo)實習(xí)生試講課堂，幫助實習(xí)生適應(yīng)角色的轉(zhuǎn)換。只有實習(xí)工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習(xí)效果。

(三)重視實習(xí)過程的組織和管理

是美術(shù)實習(xí)工作的核心建設(shè)好實習(xí)基地之后，實習(xí)過程的組織和管理就是另一重頭戲?；\統(tǒng)地說，教育實習(xí)可分為以下三個階段:

第一，實習(xí)前工作準(zhǔn)備。在這一階段，高師院校要做好實習(xí)前的動員工作，除了要向?qū)W生闡明參加實習(xí)的重要意義，同實習(xí)基地學(xué)校溝通好實習(xí)事宜以外，更要派遣得力實干的指導(dǎo)教師負(fù)責(zé)實習(xí)生的管理和指導(dǎo)工作;就實習(xí)生本人來講，要充分認(rèn)識到實習(xí)實踐的重要性，提前做好課程準(zhǔn)備，可先進(jìn)行模擬教學(xué)，親自設(shè)計一堂課，進(jìn)行微格訓(xùn)練，并反復(fù)地試講和調(diào)整，做到有備而來;實習(xí)基地則要向?qū)嵙?xí)生介紹學(xué)校情況，為實習(xí)生指派在校美術(shù)教師為指導(dǎo)教師，組織實習(xí)生觀摩美術(shù)課堂教學(xué)、班主任工作以及美術(shù)活動課，為每位實習(xí)生分配教學(xué)、班主任工作和美術(shù)活動課的輔導(dǎo)工作。還可以在平時的專業(yè)課程教學(xué)中注重學(xué)生師范技能的培養(yǎng)。如在中國畫教學(xué)中可以按照中小學(xué)教學(xué)需要，選取教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段，讓學(xué)生有針對性的練習(xí)，為教育實習(xí)做準(zhǔn)備。

第二、實習(xí)工作深入展開。實習(xí)生要根據(jù)觀摩課堂的經(jīng)驗進(jìn)行教學(xué)設(shè)計并試講，帶隊指導(dǎo)教師和基地指導(dǎo)教師負(fù)責(zé)評價指導(dǎo)，課后要組織實習(xí)生展開總結(jié)討論，幫助實習(xí)生把握教材內(nèi)容，調(diào)動學(xué)生積極性。除了課堂教學(xué)工作外，實習(xí)生要多和學(xué)生接觸，主動和學(xué)生進(jìn)行交流溝通，分析把握中小學(xué)學(xué)生的心理特點，學(xué)習(xí)班級管理工作。如美術(shù)實習(xí)在空余時間，實習(xí)生應(yīng)主動開展美術(shù)興趣小組，輔導(dǎo)學(xué)生完成美術(shù)作品創(chuàng)作，提高學(xué)生對美術(shù)課程的學(xué)習(xí)興趣。

第8篇：美術(shù)史論論文范文

國花是國家形象和民族精神的象征。國花具有國家名片的象征意義（我國社科院陶慶梅博士語）。梅花是我們中華民族與

梅花原產(chǎn)

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風(fēng)氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側(cè)枝曼舞，傲迎風(fēng)雪。在堅強冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當(dāng)隨時代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因為沒有傳統(tǒng)功力，不足以表達(dá)梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強烈，對梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！?她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質(zhì)風(fēng)韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術(shù)創(chuàng)作黃金年華的藝術(shù)家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。

一首美麗的朦朧詩

第9篇：美術(shù)史論論文范文

關(guān)鍵詞：寫實主義油畫　情感表達(dá)　直覺表現(xiàn)　視覺世界

進(jìn)入21世紀(jì)，作為架上繪畫的主要種類，油畫及其創(chuàng)作在中國已呈現(xiàn)出繁榮的發(fā)展趨勢。畫家們從學(xué)習(xí)、研究油畫的傳統(tǒng)技法和以前的風(fēng)格流派，到理解油畫的視覺規(guī)律和表現(xiàn)形式，逐步認(rèn)識到油畫的理性和感性層面，以及影響力和沖擊力，已開始介入抽象、半抽象、實驗表現(xiàn)、行為藝術(shù)等的語言探索，許多較為獨立的個體風(fēng)格也逐漸形成和建立。油畫的表現(xiàn)問題，盡管在世界藝術(shù)的發(fā)展潮流中已不再是一個爭論的熱點，但對于當(dāng)今的中國美術(shù)界來說卻并非毫無意義。由于中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，普遍存在著有抽象意味的視覺傳統(tǒng)，中國油畫家在利用合適母題、意象、符號轉(zhuǎn)換方面，也有著廣泛的創(chuàng)作空間。加之時尚文化的影響、個性的張揚、經(jīng)濟(jì)的需要、社會的認(rèn)可度，油畫這門在中國以嚴(yán)謹(jǐn)寫實、純客觀表現(xiàn)為基礎(chǔ)的藝術(shù)，已開始走向直覺表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)。當(dāng)然，表現(xiàn)僅僅是一種外在的方式，探求其視覺世界的深層含義更為重要。

所謂視覺世界是指畫面呈現(xiàn)給人的感觀和刺激，其中包括了形體、色彩、線條、筆觸、肌理等一系列的表層概念和由此產(chǎn)生的深度、層次、體量、質(zhì)感和色調(diào)、氛圍，更體現(xiàn)了作者的一種情感因素，是自身經(jīng)驗、造型能力、表現(xiàn)技巧的融合，這屬于畫面深層次的內(nèi)容，是可以引起視覺興奮乃至產(chǎn)生思想共鳴的東西；寫實主義是指以“全因素”素描為基礎(chǔ)，“印象派”色彩為表現(xiàn)方法，比較接近“照片”效果的一種“真實”和“純客觀”的繪畫方式；直覺表現(xiàn)可以說是現(xiàn)代油畫表現(xiàn)手法中的一種形式，也可以認(rèn)為是畫家在創(chuàng)作過程中的一種自覺和不自覺的行為方式，在此不作理論和技法上的深入探討，只是借用這一形式的大概念而已。Www.133229.cOM

寫實主義與具象表現(xiàn)

中國油畫最早的發(fā)展離不開徐悲鴻先生，他是寫實主義油畫的倡導(dǎo)者，早年曾提出“美術(shù)應(yīng)以寫實主義為主，雖然不一定為最后目的，但必須以寫實主義為出發(fā)點”。他還曾旗幟鮮明地反對過后期印象派和野獸派，傾向古典主義造型的油畫，主張“盡精微，至廣大”。實際上他本人的油畫就是既得益于新古典主義嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的分析與表現(xiàn)，又融合了現(xiàn)實主義油畫的用筆和直接表現(xiàn)。在徐悲鴻先生油畫觀念和美術(shù)教育思想的影響下，中國油畫多年來的發(fā)展一直是以寫實主義為主導(dǎo)地位，寫實主義油畫在很大程度上體現(xiàn)的是油畫的具象表現(xiàn)。這一時期的風(fēng)格形式的表現(xiàn)，畫面常常采用傳統(tǒng)油畫中的同類色為調(diào)子，取景比較局部化，畫面表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)，對細(xì)節(jié)的描繪也比較多，傳統(tǒng)的技法貫穿始終，充滿少許故事化、情節(jié)化的處理，尤其是對質(zhì)感、層次和深度的表現(xiàn)，有了敘事結(jié)構(gòu)的意味。這一類的表現(xiàn)已基本形成了寫實主義油畫的語言風(fēng)格：具象、細(xì)節(jié)、厚重、體量、空間、明暗以及與現(xiàn)實世界的可比性、參照性，凸現(xiàn)出藝術(shù)觀念上的禁忌和傳統(tǒng)慣例的作用?！把垡姙閷崱背蔀橐环N觀念、見解和認(rèn)識?！罢鎸崱北灰辉贅?gòu)筑，一再重建，當(dāng)然也開始了一再質(zhì)疑和一再追隨的創(chuàng)作過程，這就是當(dāng)時寫實主義的油畫呈現(xiàn)的視覺世界和與之相應(yīng)的具象表現(xiàn)形式。

情感需要與自然表達(dá)

隨之而來，“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的畫風(fēng)在中國的美術(shù)界掀起了一股浪潮。他主張的用主體意志改變自然對象，在畫面上創(chuàng)造“第二個自然”的新理念和革新精神，逐步被中國的油畫界廣泛接受，這一觀點與中國的古典文化傳統(tǒng)有著驚人的吻合。中國文化傳統(tǒng)中一直認(rèn)為藝術(shù)是一種人格，是畫家本人在世界面前的一種態(tài)度，人應(yīng)該用自己的體驗和情感表現(xiàn)在畫中。《尚書·舜典》中的“詩言志”說的是：詩詞創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)表達(dá)個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達(dá)的藝術(shù)，引起與作者有相同的情感體驗的民眾理解，從而產(chǎn)生情感的認(rèn)同、藝術(shù)的共鳴，這才是藝術(shù)的影響力和魅力。當(dāng)然，美術(shù)，尤其是油畫仍然離不開形、色、線、結(jié)構(gòu)的獨特表達(dá)，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經(jīng)帶有一定的主觀傾向，構(gòu)圖有了一定的表現(xiàn)力和張力，加入了現(xiàn)代平面設(shè)計構(gòu)成的理念。減少細(xì)節(jié)刻畫，減弱畫面的前后關(guān)系和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現(xiàn)些裝飾意味的表現(xiàn)，但表現(xiàn)得并不充分和成熟。回想起來，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態(tài)度。一心一意表現(xiàn)空間、體積、色彩的協(xié)調(diào)以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了“文學(xué)性的東西”，去除了敘事結(jié)構(gòu)和情節(jié)性描繪，加入了一些理性上的內(nèi)容，還試圖表現(xiàn)畫家的某些感受和認(rèn)識。不過由于思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術(shù)的語言也不強烈。在視覺世界的表達(dá)上，雖然看上去充滿了靜默和永恒，但同時體現(xiàn)了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現(xiàn)，但沒有相對的表現(xiàn)形式和方法，是一種由于情感需求和認(rèn)識的深入，自然而然的表達(dá)方式。

直覺表現(xiàn)與意象再現(xiàn)

如何更深層次地發(fā)展，如何由客觀到主觀，由感性到理性，再由理性回復(fù)到另類感性，這是一個擺在每一個畫家面前不可回避的問題。想要尋找到“代表自然”的本質(zhì)特征，自己必須通過視覺和大腦來整頓、梳理感覺，從自然中領(lǐng)悟出其內(nèi)在的關(guān)系——固有的形式與秩序，進(jìn)而生成既有理性結(jié)構(gòu)又有直觀意味的創(chuàng)作性意象。我們知道，視覺世界中眼睛對形和色的反應(yīng)是有“記憶性”和“遺忘性”的，從人的精神領(lǐng)域或者直接說從人的視覺經(jīng)驗中，人只記住強烈刺激的景象。但是，油畫的創(chuàng)作以及最后呈現(xiàn)給人的油畫作品的畫面，并不只是產(chǎn)生一種視覺上的強烈刺激，而是需要既有刺激，又能給人留下思索的余地，還要有愉悅之感，補充、緩和、松弛部分眼部神經(jīng)。這就是油畫的視覺世界的真諦。

油畫直覺表現(xiàn)就是基于此理論上的一種創(chuàng)作方式，憑直覺捕捉對象，可以無具象的形態(tài)，無敘事結(jié)構(gòu)，無嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒓兛陀^的事物表象，只有顯現(xiàn)的“心象”和“意象”。當(dāng)然也可能完全進(jìn)入“痕跡化”“點劃式”“符號化”的地步，這是另外研究的話題。目前，我們所經(jīng)歷的直覺表現(xiàn)仍然要有或多或少的原型，以及客觀事物的成分。隨著信息文化和消費文化的產(chǎn)生，畫家個人的處境與感受的強烈，為了體現(xiàn)對當(dāng)代社會文化語境的反映，內(nèi)心深處文化記憶的萌動、調(diào)整和升華，人們需要個性語言，需要抽象表現(xiàn)、需要直率表達(dá)，在這種前提下的油畫表現(xiàn)，呈現(xiàn)出了一種新的氣象。畫面籠罩在優(yōu)雅的調(diào)子之中，微微透出一些主觀色彩，表現(xiàn)的是整體上的、印象中的事物，基本元素多層組合，減弱了空間的前后關(guān)系。某些方面作了概括性的裝飾性處理，用光集中，畫面中的物象自由組合，表現(xiàn)了世界的擁擠、無序、神秘而自然，是一種精神層面上的再現(xiàn)，更是一種內(nèi)心強烈感受的表現(xiàn)。這種經(jīng)過思索和整理后的直覺表現(xiàn)，手法輕松自如，盡抒心中意氣，既讓人愉悅，又能讓人思考，是從物質(zhì)感覺到精神結(jié)構(gòu)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換，是一種從混亂、相對、零碎，到秩序、絕對、堅實的視覺領(lǐng)悟和視覺世界的表達(dá)。

毋庸置疑，沒有個性就沒有藝術(shù)的獨創(chuàng)。面對新一輪的油畫浪潮，每個從事油畫創(chuàng)作的人都應(yīng)該保持足夠的反思與警醒。我們需要想的問題、需要做的事情還很多，筆者認(rèn)為，把握好油畫在視覺世界里的規(guī)律和原則，無論是具象表現(xiàn)還是直覺表現(xiàn)——正如畢加索所說：“抽象藝術(shù)不存在，立體主義也不存在，作品的任何元素不過是另一種的表達(dá)需要。”——只要采用符合自己心跡的表現(xiàn)形式，大膽地創(chuàng)作，認(rèn)真地思考，再創(chuàng)作，再思考，一定能創(chuàng)作出發(fā)自內(nèi)心的能引起共鳴的藝術(shù)作品，直面世界，通過理解和感受進(jìn)入藝術(shù)的冥想狀態(tài)，從而實現(xiàn)自我內(nèi)心世界的協(xié)調(diào)和完美，進(jìn)入一種新的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]戴士和《標(biāo)準(zhǔn)樣式質(zhì)疑》

[2]譚天《新學(xué)院主義》

[3]林木《先為自己服務(wù)，再為社會服務(wù)》