藝術作品的審美特征精選(九篇)
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第1篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術設計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻標識碼：A
經(jīng)濟的發(fā)展推動藝術的革新。物質生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術的精神需求?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一個較為貼近百姓生活的領域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，當代社會究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術設計審美特征革新的時代背景
當代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認識和看法，以及由此指導下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學思潮的影響下，當代設計理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設計的強調藝術性和審美內涵的同時，更注重和生活的關系，傳統(tǒng)藝術的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術的形式和內容的問題，在后現(xiàn)代藝術家看來，藝術的內容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內容，內容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設計的藝術審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計審美特征革新的時代背景有準確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的基本特征
2.1實用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術設計完成后，需要達到使人們的物質生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術設計實用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設施的不同點在于，環(huán)境藝術設計需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術設計是一種實用性的藝術，它本身具備服務性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護人、關心人。而環(huán)境藝術設計的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時環(huán)境藝術設計離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術設計本身需要對自然中的物質進行合理充分的利用，認識到自然對環(huán)境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術作品體現(xiàn)出應有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術設計是一門交叉學科，涉及的學科主要有：建筑學、城市設計、園林設計、城市規(guī)劃、建筑室內外設計、美術以及工程結構技術。正是因為多學科的交叉與融合，才構成了環(huán)境藝術的廣泛外延和豐富內涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現(xiàn)出多樣性的特點。同時現(xiàn)代環(huán)境藝術設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環(huán)境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學合理的設計理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈?，F(xiàn)代環(huán)境藝術設計的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術設計應當是一種科學的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠實現(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的審美特征
3.1實用性之美
環(huán)境設計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質實現(xiàn)構成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟的要求。比如臥室設計，需要良好的日照和通風，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質確定硬質景觀的材質與面積、植物配置和造景。設計對象不同，設計要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設計要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設計中應首先強調物體造型和點、線、面關系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風格情調，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設計風格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應的裝飾材料。當人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環(huán)境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學識和修養(yǎng)。
3.3動態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術的社會服務性要求環(huán)境藝術設計作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因為環(huán)境藝術存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環(huán)境藝術作品創(chuàng)作的過程中，隨著時間和空間變化，環(huán)境藝術作品美感會產(chǎn)生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環(huán)境藝術作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術設計具有動態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻
[1] 趙書健.對環(huán)境藝術設計與色彩的研究[J].農(nóng)家科技，2011（4）.
第2篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞：藝術作品；造型藝術；經(jīng)典藝術；美學特征
中圖分類號：J01？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）41-0162-02
在當今，人們在物質需求得到滿足后，越來越多地開始重視精神層面的享受，而藝術作為精神層面的及大成者，必然會受到大眾的重視，經(jīng)典藝術的重要性尤為突出。古往今來，以有不少的人在這方面做研究。杜書瀛先生在他的《論藝術的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術家，“在再現(xiàn)客觀世界的同時，也表現(xiàn)自己的主觀世界，對生活做出自己的評價；藝術家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。黑格爾在他的《美學》一書中寫到：“形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現(xiàn)出來”。正確認識經(jīng)典藝術作品的美學特征對解決經(jīng)典藝術作品之所以流傳長久并受到關注有著重要的意義，對于藝術的整體發(fā)展和人們審美提高有著重要的作用。筆者對經(jīng)典藝術內涵和判斷標準進行研究，從案例中得出經(jīng)典藝術作品所共有的美學特征。
一、經(jīng)典藝術作品的內涵
1.經(jīng)典的內涵?！敖?jīng)典”一詞在中國自古有之，初被意為“縱向的紋路”。許慎在《說文》中記載：“經(jīng)，織也”。“典”本義為標準、法則。在《四角號碼詞典》中“典”有“作為依據(jù)或準則的書籍等含義。將“經(jīng)典”合并在一起解釋與《辭海》和《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋大體相同，即“傳統(tǒng)的權威性著作”和“宗教教義的典籍，著作具有權威性”。在西方“經(jīng)典”canon，譯為“原則”、“準則”或“標準、真作、精品”。
2.經(jīng)典藝術作品的內涵。所謂經(jīng)典藝術，“是指具有超越時空的精神文化價值”的藝術作品。通俗的說就是在藝術這個門類中的經(jīng)典藝術作品。藝術家們創(chuàng)作的作品屬于藝術品，但是卻不都是經(jīng)典藝術作品。一幅真正經(jīng)典的作品是能夠反映出作品創(chuàng)作時期的審美文化，它體現(xiàn)了作品當時創(chuàng)作的理念、審美想象、價值取向、創(chuàng)作風格、流派特征。它們含有豐富的文化內涵，具有非常強大的社會影響力。經(jīng)典的藝術作品能夠有效地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的本性。從時間上講，它將人們生活的歷史與文化通過作品展現(xiàn)，作品作為一種歷史資料可以完好地保存；在地域上，它體現(xiàn)著該地區(qū)的民族文化觀念，是民族特色的標志。可見，經(jīng)典藝術不單單指一幅簡單的藝術品，它擁有比一般藝術作品更深刻的內涵。
3.經(jīng)典藝術作品的評價標準。經(jīng)典藝術作品能成為經(jīng)典，我認為第一點應取決于藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的與情感投人程度。杜書瀛先生在他的《論藝術的特性》一書中曾寫到：一個真正的藝術家，“在再現(xiàn)客觀世界的同時，也表現(xiàn)自己的主觀世界，對生活作出自己的評價；藝術家在對生活作理智認識的同時，還貫注進自己的感情”。經(jīng)典藝術作品在創(chuàng)作時應有思想、有情感，從自我的視角去關注大千世界、蕓蕓眾生，其內涵才會深刻。荷蘭作家凡·高在1888年創(chuàng)作的《向日葵》的畫面中深刻地表達了畫家內心強烈的情感，充滿了對生命的愛。使每一位欣賞者同樣可以從畫中感受到畫家對于生命的熱愛。經(jīng)典藝術作品能夠成為經(jīng)典，第二點應該取決于在作品中體現(xiàn)出的對于社會和人生深度與廣度的描寫。就拿文藝復興時期的繪畫作品來說，我們從繪畫作品中可以深刻地觀察出畫家對于人性的關注和描繪，出現(xiàn)了大量的肖像畫，讓人們欣賞畫作之余，也感覺到人文主義思想的光輝。所以，當我們每一次重新欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，仍然可以感受到來自于當時社會的最強音。經(jīng)典藝術作品可以讓欣賞者從藝術作品中認識生活、認識社會，從而認識自我。經(jīng)典藝術作品能成為經(jīng)典，還因為經(jīng)典藝術作品是具有延續(xù)性的作品。經(jīng)典藝術作品是具有延續(xù)性的，一部偉大的作品之所以偉大，是它給后世留下了深遠的影響。讓每個人從作品中看到自己、認識自己、解剖自己，從而成為一個完美的人。
二、經(jīng)典藝術作品的美學特征
經(jīng)典藝術作品擁有藝術作品所共有的美學特征，同時還擁有自身獨特的美學特征，即人性美、形式美及其使人產(chǎn)生共鳴，震撼和打動人的心靈。
1.經(jīng)典藝術作品是具有人性美特征的。在黑格爾看來，“形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西”，“只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現(xiàn)出來”。《蒙娜·麗莎》，是意大利文藝復興時期著名畫家達·芬奇的肖像畫代表作，它代表了達·芬奇的最高藝術成就，創(chuàng)作于1503—1506年。這幅肖像畫的特點可以用“和諧”來概括，它體現(xiàn)了人外在和內在美的統(tǒng)一。因此，不應該僅僅把這幅作品看作是一個人的肖像畫，它代表了整整一個時代，作品中閃耀著人文主義思想的光輝。畫面上的蒙娜麗莎神態(tài)安詳端莊，眼神寧靜溫柔，身體微側，肩披輕紗。達·芬奇把蒙娜·麗莎這個人物的豐富的內心感情和漂亮的外形巧妙的結合起來，使觀賞者僅僅通過人物面部的表情而去體驗人性美。達·芬奇創(chuàng)作的《蒙娜·麗莎》之所以如此迷人，是因為她完美的表達了文藝復興時期人文主義的理想。經(jīng)歷了中世紀長期的宗教束縛和封建壓迫，在人性遭到長期壓抑之后，創(chuàng)作者們都十分向往真實的活生生的人物形象，《蒙娜·麗莎》正是完美地表達了這種人性美的特征（見圖1所示），在許多的經(jīng)典建筑設計中也同時體現(xiàn)出人性美的特征。安東尼·高迪創(chuàng)作的米拉公寓，充分地體現(xiàn)出關注人性美的特征。高迪在設計米拉公寓時充分的運用到人體工程學的理論，根據(jù)人平時的行為習慣、心理因素、思維方式等等，在滿足整個建筑功能的基礎上，對建筑的設計風格進行藝術化處理，使人們居住和使用非常方便和舒適?！皩γ桌⒄麄€建筑外立面、頂部都大量運用波浪形曲，到處可見蜿蜒起伏的曲線，這種曲線的運用使得整體設計中對人的心理生理需求和精神追求得到尊重和滿足，是設計中的人文關懷，是對人性的充分尊重”。
2.經(jīng)典藝術作品是具有形式美特征的。形式美的特征可以說體現(xiàn)在每幅藝術作品中，尤其凸顯在經(jīng)典藝術作品當中。不論經(jīng)典的繪畫作品或是建筑作品都可以從中體會到。從達·芬奇的《蒙娜·麗莎》到高迪的《米拉公寓》，可以從不同的藝術種類中顯現(xiàn)。文藝復興時期的著名建筑家帕拉迪奧在談到建筑的形式美時，他認為“美產(chǎn)生于形式，產(chǎn)生于整體和各個部分之間的協(xié)調”。安東尼·高迪創(chuàng)作的《米拉公寓》，在建筑史上被稱作最前衛(wèi)、最瘋狂，于1984年被評為“世界文化遺產(chǎn)”，它以其獨有的曲線設計特點吸引了全世界觀賞者的目光，被后世人所稱贊?。ㄒ妶D2所示）。高迪極力塑造建筑的形式美特征，從米拉公寓建筑外立面可以看到高迪把點、線、面、體有機地結合在一起，整體建筑外立面沿線是彎曲的，但中間穿孔般的窗口卻是規(guī)則的。體現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的組合規(guī)律，通過這種新型的組合吸引人們的眼球。整個建筑的內部空間設計同樣獨具匠心，每個房間的內部形狀幾乎是都是圓型的，包括頂面的天花板、立面的窗戶、走廊，其中最有特色的設計部分就是米拉公寓在建筑立面的窗戶上雙面采光，光線是由中庭和外面街道照射進來。在色彩方面的運用同樣奇特，外立面是淺色的，遠看像海浪，但是在內部設計確大膽運用一些綠色或黃色，充滿生機?？梢哉f，米拉公寓是形式美特征的集中體現(xiàn)。
3.經(jīng)典藝術作品使人產(chǎn)生共鳴，震撼和打動人的心靈的美學特征。凡是經(jīng)典的藝術作品都可以使人產(chǎn)生共鳴，它能觸動每個人心靈的善良，使欣賞者和創(chuàng)作者同聲相應，同氣相求。經(jīng)典藝術作品從表達的內涵、畫面到它的精神特質，都是和受眾群體能產(chǎn)生共鳴的藝術，它會超越時間、空間，也會跨越國界、地區(qū)。《蒙娜·麗莎》之所以可以流傳500多年還被人們品評和研究，《米拉公寓》之所以獲得那么崇高的榮譽，都是因為它們震撼、觸動每個人的心靈。人們從可以從他們作品的內涵、形式中找尋共鳴點，令自己在享受美感。同時這些作品也留給我們無盡的聯(lián)想和猜測，激發(fā)我們達到欣賞的最高峰。
正確認識經(jīng)典藝術作品及其美學特征對于我們藝術的整體發(fā)展和人們審美意識的提高有著重要的作用。經(jīng)典藝術作品以其獨特的人性美、形式美、共鳴感觸動著人們的心靈，以其優(yōu)越的審美形式體現(xiàn)我們的審美理想，同樣它也是提高大眾自身審美能力，實現(xiàn)人性自由，創(chuàng)造完美人格的重要途徑。
參考文獻：
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第3篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史；它展現(xiàn)了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養(yǎng)的基礎條件。
1中國舞蹈藝術發(fā)展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經(jīng)作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現(xiàn)藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。
2舞蹈藝術的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創(chuàng)新點，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因為創(chuàng)新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創(chuàng)新的物質產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實動人，在藝術創(chuàng)新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術形象上也進一步創(chuàng)造和加工，不管是內質還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經(jīng)常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發(fā)愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現(xiàn)形式，進一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環(huán)節(jié)。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現(xiàn)技藝性的同時，必須根據(jù)舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現(xiàn)藝術美。
3結束語
舞蹈藝術作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術修養(yǎng)與舞蹈藝術。
參考文獻：
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第4篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞：美術創(chuàng)作 繪畫藝術 審美因素
隨著攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代繪畫藝術理論的完臻構建，本文針對影響美術繪畫藝術創(chuàng)作的因素，進行了簡要闡述和分析。
一、藝術構圖因素
所謂構圖，是指藝術家在繪畫創(chuàng)作時根據(jù)題材和主題思想表達的要求，把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構成一個協(xié)調的造型藝術表現(xiàn)方式，它是作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。美術繪畫創(chuàng)作中，構圖是對畫面內容和形式整體的安排，構圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統(tǒng)一。常見的構圖方法包括三個要點：
1.畫面主題圖形的位置。
2.非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
3.畫面底形的位置以及與圖形的關系。
構圖是美術作品的基礎表現(xiàn)方式，對于繪畫構圖需要畫家去精心營造、布局構思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎和關鍵，是影響作品格調、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構思立意，要作細致的理性化設計。構圖的藝術手段，包括圖底關系、空間處理、畫面意境的基本設計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構圖的本質就是是藝術形式美，是藝術作品的第一表現(xiàn)要素。
二、工具材料因素
美術繪畫藝術作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達介質，進行藝術形象的再現(xiàn)，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術繪畫藝術作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應用于繪畫藝術創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內容。
1.畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。
2.紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。
3.顏料：繪畫顏料的質量是影響美術色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調配后的顯色性等，均是衡量顏料質量的標準。作畫時對顏料的應用也因人品位高低不同，變化無窮。
三、表現(xiàn)技巧因素
美術繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創(chuàng)造成功藝術作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術家對繪畫工具材料應用的熟練程度，來自于畫家對藝術審美元素理解的闡釋。美術繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。
1.用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。
2.設色技巧：是畫家對色彩顏料的應用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應用規(guī)律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關系、冷暖關系、色調的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關系的綜合應用等，顏料的應用應體現(xiàn)出力度、裝飾等審美韻味。
四、形象塑造因素
造型是造型藝術最為基本的特征，它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術創(chuàng)作中，藝術家用線條、色彩、色調在平面狀態(tài)中創(chuàng)造平面或立體的二度形象。造型藝術的物質媒介決定了繪畫藝術作品靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態(tài)中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術由于塑造的是可視空間的靜態(tài)形象，因此就其本質而言，藝術家通過使用一定的物質材料和手段塑造藝術形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術的生動性來自藝術家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術作品的審美取向。
五、色彩搭配因素
繪畫藝術創(chuàng)作中的色彩搭配，是藝術家在美術繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現(xiàn)物象的感悟領會與創(chuàng)作意愿，對色彩應用規(guī)律在美術繪畫創(chuàng)作中的實現(xiàn)。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調和與運用。色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創(chuàng)作時靈活掌握色彩的規(guī)律是非常重要的。其規(guī)律表現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調合性等基本內容。當然，具體的創(chuàng)作包括色彩的觀察表現(xiàn)，調和與設置。因此，美術繪畫作品的設色及應用，色彩的組織搭配起關鍵作用，體現(xiàn)色彩之間的統(tǒng)一與和諧美感。
六、意境表現(xiàn)因素
美術繪畫藝術作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應該具備著藝術家在作品當中，根據(jù)自己的生活感受，針對畫家本人的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創(chuàng)作靈感。作品往往流露出一定的內涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。意境是繪畫藝術中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調畫面內容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。
七、審美定位因素
繪畫藝術作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內容的創(chuàng)作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內容和趨向。在繪畫創(chuàng)作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術精髓的再現(xiàn)。繪畫作品創(chuàng)作過程中，要結合繪畫藝術的色彩、造型、藝術語言等諸多因素來探究繪畫藝術的表現(xiàn)規(guī)律，界定繪畫獨特的藝術價值。繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創(chuàng)作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創(chuàng)造者，藝術家自身的修養(yǎng)學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。
總之，現(xiàn)代藝術的多元化發(fā)展形式，為美術創(chuàng)作提供了無限空間。繪畫藝術作為美術作品的重要承現(xiàn)載體，是藝術審美領域較為廣泛的視覺再現(xiàn)性藝術，堅持科學的觀點，發(fā)掘影響繪畫藝術創(chuàng)作的審美因素，有利于現(xiàn)代藝術理論的建構。
參考文獻：
第5篇：藝術作品的審美特征范文
對攝影藝術的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術水平的提升。本文對此發(fā)表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。
一、技術性
攝影作為現(xiàn)代化高科技的產(chǎn)物，首先以技術性為重要的本體審美特征。
從1839年法國人達蓋爾發(fā)明攝影技術至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術一直以技術性作為它的智力支撐與發(fā)展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術含量很高，而且不斷吸收新的科學技術，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數(shù)碼相機等。攝影技術不僅作為一種藝術形式，與人們的文化生活息息相關，而且被廣泛應用于人類現(xiàn)代生活的方方面面，例如科學實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛(wèi)生等各領域，幾乎都與攝影結下不解之緣。
二、紀實性
攝影藝術作為瞬間完成的藝術樣式，以紀實性為本體審美特征之一。
攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術的主要區(qū)別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現(xiàn)實生活已經(jīng)客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內。因此它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環(huán)境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。
而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術則無需進行瞬間的現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或將來的事物，還可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中并不存在，只是藝術家想像出來的事物。
攝影藝術只記錄現(xiàn)在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術的重要審美特征。這就給攝影藝術創(chuàng)作帶來一定的難度。
例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態(tài)、神態(tài)、外貌、面部表情等，來表現(xiàn)人物的性格、思想、情感、精神、氣質、風度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創(chuàng)造出以形傳神、氣韻生動的藝術效果，上升到藝術品的美學層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》，就抓拍了當時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態(tài)和表情，“表現(xiàn)出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風范”。
三、藝術性
藝術性是攝影藝術的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術之所以稱為“藝術”，顧名思義，以藝術性為其題中應有之義。技術性和紀實性，都是為藝術的，或者說，攝影藝術是技術性與藝術性的有機統(tǒng)一，也是紀實性與藝術性的完美結合。
攝影藝術作為藝術品種，有它獨特的藝術語言與藝術手段。其中主要有以下幾點：
其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構成物體的輪廓形狀和線條結構，例如物體表現(xiàn)的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創(chuàng)造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩(wěn)、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優(yōu)美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。
其二是構圖。構圖是根據(jù)一定的美學原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術作品。攝影作品的構圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩(wěn)定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構成的構形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術效果。例如長方形表現(xiàn)肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現(xiàn)柔和、親切的氣氛，如此等等。
其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術魅力。
其四是色彩。色彩又分為影調與色調，影調指黑白照片上的明暗層次；色調指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調和色調可以產(chǎn)生影調層次、影調對比、影調變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。“如表現(xiàn)春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調的色彩效果，把春天的感覺表現(xiàn)得細膩，作了色彩上的概括?！?/p>
總之。攝影作品是攝影者各種藝術手段，以藝術性為主要審美特征所創(chuàng)造出來的藝術作品。
四、多樣性
作為藝術，攝影本身也不單單是“照相術”。而呈現(xiàn)出絢麗多彩的多樣化藝術格局。
第6篇：藝術作品的審美特征范文
（一）演唱聲音的審美特征
情感是人類心理活動必不可少的組成部分，是每一個人最基本的心理體驗?！胺惨糁穑扇诵纳?。人心所動，物使之然也”中的“心”實際上也就是我們所說的“感受”，這種感受同樣會受外在事物的影響，情感反映了人們對客觀實物的感受，在人們的認知活動中，不同的態(tài)度也會產(chǎn)生出不同的情感體驗，并形成人們豐富的情感。而歌唱藝術是歌唱家通過聲音向觀眾傳達其情感的表述，使觀眾切實感受到歌曲包含的情感和魅力。歌曲的藝術形象寄托了個人獨特的情感，可以有效的表達作曲者、歌唱家的個人特點，因此在聲樂教學中不能盲目選擇歌唱作品，應綜合考慮學生的內在氣質、性格、年齡等多方面因素。
（二）演唱藝術形象的審美特征
演唱藝術形象是給觀眾最直觀的視覺沖擊，因此應注意演唱藝術形象的審美性，在塑造比較感人的藝術形象過程中，應以人為主體表現(xiàn)，因此對藝術形象必須要求具有豐富的審美想象。在演唱者表演的過程中，無論聲樂作品的內容、主題，實際上都是人和人的思想感情的體現(xiàn)，因此在藝術形象塑造過程中，應緊緊圍繞人的思想情感進行設計，不僅需要理智，也需要融入豐富的情感。
（三）演唱藝術體驗的審美特征
聲樂藝術的審美體驗促進了音樂藝術的創(chuàng)作，也是傳輸、批評、欣賞音樂藝術的主要路線。演唱藝術體驗是一種綜合精神活動，集中了欣賞、傳播、創(chuàng)作等行為，具有一定的自身反思性。演唱藝術體驗是建立在感覺的基礎條件下，同時也需要配合知覺、表象作為實行手段。音樂藝術的審美體驗具體體現(xiàn)在審美主體的人以及審美對象的音樂藝術作品兩方面。一旦兩者出現(xiàn)審美碰撞或者審美融合，就會導致演唱藝術體驗特征復雜多變。
（四）演唱藝術的終極目標
演唱藝術的核心靈魂是情感，想要給聲樂作品的樂譜文字賦予活力和生命，將一個個音符轉化為動人心弦的音樂，演唱者不僅應將歌譜中明顯的記錄表現(xiàn)出來，同時還應該將無法記錄的表現(xiàn)出來，例如將聲樂作品中的情感進行表達。因為只有將作品中蘊含的情感表達出來，將情感和作品進行完美的融合，才能達到藝術演唱的最好效果。“聲音和情感的內在本質上有一種遠近不同的對應的關系。”由此可見，演唱的主要目的是在歌曲中充分表達人們生活中的感受，呈現(xiàn)的是一種思想和感情狀態(tài)。
二、審美想象的基本情感特征
審美想象和科學想象在本質上有很大的差異，科學想象主要是基于理性要求進行的一系列想象活動，審美想象則是基于審美理想以及審美需要，在情感的推動下進行的想象活動。審美需要在主體情感的推動下，通過想象會變得形象化、具體化，最后會形成一種審美意象。審美主體在強烈的情感運動中會有更加深層次的理解和感動，也會體會到生命的真正價值和意義。審美意象是一種非常特殊的形象，是綜合理解、感覺、欲望、想象等多種心理因素作用而產(chǎn)生的。審美想象中的主要心理方式是藝術思維，即藝術家在情感的作用下，大腦皮層受到刺激，使大腦皮層中舊的信息收到關聯(lián)，并使其儲存的信息進一步分解和統(tǒng)一，并重新組合成新的關聯(lián)，由此可見，審美想象也就是一個創(chuàng)造出從來沒有具體存在過，也沒有感知過的事物形象的心理活動，具有較強的創(chuàng)造性。根據(jù)審美想象的作用和性質，可以分為創(chuàng)造性審美想象以及再次創(chuàng)造審美想象。在藝術創(chuàng)作活動中，想象是其中必不可缺的一大重要元素，可以這樣說，沒有想象，不可能有藝術，想象在藝術活動中的重要性不僅體現(xiàn)在藝術構思、藝術體驗以及藝術表現(xiàn)等環(huán)節(jié)，也體現(xiàn)在藝術作品接納和藝術作品欣賞中。
三、聲樂藝術中應用審美想象的具體表現(xiàn)
聲樂藝術是人類經(jīng)過長期文化活動積累而成，是人類智慧的結晶，也蘊藏著中華民族幾千年來的優(yōu)良文化傳統(tǒng)，因此在聲樂教學中應重視藝術審美教育，并將其作為素質教育的主要內容。為了充分發(fā)揮聲樂教學的作用和價值，應該高度重視學生審美能力的培養(yǎng)。在各級學校中，應增設藝術欣賞課程，特別是音樂欣賞課程應開設，可以通過音樂鑒賞提高學生的鑒賞能力和審美能力，增加學生的審美實踐，帶領學生們進入音樂的殿堂，陶冶學生的藝術情操和心靈，提高學生的思想境界。音樂欣賞的過程需要同時進行想象、感覺、思維、知覺、情感、聯(lián)想等一系列心理活動，這些心理活動會相互滲透、相互合作、相互作用、相互影響，貫穿于整個音樂欣賞過程中。不管是什么樣的媒介符號或者藝術語言，都會讓審美者感覺有一定的限定或者制約，在音樂藝術欣賞過程中可以充分利用想象力將音樂音符串聯(lián)成一幅幅形象的畫卷。比如《小白菜》這首歌曲是一首河北民歌，旋律簡單流暢，歌詞也比較樸實，主要描述了一個美麗但是非常貧苦的小姑娘形象。因此教師應該引導學生努力捕抓歌詞中的每一個字符，想象有一個純真美麗、悲苦而惹人愛的小姑娘，盡可能讓學生能夠將自己感覺就是主人公，自己失去母愛后，備受后娘的虐待，在頭腦中生成一幅幅哀怨、痛苦的畫面，并且指導學生用音樂將此時的感受表達出來，使聲音富有感情。
四、聲樂藝術創(chuàng)作受到審美想象的影響分析
第7篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞： 欣賞 藝術修養(yǎng) 審美能力
藝術欣賞、藝術創(chuàng)造和藝術批評都是人們進行藝術實踐的活動。通過欣賞優(yōu)秀的藝術作品，可以給人帶來美的享受，培養(yǎng)藝術精神，了解相關的藝術知識，從而提高自身的藝術修養(yǎng)水平。
一、審美能力的提高
藝術欣賞不同于科學認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅動下、審美意識調控下，調動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解?！睂徝滥芰κ撬囆g修養(yǎng)的組成因素之一，通過藝術欣賞來提高審美能力主要體現(xiàn)在兩個方面。一是欣賞優(yōu)秀的藝術作品，體會作品中的藝術美，二是通過欣賞藝術作品，通感藝術家的審美情趣。
審美能力的提高和藝術作品格調的高低有很大的聯(lián)系。審美情趣在于對藝術欣賞的格調，高雅的藝術作品具有很高的審美價值，而低俗的作品則會給人帶來不良的影響。因此在欣賞時，除了要多聽多看多比較之外，還需注意質量，也就是要欣賞優(yōu)秀的藝術作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣賞水平是很難提高的，更談不上藝術修養(yǎng)的提高了。在藝術作品中包含的客觀因素，已不同于自然形態(tài)的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是優(yōu)秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。因此欣賞優(yōu)秀的藝術作品有助于審美能力的快速提高。例如影片《音樂之聲》中有很多優(yōu)秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節(jié)奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優(yōu)美動聽的樂曲之中。
藝術欣賞是對藝術作品的觀照和體驗，藝術作品是藝術家由對社會生活的觀察、體驗和感受而形成的審美意識及審美情感的物化形態(tài)。藝術作品中飽含著藝術家的審美理想和思想感情。在欣賞時，就會感受到藝術家獨特的審美情趣。但是如何感受呢?這就涉及到藝術欣賞中的共鳴問題。所謂共鳴，本來是物理學上的一個名詞，兩種振動的頻率相同的物體，其中一種振動，也會帶著靠近它的另外一種振動起來。這種現(xiàn)象就是共鳴。藝術欣賞的共鳴是指欣賞者在欣賞藝術作品時受到感染而激發(fā)出的情感變化。創(chuàng)作者和鑒賞者的思想感情借助于藝術作品相共鳴，創(chuàng)作者的心底最深處的一種震動，一直傳達到鑒賞者的心底最深處。欣賞者通過藝術作品與創(chuàng)作者建立心靈溝通，通感創(chuàng)作者的思想情緒，從而觸動欣賞者的情緒、思想、精神、情調。讀者得通過了作品，而體驗作者心里的內容，喚起讀者“心中的琴弦”的反響，即讀者對于作品發(fā)生情緒、思想、精神、情調的活動，而體驗作者的審美情趣。比如中國“第五代導演”張藝謀的代表作《紅高梁》便是采用純紅色作為全片主色調，大片大片的紅色在畫面閃耀流淌，給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼，體現(xiàn)了色彩的造型美和抒情寫意功能。
二、培養(yǎng)藝術精神
第8篇：藝術作品的審美特征范文
要求：
理解藝術作品的主要構成，掌握藝術作品三個層次的內涵，深刻理解典型和意境的意義，對于藝術風格、流派和藝術思潮有基本的了解。
(一)藝術作品的構成
1.內容與形式的統(tǒng)一
(1)藝術作品的內容，是指經(jīng)過藝術家體驗伽工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。
(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內部聯(lián)系表現(xiàn)為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構;其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。
(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則;同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現(xiàn)。
2.感性與理性的統(tǒng)一
(1)在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在藝術作品中，理性是指通過作品的形象及意境所凸現(xiàn)出的理性內涵。
(3)藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術作品表現(xiàn)為感性形式與理性內容的統(tǒng)一;另一方面，藝術作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。
3.再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一
(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。
(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。
(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素;在側重表現(xiàn)的藝術作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重大小的差別。再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。
(二)藝術作品的層次
藝術作品分藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。
1.藝術語言
(1)藝術語言是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。
(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和電影語言等。
(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。
(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。
2.藝術形象
(l)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
(2)藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。
3.藝術意蘊
藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創(chuàng)造的結果。
藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創(chuàng)造的境界。
(三)典型和意境
1.典型
典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。
2.意境
意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊涵和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術形象中體現(xiàn)出無限的意蘊。
(四)藝術的風格、流派與藝術思潮
1.藝術風格
(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。
(2)藝術風格的特性
①獨創(chuàng)性;②穩(wěn)定性;③多樣性。
2.藝術流派與藝術思潮
第9篇：藝術作品的審美特征范文
關鍵詞：圖像學；戴進；《鐘馗夜游圖》
中圖分類號：G112 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-02
一、圖像學的發(fā)展及內涵
1、圖像學的發(fā)展
圖像學是藝術史研究的一個重要的理論方法。自20世紀30年代起，在藝術史研究領域，沃爾夫林所代表的形式分析學派開始退居幕后，一種集中了多種學科來探索圖像意義的研究方法日益形成，即圖像學。
圖像學的起源可以追溯到古希臘的文獻，但那僅僅是對作品的描述，直到16世紀晚期才真正出現(xiàn)對藝術作品的闡釋。最早見載于文本的“圖像學”可能出自1593年理帕的《圖像學》一書。然而，這本書的內容只是以文字的形式對一百個象征性主題進行了描述，如青年學者楊賢宗所言“理帕的《圖像學》，實際上是一部標準化的圖像志匯集”。并非我們現(xiàn)代意義上所說的圖像學。圖像學與圖像志的區(qū)別在于，圖像學是在圖像志基礎上對藝術作品的進一步闡釋。
現(xiàn)代意義的圖像學起源于德國學者阿比?瓦爾堡。他在1912年羅馬國際藝術史會議的演講上首次提出了“圖像學方法”，即將藝術作品的創(chuàng)造放在一個更寬廣的文化歷史背景上來理解。隨后其學生潘諾夫斯基于1939年出版了《圖像學研究》一書，對現(xiàn)代圖像學作了系統(tǒng)的定義，從而標志了現(xiàn)代圖像學方法的正式形成。盡管今天學術界對帕諾夫斯基的理論體系有許多批評性的論述，但我們仍應該把這套體系看做為圖像志和圖像學的理論基礎。
2、圖像學的內涵
20世紀初，沃爾夫林的藝術風格學和潘諾夫斯基的圖像學這兩大西方美術史研究最有力的方法論先后確立。然而兩者的最大不同在于，藝術風格學“把文化史心理學和形式分析統(tǒng)一于一個編史體系中，因此不去過多地研究藝術家，而是緊緊地盯著藝術品本身，力圖創(chuàng)建一部無名美術史，把風格變化的解釋和說明作為美術史的首要任務”。而圖像學所關注的是藝術作品的主題和意義，即通過視覺圖像與文學資源的聯(lián)系，以及與文化、社會和歷史事件的關系來闡釋藝術作品的主題和意義。
潘諾夫斯基在其著作《圖像學研究》中把瓦爾堡的“圖像學方法”進一步系統(tǒng)化理論化，提出了圖像學闡釋的三個層次：第一層稱為“前圖像志描述”，即精確地列舉和描述我們在藝術作品中所看到的一切，同時還要注意一些形式方面的因素，例如，線條、色彩、構圖等。為了得出這個層次上的正確解釋，解釋者必須有實際經(jīng)驗（“對象和事件的熟悉”）。第二層稱為“圖像志分析”，這需要我們將繪畫中的各種因素相互聯(lián)系起來，系統(tǒng)地闡述主題和題材，辨認出藝術家企圖在藝術作品中明確傳達的象征意義。這時候解釋者的必備知識顯然是文獻知識。第三層稱為“圖像學闡釋”。這需要我們能夠辨認出藝術家并沒有明確地表達、但卻融合在他的藝術作品中的深層內涵。這需要解釋者深入了解某個特定時代的文化―歷史特性，例如，政治、宗教、文化、日常生活等。
總之，潘諾夫斯基的圖像學方法對我們的啟示在于，一件藝術作品的圖像所指示的并不只是作品所表達的描述性內容，而在于它所包含的文化意義，即隱藏在作品后面的文化條件是怎樣支配著藝術家采用這樣的方式來表現(xiàn)這樣的內容。
二、鐘馗的起源及形象特征
1、鐘馗的起源
鐘馗的起源，自唐代以來就是歷代學者爭論不休的問題，大致
可以分為以下幾種說法：
（一）“鐘馗”由“終葵”（椎）演化而來。終葵是古代民間的驅鬼法器。《說文》里有：“椎，所以擊也，齊謂之終葵。”《考工記》記載：“大圭長三尺，抒上終葵首?！弊⒃唬骸敖K葵，椎也。”因此，鐘馗由民間驅鬼法器變成了人，又走上神壇，成為人們敬重的神。
（二）鐘馗源于儺儀中的方相。儺儀是古代一種驅鬼逐疫的儀式，
這種假面跳神具有原始宗教的性質。方相是古代儺儀的主持。方相氏 身蒙熊皮，裝扮丑惡，可以收到以鬼嚇鬼的效果。鐘馗丑陋的外貌，便可能由頭戴可怖面具的方相氏轉化而來。
（三）鐘馗的由來，除了可能源自“終葵”和方相外，他與降鬼的神茶、郁壘亦有相類的性質。神茶、郁壘作為門神，用以治邪；鐘馗亦有類似的作用，人們懸掛鐘馗像，用意就在驅邪。由此可見神茶、郁壘與鐘馗，在驅鬼意義上一脈相承的關系。
關于鐘馗傳說的起源還有很多說法，如人名之說、花神之說、張果老之說等等。但不論是哪種說法，我們都可以從中看出鐘馗只是民間虛構的驅鬼神祗，并非真實的歷史人物。
2、鐘馗的形象特征
有關鐘馗形象的最早記載見于北宋沈括《夢溪筆談》。據(jù)說，歲暮，唐明皇講武驪山，還宮后久病不愈。一日睡夢中見大小兩鬼，一小鬼偷了楊貴妃的紫香囊和自己的玉笛。這時，一位頭戴烏紗，身穿藍袍、足踏朝靴、相貌丑陋的壯士將小鬼當場捉下并活生生地吞了下去。明皇問他其來由，對方答道：“臣鐘馗氏，即武舉不捷之士也。誓與陛下除天下之妖?！碧泼骰蕢粜押蟛恢味?，遂命畫師吳道子繪成鐘馗圖像，并昭告天下，“以祛邪魅，兼靜妖氛”。從此，鐘馗名聲大噪，成為名揚天下的捉鬼大神。民間便有了每逢除夕家家戶戶遍掛《鐘馗像》的習俗。
據(jù)以上記載可知，吳道子是描繪鐘馗圖像的開山鼻祖。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中對吳氏真跡這樣描述：“昔吳道子畫鐘馗，衣藍衫，屢一足，砂一目，腰芬，巾首而蓬發(fā)，以左手捉鬼，右手抉其鬼目。筆跡道勁，實繪事之絕格也?！眳堑雷用枥L的鐘馗形象成為后世藍本，在唐及兩宋的權威性得以延續(xù)。
元中后期，伴隨著文人畫的興起，鐘馗圖像開始逐漸表現(xiàn)出士人文化的眾多特征，傳統(tǒng)鐘馗圖像中的熱鬧喧囂不見了，代之以清高雅致的文人趣味。如元四家之一的王蒙所繪《寒林鐘馗》，畫中的鐘馗籠袖曲頸，面貌清朗，顯得內斂而含蓄，倘若不將之以鐘馗命名，倒似一放跡于江湖林泉的文人寫照。這樣的鐘馗圖像很明顯與節(jié)日時令驅鬼析福的文化意涵相悖，更接近于用作觀賞的抒情小品。
至明朝《天中記》錄《唐逸史》所載的鐘馗故事，其中又增加了鐘馗觸壁而亡的劇情。這時鐘馗被塑造為科舉失利，憂憤自殺的失意士人。至此，鐘馗故事便大致定型。明代中期，市民文化再度勃興，由元代興起的文人鐘馗圖像也又一次受到市民文化的影響，形成雅俗共賞的新圖式，既象征了民間信仰又抒發(fā)著文人情趣。戴進的《鐘馗夜游圖》正是這一文化特征的典型代表。
隨著歷史的演變，鐘馗的形象千變萬化，并且衍生出諸如鐘馗嫁妹、鐘馗接福、鐘馗醉酒、鐘馗彈琴、鐘馗夜巡等等各類題材的形象。每個題材都被賦予了豐富的文化內涵，如驅鬼辟邪、祈福求安，甚至成為文人畫家精神寄托的載體。
三、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像學研究
1、戴進《鐘馗夜游圖》之前圖像志描述
《鐘馗夜游圖》是明代畫家戴進的代表作之一。此圖畫鐘馗在眾小鬼的擁抬下雪夜巡游的情景。位于畫面正中的鐘馗衣衫襤褸，裹頭交足，乘坐在兩鬼抬著的轎子上。畫家用略加夸張的手法，突出鐘馗豹頭環(huán)眼，鐵面虬鬢，目光卻犀利而凝重，以顯示他威懾眾鬼的氣宇。眾鬼卒則露出惶恐的目光、張開驚訝的大嘴、佝僂著身軀。其中兩鬼抬轎，一鬼撐破傘，兩鬼隨行，又有一小鬼肩擔鐘馗的琴、劍正從后山趕來。畫面展現(xiàn)的環(huán)境也緊扣夜游題意。圖中山石嵯峨，猶如鬼面；白雪皚皚，寒氣襲人；圓月朦朧，夜色深沉；枯樹衰草，氣象蕭索，氣氛陰森，令人凜寒。這些環(huán)境有力地烘托了人物的境況和環(huán)境的幽冥。此圖背景中的山水為典型的浙派風格，筆墨勁健精微，于水墨淋漓中見秀逸，又增壯闊的氣勢。人物衣紋運用“釘頭鼠尾”描法，頓挫跌宕，勁健有力，這是戴進的首創(chuàng)，也是浙派人物畫線條的一大特色。
2、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像志分析
自唐代吳道子首次描繪鐘馗形象以來，歷代畫家根據(jù)這一范本都有不同的表現(xiàn)方式。關于鐘馗的各種主題的描繪成為一種傳統(tǒng)，而相同的主題在表現(xiàn)上經(jīng)常是相互類似的。
戴進《鐘馗夜游圖》以民間傳說中的鐘馗形象為題材，再現(xiàn)了鐘馗寒夜中巡邏捉鬼的故事情節(jié)。其主題的背后蘊含了豐富的文化象征意義。首先，鐘馗的長相是豹頭環(huán)眼，鐵面虬鬢。這樣一種面貌丑陋而猙獰的特點，能起到辟邪驅災、恐嚇妖魔的效果，是民間審丑心理的體現(xiàn)，同時象征鐘馗嫉惡如仇、兇猛粗曠的性格特征。穿藍衣也是鐘馗形象的重要特點，這不僅與吳道子所描繪的鐘馗形象相吻合，而且“藍”通“襤”，象征鐘馗本身是一個衣衫襤褸、巾首蓬發(fā)的落魄書生。另外，鐘馗頭戴烏紗帽，穿圓領衫，束腰帶的形象，是當時朝廷官服的標志，也是鐘馗死后被皇帝賜封為狀元的象征。其次，鐘馗題材中的一些道具也具有其文化象征意義，如畫面中的劍、琴、破傘。七星寶劍象征鐘馗捉鬼斬妖除魔的利器；琴象征鐘馗作為文人的幽情雅趣。破傘是古代官位――“黃羅傘”的象征，也渲染了鐘馗落魄寒士的清貧。還應注意的細節(jié)是，鐘馗的烏紗帽上插著一朵梅花，預示著春天的到來，是民間祈福求安的象征。
通過對戴進《鐘馗夜游圖》的圖像志分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，鐘馗形象已然不僅僅是民間信仰中驅鬼辟邪、祈福求安的象征，還是文人寒士精神寄托的一個載體。
3、戴進《鐘馗夜游圖》之圖像學闡釋
戴進（1388―1462）主要生活在明代中期，山水、人物、花鳥皆精。山水畫宗南宋院體又融入文人寫意之法，形成簡勁、縱逸的畫風；人物畫多表現(xiàn)民間習俗和世俗生活；花鳥畫多繪文人畫家喜愛的題材，為浙派的開山鼻祖。《鐘馗夜游圖》是其晚年集大成的代表作之一。
明朝的國勢在成祖永樂時期達到了頂點，中期的國勢一代不如一代。皇帝昏庸無能，沉湎酒色。朝廷宦官專權，政治黑暗，社會動蕩不安。明代政治的高壓政策，使得宮廷畫家沒有創(chuàng)作自由，稍有差池，便被問斬。戴進于宣德五六年間被征召入宮，因畫藝超群而受到嫉妒。據(jù)明代李開先《中麓畫品》記載，戴進因畫《秋江獨釣圖》，垂釣者的衣服用了朝官品服的紅色而被定為褻瀆“紅品官服”，被罷黜官職，放歸鄉(xiāng)里，含冤抱恨而潦倒終生。戴進的《鐘馗夜游圖》中，表現(xiàn)鐘馗寒夜巡邏捉鬼的情節(jié)，其形象威嚴兇猛，眉宇間充溢著一股憂憤不平之氣，這里帶入了作者對社會黑暗的不滿情緒，希冀借鐘馗來主持人間正義。
明代審美文化在文學、藝術乃至哲學、美學思想等領域均表現(xiàn)出了前所未有的新景觀，即市民階層與文人士大夫階層文化之間相互選擇與融合，體現(xiàn)出雅俗共賞的審美特點。換句話說，如果說明代以前的藝術家還是站在各自的審美立場上，以單一的審美趣味在某一藝術形式中進行較為單調的創(chuàng)作活動或審美欣賞活動的話，那么從明代開始，在他們的審美領域中則出現(xiàn)了一個天翻地覆的變化，形成了一種嶄新的面貌，即多層次、多側面地全面反映當時復雜的社會現(xiàn)實和多樣化的人們的審美趣味。小說、戲曲在當時作為一種新的藝術形式之所以蓬勃發(fā)展，根本的原因在于它全方位地滿足了當時社會中各種人的欣賞要求，無形中成了他們的情感寄托。戴進生活在當時的文化氛圍之中，其審美趣味在一定程度上也會受到其社會審美風尚的影響。在《鐘馗夜游圖》中，一方面象征了驅鬼納福的民間信仰，極大滿足了市民階層的精神需求；另一方面，畫面又加入了文人的審美情趣，抒發(fā)了畫家個人的思想情感?？梢?，戴進《鐘馗夜游圖》體現(xiàn)了明代市民趣味與文人趣味之間相互選擇與融合的審美特點。
四、結語
