管理藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：管理藝術(shù)論文范文

以知識為基礎(chǔ)的企業(yè)競爭優(yōu)勢主要區(qū)別于傳統(tǒng)的資本優(yōu)勢、資源優(yōu)勢、區(qū)位優(yōu)勢等。由于大批網(wǎng)絡(luò)（IT）企業(yè)在短時間內(nèi)創(chuàng)造了傳統(tǒng)企業(yè)幾代人才能創(chuàng)造的財富，知識經(jīng)濟成為IT經(jīng)濟的專利。其實，知識經(jīng)濟的動力是掌握知識的員工，知識員工才是企業(yè)最重要的財富資源。知識員工對企業(yè)財富貢獻不限于IT企業(yè)，包括不同行業(yè)的大小企業(yè)要在知識經(jīng)濟時代立足，就不得不關(guān)注如何認識、培養(yǎng)、領(lǐng)導和管理知識員工的問題。

“知識員工是那些創(chuàng)造財富時用腦多于用手的人們。他們通過自己的創(chuàng)意、分析、判斷、綜合、設(shè)計給產(chǎn)品帶來附加值”。

辛考茨基（Dzinkowski 1999）把知識員工看作智力資本，包括他們的版權(quán)、研究成果、運作良好的數(shù)據(jù)庫、品牌忠誠等。知識工作也叫智慧資本，它的創(chuàng)造過程很大程度上是依賴于知識員工的專業(yè)判斷、主動性和創(chuàng)意等，因此，知識工作的性質(zhì)有復雜性、不明朗、不肯定而且風險高等特征。這樣的工作性質(zhì)根本無法按照傳統(tǒng)企業(yè)的組織方式，把工作切塊由相關(guān)部門按照工作慣例來完成。所以，知識員工的管理給傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)化組織管理帶來了空前的挑戰(zhàn)，同時也給企業(yè)的各層次管理帶來了新的問題。因為，在傳統(tǒng)的組織管理體系中員工被假設(shè)為一個被動的執(zhí)行者，管理就是對執(zhí)行者分配任務(wù)和考評，這樣一來，員工的創(chuàng)造性就難以發(fā)揮，知識員工就難以創(chuàng)造價值。要發(fā)揮知識員工的價值創(chuàng)造就必須變革傳統(tǒng)的管理方式。

知識員工管理的新挑戰(zhàn)源自知識工作的特殊性，主要包括三個方面：知識員工的流動性、工作環(huán)境的不確定性、成果的無形性。知識員工管理區(qū)別于一般工作的企業(yè)管理主要是由這三個方面的屬性所引起。

一、知識員工的流動性

管理咨詢公司安達信在一份研究報告中指出，知識員工忠于他們的職業(yè)多于所服務(wù)的企業(yè)。

戴維尤里科（David Ulrich 1998）教授認為，具有高度智慧資產(chǎn)的員工（高層次的知識員工）實際上是一種義工，這不是說他們的工作不需要報酬，而是說您所聘用的工作并不是他們的主業(yè)或者說他們同時有好幾份這樣的主業(yè)----這就是流動性。他們留在一家公司服務(wù)并不是他們的“需要”而是他們的一種“選擇”，即選擇一家有利于發(fā)揮他們專業(yè)知識的企業(yè)工作。但是，正是這樣一種流動性適合知識領(lǐng)域中復雜的專業(yè)工作性質(zhì)。

面對知識員工的流動性問題，我們的不少企業(yè)常常為留住員工和避免知識資本的流失而憂慮。企業(yè)通常采取的措施是：通過提高薪酬、晉升機會和工作挑戰(zhàn)性來建立知識員工對企業(yè)的忠心。這些方法對企業(yè)來說短時間內(nèi)有效，但時間一長就變得是一種負擔。

二、工作環(huán)境的不確定性

知識員工之所以流動性大與他們這種工作環(huán)境不確定性有關(guān)，道理很簡單，既然哪里都可以工作，他們就難免會到一個更好的工作環(huán)境中工作，有可能的話他們會身兼數(shù)職。這樣就導致知識員工實際上很少依賴管理層的領(lǐng)導，相反，如果員工之間存在技術(shù)上的互補的話，這倒會讓知識員工產(chǎn)生一種依賴感，因為知識工作很少可以由一個人獨立完成。而他們通過相互交流可以產(chǎn)生協(xié)作，協(xié)作就會形成團隊，比他們的獨立工作更有效的多。這就給知識員工的管理留下了一定的空間。由于員工之間的相到信任對知識員工的工作滿意度有著密切的關(guān)系，企業(yè)的管理可以在改善公司的人際關(guān)系方面下大的功夫。

也有些公司是從管理上進行改善，制定“電子管理上班簇”的方法。在享受電子上班的自由之前，對員工進行嚴格的電子上班前教育，包括如何與公司溝通、維護企業(yè)的利益、保密制度等；還有一些企業(yè)引入外判合同制員工（Interim Management IM）管理方法，將員工的資料錄入電腦管理系統(tǒng)，按照每一項工作的不同性質(zhì)尋找合適的人選，訂立清晰的IM工作范圍和評價標準。這些方法都在某一程度上緩解了知識員工工作環(huán)境不確定性的問題。但是，知識員工電子化工作方式所帶來的有效管理問題仍然存在。

三、工作產(chǎn)出的無形性

知識工作產(chǎn)出的無形性我們可以從以下三個不同層次來談：

1、知識的不同信息。信息是零碎的，但是如果我們從中提升了一些抽象的看法，那么這些看法就是知識；

2、知識是指方法；

3、知識是指主意/想法。

無論是抽象、方法、主意，都是無形的成份居多。知識員工工作的無形性表現(xiàn)在：對這些無形看法、方法、主意的產(chǎn)生、存儲和傳播，并在產(chǎn)生、存儲和傳播過程中增值和產(chǎn)生企業(yè)經(jīng)濟效益和社會效益。因此，知識員工的價值創(chuàng)造過程也是無形的。知識產(chǎn)出的無形性導致無法用傳統(tǒng)的計劃和考評方式進行管理。

第2篇：管理藝術(shù)論文范文

試圖探討藝術(shù)的意義問題，首先要從否定“藝術(shù)是什么”這一傳統(tǒng)的形而上學的提問方式開始；在中止這一提問的前提下，才能追問藝術(shù)之所以存在的意義；這種追問必須要建基于人的藝術(shù)活動之上，進而才能對藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)活動等傳統(tǒng)的問題進行探討，最后從人的心靈出發(fā)，將藝術(shù)的意義問題歸結(jié)到對心靈的思考。

關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動

談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學的先驅(qū)喬治·E·摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因為我們在劃分藝術(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點來探討藝術(shù)的。柏拉圖認為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實性。后來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實的存在，認為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導致了對藝術(shù)的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準高低的主導因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機械復制，強調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭摚瑥娬{(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因為藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義，認為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實際上是對情感的一種貶低和嚴重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因為存在藝術(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預設(shè)，因為根據(jù)這一觀點，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀以來的解釋學藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點在于強調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學藝術(shù)理論強調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標準，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學對傳統(tǒng)形而上學的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗和審美經(jīng)驗則是藝術(shù)中主要強調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學理論已嚴重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要歸結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因為藝術(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個心靈的運動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。

第3篇：管理藝術(shù)論文范文

一、激發(fā)求知欲望

捷克教育家夸美紐斯認為：“教育者的藝術(shù)表現(xiàn)在使學生能夠透徹地、迅速地、愉快地學習知識技能?！苯虒W的技巧和藝術(shù)就要使學生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強烈的情緒色彩去探索、認識客觀世界，所以教學過程必須遵循這一真理，要精心設(shè)計教學程序，以啟迪學生的心靈，點燃其思維的火花，來激發(fā)學生的情感、興趣和意志，使學生的認識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學藝術(shù)的表現(xiàn)，首先在于能激發(fā)學生強烈的求知欲望。

1.設(shè)計物理情景，激發(fā)學生學習興起。

即使是剛學物理的學生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現(xiàn)象時，介紹一個實驗情景：實驗裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學生總認為眼睛所看到的魚的位置那么準確界定一樣，在這樣錯誤的前科學概念的影響下，自然出現(xiàn)在日常生活實踐中對一些自然現(xiàn)象憑自己的經(jīng)驗或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發(fā)現(xiàn)三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學習“光的折射”現(xiàn)象。這樣的引入，將光學原理融入日常生活中來，可操作性，創(chuàng)設(shè)的簡易實驗把學生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學生對新鮮事物好奇好動的特點，因而能很快地集中學生的注意力，這就為接下來用實驗研究光的折射結(jié)論創(chuàng)造了良好的認知起點。只有通過教師精心設(shè)計物理情景，才能使教學內(nèi)容變美、變活，深入到學生的心靈之中，實現(xiàn)物理教學的情感轉(zhuǎn)移，學生將對物理學和物理教師的情感轉(zhuǎn)化為學習的動力，這樣才能產(chǎn)生出藝術(shù)的效果。

2.指導學生“實驗探索”，體會學習的樂趣。

教科書中呈現(xiàn)的知識，通常是科學家們早已發(fā)現(xiàn)，已形成定論的知識，固然學生在學習時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯(lián)系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸?shù)囊磺?，把自己充當接受知識的容器，而會以自己的認識基礎(chǔ)、心理狀態(tài)為依據(jù)，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學藝術(shù)的“基調(diào)”就在于找準學生心理狀態(tài)的“固有頻率”，使教學信息收發(fā)達到同步，激起學生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應(yīng)是一個學生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學習活動不僅是由認知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發(fā)現(xiàn)”或“重新發(fā)現(xiàn)”的過程。“實驗探索”可以深化學習興趣，這一過程，教師應(yīng)處于主導地位，精心備課，設(shè)計好合理的教學程序，引導學生去探索知識，學生應(yīng)處在探索知識的主體地位上，教師應(yīng)讓學生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學習。要克服傳統(tǒng)教學中教師講的過多，統(tǒng)的過死的弊端，使學生完全置身于物理的環(huán)境中學習物理。如“密度”教學時，就可以指導學生“實驗探索”，教師對教材可作創(chuàng)造性的處理，而不必完全形式化的依據(jù)教材展開和進行。密度是初中力學中非常重要的概念，也是個教學難點。本節(jié)課可以用實驗——探索貫穿全課。首先教師提出問題，教師拿出兩塊大小不同涂上顏色的金屬塊，問學生能否很有把握的判定它們是否屬于同種物質(zhì)？當學生感到困難時，教師指出：鑒別物質(zhì)可以根據(jù)物質(zhì)的特性來鑒別，只憑氣味、顏色、軟硬等這些物質(zhì)的明顯特性來鑒別是不夠的，我們還必須探索物質(zhì)的一種更隱蔽的特性，這種特性可以從物質(zhì)的質(zhì)量和體積的關(guān)系中發(fā)現(xiàn)。要求學生分組討論，設(shè)計出研究幾種物質(zhì)的質(zhì)量與體積關(guān)系的實驗方案。教師可根據(jù)學生的實際水平，進行誘導啟發(fā)：每一種物質(zhì)的質(zhì)量與體積能夠改變（如分別取幾塊大小不同的鐵、鋁等固體，幾杯體積不同的水、酒精等液體），分別測出每一種物質(zhì)幾組對應(yīng)的質(zhì)量和體積，再來研究質(zhì)量和體積之間的關(guān)系。接著讓學生分組設(shè)計實驗，開展全班討論，確定出最佳實驗方案，讓學生自選器材，分組實驗，得出數(shù)據(jù)，引導學生分析數(shù)據(jù)，對于同種物質(zhì)體積越大，質(zhì)量越大，讓學生猜想，它們之間可能存在什么關(guān)系，估計學生會說：質(zhì)量與體積成正比。教師指出：質(zhì)量與體積究竟是不是成正比關(guān)系，必須通過數(shù)據(jù)處理才能下結(jié)論。當學生發(fā)現(xiàn)同種物質(zhì)質(zhì)量與體積比值是一個恒量（成正比），不同種物質(zhì)其比值不同，便可找出物質(zhì)隱蔽著的重要特性m／v，其大小是由物質(zhì)種類所決定的，反映了物質(zhì)種類的一種特性，物理學上把物質(zhì)具有這種特性叫做密度，這樣緊緊圍繞密度這個概念，創(chuàng)設(shè)情景置疑，讓學生大膽猜想，并設(shè)計實驗驗證猜想，教師善于啟發(fā)誘導，絲絲人扣，讓學生動手實驗主動探究，發(fā)現(xiàn)物理規(guī)律，當實驗探索發(fā)現(xiàn)伴隨著學生的學習過程時，學習將會充滿樂趣，將會產(chǎn)生強大的學習動力。

二、展示物理科學美

羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)。問物理教學同樣如此，但物理本身并不是美學，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學詩篇，關(guān)鍵在于我們教師平常教學中是否認真發(fā)掘物理科學美，是否去展示其美學特征，是否去創(chuàng)設(shè)美的意境，讓學生潛移默化受到物理科學美的陶冶，這就是教學的藝術(shù)。

1.展示物理學美學特征。

物理學的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實體到另一形態(tài)的場、光等都是物質(zhì)的。物質(zhì)又是運動的，如機械運動、分子熱運動、光波傳播，實際上是不同形態(tài)的物質(zhì)的不同運動形式，它們的運動是有規(guī)律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學家們在探索真理的過程中，往往以科學美作為追求的目標，通過他們的努力而形成的物理理論，在內(nèi)容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學中應(yīng)向?qū)W生展示物理知識的美的一面，激發(fā)學生愛美天性。例如：物理內(nèi)容的簡單美，表現(xiàn)在物理概念、規(guī)律的表達上，科學、準確、簡潔。熱是眾多物理學家爭論了一個多世紀的問題，卻以“大量分子的無規(guī)則運動”十個字做了結(jié)論；物理學的對稱美，給人一種圓滿。勻稱的美感，運動與靜止，勻速與變速，引力和斥力，反射和折射，“磁生電”和“電生磁”，平面鏡成化電荷的正負。磁場的兩極等揭示了自然界物質(zhì)存在、構(gòu)成、運動及其運動規(guī)律的對稱性而產(chǎn)生的美感。物理學理論內(nèi)部相互間的自洽而展現(xiàn)和諧美，自由落體、豎直上拋、下拋以及各種直線的勻加速與勻減速運動都可以統(tǒng)一于運動學的速度和位移兩個公式中，牛頓力學公式，可以把地上的物體與天上的星體統(tǒng)一起來。由此可見，教學中只要我們善于發(fā)掘，物理學的“簡潔美”、“對稱美”、“和諧美”等美學特征在中學物理中便有許多例證。我們要讓物理學美的素材震撼學生的心田。

2.培養(yǎng)學生的審美能力在教學藝術(shù)活動中，教師的教學能否產(chǎn)生藝術(shù)效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學生是否具有一定的藝術(shù)情趣，而影響學生藝術(shù)情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學美的同時，要著重培養(yǎng)學生對科學美的審美能力。物理科學美的體驗不關(guān)是視覺或聽覺的，更多的是靠學生的心智去體驗，由學生的體驗產(chǎn)生的美的感受而產(chǎn)生的愉悅程度與學生的審美能力有關(guān)。所以，教師平常教學中，要引導學生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領(lǐng)會許多事物的本質(zhì)與聯(lián)系，感受到知難而進，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養(yǎng)學生的審美能力。

三、促進學生發(fā)展

當前，世界面臨著激烈的經(jīng)濟競爭和人才競爭，我們的教育目標應(yīng)立足于培養(yǎng)學生適應(yīng)科學技術(shù)的發(fā)展和未來的生存能力。物理教學必須根據(jù)物理學科的特點為完成教育培養(yǎng)目標作出貢獻，應(yīng)致力于促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生不斷獲取新知識的能力和創(chuàng)造力。在教學過程中應(yīng)如何促進學生的發(fā)展？這體現(xiàn)著教師的藝術(shù)水平。

1.促進學生積極思維。長期以來，由于受到片面追求升學率的影響，使學校教育失之偏頗，引向應(yīng)試教育的誤區(qū)，由此形成了一整套應(yīng)試機制和模式，只注意到教學要依賴于學生發(fā)展的一個方面，忽視了教育要促進學生的全面發(fā)展，采取傳統(tǒng)的注入式教學方法，使教學處于教師“給”與學生“收”的單調(diào)局面，學生在學習物理中處于被動隨從的地位，這對促進學生的發(fā)展毫無神益，要想促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展其智力，首先必須使學生的大腦積極主動地思維起來，我們在教學中要善于設(shè)計一些讓學生”跳一跳能吃到果子”的問題，讓學生思維，可以通過設(shè)計實驗情景，故事借景，習題情景，漫畫情景等激發(fā)學生思維。如在教“壓強”應(yīng)用時，可出示一張漫畫，題目是“三毛應(yīng)該怎么辦”，畫的是三毛陷入沼澤地里，正在下沉，情況萬分危急、周圍又無人幫助，請你為三毛出主意，設(shè)計這樣緊扣學生心弦的情景問題，把學生帶入物理情景中，利用學生善良的天性調(diào)動其思維的積極性，大家都主動地為三毛出主意，達到促進學生積極思維的目的，同時也促進了學生的發(fā)展，培養(yǎng)了學生運用知識解決問題的能力。

2.引導學生獨立的學習。

第4篇：管理藝術(shù)論文范文

現(xiàn)代公共圖書館一般可劃分為閱讀區(qū)、宣教區(qū)、展覽區(qū)、會議區(qū)、綜合服務(wù)區(qū)、兒童游樂區(qū)等區(qū)域。條件允許的，可專門劃出兒童閱讀區(qū)和婦女閱讀區(qū)。環(huán)境布置上，除了在墻上掛上壁畫、名言；窗臺及墻角擺上花卉、盆景；室內(nèi)布局講究藝術(shù)品位外，要兼顧禮儀建設(shè)要求，各讀者活動場所進門墻上須懸掛統(tǒng)一格式的《讀者須知》、《工作人員守則》、《借閱規(guī)則》等告示；公告、海報、通知等應(yīng)按指定區(qū)域集中張貼；可視情張貼《公民道德規(guī)范》、《創(chuàng)建文明城市》等宣傳畫，在閱覽區(qū)懸掛“愛護圖書”、“手機靜音”、“禁止喧嘩”等標志，殘疾人和孕婦優(yōu)先標識明顯，進出通道設(shè)置合理等。注重特色服務(wù)。良好的服務(wù)對禮儀建設(shè)有積極的促進作用。注重為殘疾人士服務(wù)。應(yīng)設(shè)立殘疾讀者服務(wù)部門，為殘疾人提供特殊服務(wù)。比如：為腿腳不方便的讀者開通無障礙的通道，方便他們進出圖書館；為弱視的讀者提供各類大字體的書籍；為失明的讀者提供盲文出版物和設(shè)置收聽有聲資料的設(shè)備；為聾啞人配備懂手語的工作人員等等。注重為讀者提供原始文獻的縮微品、復印件、視聽資料以及復制、復印服務(wù)。這樣可以節(jié)省讀者獲取情報資料的時間，提高讀者學習和研究工作的效率，幫助讀者獲得難得的文獻資料，也便于圖書館妥善保存原始文獻和適當控制文獻的入藏量。注重開展跟蹤服務(wù)。可以根據(jù)讀者的需要，利用圖書館豐富的資源優(yōu)勢，針對固定單位和個人的生產(chǎn)項目和科學研究，為他們的課題提供相關(guān)的資料服務(wù)和情報服務(wù)，如通過文獻情報源調(diào)查、鑒定、篩選、編輯、輯錄、翻譯等加工工作，在更大范圍內(nèi)滿足更多讀者用戶的需要?？梢蚤_展“圖書流動車”服務(wù)，改變過去被動的服務(wù)狀況，有效地提高讀者工作的服務(wù)質(zhì)量和服務(wù)水平。

公共圖書館館員禮儀建設(shè)

公共圖書館是一個重要的知識文化信息傳播地，公共圖書館館員也就成了知識文化信息的直接傳播者，儀容儀表和言行舉止直接體現(xiàn)著圖書館的精神風貌，對讀者有潛移默化的影響。公共圖書館館員禮儀主要包含：儀容、語言、行為和業(yè)務(wù)修養(yǎng)。1.儀容。良好的儀容儀表是圖書館館員最基本的要求。首先是穿著，圖書館館員應(yīng)盡量身穿統(tǒng)一館服，款式、色調(diào)必須樸素整潔、得體、大方，固定位置佩掛服務(wù)胸卡，以群體形象展示圖書館，這不僅能產(chǎn)生對工作的責任感，也是對禮儀規(guī)范、自身行為規(guī)范的體現(xiàn)，更體現(xiàn)出對讀者的尊重。既方便讀者，又利于加深讀者與館員之間的溝通，以利于讀者的監(jiān)督。不得穿背心（含吊帶裝等不得體服裝）、拖鞋（含時裝式拖鞋）上班；鞋、襪不破損，保持清潔。其次是化妝，圖書館館員由于職業(yè)的特殊性，多為女性，工作時一般不宜化濃妝、著艷抹、使用強刺激性香水，不可佩帶過多或過于夸張的飾品，應(yīng)隨時注意自身的整潔、干凈。再次是面目表情，不論工作多累、壓力多大，在面對讀者時，圖書館館員都應(yīng)精神飽滿、精力集中，面帶微笑，常施點頭禮或指引禮，讓讀者始終感到賓至如歸，感受到真誠自然。2.語言。語言是傳遞信息的主要載體，所以要求圖書館館員語言要規(guī)范、要得體。一是使用文明禮貌用語。在接待讀者時，應(yīng)使用“你好!、請!、謝謝!、對不起!、不客氣!、歡迎再來!、再見!”等文明用語。比如:讀者前來咨詢，應(yīng)主動說“:你好！我能為您做點什么!”使用禮貌用語時，一般聲音大小適當，語調(diào)平和、親切，盡量不用語氣詞。在讀者提出問題時，應(yīng)對不同語言環(huán)境和對象靈活運用，有問必答，熱情周到。二是使用普通話。在接待讀者和公務(wù)往來時或接聽讀者電話時，提倡使用普通話。音量適中，語言文明，不得使用服務(wù)忌語。接電話時，首先應(yīng)說：“您好，這是###圖書館”或“您好，這是###圖書館辦公室（或###部、……）”。三是語言要完整、準確，言簡意賅，不隨意化。四是音量適當，吐字清晰，語速適中，使讀者感到親切有識。五是耐心服務(wù)，解釋問題要動之以情，曉之以理，為讀者樹立良好的形象。3.行為。圖書館館員在崗期間，工作人員要舉止端莊，微笑面對讀者，熱誠為讀者服務(wù)，虛心聽取讀者意見。不能在工作崗位和其他工作人員高聲交談，盡量不要談和工作無關(guān)的事情，更不能因為聊天而耽誤工作或是怠慢讀者。在崗時，服務(wù)窗口的圖書館館員不長時間打電話或接聽手機，手機調(diào)至靜音狀態(tài)。要時刻注意安靜，即使是和讀者談話，也應(yīng)該和對方盡量使用較低的聲音，以免影響到其他的讀者。保持站姿挺拔、行姿穩(wěn)重，坐姿文雅。站立接待讀者時，應(yīng)雙腿并攏挺直，上體微向前傾，身體正面面對讀者，正視讀者；坐姿接待讀者時，應(yīng)抬頭正視讀者；走路時遇到讀者詢問，應(yīng)停步并面對讀者，注意傾聽并回答讀者的問題。要注意眼神交流，面對讀者時，應(yīng)在第一時間用目光感受到讀者的存在，并以平和、安靜、關(guān)注的目光鼓勵讀者提出問題。對到館視察或檢查工作的領(lǐng)導、專家和外來參觀人員，工作人員要主動起立迎送，做到彬彬有禮，熱情友好。4.業(yè)務(wù)修養(yǎng)。圖書館館員業(yè)務(wù)能力和水平對服務(wù)質(zhì)量有直接影響，比如，在為讀者辦理借還手續(xù)或是查找圖書、提供信息資源等服務(wù)時，如果館員業(yè)務(wù)熟悉，能迅速實現(xiàn)讀者意圖，不讓讀者久等，則可能會間接增強讀者的閱讀興趣和愿望。如果館員業(yè)務(wù)生疏，一問三不知，或是對讀者愛理不理，查資料讓讀者等半天，則肯定會影響到讀者的心情。所以，圖書館館員要自覺加強業(yè)務(wù)學習，掌握較全面的綜合知識，提高業(yè)務(wù)技能。圖書館方面要根據(jù)不同人員的技能水平、不同崗位工作需要，因地制宜開辟多種途徑為工作人員提供繼續(xù)教育的機會、加強學術(shù)交流，才能使圖書館工作揚長避短、不斷進步，適應(yīng)當今信息時代圖書館發(fā)展需要。

第5篇：管理藝術(shù)論文范文

1.1嚴格著裝管理

進入手術(shù)室人員務(wù)必按規(guī)定穿高壓滅菌的手術(shù)衣，戴一次性無菌口罩、帽子，離開時衣褲、鞋、帽、口罩放在指定位置，患者均穿清潔的病員服，用交換車接送，戴隔離帽。

1.2空氣凈化系統(tǒng)的開關(guān)及清潔

每日早晨由夜班護士提前1h開啟手術(shù)間空調(diào)系統(tǒng)，并將溫度按需調(diào)至22℃～25℃，濕度控制在40%～60%。每日手術(shù)結(jié)束后，有清潔工用標志明確、分區(qū)使用的衛(wèi)生潔具將手術(shù)間打掃干凈，關(guān)閉電動門，經(jīng)1h層流后關(guān)閉空調(diào)系統(tǒng)。急診手術(shù)間不關(guān)閉空調(diào)系統(tǒng)。連臺手術(shù)在前一臺手術(shù)完成后立即進行室內(nèi)濕式清潔，并關(guān)閉30min后進行下一臺手術(shù)。

1.3手術(shù)床的放置

手術(shù)床放于手術(shù)間凈化區(qū)域的中心。頭面部手術(shù)時將手術(shù)床向病人腳部適當移動，下肢手術(shù)時將手術(shù)床略向頭部移動，以保證手術(shù)區(qū)域和器械全處于凈化區(qū)內(nèi)。

1.4保持手術(shù)間的正壓

手術(shù)中保持電動門處于關(guān)閉狀態(tài)，盡量減少開關(guān)次數(shù)，嚴禁開門手術(shù)。因為手術(shù)室的環(huán)境是一個密閉的潔凈環(huán)境，門關(guān)閉時室內(nèi)的氣壓大于室外的氣壓，從而保證手術(shù)室內(nèi)的潔凈空氣只能向室外流動，室外的空氣不會進入室內(nèi)，開門后就破壞了壓差系統(tǒng)，手術(shù)間的凈化質(zhì)量也將受到影響［1］。

1.5污物處理流程

手術(shù)完畢后，污染敷料和器械由洗手護士從傳遞窗向外走廊傳送，迅速關(guān)閉傳遞窗內(nèi)門，取出物品后立即關(guān)閉傳遞窗外門。外走廊有清潔工及時處理，污染物扎緊袋子后運送指定處存放。

2潔凈手術(shù)室的維護

2.1專人維護，定期監(jiān)測

整個空調(diào)系統(tǒng)應(yīng)有專人負責，定期檢查、維修、保養(yǎng)，對過濾網(wǎng)及時清洗。每個月對手術(shù)室空氣、手術(shù)室人員的手及手術(shù)室無菌物品表面采樣進行細菌培養(yǎng)，檢查凈化效果，發(fā)現(xiàn)不合格及時找出原因，并采取有效措施［2］。

2.2回風口及地面的清潔維護

每日早晨用濕布抹擦所有物體表面及回風口，每周徹底清洗回風口、天花板的回風紗窗。地面每日用專用的清潔劑拖擦，再用清水拖凈，如有血跡及其它污染物污染時，應(yīng)及時用消毒劑擦洗。搬運重物時應(yīng)在地面上墊其它物品，以免在地面上劃痕。

2.3中央控制面板的維護

中央控制面板包括時鐘、計時鐘、溫濕度控制器、照明、空調(diào)機組、對講系統(tǒng)等。護士操作時要掌握要領(lǐng)，正確操作，輕輕觸摸開關(guān)即可，毋須用力敲打。2.4電動門的維護

電動門開關(guān)方式包括電動、感應(yīng)、手動三種。電動開關(guān)只需用手或肘部輕輕按壓即可，切忌重壓或長時間按壓。使用感應(yīng)時只需膝部或腳接近感應(yīng)窗口，門便自動開啟。如果出現(xiàn)故障時需關(guān)閉電源，利用手動，切忌強行拖拉。工作人員合理安排工作程序，避免增加不必要的開門次數(shù)。

3討論

手術(shù)室是手術(shù)科醫(yī)師、麻醉師及手術(shù)室人員共同工作的場所，人員的流動量大，為保證工作有序，不但各項操作有規(guī)程，而且有一定的工作制度，如一般的工作制度、醫(yī)院感染管理制度、手術(shù)室的消毒隔離制度、無菌物品管理等，才能使各項手術(shù)順利完成［3］。

潔凈手術(shù)室的人員、物品流動是影響空氣潔凈度的重要因素。潔凈手術(shù)室的空氣凈化，僅能保證空氣的無菌，并不能殺滅吸附在手術(shù)間物品表面的細菌。因此，加強對潔凈區(qū)域的保護，控制污染源，減少污染發(fā)生顯得尤其重要。加強潔凈手術(shù)室的管理，嚴格區(qū)分潔凈流線、污染流線，以保證潔凈手術(shù)室空氣的潔凈度。劃分無菌、急診、感染手術(shù)間，急診手術(shù)間在最外邊。設(shè)特殊感染手術(shù)間，特殊感染手術(shù)必須放在感染手術(shù)間內(nèi)施行，術(shù)后必須經(jīng)過嚴格消毒處理。醫(yī)務(wù)人員加強學習，不斷規(guī)范凈化手術(shù)室的使用與管理，才能確保手術(shù)順利安全地進行。

【參考文獻】

1朱長芹.潔凈手術(shù)室的管理與維護.齊魯護理雜志，2006,12(8B):1596.

2范素紅，潮欣暢,劉軍春.潔凈手術(shù)室的使用與管理.護理管理雜志，2005,5(4):33.

第6篇：管理藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞:基層；畜牧；獸醫(yī)技術(shù)；管理體制；改革策略

基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)在實施過程中并不是一項簡單的技術(shù)，而是要根據(jù)畜牧的特點和各種牲畜展現(xiàn)出的問題，選擇合理的醫(yī)療技術(shù)措施來進行解決，保證牲畜的存活率和正常成長。當基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制表現(xiàn)出問題后，很多醫(yī)療技術(shù)的應(yīng)用都沒有一個正確的規(guī)范，從業(yè)人員在相關(guān)的工作中，表現(xiàn)出了嚴重的經(jīng)驗作業(yè)現(xiàn)象，不利于畜牧業(yè)長久進步。

一、基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制存在的問題

1、管理機構(gòu)不健全。從某種程度上來分析，獸醫(yī)是一個比較特殊的行業(yè)，其針對不同的牲畜治療，需要采用不同的手段來完成，但是對于基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的操作，則存在統(tǒng)一的標準。在調(diào)查過程中發(fā)現(xiàn)，很多地方的基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理機制，都展現(xiàn)為不健全的情況，這就促使畜牧業(yè)的發(fā)展，會遭受到一定的挑戰(zhàn)，無法將所有的工作都按照體制的標準來實施[1]。分析認為，管理機構(gòu)不健全的問題，主要是展現(xiàn)在以下幾個方面：第一，基層缺少足夠的獸醫(yī)人才。全國各地方的畜牧業(yè)發(fā)展中，除了要在本身的經(jīng)營體制上努力，獸醫(yī)也是不可或缺的重要人才，如果在該方面表現(xiàn)為缺失現(xiàn)象，則牲畜的正常生長和一些特色培養(yǎng)等，都無法達到較好的效果，難以在最終的畜牧業(yè)進展上得到預期的目標[2]。第二，管理機構(gòu)本身表現(xiàn)不足，工作人員少、職責分配上不清楚，同時部門之間的合作也存在較大的問題。2、認識不到位。畜牧業(yè)在國內(nèi)的發(fā)展中，給國家?guī)淼膸椭?，以及對居民生產(chǎn)、生活的改善而言，具有很大的積極影響?？墒腔鶎有竽莲F醫(yī)技術(shù)管理體制，還是沒有良好的提升，這與主觀上的認知不到位具有很大的聯(lián)系。首先，相關(guān)工作人員對于基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的理解，主要是集中在疾病的預防和處理上，這種認知的缺失將會造成很大的影響?；鶎有竽莲F醫(yī)技術(shù)是一種綜合性技術(shù)，對于牲畜的養(yǎng)殖和成長，以及各個階段需要規(guī)避的問題，飼養(yǎng)者本身的注意事項遵守等，都能夠提供較多的支持和指導。如果沒有綜合性的認知，則基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的管理將處于消極怠工的狀態(tài)，由此演變出的各項隱患會非常突出[3]。其次，基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的管理工作當中，相關(guān)的機構(gòu)并沒有積極落實國家的各項政策、條文?；鶎訖C構(gòu)數(shù)量較多，因此在整體的工作前進中，總是展現(xiàn)為按部就班的工作，沒有加快效率，造成的負面影響較為顯著。

二、基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制的改革思考

1、設(shè)立專門管理機構(gòu)?；鶎有竽莲F醫(yī)技術(shù)在現(xiàn)階段的發(fā)展中，正展現(xiàn)為一個快速進步的態(tài)勢，我們在管理體制的改革上，也必須加快速度，這樣才能為今后的工作提供更多的保障。建議在基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的管理體制當中，要設(shè)立專門管理機構(gòu)。首先，該管理機構(gòu)的設(shè)定要是隸屬于政府機構(gòu)的組成部分，要求在權(quán)利、責任上做出明確的劃分，必須要將國家的相關(guān)規(guī)范、條文等，積極按照正確的手段來執(zhí)行，減少過往的拖沓、懶散問題。其次，在管理機構(gòu)的日常工作中，需要對基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的使用、推廣、反饋等，均做出調(diào)查研究，要從社會、畜牧業(yè)、飼養(yǎng)者三個方面來開展，盡量搜集到較多的數(shù)據(jù)與信息，再結(jié)合國家的畜牧業(yè)調(diào)整方向、發(fā)展方向等，對基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)做出綜合的管控、調(diào)整，創(chuàng)造出更高的價值。第三，管理機構(gòu)必須在技術(shù)團隊、管理團隊上不斷的健全，確保兩個團隊能夠互相合作，要將客觀上的問題更好的解決。2、提高基層體制認知?；鶎有竽莲F醫(yī)技術(shù)的管理體制，在各項問題的積累上，表現(xiàn)為時間長、根深蒂固的特點，所以想要在短期內(nèi)徹底的實現(xiàn)改革，基本上是不可能的。在今后的管理體制改革中，需要在主觀的態(tài)度上努力，要進一步提高基層體制認知。第一，要求所有的獸醫(yī)接受相關(guān)培訓、指導等，必須端正自身的工作態(tài)度，針對畜牧業(yè)的發(fā)展和各個養(yǎng)殖場的指導工作，要將基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)有效的落實，達到專業(yè)問題、專業(yè)技術(shù)解決的目標。第二，基層體制在出現(xiàn)問題后，絕對不能表現(xiàn)為放任不管的狀態(tài)，要采取合理的手段去管控和處理，從而在多個角度上，讓所有的工作人員都意識到，基層體制所產(chǎn)生的影響特別廣泛，敦促大家在今后的工作中，對于基層體制更好的執(zhí)行，加強配合。第三，基層體制的革新，需要按照階段化的原則來執(zhí)行，確保體制本身擁有足夠的技術(shù)依據(jù)、管理依據(jù)，消除基層工作的各項矛盾。3、建立完善法律法規(guī)。國家畜牧獸醫(yī)有關(guān)部門要積極出臺關(guān)于畜牧業(yè)發(fā)展的法律法規(guī)文件，作為基層畜牧獸醫(yī)發(fā)展的指南。在處理一些畜牧獸醫(yī)方面出現(xiàn)矛盾的時候，要有法律作為依據(jù)，解決實際工作過程中出現(xiàn)的問題，完善畜牧獸醫(yī)發(fā)展，提升基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理部門職責，體現(xiàn)出為養(yǎng)殖戶服務(wù)的意識。對于基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制而言，法律法規(guī)是重要的組成部分，能夠起到強制性的約束作用，在今后工作中必須進一步的健全處理。

三、結(jié)語

本文對基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制展開討論，現(xiàn)下的各項問題還在可控范圍內(nèi)，各個地方正在積極的執(zhí)行相關(guān)手段來解決，整體上未出現(xiàn)嚴重的惡性循環(huán)。日后，必須加強對基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)的關(guān)注，要在管理體制上配套建設(shè)，從而將技術(shù)優(yōu)勢更好發(fā)揮出來。

作者:張青 單位:湖北隨州曾都區(qū)畜牧獸醫(yī)特產(chǎn)局

參考文獻

[1]劉蔭秋.淺析基層畜牧獸醫(yī)技術(shù)管理體制改革與創(chuàng)新[J].甘肅畜牧獸醫(yī)，2016，(01):24-25.

第7篇：管理藝術(shù)論文范文

父與子：戀父認同

任何變革的時代都是屠格涅夫所描繪的"父與子"的沖突時代，而任何變革時代中的新一代成長都是以弒父情結(jié)為心理驅(qū)動的。應(yīng)該說，80年代，在第五代電影中，作為一種精神依托的"父親"形象就已經(jīng)悄然退場，陳凱歌、張藝謀在《黃土地》中所塑造的那個蒼老、滄桑、愚鈍的父親形象正如同羅中立那幅經(jīng)典油畫《父親》中的形象一樣，是對"父親"/傳統(tǒng)的一種含淚的追憶和無奈的告別，小憨憨與父輩們的逆流而動，正像喻了與過去的艱難而執(zhí)著的決絕。進入90年代以后，當?shù)谖宕忾_了那個曾經(jīng)讓他們神采飛揚的俄狄浦斯情結(jié)而不斷出席各種國內(nèi)外的加冕儀式的時候，60年代-70年代出生的更年輕的一代電影人則開始了新一輪的電影沖擊，在他們的影片中，常常情不自禁地表達出一種"父親死了"的空洞、絕望和尋找"父親"的迷惘、努力。

先是阿年在《感光時代》中，敘述了一個在物欲現(xiàn)實中青年人的成長故事，一個與商品社會格格不入的藝術(shù)青年在"父親/精神"和"母親/物質(zhì)"之間進行著艱難的拒絕與認同，在那個教育他成長的"父親"一樣的老人死去以后，這位青年也告別了那個試圖豢養(yǎng)他的"母親"一樣的款姐，最后成了一個孤苦無告的流浪者；路學長更是在《長大成人》一開始，就借用唐山大地震來隱喻失去精神之父的后時代的降臨，直到故事結(jié)束，一對青年男女還在繼續(xù)他們尋找早已失蹤的父親式的"朱赫來"的心路旅程。新生代電影一次又一次地表現(xiàn)了一群沒有父親庇護、也沒有父親管制的青年人那種飄蕩和游離的迷惘和狂亂，處處洋溢一種沒有家園和憩居的青春驕傲。也許正是這種"無父"的流浪使新生代電影具有遠遠超過其商業(yè)價值乃至藝術(shù)價值的文化價值。

但是，在張揚1999年導演的《洗澡》中，那個被告別、被遺忘、被丟失的父親卻重新款款登場，而且不僅是以一種家庭身份出場，還以一種文化符號出場，在影片所提供的父與子的沖突中、父與子的隔膜中，最后以子對父的全面認同而結(jié)束了敘事。影片中的父親老劉（朱旭飾演），是一位"澡堂"老板，不僅外貌造型慈祥、溫和，而且性格開朗、豁達，倔強但通情達理、與人為善，敘事極力回避"澡堂"作為經(jīng)營實體的經(jīng)濟運作和金錢效益而極力渲染"澡堂"對于社區(qū)、對于遠親近鄰的親和作用和凝聚作用，"澡堂"似乎是一個供人們共享天倫之樂、人情之樂的大家園，而老劉就是這個家園的家長。不僅各種各樣性格各異、年齡各異、身份各異的人都能在這里得到快樂，而且即便是二明（姜武飾演）這樣的傻兒子也能夠在這一世外桃源中找到自己的位置，得到父親的寵愛。這似乎更像是一個老少咸宜、婦孺同樂的人間天堂。

而影片中唯一與這個天堂般的"澡堂"世界格格不入的人，就是老劉的大兒子大明（濮存昕飾演）。大明因為不認同父親的"澡堂"生活，曾經(jīng)離開（背叛）了父親和他的澡堂，離家出走到了被80年代中國文化符號化為與"內(nèi)地文化"、"傳統(tǒng)文化"迥然區(qū)別的"他者"--深圳淘金，顯然，父與子的沖突不僅僅是一種血緣親情的沖突，而是澡堂文化與深圳文化的沖突，或者可以更準確發(fā)說是父/傳統(tǒng)/東方與子/現(xiàn)代/西方的沖突（濮存昕飾演大明，顯然與他被當作消費社會中男性偶像的廣告象征有互文本聯(lián)系）。

而影片的意義并不在于父與子的沖突，子對父的背叛在影片中是被作為過去時來間接敘述的，或者說，背叛在影片中幾乎從來沒有真正出場過，我們在影片中看到的僅僅只是當二明用一幅圖畫將大明從深圳"誤騙"回北京以后，大明如何親眼目睹父親的"澡堂/天堂"生活的過程，如何親身體驗父親的"澡堂/天堂"生活的魅力，最后終于意識到自己的早年叛逆的輕狂，而心甘情愿地臣服在父親慈祥的形象面前，不僅成為了一個"浪子回頭金不換"的血緣親情意義上的孝子，而且也成為了告別叛逆、皈依傳統(tǒng)的父親所維護的"澡堂"文化的精神遺產(chǎn)繼承者。

影片并沒有真正正面展開"澡堂文化"與"深圳文化"之間的敘事沖突，大明一直被安置在一個被動的觀看位置上，他在影片中沒有任何真正意義上的主動性，他只是一個被教育者，他從來不可能有機會在影片中證明自己的選擇和行為的合理性，因而，他如同我們所有觀眾一樣，是通過看而成為了父親和父親所代表的"澡堂文化"的俘虜，我們被父親的寬厚、被父親的親切、被父親與周圍人的和諧和睦、被父親所代表的超功利性的東方人倫情感所感動、所征服，于是我們也同大明一樣，在不知不覺中完成了戀父認同，也完成了對"澡堂文化"的認同。

當我們完成這種認同以后，幾乎和所有關(guān)于成長的影片一樣，《洗澡》也采用了一個"繼承"性的敘事轉(zhuǎn)換策略，正如同當年《青春之歌》用盧嘉川之死來為林道靜的成長、《紅色娘子軍》用洪常青的退場來為吳清華的成長開辟道路一樣，當大明完成了對父親的認同過程以后，老劉便在他一生所維護的"澡堂"的溫暖的水中安然辭世，而最后大明和二明共同經(jīng)營澡堂的情節(jié)，則是"文化繼承"交接完成后的一次彩排：兒子們已經(jīng)繼承了父親的精神遺產(chǎn)長大成人。從這里，我們感受到的不僅是一代老人對傳統(tǒng)的眷念，而且也通過兒子對父親的認同將傳統(tǒng)塑造為現(xiàn)代生活溫情脈脈的世俗天堂。

"五四"時期，魯迅曾經(jīng)呼喚過用"幼者本位"來替代"長者本位"的文化，經(jīng)過80年的循環(huán)往復，從父與子的沖突，到子對父的尋找，再到子對父的認同，似乎勾畫了80年代以來中國主流文化的一個運行軌跡。在今天這樣一個重新塑造新世紀"父親"形象的主流文化氛圍中，在這樣一個處處充滿了"弘揚"、"繼承"、"回歸"、"東方中心"等流行話語的氛圍中，出現(xiàn)《洗澡》這樣一部表達戀父認同、長者本位的影片應(yīng)該說是順理成章的。只是，這樣一部將戀父過程敘述得如此從容自如、如此溢于言表的影片出自一位青年導演之手還是多少有些讓人意外，而且影片將父/傳統(tǒng)/西方與子/現(xiàn)代/西方的二元對立如此想象性地解決不僅在電影敘事中而且在文化敘事中似乎都顯得過分簡單化。但無論如何，我們都必須承認，無論是放到中國100年的文化過程中，或是放到中國當下的社會語境中，《洗澡》都是一部世紀末中國父與子大主題中的一部耐人尋味的文本。

上善若水：傳統(tǒng)膜拜

"洗澡"離不開"水"，但是在《洗澡》中，"水"卻是負載了明確文化意義的符號。在影片中，當老劉回憶陜北缺水的過去時，插入了一個相當突然的陜北農(nóng)民祈求雨水的畫面，無論是畫面造型或是秀兒、弟弟的人物設(shè)置，都使我們不得不聯(lián)想到當年的《黃土地》，或者更準確地說，這一段落其實就是想讓我們聯(lián)想到《黃土地》。而在《黃土地》中人們所祈求?"雨水"渺茫無望，翠巧消失在黃河的滔滔急流中，憨憨仍然在絕望地期待，但《洗澡》中，人們終于有了源源不斷（但隱逸了來源）的水，這水就是所謂東方的仁慈、寬厚、和睦、親情，是一種以老劉和他的"澡堂文化"所代表的東方人倫。在《黃土地》中，"水"是一個悲劇性的期待，而在《洗澡》中，"水"則成為了一個正劇性拯救?！饵S土地》中的西部造型被有意識地生硬地插入當代都市空間中，的確顯示了張揚整合第五代的勃勃野心，那似乎是對第五代的一種消解：當年陳凱歌、張藝謀們沉痛地展示了中國農(nóng)民祈?"水"的執(zhí)著和愚昧，而這救命之"水"在《洗澡》中早已預備妥當，《黃土地》中那個逆人流而奔向新生活的憨憨已經(jīng)得到了"水"的滋養(yǎng)。第五代的文化反省經(jīng)過15年的演化，在《洗澡》中成為了文化回歸。

幾乎可以說，影片中所有對"水"的贊美，其實都是對父親、父親所代表的"澡堂文化"，"澡堂文化"所像喻的東方傳統(tǒng)的贊美，我們不僅在影片中看到了赫然醒目的"上善若水"的匾額，而且也一次又一次地聽到人們對水的崇拜和留念，在一段同樣生硬的插入段落中，老劉對兒子二明講了一個關(guān)于的故事，說湖水可神圣了，那是圣湖，"湖水不但能洗凈身子還能洗干凈他們的靈魂，治百病呀，所以這一輩子他們一定要到圣湖去洗次澡"。這一段的聲音處理和畫面構(gòu)圖，都使我們聯(lián)想到馮小寧導演的《紅河谷》中那段老奶奶講述的關(guān)于長江、黃河等5個兒子的故事，他們同樣都用水來作為中華文化時間和空間聯(lián)接的中介。隨著舊城市的消失，澡堂也即將被推倒，人們意味深長地表達著對"澡堂"之水的一往情深："我擔心哪，??！一搬進那新小區(qū)，連個澡堂子也沒有這上哪洗澡去呀，是不是?""你說那熱水器，啊，一個人在那淋著，哪有在這兒泡著舒坦呢。"當然，懷舊、懷鄉(xiāng)，幾乎是所有表現(xiàn)現(xiàn)代化沖擊傳統(tǒng)生活的共同意緒，然而，在《洗澡》中，"水"不僅是懷的對象，而且也是影片為我們提供的未來的養(yǎng)料，它不僅僅屬于過去，影片更想將它帶入將來。傳統(tǒng)之"水"是解決所有危機的靈丹妙藥，所以，影片中一對處于家庭危機、夫妻性危機的男女也通過老劉提供的澡堂之水得到了解決。水之萬能在影片中被作為一種意念反復被強調(diào)，但是水（傳統(tǒng)人倫）之萬能作為一種神話，它是否真的能夠解決我們正在經(jīng)歷的走向現(xiàn)代化的危機和我們每天體驗的生存危機，其實是很難得到不可置疑的豁免的。我的太陽：文化想象

《洗澡》中有一個用心良苦的情節(jié)，我們顯然難以忽視：

一位名為苗壯的小伙子，總是在老劉的澡堂里放聲高歌《我的太陽》，這位小伙子不僅身強體壯，似乎吃了太多的黃油、面包，喝了太多的牛奶，而且他在這個傳統(tǒng)澡堂里從來不泡浴而是選擇更"西方化"的淋浴，他唱的歌曲也是一首典型的西方經(jīng)典音樂，后來他衣冠楚楚走上舞臺時，身著的也是一套西服革履，這所有的能指符號其實都在暗示其西化文化所指。然而，有趣的是，這位"西化"的苗壯每次都是在"水"的淋浴下高歌，一當有人聽不慣他的"異國"曲調(diào)，關(guān)上水龍頭，他便會啞然失聲，而一當恢復供"水"，他才能重展歌喉。傻二明則是"我的太陽"的最忠實的聽眾，而當苗壯站在沒有"水"的滋養(yǎng)的舞臺上無論如何也唱不出"我的太陽"的時候，恰恰是這位傻子明白了"水"才是一切的關(guān)鍵，所以當他傻忽忽地將水龍頭沖向舞臺上的苗壯時，"我的太陽"那熱烈、恢弘、奔放的旋律才能噴薄而出，回蕩在天地之間。西洋歌曲"我的太陽"（陽剛）在東方象征"水"（陰柔）的灌溉下，構(gòu)成了一個何等令人心曠神怡的中西融合的狂歡場面！

這一切，當然都是影片作者苦心經(jīng)營的文化策略，東方人倫傳統(tǒng)之"水"不僅是我們解決當下困境（如家庭危機、甚至性危機）的靈丹妙藥，而且也是西方文化移植東方的本土養(yǎng)料。上善之"水"具有一種吐故納新、養(yǎng)育萬物的神圣性。影片最后，在"我的太陽"的歌聲中我們看到那些陳舊、低矮的建筑正在被現(xiàn)代化的推土機所摧毀，那是對西方文化壓倒中國文化、現(xiàn)代文化壓倒傳統(tǒng)文化的一種直觀象征，同時，"水"的隱喻、人們對"澡堂文化"的無限眷念似乎又提供了一種對東方傳統(tǒng)的自我膜拜。現(xiàn)代化帶給中國的巨大變化、這種變化帶給人們的巨大喜悅以及人們對現(xiàn)代化的無限渴望被隱藏了，我們看到的只是依依不舍、只是驀然回首、只是無可奈何，聯(lián)系到那個下海經(jīng)商的大兒子大明最后從深圳文化（現(xiàn)代/市場）向澡堂文化（傳統(tǒng)/天倫）的回歸。

當然，我們會清晰地感受到這部影片是如何將東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、市場與天倫進行二元對立的設(shè)計的，我們也會感受到這部影片是如何將東方、將傳統(tǒng)、將人倫想象為人間天堂的，盡管我們其實面對的是一個被西方強勢文化誘惑著"走向世界"、"國際接軌"、"現(xiàn)代化"的現(xiàn)實。因此，我們肯定會關(guān)心：《洗澡》為什么會如此不遺余力地神化長者、神化澡堂文化，神化東方人倫傳統(tǒng)？長大成人：主旋律化與國際化

《洗澡》的導演是正在渴望進入主流中國的青年導演張揚，而影片的投資方則是由一位美國人創(chuàng)辦的西安藝瑪電影技術(shù)有限公司，公司首腦羅異（美國白人）還擔任了影片的策劃，這兩個具體的因素與中國電影主旋律化的國內(nèi)背景以及全球化的國際背景的合力，應(yīng)該說在很大程度上支配了這部電影的文化走向。

在不可逆轉(zhuǎn)的改革開放的現(xiàn)代化進程中，中國主流政治文化，一方面必然面對強勢的西方文化巨大的政治/經(jīng)濟/文化的全面威脅和壓力，另一方面也必然要面對原有和現(xiàn)存社會結(jié)構(gòu)的變動、調(diào)整所引起的震動和顛覆，為了應(yīng)對這種挑戰(zhàn)，90年代以來，主流政治文化一直試圖通過維護、宣揚、弘揚傳統(tǒng)文化來強化民族凝聚力，通過東方文化的歷時性輝煌來抵御西方文化的共時性威脅，傳統(tǒng)文化的神圣話語其實都是現(xiàn)實權(quán)威的中心認同。正是在這樣一種"弘揚"的主流文化場景中，《洗澡》應(yīng)運而生，成為渴望擺脫邊緣、進入主流、獲得命名的新生代導演一次相當虔誠的努力。

與此同時，在賽義德所謂的"西方主義"中，西方人視野中的東方其實常常都是一個雙面人，一面是面目猙獰的妖魔化的東方，專制、愚昧、落后，那是西方人通過一個"反面"的"他者"來確立自己的優(yōu)越性的文化/心理策略；另一面則是含情脈脈的天使化的東方，溫馨、寧靜、祥合，這是西方人借助一個"正面"的"他者"來平衡自己文化矛盾的另一種文化/心理策略，其實，無論是妖魔化的中國，還是天使化的中國，都與我們正在遭遇和正在經(jīng)歷的中國無關(guān)，東方主義視野中的中國只是他們?yōu)榱怂麄冏约旱男枰?gòu)和想象出來的中國，正如我們從、直到現(xiàn)在也常常有一種將西方想象為天堂和地域、使者和強盜的西方主義一樣。

但是，在文化全球化背景中，西方的東方主義不僅是西方人的想象，它也可能成為東方人的自我想象，特別是當我們試圖"走向世界"，試圖"國際接軌"，試圖"文化輸出"的時候更是如此。而《洗澡》則正是在一個西方人精心策劃下滿足了西方人的東方主義想象的精巧文本，它將澡堂文化為象征的東方傳統(tǒng)人倫書寫得如此暖氣融融，無論是澡堂內(nèi)那騰騰的熱氣，或是人與人和平共處的大量的全景鏡頭以及兩人或兩人以上相濡以沫的鏡頭，或是關(guān)于父與子關(guān)系的敘述、關(guān)于"水"的隱喻，都提供了一個想象的安全、溫暖、平和、干凈的東方家園，那也許可以為處在后現(xiàn)代主義、后工業(yè)時代的西方人飯后茶余提供一點多愁善感，為他們在豐衣足食、燈紅酒綠之外呈上一盆奇花異草?！断丛琛放c西方人的東方主義視野中那種天使化東方的需要有謀而合。加上影片本身制作精良、節(jié)奏流暢、造型鮮明，一些細節(jié)也相當精彩，它能夠在西方國家得到認可、接納（當然，作為對西方主流文化的一種補充，這種認可和接納的空間相當有限）并不奇怪。

應(yīng)該說這是一部令人吃驚的電影，它是如此尖銳地將傳統(tǒng)人倫與現(xiàn)代經(jīng)濟對立起來（老北京的"洗澡"與新深圳的經(jīng)商），并且它在如此鮮明地美化傳統(tǒng)（明亮而暖融的澡堂空間和上善若水的象征）的同時還如此明確地表達了新一代對老一代文化的認同和繼承，顯然，《洗澡》是自覺地試圖將新時期以來的文化反省轉(zhuǎn)化為文化回歸（整合第五代電影主題和消融西方文化的外來性），影片在敘事上的從容、視聽造型上的精致以及影像、聲畫表意上的營造，都顯示了一種遠離弒父渴望、恐懼和焦慮的戀父認同。這一認同的意義相當復雜，聯(lián)系到影片的投資者身份，也聯(lián)系到這部影片誕生的特殊語境，我們說，一方面它是對青年一代叛逆意識的審判和對權(quán)威文化的一次靠近，同時也是對西方主流文化中的"東方主義"的一次義演，在滿足西方人的"東方想象"的同時，影片也為我們自身提供了抵制西方他者的優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的"自我"想象。這是一個既滿足了世界主流文化對東方的文化想象也滿足了中國權(quán)威文化對自我的文化想象的電影大餐。

有趣的是，弘揚傳統(tǒng)的主旋律化策略與面向西方的東方主義策略在《洗澡》中竟然如此天衣無縫地疊和在一起。盡管這兩種文化策略的立場和出發(fā)點并不完全相同，但是它們卻殊途同歸。正像《紅色戀人》、《黃河絕戀》用一個人道博愛、高大英俊的美國男性（陽性/主動者）對年輕、美麗、楚楚動人的中國女性（陰性/被動者）的認識、理解、崇拜來證明革命歷史的合法性一樣，在《洗澡》中，主旋律也利用西方人的東方主義來強化傳統(tǒng)的承傳性、民族的同根性以及民眾的向心力，而西方人的東方主義則借用主旋律將中國故成了一個情意綿綿的文化傳奇。《洗澡》和它的制作人們通過對主旋律化和東方主義的雙重滿足，獲得了自己的主流定位和利益回報。

第8篇：管理藝術(shù)論文范文

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

第9篇：管理藝術(shù)論文范文

老師的贊賞與表揚、夸獎有著質(zhì)的區(qū)別。贊賞是由于常識而加于稱贊，是心靈深處的自然流露，內(nèi)心情感世界的進發(fā)，沒有矯揉造作，沒有功利目的。表揚則是側(cè)重于外在的、形式上的，有時還帶著一定的目的，并非真心誠意，比如為了讓學生認真聽課或是按時完成作業(yè)（這會引起學生反感）。在日常教學中，多數(shù)老師缺少的就是那份對學生的贊賞之心、贊賞之情，這是因為老師常常對學生期望過高，甚至以“完美”的標推去苛求他們，把他們的微小進步當作理所當然而忽略掉。因此，老師看到的大多是學生的不足和缺點，看不到學生的優(yōu)點，自然就談不上欣賞稱贊學生了。如果有，充其量也只停留在形式上、口頭上的表揚而已，學生當然提不起精神。

贊賞學生是人文精神在課堂教育教學過程中的滲透，體現(xiàn)了學生和老師人格尊嚴上的平等。它倡導個性解放，要求老師應(yīng)看到人性的美好，看到每個學生都有追求進步、積極向上的傾向，都有聰明、好學、向善的一面。同時，必須以平常心去看待他們的每一個長處，肯定他們的每一次進老師，自然而然就會善于發(fā)現(xiàn)學生的每個閃光點，欣賞他們的價值，從而樹立起學生的自信心和自豪感。而對待學生的失敗和錯誤，不能采取責罵、懲罰的態(tài)度，而要能以一種廣闊的胸襟給予諒解寬容和鼓勵，井為他們指出一條解決問題、改正錯誤的途徑。學生長期生活在和諧、溫暖、相互信任、相互贊賞的氛圍中，就能養(yǎng)成積極向上的健康心境，就能以積極主動的態(tài)度去學習新知識、探索新方法、研究新問題。這樣，不僅能使課堂充滿生命活力，而且使學生的人生旅途充滿著掌聲笑聲、充滿著決心和信心。贊賞是一種美的熏陶，所有學生都希望得到贊賞、信任和鼓勵，這樣的語言對孩子們具有神奇的激勵作用。善與美是緊密相連的，“君子成人之美，而不成人之惡”，作為—名老師，如能時時以飽滿的精神、欣賞的眼光、鼓勵的話語對待學生，必能起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用。真就是美，老師的贊賞必須真心誠意，沒有矯揉造作、言過其實或者空洞無實，這樣的贊賞有著自然、真切與和諧之美，具有強烈的感染力和親和力。讓學生在學校里感受到人與人之間的真善美，經(jīng)常體驗被愛感、成功感、自豪感和愉，從而形成開朗活潑、樂觀向上的性格，建立起親密、和諧、真情的師生關(guān)系。在課堂教學中學生就能表現(xiàn)出勇于探索、敢于創(chuàng)新的精神，處處洋溢著真情，時時閃耀智慧的火花。

贊賞是一門藝術(shù)，作為它的外在形式的表揚、稱贊、激勵也必定要講究藝術(shù)。由于每個學生的性格、學識、經(jīng)驗和優(yōu)點不同，教育教學內(nèi)容、手段不同，要使贊賞達到最佳效果，就必須靈活掌握表揚方法，讓它具有針對性和實用性。表揚角度恰當：表揚學生的行為，如“你記得很流利”，“你幫老師找到了解決問題的途徑”。表揚學生的精神，如“你有嚴謹?shù)目茖W態(tài)度”、“很有創(chuàng)新精神”。表揚學生的素質(zhì)，如“真聰明”，“你真棒”。對學生提出希望，如“我相信你能行”，“我知道你會成功的”。

表揚方法多樣：明確而富有激勵性的語言，如上面所舉例子。親切而有力的動作，如點頭以贊同，豎起拇指表示夸獎，與學生握手表示感謝，摸摸學生的頭或拍拍肩膀表示欣賞。生動而自然的表情，如聽學生講話神情要專注、面帶微笑，學生的問題提得好或回答得好顯得驚訝、欣喜。還可以輔之于適當?shù)男—勂?。這些方法穿插揉合應(yīng)用，效果將更顯著。