民族藝術論文精選(九篇)

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第1篇：民族藝術論文范文

關鍵詞：多元化；傳播媒介；少數(shù)民族藝術；傳播途徑

從人類藝術發(fā)展的過程來看，無論哪種藝術要想得到傳承，就必須要借助一定的傳播媒介。只有用一定的傳播媒介當作藝術傳播的載體，藝術才能夠得以傳承下去。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術作為人類藝術文化的一部分也同樣需要一定的傳播媒介作為傳播載體來不斷傳承下去。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，傳播媒介技術也不斷更新，各種傳播媒介形式層出不窮，這大大豐富了少數(shù)民族藝術的傳播途徑。近年來，隨著網(wǎng)絡技術和智能手機技術的日益完善和普及，傳播媒介發(fā)生了翻天覆地的變化，人們隨時隨地都可以通過手機上網(wǎng)來接受任何信息，突破了過去傳播媒介在時間和空間上的限制，大大豐富了信息的傳播途徑，打開了信息傳播的方便之門，使信息的傳播更加迅速、更加快捷。除了網(wǎng)絡和智能手機的傳播媒介，傳統(tǒng)傳播媒介例如電視、廣播、雜志等也在科學技術發(fā)展的帶動下，發(fā)生了巨大的變化，比過去的手段更豐富、更立體、也更有感染力。也就是說，當前傳播媒介的發(fā)展呈現(xiàn)出了多元化的特點。我國少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術是中華民族文化中的瑰寶，形式多種多樣，藝術感染力強，代表著中華民族的精神和氣質，要使其傳承和可持續(xù)的發(fā)展，這也就需要對其進行傳播。多元化的傳播媒介為少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和繼承提供了很好的傳播途徑，提高了少數(shù)民族藝術傳播的水平。但是，我們也應該看到，在多元化傳播媒介背景下，我國在少數(shù)民族藝術傳播中仍存在一定的困境和局限，這極大的限制了少數(shù)民族藝術的傳播和傳承。因此，在當前背景下，如何有效利用多元化傳播媒介實現(xiàn)我國少數(shù)民族藝術的有效傳播和可持續(xù)發(fā)展非常值得深思。

一、多元化傳播媒介背景下少數(shù)民族藝術的傳播困境

當前，世界經(jīng)濟正在走向經(jīng)濟全球化，在這個過程中，經(jīng)濟和文化混合在了一起，經(jīng)濟借助文化來發(fā)展，文化要依靠經(jīng)濟來傳承和發(fā)展，形成了經(jīng)濟文化化和文化經(jīng)濟化。多元化傳播媒介雖然促進了少數(shù)民族藝術的傳播，但是由于經(jīng)濟利益的驅使和功利化思想的蔓延，使得少數(shù)民族藝術在多元化傳播媒介傳播過程中被漸漸地遺忘和疏遠，被當成了賺錢的工具，使人們忘記了少數(shù)民族藝術的精神內涵，少數(shù)民族藝術在多元化傳播媒介背景下的傳播遇到了很大的困境，這主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

（一）多元化傳播媒介傳播削弱了少數(shù)民族藝術的特色

當前，在多元化傳播媒介中，新媒體占據(jù)了主要的傳播地位。新媒體由于本身具有同步性和復制性，使得新媒體在傳播過程中只是截取了少數(shù)民族藝術的一部分，甚至是一些簡單的少數(shù)民族藝術符號，嚴重影響了少數(shù)民族藝術的整體性和精神內涵的傳播。最近幾年，工業(yè)化和信息化的迅猛發(fā)展，造成了多元化傳播媒介的瞬間化、平面化和碎片化，使得這些媒介在傳播少數(shù)民族藝術的過程中，將少數(shù)民族藝術的形式和內容都進行了簡單化、分解化、同質化，沒有把民族藝術進行整體的傳播，使得少數(shù)民族藝術離現(xiàn)代的多元化傳媒媒介特別是手機、網(wǎng)絡等新媒體越來越遠，很少能在新媒體中見到少數(shù)民族藝術，少數(shù)民族藝術特色已經(jīng)被肢解成簡單的文化藝術符號。

（二）多元化傳播媒介淡化了少數(shù)民族藝術的精神內涵

當前，我國少數(shù)民族文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展仍以發(fā)展少數(shù)民族地區(qū)經(jīng)濟為主要目的。因此，在當前少數(shù)民族文化藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，流行著文化藝術搭臺、經(jīng)濟唱戲的所謂的文化藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展方式。雖然這種發(fā)展模式是以多元化的傳播媒介作為主要的傳播手段和途徑，但這種發(fā)展方式的最終目的是發(fā)展經(jīng)濟，并不是傳承與發(fā)展少數(shù)民族藝術文化。少數(shù)民族文化也許能在這樣的發(fā)展方式中得到一點發(fā)展，但是發(fā)展的只是一些數(shù)量，少數(shù)民族文化的精神內涵并沒有得到發(fā)展，甚至還被逐漸淡化了。在以市場為導向的少數(shù)民族文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，藝術的標準處在次要的地位，只要市場需要，再正確的藝術標準都不會被采納。從某種意義上說，市場經(jīng)濟就是消費經(jīng)濟。以市場為導向發(fā)展少數(shù)民族文化，實際上就是在消費文化。消費文化就意味著把傳統(tǒng)文化中的一些不符合市場需要的東西不斷丟棄、不斷否定，使得民族文化中寶貴的精神內涵逐漸被忽視和弱化。雖然有很多地方都在講傳統(tǒng)文化特色，但大都只是把傳統(tǒng)文化特色當作了宣傳的噱頭，并沒有實質涉及到傳統(tǒng)文化的精神內涵。實際上，很多的少數(shù)民族藝術都已經(jīng)面臨著文化消費的問題。

（三）多元化傳播媒介的娛樂性損害了少數(shù)民族藝術傳承的嚴肅性

現(xiàn)在的時代是一個泛娛樂化的時代，娛樂性到處可見。當前的傳播媒介雖然多元，但絕大部分都是把滿足大眾的娛樂需求作為發(fā)展的目標和基本動力。大眾的娛樂需求有的是健康的、嚴肅的，但也有的大眾的娛樂需求是庸俗的、搞笑的?，F(xiàn)在的傳播媒介有很多都是在滿足大眾這種庸俗的、甚至是低級的娛樂需求，傳播了一些不健康的娛樂信息。少數(shù)民族藝術在被多元化傳播媒介的傳播過程中，也不可避免地受到了娛樂化的影響，一些嚴肅的藝術因大眾娛樂需求而被扭曲、被搞笑，完全丟失了藝術的嚴肅性。例如，在一些電影和電視劇中，對歷史人物、民族英雄進行了娛樂化、無厘頭式地重新塑造，完全丟失了歷史人物、民族英雄的精神意義，失去了藝術的嚴肅性。一部分少數(shù)民族藝術因形勢的發(fā)展已經(jīng)逐漸被娛樂化，喪失了藝術的很多寶貴的東西。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在多元化傳播媒介背景下出現(xiàn)的這些傳播困境，究其原因，一是外來文化特別是西方文化通過多元化傳播媒介對少數(shù)民族藝術傳承的影響；二是新的傳播媒介技術的不斷出現(xiàn)對少數(shù)民族藝術的傳承產(chǎn)生了巨大的沖擊，而少數(shù)民族藝術的傳承并沒有相應地作出改變。

二、多元化傳播媒介背景下我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播途徑

當前的多元化傳播媒介的主要力量來自新媒體，也就是網(wǎng)絡和智能手機。據(jù)中國互聯(lián)網(wǎng)絡數(shù)據(jù)中心的第35次中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告顯示，2014年，我國的網(wǎng)民數(shù)量已經(jīng)達到了6.49億，網(wǎng)絡普及率已經(jīng)達到了47.9％，手機網(wǎng)民更是達到了5.57億，電視這一傳統(tǒng)傳播媒介也已經(jīng)成為互聯(lián)網(wǎng)新的接入設備，增加了新的傳播功能，我國已經(jīng)成為了全世界新媒體用戶第一大國。新媒體的出現(xiàn)大大豐富了傳播媒介，極大拓寬了少數(shù)民族藝術的傳播途徑。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在多元化傳播媒介特別是網(wǎng)絡和手機日益發(fā)達的背景下的傳承，要與時俱進，自覺適應傳播媒介的不斷變化，主動尋求在多元化傳播媒介背景下新的傳承發(fā)展。首先，要轉變少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播理念。通過運用多元化傳播媒介來轉變少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在傳播上的觀念和思想。觀念和思想上轉變的標志就是要把少數(shù)民族地區(qū)民族藝術通過多元化傳播媒介帶出少數(shù)民族居住地，實現(xiàn)少數(shù)民族藝術高效、高速發(fā)展。觀念的轉變主要表現(xiàn)在：一是促進我國少數(shù)民族地區(qū)少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展，不僅僅是發(fā)展我國傳統(tǒng)文化，更是提高我國在世界上的軟實力；二是我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展，是對全世界藝術文化的豐富，保持了全世界藝術文化的多樣性；三是我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展一定要順應時展要求，一定要緊緊依靠傳播媒介技術，充分利用新的傳播媒介技術來促進自身的傳播和發(fā)展。其次，積極尋求多元化傳播媒介特別是新傳播媒介背景下我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術新的傳播途徑。與傳統(tǒng)的傳播媒介相比，新的傳播媒介不僅越來越多元化，而且也越來越先進，傳播手段也越來越多樣，傳播效果也越來越好，為少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展提供了豐富的傳播途徑，民族藝術的傳播有了一個重要的技術支持。因此，我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展一定要緊緊依靠多元化傳播媒介特別是新的傳播媒介，不斷尋求新的傳播途徑，促進少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展。

（一）繼續(xù)充分利用好電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介

在新的網(wǎng)絡技術迅猛發(fā)展的促進下，電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介的技術也取得了長足的進步，傳播手段比過去更加豐富，傳播效果也比以前有了很大的提高?，F(xiàn)在，電視、廣播已經(jīng)可以在網(wǎng)絡上實現(xiàn)同步直播，宣傳途徑得到了很大地拓展。電視已經(jīng)作為網(wǎng)絡接入設備，功能有了很大地拓展，已經(jīng)改變了過去單一的電視觀看功能。因此，少數(shù)民族藝術在充分利用新的傳播媒介的同時，也還要充分利用好電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介，在這些傳播媒介上多制作一些專題片、紀錄片來大力宣傳介紹少數(shù)民族藝術，也可以制作一些以少數(shù)民族藝術為主題的電視劇、電影等來宣揚這些藝術的感染力，讓更多的人了解并喜愛上少數(shù)民族藝術，使少數(shù)民族藝術通過電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介得到更好地傳播。

（二）成立動態(tài)的、生態(tài)的少數(shù)民族藝術博物館

我國少數(shù)民族藝術歷史悠久，種類繁多，散落在全國各地的少數(shù)民族聚集地。要想使各個少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術得到有效傳承，就應該把這些民族藝術集中起來，成立一個少數(shù)民族藝術博物館，使這些民族藝術能夠集中保存起來。成立少數(shù)民族藝術博物館，并不是簡單地把各種少數(shù)民族藝術集中在一起，而是要緊緊依托多元化的傳播媒介，建立一個以新的傳播媒介技術為展示、保存手段的網(wǎng)絡化、動態(tài)化的現(xiàn)代的少數(shù)民族藝術博物館。少數(shù)民族藝術博物館要能夠體現(xiàn)以下特點：一是展示內容要具有民族性。博物館的傳播媒介所展示的內容要能夠使參觀者感受到各種各樣的少數(shù)民族藝術，要能夠使參觀者看到和聽到少數(shù)民族優(yōu)秀的藝術作品。二是展示的內容要具有擴充性。博物館的傳播媒介所記載的內容要能夠不受時空的限制，能夠不斷地擴充。三是民族藝術傳播的雙邊性。在過去，藝術的傳播都是發(fā)達城市向少數(shù)民族地區(qū)傳播的，是單邊性的。少數(shù)民族藝術博物館要通過新的傳播媒介把少數(shù)民族藝術向發(fā)達城市傳播，變單邊傳播為雙向傳播，使少數(shù)民族藝術走出去，擴大影響力。三是要能夠實施市場化運營。少數(shù)民族藝術博物館要想獲得長期的發(fā)展，光靠政府投資是不夠的，要吸引更多投資者來投資，實行市場化運營，運用市場運行規(guī)則來獲取適度的經(jīng)濟利益。當然，在獲取經(jīng)濟利益的同時，還要獲得一定的社會效益。

（三）開辦少數(shù)民族藝術網(wǎng)上書店

隨著網(wǎng)絡技術的日益完善和普及，人們已經(jīng)開始越來越喜歡在網(wǎng)上購物，在網(wǎng)上閱讀。在網(wǎng)上買書和網(wǎng)上閱讀都占到了網(wǎng)民的一半以上。與此同時，網(wǎng)上少數(shù)民族藝術書店也逐漸開辦了起來。國內第一家以宣傳和售賣有關清真文化產(chǎn)品的網(wǎng)上書店———清真書局也已經(jīng)在網(wǎng)上開辦起來。這家網(wǎng)上書店開辦的主要目的是收集和整理有關伊斯蘭研究知識的資料，傳播伊斯蘭知識的，售賣的圖書也都是有關宗教、哲學等人文書籍為主，同時還售賣有關穆斯林文化和藝術的物品。少數(shù)民族藝術如果能夠被制作成視頻、期刊等后上傳到網(wǎng)絡上，能夠被廣大網(wǎng)民通過計算機網(wǎng)絡、手機網(wǎng)絡進行下載，再采用一些廣告宣傳方式，并和旅游、藝術研究交流等活動結合起來，就有可能在獲得一定經(jīng)濟收入的同時，更好地對少數(shù)民族藝術進行傳播，提高少數(shù)民族藝術的傳播效果和質量。這是因為網(wǎng)絡具有巨大的方便性，可以使網(wǎng)民隨時隨地下載、觀看有關少數(shù)民族藝術的資料，而且在網(wǎng)絡上可以借用多種網(wǎng)絡宣傳工具進行少數(shù)民族藝術的宣傳，傳播范圍廣，傳播形式也多樣化，可以最大限度地傳播少數(shù)民族藝術，讓更多的人，特別是年輕人了解到更多的少數(shù)民族藝術。

第2篇：民族藝術論文范文

民族地區(qū)高校特色人才培養(yǎng)主要思路：在教育方面，要構建適合地區(qū)發(fā)展需要的特色人才培養(yǎng)方案，提高教師教學科研能力，深化教學改革，優(yōu)化專業(yè)課程，加強對外交流，加大對民族地區(qū)的招生比例；在教學方面，以課堂教學為主要育人手段，以民族藝術研究室、實驗室、工作室、校企合作平臺為載體，重視教學與實踐的統(tǒng)一。將社會實踐、專業(yè)學習、文化水平提高統(tǒng)一納入人才培養(yǎng)的始終，全面提升人才培養(yǎng)質量的整體水平。

1.構建特色設計人才培養(yǎng)方案

特色人才培養(yǎng)方案目標是培養(yǎng)學生熱愛民族文化藝術的精神，為民族地區(qū)培養(yǎng)既精通民族文化又能夠傳播民族文化的藝術人才。人才培養(yǎng)方案要突出體現(xiàn)“理論與實踐、課內與課外、專業(yè)與品德、教學與自學、對外交流與科學研究于一體”的辦學理念。學習國內發(fā)達地區(qū)的辦學經(jīng)驗，借鑒國外設計教育的先進理念，吸收民族地區(qū)特有的文化藝術元素，制訂適應民族地區(qū)高校發(fā)展的人才培養(yǎng)方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少數(shù)民族地區(qū)高校藝術設計教育快速發(fā)展的關鍵。高校要重視地域文化藝術的深入研究，加強教師對民族藝術研究課題的申報；健全科研管理制度，設立科研發(fā)展基金，對教師承擔民族文化藝術研究課題項目實施專項補助，提升教師對民族藝術研究的重視程度；加強內引外聯(lián)工作，聘請國內外專家、學者來西部高校指導科研工作；充分發(fā)揮學術帶頭人作用，逐步完成高水平科研學術梯隊建設工作，為地區(qū)的民族藝術研究服務。

3.優(yōu)化專業(yè)課程

圍繞特色人才培養(yǎng)目標，通過實地調查、文獻資料查詢等手段，完成一套民族特色強、針對性強的人才培養(yǎng)課程體系。將課程設置與民族地區(qū)人才培養(yǎng)方案及人才需求緊密聯(lián)系在一起，調整藝術設計專業(yè)的課程結構。在課程安排過程中，加大民族藝術設計課及民族文化藝術欣賞課的比重，體現(xiàn)教學為民族地區(qū)建設需要服務的原則，完成課程的優(yōu)化。

4.實踐教學研究

組建民族設計元素及民俗宗教藝術研究室，創(chuàng)辦新型材料實驗室及各類實踐教學工作室。建立大量的實踐教學基地，搭建校企合作平臺，為高校師生及研究人員提供足夠的研究場所，提高師生的實踐創(chuàng)新能力

5.調整民族高校藝術類招生比例

西部落后少數(shù)民族地區(qū)貧困學生多，生源質量差嚴重影響了西部高校的辦學質量。加大民族高校對少數(shù)民族藝術類學生的招生比例，將更多少數(shù)民族學生招入藝術高校接受藝術教育，才能實現(xiàn)民族地區(qū)生源質量的逐步提升，確保設計藝術人才回流，形成人才及教學質量提高的良性循環(huán)。

6.加強國際交流工作，提升民族地區(qū)藝術設計水平。充分利用好西部大開發(fā)平臺，盡快與西亞、中亞、蒙古國等建立學術交流機制，將我國民族地區(qū)的特色設計元素與國外傳統(tǒng)民族元素進行研究比較，探索適合我國民族高校藝術設計人才培養(yǎng)方法，健全特色人才培養(yǎng)方案。

二、西部民族地區(qū)高校特色藝術設計人才培養(yǎng)路徑

加強西部落后地區(qū)高校藝術設計教育教學改革，建立完善民族特色藝術設計教育教學體系，主要包括以下實施路徑：

1.建立特色教師隊伍

教師是實施民族特色課程建設的主體。教師要不斷學習，掌握少數(shù)民族文化設計元素的內涵，盡快提高自身的設計水平，還要積極參與本地區(qū)重大項目的設計工作，尤其是民族特色裝飾設計任務，提高自身對民族文化的理解與創(chuàng)造力。各省自治區(qū)盡快建立少數(shù)民族設計專家?guī)?，實現(xiàn)民族藝術專家進課堂，還要引進高水平設計人才，提高在職教師的學歷、職稱水平，提升教師隊伍整體教學水平，調動教師研究民族藝術的積極性，提升教學質量。

2.特色教材建設

深入挖掘地區(qū)民族文化藝術元素，通過對西部民族地區(qū)傳統(tǒng)文化藝術的研究，構建具有鮮明民族特色的專業(yè)課程體系。深入研究少數(shù)民族建筑藝術、裝飾圖案藝術、民族服飾藝術、圖騰藝術、民俗文化藝術、傳統(tǒng)手工藝制作、宗教藝術等民族文化藝術，完善民族高校特色教材。民族地區(qū)高校根據(jù)民族特色課程教學的實際需要，設教材編著獎勵專項基金，鼓勵高校教師、民族地區(qū)專家參與高校教材編著工作，充分挖掘各地區(qū)具有較高審美價值、藝術價值和代表性強的藝術作品編入教材，應用于教學之中，為西部地區(qū)高校培養(yǎng)具有現(xiàn)代設計思維及民族文化意識相結合的特色設計人才服務。

3.實行階段式人才培養(yǎng)計劃

重建民族地區(qū)特色藝術教學模式。第一學年為專業(yè)基礎階段，開展民族文化藝術優(yōu)秀作品賞析，提高學生專業(yè)理論水平，加強對民族文化設計元素的認識。第二、三學年為專業(yè)教育階段，全面講授現(xiàn)代設計元素、民族設計元素的相關知識，同時加大專業(yè)理論課的課時量，進一步拓展學生的設計思維。第四學年為綜合訓練培養(yǎng)及畢業(yè)設計創(chuàng)作階段，培養(yǎng)學生合理應用民族元素與現(xiàn)代設計元素有效結合的綜合設計能力，同時利用工作室、實訓室、校企合作平臺加強學生的實際操作能力。

4.系列課程建設的深化與拓展

開設富有鮮明民族性、區(qū)域性的特色課程，在必修課中加入民族藝術鑒賞課程，培養(yǎng)學生對民族藝術的學習興趣，傳承優(yōu)秀民族文化，在教學實踐中進一步完善人才培養(yǎng)方案。

5.創(chuàng)建民族藝術作品欣賞網(wǎng)站

第3篇：民族藝術論文范文

民族藝術作為一個對社會文化活動的總的概念，在其發(fā)展傳承的過程中衍生出的內容是豐富多樣的，其藝術形式，文化活動的種類也是數(shù)量極多的。下面主要介紹了我國民族音樂藝術中的幾個規(guī)模較大，最為常見的音樂種類。

（一）民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是我國民族藝術中發(fā)展時間較長，發(fā)展水平也較高的一個藝術種類。民族聲樂藝術的發(fā)展可以說是人類社會勞動過程中產(chǎn)生的一個民間藝術，從最原始的單純演唱到后來逐漸發(fā)展成為將歌、舞、樂三者交融結合在一起的一門藝術，如今已經(jīng)成為一門規(guī)模較大，形式花樣繁多的獨立藝術種類。其發(fā)展的過程是曲折的，而其發(fā)展的水平是上升的。

（二）傳統(tǒng)音樂流派。中國民族音樂藝術中的傳統(tǒng)音樂流派是真正流程下來的中國傳統(tǒng)音樂文化的，其對于中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承是最為全面的，傳統(tǒng)音樂流派是中國幾千年來流傳下來的音樂文化的濃縮精華，它真正體現(xiàn)出了中國幾千年來的音樂文化發(fā)展的進程，吸收了幾千年來中國歷史社會，人文環(huán)境的思想與文化，將音樂的發(fā)展與社會進程結合到了一處。傳統(tǒng)音樂流派注重的是對傳統(tǒng)音樂文化的繼承，而且其音樂風格也是受傳統(tǒng)音樂文化的一脈相承。

（三）現(xiàn)代音樂流派。中國的民族音樂藝術的發(fā)展在近代社會中的表現(xiàn)形式就是現(xiàn)代音樂的興起，現(xiàn)代音樂流派的興起可以追溯到十九世紀末，二十世紀初，傳統(tǒng)的民族音樂在近代社會中受到社會環(huán)境，政治環(huán)境，文化環(huán)境等多方面的影響，在這一時期又有外國的音樂文化傳入中國的境內，受到多方面原因的綜合影響，現(xiàn)代音樂流派興起。開創(chuàng)了傳統(tǒng)音樂藝術在中國近代史上的一大創(chuàng)新。

（四）其他音樂藝術種類。除去以上的幾個民族音樂藝術中的主要種類外，我國的民族音樂藝術還包含有其他眾多的類型與內容，如民族樂器演奏，民族風格舞曲藝術等，由此可以看出，我國的民族音樂藝術的種類是多種多樣的，內容是博大精深的，而且其發(fā)展的歷程是時間久遠的。民族音樂藝術的發(fā)展既是社會歷史進程的時代產(chǎn)物，也是人類對于社會發(fā)展的一種精神上的寄托物，其發(fā)展壯大的過程，也是人類社會文化進程的縮影。

二、民族音樂藝術發(fā)展面臨的現(xiàn)狀

（一）民族音樂藝術面臨失傳危機，無人繼承。我國當下民族音樂的發(fā)展過程中面臨的問題就是后繼無人的問題，因為民族音樂的傳統(tǒng)性，與當代的潮流文化背景并不是十分相配，因此許多現(xiàn)代化思想的青年對于民族藝術的態(tài)度就是漠不關心，甚至厭惡拒絕，更別說去學習以至于傳承了，這就導致民族音樂藝術的發(fā)展出現(xiàn)了無人繼承的現(xiàn)狀。

（二）民族音樂藝術與現(xiàn)代的音樂文化不相適應，得不到重視。因為民族音樂藝術發(fā)展的歷史久遠性，其內容絕大多是前人流傳下來的，歷史較為久遠的傳統(tǒng)文藝，因而其與當下發(fā)達的、先進的社會文化環(huán)境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，輕視傳統(tǒng)的現(xiàn)代人的重視。

三、如何促進民族音樂藝術的發(fā)展

（一）提升對民族音樂藝術的宣傳力度，加大現(xiàn)代人的重視程度。針對傳統(tǒng)民族音樂文藝面臨后繼無人的現(xiàn)狀，我們應該加強對民族音樂藝術的宣傳力度，提高大眾對其知名度。進而吸引更多的人來學習。

第4篇：民族藝術論文范文

 

關鍵詞：原生態(tài) 民族藝術 民族文化 生態(tài)保護

在全球經(jīng)濟交往日趨深入的今天，全球文化在不斷的交往與碰撞中相互融合。在中國的藝術長廊中，有一種藝術形式被稱為原生態(tài)民族藝術，這為文化全球化的今天帶來了別樣的生機。 

一、原生態(tài)民族藝術與民族文化 

原生態(tài)，顧名思義，代表著生命之態(tài)、自然之態(tài)，是一切生活及藝術的根源。原生態(tài)一詞最初見于聲樂比賽，隨后在表演藝術等領域迅速躥紅，成為文化領域的特殊符號。原生態(tài)這一概念被引入文化領域之后就作為一種獨特的文化特征存在著。而所謂的原生態(tài)民族藝術，多是指一些原始的、原創(chuàng)的、民間的、鄉(xiāng)土的藝術形式，其作為一種特殊的民間智慧存在于我們所生活的社會，可以說原生態(tài)民族藝術是在特定的原始環(huán)境中衍生出來的一種獨特的藝術形式。作為比較原始的民族藝術，原生態(tài)民族藝術的素材多源自于對自然的崇拜以及人類的本能，經(jīng)過不斷的融合和發(fā)展，逐步形成了一種以原始為基本的奇特的藝術形式。原生態(tài)民族藝術所代表的，是民間藝術和民族風俗所組成的一個多元的文化空間，是物質生活與精神生活相融合的產(chǎn)物。 

原生態(tài)民族藝術和民族文化，在沒有被更多的人認識的時候，往往是以一種民間藝術的形式存在。不論何種民間藝術或民族藝術，都有其豐富的物質功能和精神功能，特別是一些少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術，其本身就具有特定的精神功能，是整個民族廣泛遵守的行為準則和價值標準。原生態(tài)民族藝術在未被發(fā)掘之初，是只在這個民族內部流傳的一種藝術形式，表現(xiàn)的是這個民族所特有的精神生活，往往帶有原始文化的特征在里面，會有對自然現(xiàn)象的原始崇拜的現(xiàn)象。也正是因為這種原始的活動及其所代表的文化活動，這種不為人知的民族藝術才能被稱為原生態(tài)的民族藝術。當某種不為人知的民族藝術及民族文化被眾人所接受的時候，帶給人們的往往是來自原始文化的沖擊，這也許就是為什么這些民族文化為什么被稱為原生態(tài)民族文化的原因，就是因為其本身所具有的原始的、鄉(xiāng)土的甚至是神秘的氣息。人們通過原生態(tài)的藝術形式，了解這個民族的物質文化生活，甚至可以了解這個民族的起源，這就是原生態(tài)民族藝術呈現(xiàn)給世人的來自于非物質文化的整體價值。原生態(tài)民族藝術作為一種非物質文化遺產(chǎn)，其本身所展示的是一種原生態(tài)的生活態(tài)度，是這一民族的價值體系、心理認同在藝術文化上的體現(xiàn)。 

二、原生態(tài)民族藝術和民族文化的生態(tài)保護 

第5篇：民族藝術論文范文

1、注重理論與技術的結合包豪斯創(chuàng)校的目的，就是將建筑、工藝、藝術結合起來，進而抹除藝術家、工匠和工業(yè)之間的界限。因此包豪斯學院在教學上對理論知識與實踐技術給予同等的重視，并以藝術家與工藝家為中心構建“工作坊”，將“工作坊”作為教學形式，師生之間以“師傅”“技工”“徒弟”相稱。

2、采用雙軌教學制包豪斯學院在每一屆都會設立一位“形態(tài)教師”來教授藝術形式、色彩運用與繪畫知識，再配一位“技術教師”，在技術、手工藝與材料方面對學生進行指導。

3、重視學員綜合素質進入包豪斯的新生在接受專業(yè)教育之前，必須接受為期六個月的基礎課程教育，以提高自身的綜合素質。

3、提倡作品為大眾服務包豪斯改變過去那種藝術設計只為少數(shù)權貴服務的狀況，提倡為大眾生活而設計，因此作品具有實用性、大眾性特點。

二、少數(shù)民族工藝美術教學現(xiàn)狀

我國地域遼闊，擁有五十六個民族，其中五十五個屬于少數(shù)民族，這些少數(shù)民族由于地域、、生產(chǎn)方式、生活習俗等不同，各自形成了具有濃郁特色的文化，他們的民族文化表現(xiàn)在多個方面，其中在美術層面的表現(xiàn)最為顯著，但他們在自己民族工藝美術的教學上，仍存在一些不足。

1、少數(shù)民族工藝美術教學師資力量薄弱我國現(xiàn)階段藝術設計師的數(shù)量并不少，但由于工藝設計與市場緊密相關，導致大量設計師的選擇是服務于市場的職位而非教師，致力于少數(shù)民族工藝美術的教師又是少之又少，因此少數(shù)民族地區(qū)很難找到水平高超的工藝美術老師。

2、少數(shù)民族工藝美術的生源素質不達標目前，很多少數(shù)民族工藝美術教育學校只重視專業(yè)技能，而對學生的綜合素質不予考慮，這導致學生創(chuàng)新能力不夠，所設計制作出的產(chǎn)品沒有內涵，不能很好的傳承民族文化。

3、少數(shù)民族工藝美術教學模式單一不具特色少數(shù)民族工藝美術教學模式單一，在教學中并沒有突出民族特色，很多學校在民族文化教育方面只停留在對民族藝術的欣賞上，理論尚且不足，更無需提民族藝術作品的制作技藝。這使學生對民族特色了解不足，作品專業(yè)性不高。

三、包豪斯影響下該有的少數(shù)民族工藝美術教學

1、加強師資力量、合理分配教學任務教師的水平對一所學校的教學與科研水平有直接的影響，少數(shù)民族高校應利用自身資源優(yōu)勢，吸引高素質人才，并充分發(fā)揮他們的教學能力。借鑒包豪斯的教師配置模式，形成符合專業(yè)教育的“雙師制”，聘請傳統(tǒng)講座教師在美術理論、繪畫手法、創(chuàng)作流派方面教導學生，同時，邀請有經(jīng)驗的民族高級技師，在作品的具體制作上傳授學生經(jīng)驗。

2、全面提高學生的綜合素質學校招生時應充分展示自身優(yōu)勢，以吸引優(yōu)秀學員，并在錄取階段做到嚴把關，寧缺勿濫。在新生的教育上，不要急于教授他們過于專業(yè)的知識，也沒有必要要求他們掌握民族文化的精髓，而是首先對學生進行基礎課程教育，提高他們的綜合素質，這對他們構建完整的知識體系有十分大的幫助，另一方面，綜合素質的提高使學生在設計作品時更有想法，創(chuàng)造的作品更具內涵。

3、產(chǎn)學結合包豪斯學院強調為大眾生活而設計，這就要求學校與少數(shù)民族工藝美術產(chǎn)業(yè)結合起來，教育與市場結合起來。少數(shù)民族工藝美術專業(yè)應積極與相關企業(yè)取得聯(lián)系，將學生的作品推薦給他們，盡量使作品得到接受、賞識并批量生產(chǎn)，這樣不僅可以使具有少數(shù)民族特色的工藝作品的價值得到真正的實現(xiàn)，還可以激勵學生，創(chuàng)作出更好的作品。

四、結語

第6篇：民族藝術論文范文

1.1民族傳統(tǒng)文化有助于塑造學生正確的道德觀念。

學校教育有義務培養(yǎng)學生正確的道德觀念，藝術教育也不例外，而且將民族傳統(tǒng)文化貫穿于平時的教學中將更有助于學生正確道德觀的塑造，比如在戲曲表演中有很多具有教育意義的故事，其中二十四孝圖就是典型代表；另外音樂的學習也有很多歌頌偉大的祖國的曲子，其中《祖國你好》也很具有代表性，這些內容都能很好的起到教育學生樹立正確的道德觀念，形成民族凝聚力的作用。

1.2民族傳統(tǒng)文化有助于提高學生的審美觀。

傳統(tǒng)民族文化凝聚著不同民族在不同的時代背景下的文化和智慧的結晶，而且也體現(xiàn)了當時人們的審美觀，所以說在中學藝術教育中，學生能接觸到不同民族，不同時代的優(yōu)秀作品能給他們帶來很好的情感體驗，和理解作品所蘊含價值的機會，從而提高了審美觀念。

1.3民族傳統(tǒng)文化學習有助于學生的全面發(fā)展。

在當今應試教育的影響下，學生和教師越來越看重成績，忽視了文化成績外，學生還需要有其他方面的學習以及得到全面發(fā)展，所以說將民族傳統(tǒng)文化知識貫穿于藝術教育中，能有效地改變這一局面。比如在藝術教學中，學生可以學習音樂，美術或是戲曲等課程，而其中像音樂又分為管弦樂，合唱等種類，由此這些豐富的教學體裁不僅能讓學生掌握藝術課程的技巧和知識，也能了解到傳統(tǒng)的民族文化，從而豐富自己的業(yè)余生活，在學習的同時鍛煉自己的觀察能力和創(chuàng)新能力等方面，也就間接得到了全面發(fā)展。

2、中學民族傳統(tǒng)文化藝術教育的可行性分析

民族傳統(tǒng)文化在藝術教育中具有重要的作用，但如何將這一傳統(tǒng)文化科學合理的貫穿到中學藝術教學中，并得到較好的效果是教學者需要思考的問題，本文認為從教師自身文化素養(yǎng)和教學措施兩方面進行改進，能將這一舉動得到實踐。

2.1中學藝術教育者加強自身的民族傳統(tǒng)文化的素養(yǎng)。

由于教師是學生的指引者和向導。因此，具有良好思想素質和傳統(tǒng)文化知識的教師，能為學生學好民族傳統(tǒng)文化提供較好的素材。一方面在平時的備課中教師要多留意民族傳統(tǒng)文化的資料，通過上網(wǎng)查詢或是實地考察等來豐富教學內容，能讓學生在潛移默化中感受民族傳統(tǒng)文化的氣息，像學習特定的苗族舞蹈時，教師可以利用視頻，圖片以及講述舞蹈在當時所代表的意義等方面，讓學生能了解苗族人民的文化，也能對舞蹈有更深層次的理解，從而在跳舞的過程中能將其韻味展現(xiàn)的更加淋漓盡致。另一方面教師展現(xiàn)自己豐富的民族文化知識和對學習傳統(tǒng)民族文化的濃厚興趣，能間接影響到學生的學習積極性，因為教師的水平會讓學生有朝著這方面努力的動力，因為他們也想像教師一樣得到其他人認可和肯定的目光，所以教師私底下提高自身的民族傳統(tǒng)文化底蘊是有很有必要的。

2.2在中學藝術教學中學習傳統(tǒng)民族文化的策略。

2.2.1重新確定藝術教學的具體目標。

無論是哪門學科都不是簡單的將學科知識和技能進行傳輸，而是要將人格的塑造以及其他能力相結合進行教學，尤其對于藝術教學而言，更加應該將我國傳統(tǒng)民族文化同現(xiàn)代藝術相結合，不要讓學生只了解現(xiàn)在，暢想未來，忽視文化的沉淀過程和歷史，比如中國畫中以追求人與自然的和諧統(tǒng)一為特點之一，這就是受到我國傳統(tǒng)文化中的儒家思想和莊子的哲學思想影響。

2.2.2傳統(tǒng)民族文化教學的氛圍營造。

雖然藝術教育本身就含有民族文化知識成分，但由于教師和學校的重點還是集中在技巧和運用上，對民族傳統(tǒng)文化宣傳較少，也就造成了學習民族傳統(tǒng)文化效果不佳的現(xiàn)象，由此加強民族傳統(tǒng)文化的宣傳是將這一舉動實現(xiàn)的基礎。比如在學校的走廊或是宣傳欄中張貼具有民族文化氣息的作品，像山水畫，民族服飾特點等都可以被用來作為宣傳題材。除此之外，學校開展以民族傳統(tǒng)文化為主題的演講比賽或是舞蹈，音樂等形式的活動，也能在一定程度上營造良好的校園文化氛圍。

2.2.3穿插結合的教學策略。

由于在藝術教學中很多內容都是有我國民族傳統(tǒng)文化相關聯(lián)的。因此，無論是學習舞蹈，管弦樂，還是合唱等內容，教師都可以將教學內容與其他民族傳統(tǒng)文化進行相關聯(lián)的擴充，以達到能讓學生熟悉民族傳統(tǒng)文化的目的，比如在學習苗族舞蹈時，蘆笙舞是其極其既有代表意義的舞蹈，這教師在講解蘆笙舞的由來，所代表的含義時，就能穿插著講講類似的其他民族的舞蹈，像傣族的鼓舞也是可以在祭祀場合運用的。

2.2.4讓學生感受到民族傳統(tǒng)文化的魅力。

學生對傳統(tǒng)文化感興趣自然為主動的去接觸它和了解它，如果教師在平時的教學中能將民族的傳統(tǒng)文化通過小故事的形式進行描述，必定能吸引更多的學生，比如在講解民間藝術時，講述與當下比較流行的十字繡差不多的民間刺繡，根據(jù)歷史的發(fā)展順序用故事的形式進行介紹，并通過刺繡說明當時人們對美好事物的追求和豐富多彩的生活，從而讓學生感受這些藝術的魅力。

3、結語

第7篇：民族藝術論文范文

關鍵詞:藝術設計;民族文化;風格

當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發(fā)展和普及,“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優(yōu)勢,及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發(fā)展。

中國的現(xiàn)代藝術設計起步較晚,現(xiàn)代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現(xiàn)代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統(tǒng)文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創(chuàng)新能力。因而在設計創(chuàng)作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創(chuàng)作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。

如何使中國的設計走向世界,創(chuàng)造出中國風格的藝術設計,把握和堅持設計中的民族性,將傳統(tǒng)的中國文化內涵與現(xiàn)代的藝術風格有機的結合尤為重要。

我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。

在世界的發(fā)展日益呈現(xiàn)多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發(fā)展,并創(chuàng)立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。

國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發(fā)揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計的進一步發(fā)展。日本在民族風格溶入現(xiàn)代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統(tǒng),創(chuàng)造了極具民族文化風格又是現(xiàn)代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現(xiàn)代時尚觀念相結合的優(yōu)秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統(tǒng)文化元素的應用是其最重要特征之一。

從藝術的發(fā)展史可以看到任何主流藝術或文化的發(fā)展都曾受到民族傳統(tǒng)藝術的影響和滋養(yǎng)。傳統(tǒng)文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現(xiàn)代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統(tǒng)文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統(tǒng),發(fā)揚傳統(tǒng),從優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化中去吸取精華豐富素養(yǎng),民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每一個中國設計者的必修課。

民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數(shù)民族共同創(chuàng)造了燦爛的中國文化,各少數(shù)民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態(tài),有著取之不盡,用之不竭的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此,在每一件民間藝術作品中都融入了創(chuàng)作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現(xiàn)了每一代人的生活、觀念與情感,成為最直接的藝術之源,所以說傳統(tǒng)的民間藝術是最具原創(chuàng)力的藝術。設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發(fā)現(xiàn)并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。

以我國傳統(tǒng)民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩(wěn)定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產(chǎn)生節(jié)奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態(tài)規(guī)律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。用色上,色彩鮮艷,感彩濃郁,這些對我們現(xiàn)代藝術設計都起到典范和啟示作用。

設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現(xiàn)代設計的某種巧合,以及傳統(tǒng)藝術本身的藝術魅力,傳統(tǒng)藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優(yōu)秀經(jīng)典的作品,往往以很高的審美價值引起現(xiàn)代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現(xiàn)代設計大師的作品中,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的蹤跡和設計應用的經(jīng)典范例。

有很多設計師就是把中國傳統(tǒng)文化的精髓,融入現(xiàn)代設計的理念中去設計出了成功的作品。例:我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統(tǒng)的鳳紋,該標志簡潔有力,三條主線粗重,垂直穩(wěn)健圓滿,每一筆的開端和收尾都處理成尖頭,使視感粗中有細、剛中與柔,飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動,頭部水平,胸部處理為垂直的線條,整體顯得器宇軒昂,寥寥數(shù)筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋,表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障,該標志屬于現(xiàn)代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志,整體簡潔流暢,極富時代感,標志內又包含了中國古錢,暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統(tǒng)的圓形方孔幣作為金錢象征,結合在一起。這是一種很自然的運用傳統(tǒng)寓意,這是民族、地域所擁有的“集體表象”,使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統(tǒng)文化背景的人,就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意,這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經(jīng)典之作,他在對傳統(tǒng)民族心理、民族感情的理解和研究基礎上,把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。

綜上所述,我們應該清楚的認識到在現(xiàn)代藝術設計中對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習和傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的深厚積累,對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創(chuàng)造出中國藝術設計的特色與風格,提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣:“我始終堅信,我的路在中國?！?/p>

參考文獻:

《裝飾》總第117期楊先藝《論設計文化》

《世界平面設計史》王受之中國青年出版社

第8篇：民族藝術論文范文

這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創(chuàng)作者在創(chuàng)作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現(xiàn)自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環(huán)境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。

2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法

在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪的設計方式，而是全世界共分享共創(chuàng)造的藝思維創(chuàng)作方法，所以這樣帶有民族地域性DNA的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產(chǎn)生賦予自己設計語言的源源不斷的創(chuàng)新設計。民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在“向外看”時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態(tài)。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯(lián)系發(fā)展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。在以往我們對視覺傳達設計創(chuàng)新的討論中可以發(fā)現(xiàn)，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經(jīng)歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養(yǎng)我們的優(yōu)秀文化中吸收、積累、發(fā)覺自身民族文化所體現(xiàn)的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的“模塊化組建模式”，我們是不是可以將這樣系統(tǒng)化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計VI設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節(jié)思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經(jīng)?？梢钥吹骄哂辛Ⅲw主義、構成主義、印象主義風格等現(xiàn)代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統(tǒng)繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態(tài)上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現(xiàn)代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態(tài)中提取滿足現(xiàn)代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統(tǒng)藝術形態(tài)中提取理論方法和行態(tài)，將原有的藝術形態(tài)加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法。與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環(huán)境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發(fā)展人類精神文明需求。根據(jù)調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產(chǎn)生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創(chuàng)意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。

3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發(fā)展前景

第9篇：民族藝術論文范文

一、聲樂藝術民族化必要性的思考

聲樂藝術民族化的必要性，在理論上早已得到確認，許多聲樂人對此也早已達到共識。其實不僅是聲樂藝術，一切文學藝術都必須面對并認真解決民族化的問題。對此，古今中外的經(jīng)典作家早都有過許多精辟的論述：法國作家伏爾泰說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發(fā)現(xiàn)每種藝術都具有某種標志著產(chǎn)生這種藝術的國家的特殊氣質?！雹龠@里所說的“國家的特殊氣質”，指的就是民族化特色。俄羅斯作家赫爾岑說得就更為明確：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！雹诓粌H本土藝術如此，外來藝術亦如此。同志曾指出：“藝術上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎?！囆g離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展?！雹弁疽仓赋觯骸吧贁?shù)洋化的東西可以保持，但是，多數(shù)是要能在中國土壤里植根成長的?！雹?/p>

的確，世界上每一個國家、每一個民族的每一種藝術，都以各自獨有的民族化特色為生命和靈魂。聲樂藝術當然也毫不例外：意大利聲樂的熱情奔放、夸張外露；俄羅斯聲樂的沉實厚重、雄渾洪大；德國聲樂的含蓄嚴謹、細膩優(yōu)美；法國聲樂的浪漫秀麗、清新典雅；日本聲樂的小巧精致、多愁善感；中國聲樂的樸實自然、真摯親切……無不以獨具魅力的民族化特色獨樹一幟，各領。

二、聲樂藝術民族化可行性的論證

“實踐是檢驗真理的唯一標準?！崩碚撌菍嵺`經(jīng)驗的總結，反過來又指導新的實踐。

中國聲樂藝術民族化的可行性，是以歷史實踐經(jīng)驗為基礎與前提的?？梢哉f，中國聲樂藝術的歷史，就是民族化成功的歷史。民族聲樂藝術的民族化，有廣義與狹義兩個概念。廣義的民族聲樂包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創(chuàng)作歌曲的演唱；狹義的民族聲樂指演唱民歌和民族風格特色較強的創(chuàng)作歌曲時所采用的聲樂技巧和方法，故民族聲樂也叫做“民族唱法”。

民歌是民族聲樂的基石和母體。五千多年來，我們的祖先創(chuàng)造了豐富多彩、情趣盎然、風格各異、優(yōu)美動人的民歌，同時也創(chuàng)造出各具特色的民族聲樂唱法。其特點是簡便自然，嗓音運用質樸，有許多唱法接近“原生態(tài)”，隨意性較強。從發(fā)聲的生理學視角考量，民歌唱法基本上運用純真聲演唱，即所謂“自然大本嗓”的唱法。聲音與語言結合緊密，具有較強的說唱性。歌聲音質明亮，發(fā)聲部位靠前。感情表達直接、親切、自然。從共鳴腔體的視角考察，民族唱法共鳴腔調節(jié)較小，聲波在硬腭與口腔前上部振動較多，聲音也靠前，因而顯得開朗。其聲音顫音幅度也比美聲唱法小。從呼吸的視角考量，民族唱法講究“氣沉丹田”，呼吸部位較深，排氣量較小，因此歌聲靈巧、秀麗、纖細、高亢。

我國的民族聲樂藝術始終以民歌的演唱技巧與方法為基礎，許多著名民族歌唱家，如才旦卓瑪、德德瑪、郭頌、李高柔等，都是這方面的代表。而民族創(chuàng)作歌曲的歌唱家，如郭蘭英、王昆、、宋祖英、閻維文、劉斌、王宏偉、呂繼宏等，也都如此。

同芭蕾舞的民族化、鋼琴藝術的民族化、小提琴藝術的民族化一樣，作為“洋品種”的美聲唱法，也在我國走出了一條成功的民族化之路。許多美聲歌唱家勇于實踐、大膽探索，創(chuàng)造出美聲唱法的“中國學派”，例如楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）、王霞演唱的《我愛你，中國》、殷秀梅演唱的《黨啊，親愛的媽媽》、關牧村演唱的《吐魯番的葡萄熟了》等等，都被譽為“民族美聲”的經(jīng)典。最后要說到通俗唱法。同現(xiàn)代派戲劇、現(xiàn)代舞的民族化一樣，中國的通俗唱法也走出一條成功的民族化之路。例如京劇演員出身的屠洪剛演唱的通俗歌曲《霸王別姬》、花鼓戲演員出身的李谷一演唱的通俗歌曲《前門情思大碗茶》、黃梅戲演員出身的吳瓊演唱的許多通俗歌曲，也都被譽為“民族通俗”的經(jīng)典。

由此可見，中國聲樂藝術的民族化，勢在必行，這已是不爭的事實。

三、聲樂藝術民族化創(chuàng)造性的解讀

聲樂演唱同所有的藝術活動一樣，都是創(chuàng)造性活動。要實現(xiàn)民族化，就必須以創(chuàng)造性作為藝術支撐。而“民族化”又是一個內涵十分豐富的概念，它是“指作家、藝術家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族獨特的思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”。

因此，聲樂藝術民族化的創(chuàng)造性，也體現(xiàn)在許多方面，其中主要有以下幾點：

一是表現(xiàn)民族精神。民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱，沒有民族精神，就不可能自立于世界民族之林。民族聲樂演唱，首先要表現(xiàn)出中華民族以愛國主義為核心的團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的民族精神。

二是表達民族感情。情感是人類獨有的高級心理反應。情感體驗與傳達，是審美活動區(qū)別于科學活動與道德意識活動的一個最顯著的特點。民族聲樂演唱，也要表達出中華民族特有的民族情感，如真摯、自然、親合、中正、無私、厚道、老實、誠懇等真情。

三是創(chuàng)造藝術個性。個性是藝術成熟的重要標志之一，也是藝術成功的支點、亮點、動情點。聲樂演唱的民族化，很大程度上取決于演唱者個性化民族風格的創(chuàng)造與形成。個性是風格的基礎，風格是個性的體現(xiàn)。例如同是民族唱法，的端莊典雅、大氣磅礴與宋祖英的清純俏麗、明朗柔美的個性迥然有別；同是美聲唱法，王霞的開闊舒展、挺拔遼闊與殷秀梅的真摯凝重、沉穩(wěn)渾厚的個性涇渭分明；同是通俗唱法，李谷一的俏美動人、親切感人與吳瓊的纖細清新、細膩委婉的個性也各有千秋。總之，個性創(chuàng)造是聲樂藝術民族化之魂。

綜上所述，聲樂藝術的民族化，既是一個重要課題，又是一個實際問題，它理應引起廣大聲樂人的普遍關注與極大重視。而限于水平，筆者只能蜻蜓點水，管窺蠡測，不當之處，懇望廣大讀者批評指正。

注釋：

①伏爾泰.論史詩.西方文論選上卷，上海：上海譯文出版社，1979.

②赫爾岑.往事與沉思.赫爾岑論文學.上海：上海文藝出版社，1962.