藝術(shù)創(chuàng)作論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

1.統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)與既定規(guī)則的支撐

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認(rèn)的美善標(biāo)準(zhǔn)和既定的規(guī)則來(lái)支撐，這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則不是個(gè)人所能決定的，很大程度上取決于社會(huì)公意，進(jìn)而形成社會(huì)的審美價(jià)值”。馬克思認(rèn)為藝術(shù)品的最高價(jià)值是經(jīng)由其他社會(huì)方面的價(jià)值一起完成的，包括社會(huì)價(jià)值、道德價(jià)值和宗教價(jià)值。這種價(jià)值觀經(jīng)各代的思想者通過(guò)研究藝術(shù)和詩(shī)歌來(lái)給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語(yǔ)來(lái)表達(dá)美的標(biāo)準(zhǔn)，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗(yàn)。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的固定原則乃至共同的標(biāo)準(zhǔn)。而在傳統(tǒng)社會(huì)中，個(gè)人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗(yàn)，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個(gè)人色彩、不反映個(gè)人觀點(diǎn)、不具有過(guò)激的創(chuàng)新風(fēng)格，也不是為了適應(yīng)市場(chǎng)需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會(huì)中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對(duì)任何價(jià)值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個(gè)人主義。人們或是對(duì)社會(huì)秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會(huì)和心理事實(shí)已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中難以立足。也就是說(shuō)，如果藝術(shù)家有絕對(duì)的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認(rèn)可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無(wú)超越和進(jìn)步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會(huì)中，傳統(tǒng)的已受到認(rèn)可的古典主義被繼承、弘揚(yáng)，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢(shì)。

2.哲學(xué)與美學(xué)的影響

理論對(duì)實(shí)踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個(gè)角度出發(fā)，西方文藝實(shí)踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀(jì)波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國(guó)古典哲學(xué)的殿堂，而德國(guó)古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)的直接源頭?，F(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)不論哪個(gè)流派，都不能不面對(duì)古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)家，固然會(huì)自覺(jué)地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點(diǎn)。

3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興

就整個(gè)西歐范圍而言，各個(gè)國(guó)家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀(jì)之前，在西方美術(shù)史的撰寫(xiě)和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀(jì)重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開(kāi)始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風(fēng)格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀(jì)的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的畫(huà)家卡索拉蒂、未來(lái)主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進(jìn)傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實(shí)。當(dāng)藝術(shù)作品進(jìn)入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來(lái)源于藝術(shù)史的質(zhì)量認(rèn)證的標(biāo)準(zhǔn)，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

二、造成西方古典主義繪畫(huà)傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素

第2篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

一、藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和科學(xué)研究活動(dòng)中的好奇心與探尋欲望并不完全相同，但是兩者卻是相互影響、相互促動(dòng)的。單就文藝對(duì)科學(xué)研究的作用來(lái)看，它能夠觸動(dòng)和激活科學(xué)研究工作者的好奇心和探索欲。

審美藝術(shù)中的好奇心和探索欲，是人們對(duì)于作品的審美效應(yīng)的基本要求和標(biāo)準(zhǔn)。我們欣賞古希臘詩(shī)人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現(xiàn)代作家、詩(shī)人泰戈?duì)柕摹都村壤?，驚異于人類(lèi)努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國(guó)19世紀(jì)女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國(guó)蓄奴制的罪惡和美國(guó)黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽(tīng)著德國(guó)近代大音樂(lè)家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說(shuō)《透明的紅蘿卜》，驚異于他對(duì)人的生命向力的贊譽(yù)和探究……欣賞者在驚異中本來(lái)是片斷的、零碎的感受都被接通為一個(gè)整體，他的心靈受到了強(qiáng)烈的撼動(dòng)；而作為審美對(duì)象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊(yùn)，突然被敞亮了出來(lái)。由此可知，真正的審美藝術(shù)活動(dòng)包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產(chǎn)生的。當(dāng)然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術(shù)活動(dòng)，然而它在審美活動(dòng)中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發(fā)現(xiàn)審美對(duì)象的整體底蘊(yùn)的電光石火。應(yīng)該說(shuō)，沒(méi)有驚奇就沒(méi)審美發(fā)現(xiàn)，也就沒(méi)有審美藝術(shù)活動(dòng)。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時(shí)指出：“一切‘發(fā)現(xiàn)’中最好的是從情節(jié)本身產(chǎn)生的、通過(guò)合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發(fā)現(xiàn)’，例如索?？死账沟谋瘎　抖淼移炙雇酢泛汀兑练聘锬鶃喸谔章迦死铩分械摹l(fā)現(xiàn)’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術(shù)活動(dòng)中，驚奇和探索往往能帶來(lái)審美發(fā)現(xiàn)，使人們處在發(fā)現(xiàn)的激動(dòng)之中，因而藝術(shù)中的驚奇和探索會(huì)促使欣賞者探索人生乃至整個(gè)宇宙的奧秘。

科學(xué)工作者面對(duì)藝術(shù)世界的絢麗多姿、神奇莫測(cè)，一定會(huì)使他駐足沉思，產(chǎn)生一種驚異感和新奇感。在強(qiáng)烈的好奇心驅(qū)使下進(jìn)入審美藝術(shù)世界，在潛移默化中強(qiáng)化探索的欲望。藝術(shù)是培養(yǎng)和激勵(lì)人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學(xué)史上，有數(shù)不清的科學(xué)家都受到了音樂(lè)、詩(shī)歌、小說(shuō)以及古老的神話、傳說(shuō)、童話等藝術(shù)的熏陶，啟動(dòng)了他們的想象力和創(chuàng)造力，也啟動(dòng)和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學(xué)生要增益自己的好奇心和探索精神，在學(xué)習(xí)和科學(xué)研究活動(dòng)中有所創(chuàng)見(jiàn)，參與文學(xué)藝術(shù)活動(dòng)、特別是欣賞那些古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該說(shuō)是一條有效的路徑。

二、文學(xué)藝術(shù)是滋養(yǎng)科學(xué)工作者的好奇心和探索欲的最好學(xué)校。在審美藝術(shù)活動(dòng)中培養(yǎng)的好奇心和探索欲望，會(huì)伴隨著科學(xué)研究活動(dòng)的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅(qū)動(dòng)他們不懈地探索宇宙的奧秘。

許多科學(xué)家都非常重視對(duì)好奇心和探索欲的培養(yǎng)。他們從童年時(shí)代，就常通過(guò)藝術(shù)不斷培育自己的好奇心和探索的欲望。我們以愛(ài)因斯坦為例。愛(ài)因斯坦從六歲起學(xué)小提琴，莫扎特奏鳴曲使他感到異常驚奇，他愛(ài)上了它。在所有藝術(shù)中，愛(ài)因斯坦最推崇西方古典音樂(lè)，除莫扎特外，還酷愛(ài)巴赫、貝多芬的作品。他還熱愛(ài)莎士比亞、哥德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和肖伯納等文學(xué)大師的作品。在青年時(shí)代，愛(ài)因斯坦常常同友人在一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。人們知道，高斯是18至19世紀(jì)德國(guó)偉大數(shù)學(xué)家，可是在愛(ài)因斯坦心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要。他認(rèn)為，陀斯妥耶夫斯基給予他的東西比任何科學(xué)家給予他的都要多，比高斯還多！愛(ài)因斯坦如此重視文學(xué)大師特別是陀斯妥耶夫斯基的作品，其中一個(gè)重要原因，就是它們能夠培養(yǎng)和發(fā)展自己的好奇心和想象力，充分利用文學(xué)形象以及文學(xué)語(yǔ)言符號(hào)的巧妙性的美感，去思考和探索五彩繽紛的大千世界。值得一提的是，愛(ài)因斯坦同卡夫卡這位生前無(wú)名、死后殊榮的奧地利現(xiàn)代派作家也有過(guò)交往?？ǚ蚩ㄓ幸痪涿裕何铱偸瞧髨D傳播某種不能言傳的東西，解釋某種難以解釋的事情。他在《審判》、《地洞》、《饑餓的藝術(shù)家》等小說(shuō)中，描寫(xiě)了一群十分渺小的、被損害被侮辱的“小人物”的藝術(shù)形象。他們無(wú)法與天抗?fàn)帯⑴c命運(yùn)抗?fàn)?，因?yàn)槿魏慰範(fàn)幎紩?huì)失敗告終；他們連生命的安全都得不到保障，惶惶不可終日。小說(shuō)通過(guò)荒誕、離奇的情節(jié)，表現(xiàn)了人們孤獨(dú)、恐懼的心理以及作家對(duì)廣大下層人民生存狀況和精神狀態(tài)的關(guān)注與同情。卡夫卡把文學(xué)藝術(shù)看成是探索現(xiàn)實(shí)世界的重要手段的主張以及對(duì)下層小人物生活境遇的深刻描寫(xiě)，都讓愛(ài)因斯坦感到震驚，引起他強(qiáng)烈的共鳴，激發(fā)了他的好奇心和探索欲望。所以，這位偉大的科學(xué)家認(rèn)為，藝術(shù)與科學(xué)領(lǐng)域中的研究工作在起源上盡管不同，可是卻被共同的目標(biāo)聯(lián)系著，這就是以好奇心和驚異感為動(dòng)力，企圖尋找與表述未知的東西；藝術(shù)與科學(xué)之間的反應(yīng)雖然不同，可是它們互相補(bǔ)充著。

第3篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

能夠產(chǎn)生創(chuàng)作動(dòng)機(jī)往往先源自于藝術(shù)家心靈得到了震撼。在這片神圣的土地，這里的靈光這里的風(fēng)情這里的虔誠(chéng)深深的震撼著我們，每每走在布達(dá)拉宮的腳下就看到綿綿不斷的虔誠(chéng)的朝拜者,虔誠(chéng)的信仰觸動(dòng)著我們的內(nèi)心，更是給藝術(shù)創(chuàng)作者們感悟這份真誠(chéng)，傾盡其心的將這份虔誠(chéng)灌注在藝術(shù)創(chuàng)作之中。

1.在藏傳佛教盛行之地，朝拜是信徒與教徒們一種虔誠(chéng)的拜教主儀式。朝拜之時(shí)，口中念念有詞，多為誦六字真言“唵嘛呢叭咪吽”。藏族的古老文化底蘊(yùn)和虔誠(chéng)佛教的深化人心之久，猶如歷史的印跡又猶如無(wú)形佛性民族文化的沉淀。聽(tīng)著“朝拜”這首歌的旋律，看著“朝拜”者們的言行，不得不為這個(gè)民族心生敬佩和震撼！而藏族人們的這種虔誠(chéng)的朝拜在今天這樣越來(lái)越注重物質(zhì)的社會(huì)仍然沒(méi)有改變，讓現(xiàn)代更多無(wú)論是何種族的人們感悟這種矢志不渝和堅(jiān)強(qiáng)的信念，這不僅是現(xiàn)代人們肩負(fù)的責(zé)任，更是作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)盡的義務(wù)。

2.邯鄲著名畫(huà)家、書(shū)法家韓玉臣，他的10余幅以為主題的油畫(huà)作品在上海展覽中心展出，近十年來(lái)，他先后多次深入藏區(qū)，搜集大量素材，創(chuàng)作了《朝拜》、《滄?！返缺憩F(xiàn)虔誠(chéng)信仰的作品。展覽會(huì)上，來(lái)自世界各地的藝術(shù)珍品琳瑯滿目，而韓玉臣的油畫(huà)作品因其特定的題材，成為展會(huì)的一大亮點(diǎn)，由此也可見(jiàn)現(xiàn)社會(huì)對(duì)地區(qū)文化的重視和所具有的獨(dú)特吸引力。

3.仫佬族的美術(shù)愛(ài)好者成朝紀(jì)，他的藝術(shù)作品《虔誠(chéng)的朝圣者》《“轉(zhuǎn)山”中的藏族青年騎手》等，都是他用畫(huà)筆描繪出了藏民族的虔誠(chéng)信仰，成朝紀(jì)創(chuàng)作的作品，記錄下了藏族群眾宗教活動(dòng)中的生動(dòng)片段。

4.在2008年的四川大地震后，為了撫慰災(zāi)難后幸存下來(lái)的孤兒國(guó)家特此派出了心理輔導(dǎo)小組，使得震后的孤兒得到些許的心理安慰。而在青海玉樹(shù)地震后，心理輔導(dǎo)小組也奔赴到了青海玉樹(shù)，但是卻沒(méi)有用武之地，他們心理輔導(dǎo)小組的工作人員甚至還沒(méi)有那些失去親人的孩子們平靜。這件事不得不讓我們陷入思考，對(duì)藏傳佛教的虔誠(chéng)信仰積極的影響著藏族人的精神生活和思維方式，使得藏族人在面臨死亡的時(shí)候是如此的平靜，而從心理層面來(lái)講，信佛帶給人們的好處是無(wú)法估量的。

5.虔誠(chéng)的藏民一刻不停的在朝拜，那種的執(zhí)著和堅(jiān)定的信仰，讓我們不得不為之敬仰！年過(guò)六七十的老人在朝拜，幾歲的孩子放學(xué)后背著書(shū)包來(lái)朝拜，親眼所見(jiàn)才相信了這里的一切，不管我們是問(wèn)路吃飯還是日常生活中所接觸的當(dāng)?shù)厝?，他們都是那么的熱情質(zhì)樸，讓我們忘卻一切生活中的瑣碎和壓力，凈化心靈面對(duì)這片圣土，相信也會(huì)給更多的藝術(shù)愛(ài)好者們帶來(lái)更多關(guān)于的新感悟。

二、高原地區(qū)的傳統(tǒng)建筑對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

建筑不同于純工程技術(shù)，其中還包括有許多的藝術(shù)文化內(nèi)涵，尤其是高原地區(qū)的傳統(tǒng)建筑，讓我們能更多的深入了解藏民族的傳統(tǒng)文化和建筑藝術(shù)。的傳統(tǒng)建筑豐富多彩，內(nèi)容繁多。同樣也是給藝術(shù)創(chuàng)作者們提供大量民族特色的素材。

1.著名古城鎮(zhèn)大部分位于拉薩、日喀則、昌都、江孜、夏魯、獅泉河、薩迦、窮結(jié)等地。由于政教合一的社會(huì)制度，使得城鎮(zhèn)與寺廟結(jié)合一體，宗教色彩濃厚。例如著名的布達(dá)拉宮，是地球上海拔最高的大型古代宮殿，進(jìn)入布達(dá)拉宮中精細(xì)的礦物顏料壁畫(huà)，到處彌漫著藝術(shù)氣息，大量的各種佛像，還收藏有無(wú)數(shù)的珍寶，可謂是藝術(shù)的殿堂，值得藝術(shù)創(chuàng)作者們瞻仰、研究和學(xué)習(xí)。

2.藝術(shù)家西熱堅(jiān)參的巨幅油畫(huà)作品《布達(dá)拉宮》，氣勢(shì)磅礴，民族特色鮮明，充分的體現(xiàn)了藏式傳統(tǒng)建筑的民族特點(diǎn)，讓更多的人們瞻仰這座世界屋脊上的大型宮殿。又如大昭寺內(nèi)精美的壁畫(huà)、浮雕、塑像等；扎什倫布寺內(nèi)保存著的大量栩栩如生的壁畫(huà)以及傳世的珍貴文物；薩迦寺內(nèi)藏書(shū)4萬(wàn)卷可稱之為第二敦煌；夏魯寺為藏漢混合的建筑結(jié)構(gòu)，藏式殿堂，漢式殿頂，壁畫(huà)精美；都具有獨(dú)特的風(fēng)格，都會(huì)給藝術(shù)創(chuàng)作者們帶來(lái)新的感悟。

3.藏族人對(duì)家居的舒適、美觀和整潔都很講究，處處都能體現(xiàn)出高超的色彩運(yùn)用能力以及佛教文化對(duì)此的影響。他們盡可能用雕刻精美、色彩對(duì)比強(qiáng)烈和佛教內(nèi)容有關(guān)的圖案來(lái)裝飾家具和房屋，內(nèi)部整體感色彩斑斕，民族特色氣息濃厚，就連毛毯和地毯的圖案設(shè)計(jì)紋樣也別具特色。

4.藏族建筑藝術(shù)造詣很高在建筑設(shè)計(jì)上注重建筑功能與藝術(shù)的統(tǒng)一。藏族建筑藝術(shù)是我國(guó)建筑史上一份珍貴的歷史遺產(chǎn)，具有重要的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值。

三、高原地區(qū)的傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

傳統(tǒng)繪畫(huà)歷史悠久，具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的民族特色。藏族的傳統(tǒng)唐卡繪畫(huà)藝術(shù)弘揚(yáng)了藏族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。它主要反映的是宗教的內(nèi)容，除此之外它反映的內(nèi)容還包括了藏族傳說(shuō)中世界的形成、藏族的起源、詩(shī)歌、戲劇、美術(shù)、民間傳說(shuō)故事等等。它的突出特點(diǎn)是以畫(huà)言史，以畫(huà)敘事。

1.唐卡藝術(shù)是藏族在雪域高原特定的生活環(huán)境中，以特有的創(chuàng)作手法和獨(dú)特的審美心態(tài)營(yíng)造出來(lái)的繪畫(huà)形態(tài)，具有鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格。對(duì)現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作的題型、造型、色彩等多方面起著影響和啟示的作用。

2.藏族傳統(tǒng)繪畫(huà)是藏族固有的特殊的表達(dá)方法，是幾千年歷史孕育的文化結(jié)晶。丹巴饒旦是當(dāng)代三大主要唐卡畫(huà)派——勉唐畫(huà)派的大師，在他的藝術(shù)人生中為傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的繼承與發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

3.現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫(huà)的結(jié)合有著很大的必要性，只有堅(jiān)持繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫(huà)文化，勇于創(chuàng)新和探索，才能在新時(shí)代創(chuàng)造出具有中國(guó)特色的優(yōu)秀作品，創(chuàng)造新的奇跡與輝煌！

四、結(jié)語(yǔ)

第4篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

一直以來(lái)，我國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作在選取故事時(shí)有一個(gè)原則，就是“文以載道”的文化傳統(tǒng)，即在故事的包裝下，宣揚(yáng)民族的優(yōu)秀品德。這一原則屢受藝術(shù)創(chuàng)作者和批評(píng)家們的質(zhì)疑，被攻訐為說(shuō)教，藝術(shù)樣式會(huì)因之被狹隘化了，失去了純粹的娛樂(lè)感。他們宣稱，動(dòng)畫(huà)應(yīng)該作為動(dòng)畫(huà)自身而存在，不應(yīng)該淪為道德的工具。然而當(dāng)我們細(xì)細(xì)觀看曾在世界動(dòng)畫(huà)史上綻放光彩的迪斯尼和日本的動(dòng)畫(huà)時(shí)，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫(huà)舞臺(tái)上隨處可見(jiàn)有關(guān)倫理、人格、正義、責(zé)任、信仰、希望及慈悲等各種判斷而不損娛樂(lè)感，其表達(dá)方式為世界所認(rèn)可和推崇。為什么我們可以很愉悅地接受這些動(dòng)畫(huà)中閃爍著倫理關(guān)懷的人性之光而不覺(jué)得突兀？究其原因，應(yīng)該不是倫理原則要不要的問(wèn)題，而是我們對(duì)倫理和藝術(shù)之間關(guān)系的認(rèn)識(shí)問(wèn)題。這個(gè)關(guān)系如果不給予辨析，會(huì)導(dǎo)致動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作中出現(xiàn)又一種極端傾向：摒除道德、流于空洞的視覺(jué)游戲。因此，我們應(yīng)該如何看待倫理原則在藝術(shù)創(chuàng)作中的存在和接受是本文寫(xiě)作的切入點(diǎn)。并且，因?yàn)閯?dòng)畫(huà)是來(lái)源于西方的藝術(shù)樣式，在理論建設(shè)上脫離不了西方的知識(shí)基礎(chǔ)，所以，本文以西方倫理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)的觀點(diǎn)為依據(jù)，試圖對(duì)倫理與藝術(shù)的關(guān)系進(jìn)行分析，并將倫理原則融入特定類(lèi)型的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作品創(chuàng)作分析中而顯示出其存在的方式和意義及價(jià)值。

二、倫理與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

1、《尼各馬可倫理學(xué)》中的幸福論。對(duì)西方倫理學(xué)觀點(diǎn)的探討其實(shí)就是對(duì)道德學(xué)的認(rèn)識(shí)，本文沒(méi)有采用道德一詞，是因?yàn)樵趯?shí)踐中，道德已經(jīng)敗壞到為陳規(guī)服務(wù)的地步，復(fù)用傳統(tǒng)倫理一詞，或許可以把我們的注意力從對(duì)特定戒律或規(guī)章的判斷，諸如“善惡有報(bào)”、“勿以強(qiáng)凌弱”等，轉(zhuǎn)向真正倫理學(xué)的關(guān)注對(duì)象，即人的自我、人格的構(gòu)建，目標(biāo)指向至善。比如，亞里士多德在《尼各馬可倫理學(xué)》中對(duì)倫理的思考是圍繞人的德行的概念展開(kāi)闡述的，這里的德行指的是值得稱贊的行為舉止之典型習(xí)慣。在該書(shū)中，亞里士多德寫(xiě)到，人的目的，即人的可實(shí)踐的最高善，就是幸福。若幸福就是合德行的活動(dòng)，它必定是合于我們自身中那個(gè)最好部分即努斯的德行的活動(dòng)。努斯是我們的真正自我，是我們之中最好的東西，它的實(shí)現(xiàn)活動(dòng)最完美、最能夠持續(xù)、最令人愉悅、最為自足。這種活動(dòng)是人的完善的幸福。查爾斯•泰勒在《自我的根源》中繼續(xù)將倫理探究引入整個(gè)“自我”領(lǐng)域，黑格爾在《精神哲學(xué)》中將泰勒倫理中的自我解析為具體的自我意識(shí)三階段。除了將人的完善的幸福等同于自我實(shí)現(xiàn)的最高階段，亞里士多德在《尼各馬可倫理學(xué)》亦指出了通往幸福的實(shí)踐方法。幸福是學(xué)得的而不是靠運(yùn)氣獲得的，一個(gè)人不依靠自己的努力，就不可能獲得幸福，否則即使擁有外在善（財(cái)富）也是枉然；幸福需要外在善作為補(bǔ)充，在所有外在善中，朋友就是最大的善，他們或接受我們的善舉和公正行為、或幫助我們提升品質(zhì)。

2、藝術(shù)三原則中的倫理原則。在西方古典藝術(shù)研究中，其以邏輯的關(guān)系呈現(xiàn)出的關(guān)于美的藝術(shù)的三項(xiàng)一般原則為倫理存在藝術(shù)活動(dòng)中提供了依據(jù)，并且也讓藝術(shù)活動(dòng)在人類(lèi)事業(yè)中的地位進(jìn)行了合理的定位。這三項(xiàng)一般原則是：形而上學(xué)原則、倫理原則、審美原則，其中后兩條原則的共同根源是第一項(xiàng)形而上學(xué)的假定。這項(xiàng)形而上學(xué)的假定是柏拉圖的藝術(shù)和世界的鏡子關(guān)系，藝術(shù)再現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)，也就是正常感官知覺(jué)和感受到的現(xiàn)實(shí)。這一信念與認(rèn)為萬(wàn)物同質(zhì)的觀念是密不可分的。假設(shè)萬(wàn)物同質(zhì)，那么藝術(shù)的本質(zhì)就在于它同感知對(duì)象具有模仿關(guān)系，藝術(shù)只制造事物的形象。需要澄清的是，這種模仿關(guān)系是與藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)力有關(guān)的，有深淺等級(jí)差異之分的。柏拉圖在《理想國(guó)》中貶低的只是一種低級(jí)藝術(shù)忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)表面臨摹式的模仿，并未貶低模仿的價(jià)值。事實(shí)上，隱含在他那套鏡子說(shuō)辯辭之下的世界構(gòu)成中，可感世界是永恒理式的表象和模仿，這里的模仿是對(duì)理式，世界本質(zhì)的模仿，理式是一切價(jià)值的核心。換言之，低級(jí)藝術(shù)中的副本模仿是通向高級(jí)藝術(shù)中本質(zhì)模仿的技藝途徑，在高級(jí)藝術(shù)中，藝術(shù)再現(xiàn)的是依循現(xiàn)實(shí)本質(zhì)、但與現(xiàn)實(shí)表象有差異的想象性形象。因此，柏拉圖和亞里士多德兩人都把我們今天所謂美的藝術(shù)歸在“模仿性的”，即制造形象的技藝名目下，只有高級(jí)的模仿才是顯現(xiàn)真理、本質(zhì)的審美形式或意境的制造活動(dòng)。并且，亞里士多德在《政治學(xué)》中繼續(xù)指出，人對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的感受，理所當(dāng)然地和人對(duì)現(xiàn)實(shí)事物再現(xiàn)的感受是一致的。

3、由此，藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)具有從外表到本質(zhì)，以及人心靈感應(yīng)的模仿關(guān)系，對(duì)此關(guān)系的認(rèn)識(shí)構(gòu)成了感性原則在藝術(shù)中使用的條件。感性主要含倫理和美兩種感覺(jué)成分?？档略凇杜袛嗔ε小分袑⒍哌M(jìn)行了區(qū)分，賦予美感獨(dú)立存在的地位。在古典藝術(shù)中，這兩種感覺(jué)成分常常是混合的。柏拉圖和亞里士多德兩人在關(guān)于美的藝術(shù)之性質(zhì)的整個(gè)探討中，都是在倫理領(lǐng)域中進(jìn)行的。對(duì)于柏拉圖來(lái)說(shuō)，他認(rèn)為，藝術(shù)中的想象和情緒有著心理上的聯(lián)系，那么，藝術(shù)中想象世界一方面像現(xiàn)實(shí)世界一樣擁有通過(guò)榜樣形成習(xí)慣的力量，另一方面還擁有在很大程度上造成情緒紊亂的力量。這一假定促使柏拉圖在《理想國(guó)》中做出將有可能帶來(lái)的壞的倫理效應(yīng)的詩(shī)人逐出國(guó)家的決定。在這個(gè)問(wèn)題上，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中的表述也是很清晰的，規(guī)定了倫理觀點(diǎn)在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的天然的優(yōu)越地位。他說(shuō)，一切藝術(shù)上再現(xiàn)的對(duì)象都是行動(dòng)中的人，而這些人又必然有高貴的人和低賤的人之分（因?yàn)橐磺械赖缕犯穸挤线@一劃分；因?yàn)橐磺腥酥阅芟嗷^(qū)別開(kāi)來(lái)，正是因?yàn)槠犯裼泻糜袎模@就是說(shuō)，不是比我們好一些，就是比我們壞一些，再不然就是跟我們一樣。

4、從這里可以看出，只要藝術(shù)模仿的是人，那么對(duì)道德秩序、倫理效應(yīng)在其中的預(yù)先設(shè)定就是不可回避的?？档略凇杜袛嗔ε小分袑⒏杏X(jué)中的美感成分分離出，也只是為了認(rèn)識(shí)這一成分，給予美學(xué)以哲學(xué)地位，事實(shí)上，兩者在藝術(shù)活動(dòng)中是彼此共存的，正如席勒在《審美教育書(shū)簡(jiǎn)》中所說(shuō)，藝術(shù)所引起的一種自由的，完全以道德條件為基礎(chǔ)，人們的全部道德本性（德行）在此時(shí)也會(huì)進(jìn)行活動(dòng)。

5可見(jiàn)，無(wú)論是創(chuàng)作還是研究藝術(shù)，掌握指導(dǎo)社會(huì)實(shí)踐的倫理學(xué)知識(shí)是必備基礎(chǔ)，因?yàn)樗茉煊幸饬x的符合倫理價(jià)值的人生是藝術(shù)不容忽視的使命，而那種“藝術(shù)就是藝術(shù)，不能把它當(dāng)作他物”的觀點(diǎn)只有在純粹的藝術(shù)技巧學(xué)習(xí)和鑒賞中是合適的。古典藝術(shù)中的審美原則可以表述如下：美寓于多樣性統(tǒng)一的想象性表現(xiàn)中，即感官性表現(xiàn)中。這一原則涉及到一和多的關(guān)系，或部分與整體的關(guān)系，它們總是比較純粹地體現(xiàn)在數(shù)學(xué)圖形、比率和比例中。綜上，藝術(shù)模仿現(xiàn)實(shí)離不開(kāi)倫理價(jià)值判斷。有倫理的內(nèi)容與有比例的形式，這兩者的有機(jī)融合可以形成一個(gè)具備整體美感的優(yōu)秀作品。

三、倫理原則在經(jīng)典動(dòng)畫(huà)案例《獅子王》中的應(yīng)用

1、《獅子王》的目標(biāo)定位和模仿對(duì)象

動(dòng)畫(huà)的形式源于詩(shī)歌中的戲劇形式，其模仿的亦是人類(lèi)種種活動(dòng)樣式中的一個(gè)完整的行動(dòng)。由于動(dòng)畫(huà)主要受眾是兒童，對(duì)于兒童來(lái)說(shuō)，與成人世界接軌的自我意識(shí)的培育是永恒的主題，因此，迪士尼的《獅子王》遵循尋找自我的創(chuàng)作主線，這一思路不是偶然的，是符合普遍原則的。在宮崎駿的《千與千尋》中亦顯現(xiàn)出類(lèi)似的選擇。顯然，獲得自我意識(shí)、促進(jìn)德行是面向兒童的動(dòng)畫(huà)片一個(gè)重要的創(chuàng)作方向。黑格爾在《精神哲學(xué)》中描述了自我意識(shí)必須經(jīng)歷的三個(gè)發(fā)展階段。1）第一個(gè)階段：呈現(xiàn)出直接的、與自己簡(jiǎn)單同一的、同時(shí)與此相矛盾地與一個(gè)客體相聯(lián)系的、單個(gè)的自我意識(shí)。這種情況對(duì)應(yīng)到《獅子王》中，情形是這樣的：辛巴雖然擁有王子所帶來(lái)的各種外在的善，但與作為未來(lái)國(guó)王這一存在者所需要的自身?xiàng)l件，辛巴遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，此時(shí)的他只具有兒童階段表面上獨(dú)立的、但實(shí)際上是一種微不足道的東西的規(guī)定，所以一旦遇到危險(xiǎn)，就會(huì)陷入無(wú)法自救狀態(tài)。這意味著在下一個(gè)階段中，辛巴需要通過(guò)學(xué)習(xí)和朋友的幫助獲得德行。2）第二個(gè)階段：客觀自我獲得了一個(gè)別的自我的規(guī)定，并因此產(chǎn)生了一個(gè)自我意識(shí)對(duì)一個(gè)別的自我意識(shí)的關(guān)系，即兩者之間承認(rèn)的過(guò)程。這一階段體現(xiàn)在《獅子王》中，將是主角在逆境中磨礪自己的情節(jié)。當(dāng)辛巴融入由朋友組成的社會(huì)時(shí)，它實(shí)際上是更多地培養(yǎng)在社會(huì)生存所需要的一種共性的素質(zhì)。在這里，主角的自我意識(shí)不再只是單個(gè)的自我意識(shí)，相反地，在它里面已經(jīng)開(kāi)始了一種個(gè)別性和普遍性的聯(lián)合。3）第三個(gè)階段：獲得普遍的自我意識(shí)，進(jìn)入獲得德行的自由完美階段。在這一階段，辛巴在互相對(duì)立的自身性格要素中，揚(yáng)棄了自己，即棄除己身低劣成分發(fā)揚(yáng)出高貴成分，在世界普遍存在的永恒人性素質(zhì)中找到了自己，最終戰(zhàn)勝敵方。

2、《獅子王》審美形式的呈現(xiàn)

上述三階段對(duì)應(yīng)于《獅子王》的三幕劇的經(jīng)典形式，見(jiàn)圖1。第一幕為開(kāi)端，第二幕為中局，第三幕為結(jié)尾，三幕比例關(guān)系是：3:2:1，而通常標(biāo)準(zhǔn)比例關(guān)系是1:2:1，這也可以檢驗(yàn)出《獅子王》一劇的重點(diǎn)在開(kāi)端描寫(xiě)，第二幕可能表現(xiàn)的不充分，不過(guò)，標(biāo)準(zhǔn)比例只是一個(gè)參考，創(chuàng)作人員有時(shí)會(huì)有意識(shí)地打破這個(gè)比例。這三幕恰好對(duì)應(yīng)于自我意識(shí)獲得的三個(gè)階段，主角德行塑造的過(guò)程得以準(zhǔn)確、適時(shí)地展現(xiàn)，一切都在事先的精心編排中。因此，《獅子王》的審美特征可歸納為：以主角完成個(gè)人成長(zhǎng)三階段的完整行動(dòng)為線索，將故事的內(nèi)容有機(jī)地對(duì)應(yīng)形式要素（頭不必上承他事，中是承前啟后，尾無(wú)他事繼其后）、融合為一個(gè)整體，最終達(dá)成多樣性統(tǒng)一的古典美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

四、結(jié)語(yǔ)

第5篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)學(xué)藝術(shù)作品構(gòu)成

一、攝影作品的內(nèi)容

藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,是特殊的意識(shí)形態(tài)。而藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言和物質(zhì)媒介,將審美意象物態(tài)化的成果。藝術(shù)作品是“藝術(shù)”的現(xiàn)實(shí)存在,也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果。它包含“內(nèi)容”和“形式”兩個(gè)主要的構(gòu)成要素。而一件藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩個(gè)因素構(gòu)成。

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術(shù)家按照一定的創(chuàng)作意圖對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行取舍、提煉、創(chuàng)造而在藝術(shù)作品中所表達(dá)的部分。攝影題材來(lái)自于客觀存在,這是攝影的紀(jì)實(shí)性所決定的。它決定了攝影作品的藝術(shù)形象以及攝影作品反映的內(nèi)容必然是客觀實(shí)體。

而對(duì)于攝影藝術(shù),紀(jì)實(shí)性是攝影不可更改的本質(zhì),所以在創(chuàng)造過(guò)程中攝影主體性和紀(jì)實(shí)性的統(tǒng)一是必要的。也就是,攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系。換言之?dāng)z影的題材與其被拍攝的主體關(guān)系密切。不同題材的攝影也會(huì)有不同的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程,所以攝影的類(lèi)型也與題材有關(guān)。攝影的題材、類(lèi)型分為:新聞攝影、人文攝影、風(fēng)光攝影、人像攝影、體育攝影、商業(yè)廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術(shù)作品的主題是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活反映的認(rèn)知與改造,是對(duì)題材的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)。它主要是通過(guò)藝術(shù)形象表達(dá)出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過(guò),由于攝影的紀(jì)實(shí)性導(dǎo)致其藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象與客觀原型的同一性。這種紀(jì)實(shí)性在攝影一書(shū)中占據(jù)了最重要的地位,無(wú)論是何種形式的攝影隨時(shí)都可以從中反映出來(lái)。當(dāng)然,單純記錄現(xiàn)實(shí)的攝影不一定稱之為“藝術(shù)”,他們只是實(shí)際存在的簡(jiǎn)單物化,并不具備藝術(shù)素質(zhì)。而真正的攝影藝術(shù)作品在于攝影藝術(shù)家主體性的有效發(fā)揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對(duì)攝影紀(jì)實(shí)性的充分利用,借現(xiàn)實(shí)主體來(lái)表達(dá)的思想、觀念和情感。在主題塑造的過(guò)程中,攝影家不是被動(dòng)的攝取眼前的現(xiàn)實(shí),而是對(duì)現(xiàn)實(shí)深入觀察體驗(yàn)和認(rèn)識(shí),并精心摘取具有典型性的畫(huà)面、形態(tài)借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現(xiàn)實(shí)的藝術(shù),他無(wú)法脫離客觀對(duì)象去完成創(chuàng)作。

二、攝影作品的表現(xiàn)形式

1.攝影作品的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品的形式是指作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段。攝影造型藝術(shù)同繪畫(huà)相同之處,是將藝術(shù)形象訴之于視覺(jué),在一個(gè)平面空間內(nèi)展示出來(lái)。在攝影作品的表現(xiàn)形式中,攝影家也是通過(guò)構(gòu)圖的方式將其主題鮮明的表達(dá)出來(lái)。

構(gòu)圖是對(duì)攝影作品中內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu),其主要作用是更有效的突出藝術(shù)作品內(nèi)容。攝影師利用美學(xué)規(guī)律主動(dòng)的對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行截取,簡(jiǎn)潔且直觀的表達(dá)藝術(shù)形象、表現(xiàn)作品內(nèi)容是攝影作品構(gòu)圖的要?jiǎng)?wù)。

2.攝影作品的表現(xiàn)手段

攝影的藝術(shù)表達(dá)手段也可以稱之為攝影的藝術(shù)語(yǔ)言,與攝影技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。自攝影術(shù)誕生那天起,攝影的局限性就對(duì)攝影作品的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)就有著不同程度的限制。

攝影的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)?？茖W(xué)技術(shù)具有一定的時(shí)代局限性,從而也導(dǎo)致了攝影技術(shù)的局限。攝影設(shè)備從巨型銀版相機(jī)到小巧的數(shù)字相機(jī)的更迭歷史,也是攝影技術(shù)從復(fù)雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術(shù)的演變過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中,攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數(shù)字,從模糊到清晰等等這些特點(diǎn)都如實(shí)的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術(shù)語(yǔ)言。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展、攝影技術(shù)的發(fā)達(dá),致使攝影作品的藝術(shù)語(yǔ)言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系

1.內(nèi)容決定形式

在攝影作品中內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生。攝影作品的產(chǎn)生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術(shù)家受社會(huì)生活的事物的某種激發(fā),而產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望,確定作品內(nèi)容,然后根據(jù)內(nèi)容需要去尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報(bào)道現(xiàn)實(shí)生活中的重要事件為根本出發(fā)點(diǎn),其內(nèi)容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現(xiàn)形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語(yǔ)言表達(dá)事件。再比如商業(yè)廣告攝影,他的創(chuàng)作目的是推銷(xiāo)商品,其內(nèi)容需要突出產(chǎn)品的特點(diǎn),強(qiáng)化產(chǎn)品的形象使之具有較強(qiáng)的吸引力,從而激發(fā)消費(fèi)者的購(gòu)買(mǎi)欲望,那么這就要求這類(lèi)攝影作品的藝術(shù)語(yǔ)言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強(qiáng)化甚至夸張的表現(xiàn)商品的特點(diǎn)。

由此看來(lái),一幅攝影作品的內(nèi)容對(duì)其表現(xiàn)形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優(yōu)秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動(dòng)地作用。

2.形式反作用于內(nèi)容

當(dāng)形式與內(nèi)容相適合時(shí),就能深刻的、充分的表現(xiàn)作品內(nèi)容;而當(dāng)形式不適合內(nèi)容時(shí)就會(huì)造成攝影藝術(shù)作品的平庸乃至失敗。比方說(shuō)我們要表現(xiàn)花的艷麗,就不能用黑白的表達(dá)語(yǔ)言。藝術(shù)作品的形式表現(xiàn)內(nèi)容,有的形式把內(nèi)容表現(xiàn)的充分、感人,有的則不然。往往也會(huì)出現(xiàn)同表現(xiàn)一內(nèi)容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現(xiàn)平庸;也往往會(huì)產(chǎn)生同一內(nèi)容甚至同一現(xiàn)實(shí)主題,由不同攝影家去表現(xiàn)其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養(yǎng)不同、風(fēng)格不同和對(duì)事物的觀察、理解的角度不同。

3.內(nèi)容形式相互統(tǒng)一

任何一個(gè)藝術(shù)作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何形式都滲透著內(nèi)容,任何內(nèi)容都是通過(guò)形式而存在的。內(nèi)容與形式是藝術(shù)作品中不可分割的,他們不能相互脫離而地理存在。攝影也是如此。只有完美的藝術(shù)形式與有深度的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合統(tǒng)一,我們才能稱之為優(yōu)秀的攝影作品。

參考文獻(xiàn):

[1]楊思璞.攝影美學(xué)基礎(chǔ).遼寧美術(shù)出版社.

第6篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

揚(yáng)州地處江淮要道水利發(fā)達(dá)，18世紀(jì)時(shí)是中國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化中心，當(dāng)時(shí)流傳著“天下三分明月夜，二分無(wú)賴是揚(yáng)州”的美譽(yù)，乾隆皇曾幾下江南流連于揚(yáng)州，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)揚(yáng)州地區(qū)的空前繁榮。揚(yáng)州獨(dú)特的地理環(huán)境使得此地聚集了大量的鹽商富賈，經(jīng)濟(jì)繁榮；財(cái)富的高度累計(jì)給人們的思想帶來(lái)了轉(zhuǎn)變，從封建中開(kāi)始透漏出一點(diǎn)資本主義的萌芽。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動(dòng)了揚(yáng)州的文化，藝術(shù)市場(chǎng)開(kāi)始在這里形成。富商大賈都擁有巨大的宅邸，為了裝飾宅邸他們不惜重金求購(gòu)各種奇珍異寶，“樓臺(tái)亭舍，花木竹石，杯盤(pán)匙筯，無(wú)不精美”。這些奢侈的生活需求體現(xiàn)的是他們?cè)谖镔|(zhì)條件充足的情況下對(duì)精神財(cái)富的極大渴求，當(dāng)時(shí)流傳著“堂前無(wú)字畫(huà)，不是舊人家”的說(shuō)法。書(shū)畫(huà)作品作為重要的精神產(chǎn)品被當(dāng)時(shí)人們所追捧，受供求關(guān)系的影響揚(yáng)州這個(gè)龐大的書(shū)畫(huà)消費(fèi)市場(chǎng)自然吸引來(lái)產(chǎn)生了許多畫(huà)家前來(lái)。根據(jù)《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》的記載，本地畫(huà)家和各地來(lái)?yè)P(yáng)州的畫(huà)家中稍具名氣的就有一百數(shù)十人之多，并且還有許多是當(dāng)時(shí)的名家，其中聲名最顯著著當(dāng)屬“揚(yáng)州八怪”?！皳P(yáng)州八怪”也就是后來(lái)的揚(yáng)州畫(huà)派，其作品風(fēng)格受人們審美趣味的影響無(wú)論題材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個(gè)性。明末清初繪畫(huà)受保守思想的禁錮，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，當(dāng)然他們的這種創(chuàng)新很大一方面也是由當(dāng)時(shí)的商品經(jīng)濟(jì)所促成的。

二、繪畫(huà)商品化的發(fā)展對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的影響

作為繪畫(huà)商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會(huì)地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來(lái)改變自己，特殊的社會(huì)環(huán)境使得他們樂(lè)于接受新鮮事物。面對(duì)“喜新尚奇”的社會(huì)風(fēng)尚，繪畫(huà)商品的需求方對(duì)作品個(gè)性的推崇以及繪畫(huà)藝術(shù)市場(chǎng)嚴(yán)酷的規(guī)律性，使得這些憑借繪畫(huà)借以謀生的畫(huà)家們只能按照市場(chǎng)的供求關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)的變革。正如薛永年先生所云：“新經(jīng)濟(jì)因素的滋長(zhǎng)與由之而來(lái)的繪畫(huà)供求關(guān)系是導(dǎo)致八怪藝術(shù)新風(fēng)尚形成的根本原因。”畫(huà)家們從藝術(shù)觀念、繪畫(huà)題材以及繪畫(huà)語(yǔ)言等各個(gè)方面進(jìn)行創(chuàng)新來(lái)迎合聚集于揚(yáng)州的大量儒商的審美趣味。

1.受市場(chǎng)化影響在藝術(shù)觀念上更具創(chuàng)新精神

繪畫(huà)作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質(zhì)，同樣都是畫(huà)家用勞動(dòng)力創(chuàng)造出來(lái)的作品，為了更加具有市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，畫(huà)家就需要讓自己的作品從內(nèi)容和風(fēng)格上更加新穎、獨(dú)特來(lái)吸引消費(fèi)者。例如金農(nóng)尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的隸書(shū)體，自謂“漆書(shū)”十分有代表性；黃慎以草書(shū)入畫(huà)，多以神仙佛道和反映社會(huì)貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作頗有創(chuàng)見(jiàn)，能做到以詩(shī)出畫(huà)詩(shī)畫(huà)相通，擅畫(huà)竹、蘭，他還創(chuàng)造了一種六分半書(shū)體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚(yáng)州畫(huà)派中除了上述提到這幾位畫(huà)家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個(gè)都以其極具創(chuàng)意個(gè)性鮮明的作品吸引著購(gòu)買(mǎi)者的注意。

2.受市場(chǎng)化影響繪畫(huà)題材及創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變

受鹽商和大眾審美的影響在繪畫(huà)題材選擇上多是尋常之物，在傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎(chǔ)上增加了各種花鳥(niǎo)以及身邊常見(jiàn)的瓜果蔬菜魚(yú)蟲(chóng)為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對(duì)象；畫(huà)山水則以一些殘山剩石片水進(jìn)行勾染皴擦，既能表現(xiàn)出文人畫(huà)的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)，這便導(dǎo)致了揚(yáng)州畫(huà)派在畫(huà)面的審美表達(dá)上更加個(gè)性化和現(xiàn)實(shí)化。揚(yáng)州畫(huà)派多用寫(xiě)意作為創(chuàng)作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細(xì)琢，繪畫(huà)題材多為寫(xiě)意花鳥(niǎo)，他們當(dāng)中也有擅長(zhǎng)人物和山水的，但幾乎都是運(yùn)用寫(xiě)意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫(xiě)意的酣暢淋漓感。畫(huà)家這種快速作畫(huà)的創(chuàng)作手法實(shí)際也是由于繪畫(huà)的商品化為了更快的獲得物質(zhì)資料。在作品的展示上，揚(yáng)州畫(huà)派中多數(shù)畫(huà)家都是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印兼善，他們把詩(shī)書(shū)畫(huà)三位一體的繪畫(huà)格局從演進(jìn)推向成熟。揚(yáng)州鹽商大賈對(duì)畫(huà)家們的個(gè)人修為也有全方位的要求，如“揚(yáng)州二馬，以文會(huì)友，凡文人來(lái)訪，進(jìn)門(mén)須先做詩(shī)一首，待審定后再?zèng)Q定接待等級(jí)”因此畫(huà)家還必須提高自己的詩(shī)書(shū)畫(huà)綜合能力，在客觀上也造就了揚(yáng)州畫(huà)家詩(shī)書(shū)畫(huà)兼善的特色。

三、結(jié)語(yǔ)

第7篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

古老的東方文化藝術(shù)在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史發(fā)展中，積淀了深厚的文化礦藏。穿越歷史的長(zhǎng)廊，大量的圖案、剪紙、年畫(huà)、壁畫(huà)、服飾、編結(jié)、浮雕都是我們寶貴的精神財(cái)富。遠(yuǎn)古先民留下的彩陶、制作精美的裝飾器物、紋樣，富于工藝之美和創(chuàng)造的奇跡，在生生不息的文化演進(jìn)中，記載著人類(lèi)的智慧與夢(mèng)想。表現(xiàn)了東方文化濃郁的生活情趣，獨(dú)特的審美觀和價(jià)值取向，記錄了人類(lèi)與自然和諧相處的精神追求。為藝術(shù)家們提供了永不枯竭的創(chuàng)作源泉。據(jù)考證，從圖像符號(hào)到象形文字，從圖式對(duì)話到情感交流，藝術(shù)發(fā)源早于文字。追尋人類(lèi)文明的歷史我們發(fā)現(xiàn)，所有的藝術(shù)都有他發(fā)源的根脈。早在舊石器時(shí)代，先民們以原始材料打磨工具，以天然物質(zhì)作為材料、在巖洞、羊皮、石頭上留下大量符號(hào)般的形象。動(dòng)物是原始巖畫(huà)中最重要的題材。在受到威脅又相互依賴，征服自然又相依并存的遠(yuǎn)古時(shí)期，我們的祖先就開(kāi)始使用拙樸的繪畫(huà)語(yǔ)言，武士、狩獵、豐收、舞蹈、還有圖騰崇拜。另一方面，對(duì)母性的本能贊美，是他們可望延續(xù)后代的需要，對(duì)女性生殖的崇拜由來(lái)已久。在非洲、亞洲、大洋洲、人們不斷發(fā)現(xiàn)人類(lèi)祖先的聚集地，留下了大量原始藝術(shù)不朽的斷簡(jiǎn)殘邊。考察的民間藝術(shù)發(fā)源的端脈，不僅是人們對(duì)審美的需要，更與先民們的精神信仰，祖訓(xùn)、教化、生存之道密不可分。那些通過(guò)詩(shī)歌、格言、神話、謎語(yǔ)，代表人類(lèi)和宇宙的存在與對(duì)話方式所具有的特殊含義。人類(lèi)創(chuàng)造的智慧在民間綻放出異樣的光彩。從圖形結(jié)構(gòu)、色彩運(yùn)用、造型意象方面對(duì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)考察就會(huì)發(fā)現(xiàn)：在手法上，民間藝術(shù)感性大于理性、純樸稚拙、對(duì)形象的夸張、變形、隨心所欲，散發(fā)出獨(dú)特的魅力。民間藝術(shù)的題材上、男耕女種、田園漁獵、人物花鳥(niǎo)、祥云走獸，即富于動(dòng)人的生活氣息，又凝結(jié)著世代相傳的精神寄托。同樣的題材、相同的造型通過(guò)不同的表現(xiàn)方式，如剪紙、泥塑、刺繡、布貼、蠟染等，因工藝不同也獲得了不同的審美體驗(yàn)，豐富了民間藝術(shù)的視覺(jué)表達(dá)，涵蓋生活各個(gè)角落，斑駁的藝術(shù)手法為我們參照借鑒提供了無(wú)限可能。

二、解讀民間藝術(shù)的形式圖語(yǔ)、審美情趣對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

民間的剪紙，多用象征手法造型凝練，折剪鏤空，略帶夸張、成為婚嫁、豐收、福祿祥和的美好祈愿。皮影最初用紙刻制，后來(lái)用驢、牛、羊等動(dòng)物皮剪刻，裝飾化造型語(yǔ)言以鏤空映襯的傳統(tǒng)工藝演繹出人間的喜怒哀樂(lè)，民間泥塑、泥人在傳統(tǒng)匠師的技藝中，依靠自然色彩與夸張變幻的手法，憨態(tài)可掬神完氣足。從京劇臉譜到廣為流傳的民間故事，那些美好的祈愿、遠(yuǎn)古的神話，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部圖像學(xué)的百科全書(shū)。民間藝術(shù)之所以具有強(qiáng)大的生命力，是由于他發(fā)源于民間，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中華民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各種藝術(shù)形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、吉祥的精神氣象。歷經(jīng)漫長(zhǎng)的演化，編織成文化根脈發(fā)育生長(zhǎng)的基因。世上沒(méi)有什么東西憑空而來(lái)。解讀民間造型元素，可謂意味深長(zhǎng)，龍與風(fēng)、代表了天地乾坤的陰陽(yáng)調(diào)和，石獅被譽(yù)為神獸，以此鎮(zhèn)宅，獅的造型莊重威嚴(yán)，宮廷內(nèi)院昂然肅立，成雙成對(duì)四平八穩(wěn)極具象征意味。牡丹寓意富貴、荷花象征高潔、蓮花與佛教故事緊密相連，寓意超脫世俗的精神境界。鳥(niǎo)和魚(yú)更富聯(lián)想，魚(yú)代表五谷豐登、連年有余，民間藝術(shù)早已把魚(yú)的圖像寓意表現(xiàn)得深入人心。此外牛羊、喜鵲、仙鶴、他們就像民間的圖騰符號(hào)，不斷出現(xiàn)在各類(lèi)藝術(shù)作品中，物我相融透射出文化符號(hào)的精神指向，對(duì)此我們當(dāng)抱以敬重，學(xué)會(huì)從中汲取養(yǎng)分。藝術(shù)的形式語(yǔ)言可千差萬(wàn)別但文化的基因不可缺失。

三、壁畫(huà)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)語(yǔ)言與現(xiàn)代形式的融合

壁畫(huà)是歷史上最為悠久的繪畫(huà)形式之一，題材廣泛，內(nèi)容豐富。大多數(shù)壁畫(huà)中蘊(yùn)含著諸多傳統(tǒng)民間的圖式因素。紋樣、人物、花鳥(niǎo)、走獸從佛教經(jīng)典到歷史故事，從田園漁獵到城市的變遷。經(jīng)典的壁畫(huà)作品往往揉進(jìn)了民間鄉(xiāng)土文化精彩絕倫的技藝，是民族情結(jié)的演繹。敦煌壁畫(huà)正是無(wú)數(shù)無(wú)名的藝匠留下的曠世杰作。傳統(tǒng)壁畫(huà)在宗教方面主要是體現(xiàn)佛祖的修行經(jīng)歷、佛法記載的本生故事，天庭的各種奇幻意想，極樂(lè)世界的蕓蕓眾生，使信仰者能夠因此而贊嘆佛法的神秘偉大，生修行信念。最豐富的想象都來(lái)自于民間?？梢哉f(shuō)：民間藝術(shù)是中國(guó)文化發(fā)育的土壤。大師齊白石、吳冠中、韓美林的藝術(shù)無(wú)不從民間藝術(shù)中獲取精神的滋養(yǎng)。齊白石早年做過(guò)木匠，作品深深植根于民間文化的土壤。他以心寫(xiě)性自由舒放，在筆墨的幻化躍動(dòng)中，花草、怪石、蝦蟹、盎然成趣。他的藝術(shù)通俗中盡現(xiàn)高雅，是民間藝術(shù)精髓的集大成者。畫(huà)家吳冠中明心見(jiàn)性的點(diǎn)、線面，大寫(xiě)意的手法，既有民間藝術(shù)的裝飾性又飽含著現(xiàn)代構(gòu)成的形式之美。壁畫(huà)的形式具有極強(qiáng)的裝飾性、工藝性特點(diǎn)，當(dāng)然更重要的是藝術(shù)性。藝術(shù)家除在構(gòu)思立意、經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)上圍繞主題提煉創(chuàng)意外，還可以從民間的木刻、傳統(tǒng)的紋樣、動(dòng)植物的變形上相互借鑒融會(huì)貫通。在自然，民俗風(fēng)情的表現(xiàn)上演繹變幻，可以從造形、色彩、材質(zhì)三個(gè)方面切入。借鑒民間藝術(shù)手法，通過(guò)變形、簡(jiǎn)化、打散、排列、錯(cuò)落等形式手段以單元或多元的形態(tài)組合融入創(chuàng)作。色彩上要根據(jù)題材、環(huán)境、空間主題設(shè)計(jì)，或結(jié)合自然肌理本色，強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)約和色彩的民俗性、裝飾化。木板、墻壁、銅版、材料有別、美感各異，材料應(yīng)與壁畫(huà)主題內(nèi)容和諧統(tǒng)一相得益彰。用涂飾、浮雕、織物、嵌瓷等現(xiàn)代的工藝手段、有別于原有的技術(shù)手段，同樣表現(xiàn)出整體的民間藝術(shù)氛圍。凹凸感、斑駁感、抽象化、我們還可以將簡(jiǎn)化后的民間藝術(shù)造型、圖案，用銅板、玻璃、不銹鋼、鋁板等現(xiàn)代材料在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間構(gòu)建起交融溝通的橋梁，這也是傳承民間文化的重要手段。壁畫(huà)創(chuàng)作中圖像元素的間接應(yīng)用，民間工藝的各種表現(xiàn)手法是潛移默化相互契合的。通過(guò)對(duì)民間圖像元素的提取、演變、重構(gòu)，也能表達(dá)民間藝術(shù)傳統(tǒng)意象的目的，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，原始材料與科技手段相結(jié)合，傳承與創(chuàng)新相結(jié)合。

第8篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

作者：孫麗珍 單位：綏化學(xué)院外國(guó)語(yǔ)學(xué)院

岡察洛夫的文藝?yán)碚撆c文學(xué)實(shí)踐的矛盾體現(xiàn)在以下三個(gè)方面，第一，回歸“自然”還是憧憬“美好”，19世紀(jì)50年代末開(kāi)始，針對(duì)俄國(guó)文學(xué)的批判性問(wèn)題，在革命民主派和唯美派之間掀起了“普希金傾向”和“果戈里傾向”之爭(zhēng)。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)兩者之間的一脈相承關(guān)系，認(rèn)為普希金和果戈里的活動(dòng)范圍不同，果戈里整個(gè)趨向否定，但其客觀性應(yīng)歸功于普希金。然而在文學(xué)創(chuàng)作中，小說(shuō)家更傾向于普希金的文學(xué)傳統(tǒng)，傾向反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)美好的一面，不愿意絕對(duì)否定農(nóng)奴制和宗法制生活秩序。因此，他在批判否定農(nóng)奴制度和地主階級(jí)人物時(shí)，毫無(wú)疾言厲色，沒(méi)有辛辣的諷刺，反而常常溫情脈脈，幾乎要一撒同情之淚。奧勃洛摩夫懶惰成性，喪失意志與行動(dòng)能力，這些作家不僅無(wú)意批判，還對(duì)他的墮落和毀滅懷有深深的同情，也表現(xiàn)出對(duì)農(nóng)奴制和宗法制生活方式的戀戀不舍。作家將奧勃洛摩夫性格的形成歸咎于其生長(zhǎng)和存在的社會(huì)環(huán)境，與其本性無(wú)關(guān)，字里行間盡是對(duì)其本性的贊許。岡察洛夫的這種中庸之道還體現(xiàn)在他對(duì)待《懸崖》中的萊斯基等人物形象身上。第二，藝術(shù)真實(shí)還是憑空臆想。岡察洛夫始終堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，反對(duì)虛構(gòu)和捏造，然而，其小說(shuō)中的某些人物形象和情節(jié)描寫(xiě)卻違背了自己有關(guān)現(xiàn)實(shí)主義的具體觀點(diǎn)。他看到了農(nóng)奴制必亡的歷史趨勢(shì)，急于找到一種新生力量作為俄國(guó)未來(lái)的希望。

《平凡的故事》中的老阿杜耶夫，尤其是后來(lái)《奧勃洛摩夫》中的施托爾茲和《懸崖》中的杜新，這些新興資產(chǎn)階級(jí)就是以“未來(lái)希望”的理念被岡察洛夫創(chuàng)造出來(lái)的。說(shuō)創(chuàng)造而不是塑造，是因?yàn)檗r(nóng)奴制改革前后的俄國(guó)社會(huì)中，資產(chǎn)階級(jí)實(shí)干家在現(xiàn)實(shí)生活中尚未真正出現(xiàn)，也不能構(gòu)成社會(huì)發(fā)展的進(jìn)步力量。沒(méi)有了社會(huì)現(xiàn)實(shí)做基礎(chǔ)，小說(shuō)家無(wú)法正面描寫(xiě)他們?nèi)绾喂芾碜约旱氖聵I(yè)，無(wú)法洞悉他們的內(nèi)心世界。背離了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，這幾個(gè)承載作家本人對(duì)時(shí)解的人物必然是“蒼白無(wú)力的，過(guò)于地表現(xiàn)著一種思想”［1］（P115）。第三，距離說(shuō)與新人新氣象。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)，定型生活的描寫(xiě)和對(duì)成熟個(gè)性的塑造，能引導(dǎo)藝術(shù)家去周密地觀察社會(huì)生活，透徹研究人物性格，這也是他塑造出奧勃洛摩夫式成功典型的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。然而，距離說(shuō)并沒(méi)有影響小說(shuō)家敏銳感知?jiǎng)倓偯妊康纳鐣?huì)現(xiàn)象。除了描寫(xiě)諸如奧勃洛摩夫田莊和奧勃洛摩夫性格這樣的定型生活和沉淀為藝術(shù)典型的人物外，岡察洛夫也善于捕捉社會(huì)新生力量，并給予充分肯定。19世紀(jì)40年代，俄國(guó)資產(chǎn)階級(jí)剛剛露頭，而在此時(shí)問(wèn)世的《平凡的故事》里，岡察洛夫就成功實(shí)現(xiàn)了對(duì)老阿杜耶夫這個(gè)新興資本家形象的藝術(shù)描寫(xiě)，深刻洞悉了這個(gè)新興階層的本質(zhì)特征，同時(shí)對(duì)其實(shí)干精神給予了充分的肯定，揭示了小阿杜耶夫的貴族浪漫主義必然會(huì)被老阿杜耶夫的資產(chǎn)階級(jí)實(shí)干精神代替的歷史必然。岡察洛夫筆下的新女性形象也與他自己的距離說(shuō)理論相互矛盾。作家賦予了奧爾嘉許多優(yōu)秀品質(zhì)：理性，熱愛(ài)生活，追求自由，富于同情心等。她愛(ài)上奧勃洛摩夫，以“足以使頑石活起來(lái)”的努力去挽救他。但當(dāng)她確知自己不可能成功的時(shí)候，她痛苦卻毅然地離開(kāi)了他。在19世紀(jì)俄羅斯文學(xué)女性形象長(zhǎng)廊中，奧爾嘉以這種大膽追求的熱情，奮發(fā)向上的力量區(qū)別于自己的前輩———塔吉雅娜和娜塔莉婭，躋身為新人中的一員。

岡察洛夫文藝?yán)碚撏鋭?chuàng)作實(shí)踐之間的矛盾與背離可以從以下幾個(gè)方面來(lái)解釋?，F(xiàn)實(shí)主義文學(xué)創(chuàng)作的客觀性。在現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)創(chuàng)作中，作家的主觀傾向并不能完全左右他對(duì)社會(huì)真實(shí)的客觀反映。岡察洛夫出身成長(zhǎng)于外省莊園，迫于生計(jì)，一直擔(dān)任沙皇政府的官員。他在內(nèi)心深處其實(shí)是留戀宗法農(nóng)奴制生活方式的。家庭出身和社會(huì)生活背景決定了他不可能站在革命民主主義者的立場(chǎng)來(lái)主張暴力沙皇專(zhuān)制統(tǒng)治和農(nóng)奴制。這樣，他沒(méi)有遁入斯拉夫主義者之列，也沒(méi)有升格為革命民主主義者，對(duì)他筆下的諸多人物都表現(xiàn)出過(guò)于溫和的態(tài)度：所見(jiàn)的客觀現(xiàn)實(shí)雖過(guò)于“自然”，但刻意不去過(guò)多批判。作家思想的局限性。三部曲中的施托爾茲和杜新等人物形象、某些故事情節(jié)有臆造的嫌疑，這也可以用作家保守的政治立場(chǎng)來(lái)解釋。持有改良主義政治主張的岡察洛夫雖然反對(duì)舊的宗法制，同情新的改革潮流，但看不到或者說(shuō)是不愿意看到社會(huì)上迅速崛起的革命民主主義力量，而是把改造俄國(guó)社會(huì)的希望寄托在新興的資產(chǎn)者身上。因此，他在作品中不惜放棄現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，刻意把資產(chǎn)階級(jí)當(dāng)作“新生力量和新事業(yè)的代表者”來(lái)描寫(xiě)。作家兼批評(píng)家身份的雙重性。這無(wú)疑是岡察洛夫文學(xué)創(chuàng)作與其文藝?yán)碚撓嗷ッ茏钔庠诘脑?。他首先是現(xiàn)實(shí)主義小說(shuō)家，其次才是批評(píng)家。他的主要文學(xué)論著不僅都出現(xiàn)于最后一部長(zhǎng)篇小說(shuō)《懸崖》之后，而且大都是（除《萬(wàn)般苦惱》外）為闡釋自己作品的思想傾向、人物形象而創(chuàng)作的。由于直接目的是為遭到批評(píng)與誤解的作品辯解，所以前后矛盾、無(wú)法自圓其說(shuō)的地方在所難免。但作為批評(píng)家提出的距離說(shuō)，對(duì)描寫(xiě)新生事物時(shí)固有的局限性并沒(méi)有影響到作為小說(shuō)家的本人對(duì)新生的尚處于萌芽狀態(tài)中的資本主義生產(chǎn)關(guān)系、革命民主主義社會(huì)力量的真實(shí)的藝術(shù)反映。矛盾歸矛盾，無(wú)論是小說(shuō)家，還是文藝?yán)碚摷业膶炻宸颍冀o我們留下了寶貴的精神財(cái)富。探討其創(chuàng)作實(shí)踐與文藝思想之間的出入，只是為了更好地理解他的作品與辯證地接受他的創(chuàng)作觀。

第9篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

在浩如煙海的工手之中成為名家，需要的也許只是一個(gè)想法，但追求的紫砂技藝終點(diǎn)的藝者，需要的是用“心”去制作，因?yàn)槊炒蠹抑皇菧婧Ｒ凰冢眯淖鲏貐s能在作品中實(shí)踐自己的工藝?yán)硐?。急功近利，打著?chuàng)新的幌子，作出了許多媚俗妖艷的作品來(lái)，將紫砂的審美品位，文化修養(yǎng)統(tǒng)統(tǒng)拋之腦后，對(duì)紫砂藝術(shù)的發(fā)展是不會(huì)產(chǎn)生有價(jià)值的貢獻(xiàn)的。

這把《清韻壺》以傳統(tǒng)壺式為基，適當(dāng)?shù)脑鎏砹艘恍┘?xì)節(jié)改動(dòng)。具體說(shuō)來(lái)，即是在充實(shí)其文化修養(yǎng)的前提下，對(duì)其外形進(jìn)行一定的裝飾改觀。裝飾工藝的好壞是塑造紫砂壺之美的基礎(chǔ)。紫砂的審美有別于其他工藝美術(shù)品的獨(dú)特之處，這源自于其特殊的材質(zhì)特性和實(shí)用用途，這決定了作品的素胎即可從泥質(zhì)、形式、工藝制造水平等各方面獲得美的愉悅，這件《清韻壺》就是利用紫砂陶刻這種簡(jiǎn)便的裝飾手法。紫砂陶刻從古到今都被歷代的陶藝制作者廣泛使用，這件《清韻壺》本身并沒(méi)有過(guò)多的裝飾，制作完成以后壺體表面稱得上素潔無(wú)華，一刀一刻，手法寥寥，卻蒼勁有力，簡(jiǎn)單的畫(huà)面，簡(jiǎn)單的裝飾，配合簡(jiǎn)單的壺體設(shè)計(jì)，綜合起來(lái)便是一次不簡(jiǎn)單的創(chuàng)作。這件作品很好的體現(xiàn)了紫砂壺圓不一式，方非一相的特點(diǎn)，融合了方壺與圓壺的長(zhǎng)處，既顯得飽滿挺闊，又將端莊平正之感隱隱流現(xiàn)于其中。壺顏色淡雅，宛如秦漢青瓦的古雅古韻。壺體狀如圓柱，線性貫至壺底，由小及大，有如溫婉秀麗的女子身著款款長(zhǎng)裙，裙裾翩翩，由腰身托及腳尖，儼然襯托出其優(yōu)雅的體態(tài)。壺嘴短小簡(jiǎn)單，略向外張，鑲于壺側(cè)偏上的部位，有助于穩(wěn)定壺的重心。另一側(cè)的壺把則是在傳統(tǒng)形制的基礎(chǔ)上，以輕倩之筆若有似無(wú)的勾出流云的盈盈之態(tài)。在制作該壺的過(guò)程中，其形體的藝術(shù)趣味是需要著重強(qiáng)調(diào)的。

壺體飽滿圓潤(rùn)，規(guī)則的幾何壺身顯得陽(yáng)剛，流潤(rùn)的邊角處理顯得柔和，充分體現(xiàn)了在不規(guī)則中求穩(wěn)便，在穩(wěn)便中求規(guī)律的法則，其整體的靈性也便呼之欲出。同時(shí)，還需講究作品的藝術(shù)效果，追求作品返璞歸真的意境，才能使人充分享受到壺所帶來(lái)的美感。故該壺不以華麗點(diǎn)綴，在其樸素的基礎(chǔ)上，加以素雅的陶刻進(jìn)行修飾，性質(zhì)與風(fēng)格的相似之處進(jìn)行融會(huì)貫通，達(dá)到精神境界上的共鳴。這樣的處理會(huì)使作品帶有鮮明的個(gè)性，壺的個(gè)性不單指獨(dú)一無(wú)二的外形，更在于內(nèi)在的神韻，沒(méi)有神韻的作品久看無(wú)味，建立在神韻上的個(gè)性體現(xiàn)才能夠給人帶來(lái)長(zhǎng)久的新意。這件《清韻壺》以全手工制作，從設(shè)計(jì)到燒制，皆有親力親為，該壺的胎質(zhì)較為精致細(xì)膩，比例線條掌握的恰到好處，不似使用模具那般僵硬，因?yàn)橐胧棺约褐谱鞯淖髌帆@得靈性神韻，就必須親手對(duì)每個(gè)部位仔細(xì)琢磨，以期望在量變中達(dá)到其協(xié)調(diào)端正的氣韻。稍有偏執(zhí)，則前功盡棄。正是這種制作中的不確定性，讓手工制作出的作品傾注了制作者心血精力，從而蘊(yùn)含深韻。技藝在發(fā)展成熟的過(guò)程中，需要確立一個(gè)具體理念，并堅(jiān)持固守。堅(jiān)持秉承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上持續(xù)的創(chuàng)新，在制作技藝中融人更深的生活意境.使人浮想聯(lián)翩，達(dá)到引人共鳴的地步。這件《清韻壺》的創(chuàng)作離不開(kāi)傳統(tǒng)的積累.身正韻占.正體現(xiàn)了紫砂藝術(shù)的本色，其中蘊(yùn)含了我個(gè)人日常生活中的氣息，堪稱自成一格。

制作紫砂可以說(shuō)是一門(mén)藝術(shù)，也可以稱為一門(mén)手藝，但無(wú)論是藝術(shù)還是手藝，都離不開(kāi)思維的運(yùn)作，而好的作品，便是思維運(yùn)作的結(jié)品。所以一個(gè)人的心念必然會(huì)影響到手中的作品，那就要求紫砂陶藝的制作者要樹(shù)立正確的，屬于自己的制作理念，創(chuàng)作出帶有自身風(fēng)格的作品，不育目跟風(fēng)隨流，歷代大家名手的經(jīng)典壺器，是我們學(xué)習(xí)創(chuàng)作的有力標(biāo)桿，是催人向前的有效動(dòng)力。博大精深的紫砂藝術(shù)文化是中華文化的瑰寶，在新一代紫砂陶手的手中，必將創(chuàng)造出更加耀眼奪日的光彩。

作者：秦志強(qiáng)