網絡音樂論文精選(九篇)

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第1篇：網絡音樂論文范文

1. 數字音樂的內涵

數字音樂是指用數字格式制作存儲與傳播的，可通過網絡來傳輸的音樂。無論該音樂被下載、復制、播放多少遍， 其品質都會保持不變。行內人士通常按照數字音樂網絡不同的將其分為互聯網在線音樂和手機等移動終端無線音樂兩種?；ヂ摼W和無線網上的數字音樂傳播活動在 20 世紀 90 年代中期開始出現， 在21 世紀初步入到商業(yè)化發(fā)展。

2. 數字音樂的特點

( 1) 技術性。運用多種數字技術手段， 使數字音樂除了在一般意義的形式結構上包含音樂常見的具象、抽象等形式外，還產生了意象、重構、空間等多種形式。

( 2) 即時性。數字音樂在創(chuàng)作、傳播過程中，都是以數字格式進行，傳播速度異常快。

( 3) 準確性。基于數字技術的機械性， 使得數字音樂常用的記號以及節(jié)奏和節(jié)拍等方面得到了近乎完美的準確保留。

( 4) 便攜性。數字音樂運用數字化的手段進行音樂創(chuàng)作和編輯，使得其方便保留、攜帶和傳播。

3. 數字音樂的發(fā)展現狀

數字音樂作為數字時代的創(chuàng)意產業(yè)， 在全球的產業(yè)規(guī)模持續(xù)增長十余年。2010 年， 通過數字渠道獲取的數字音樂 的 收 入 占 據 了 其整 個 數 字 產 業(yè) 收 入 的29%。相較于 2009 年， 2010 年全球數字音樂的預估產業(yè)價值為 46 億美元， 同比增長了 6%。全球數字音樂市場的總額超過圖書、報紙和電影在線收入總和的四倍。相關調研機構預估 2011 年全球在線音樂銷售額將會達到 63 億美元，相較 2010 年增長了 7% 。在世界市場發(fā)展的驅動下， 我國數字音樂產業(yè)蓬勃發(fā)展。2009 年，我國在線音樂市場產值高達 1. 4 億元。2010 年，數字音樂收入接近 2. 8 億元。2012 年，在線 音 樂 用 戶 規(guī) 模 增 長 至 4. 36 億， 年增長率高達13. 0% ，在線音樂市場規(guī)模達到 18. 2 億元， 比 2011 年增長了 37.9% 。截至 2015 年底， 我國網絡音樂用戶規(guī)模達到歷史峰值 4. 5 億。其中手機音樂用戶人數由2014 年的 0. 96 億增長到 2015 年的 2. 91 億，年增長率高達 20.3% 。

4. 音樂作品著作權人、網絡服務商及最終用戶的法律規(guī)定音樂作品著作權人包括音樂作品原創(chuàng)人和音樂公司。原創(chuàng)人和音樂公司對音樂作品進行創(chuàng)作、改編等，二者根據法律規(guī)定，享有著作權，享有音樂作品的表演權、傳播權、網絡傳輸權、廣播權等財產權利和署名權、保護作品完整權等人身權利。在英美等國家， 音樂作品原創(chuàng)人還會通過將音樂作品的全部財產權利轉讓給音樂公司這種形式， 使得音樂公司因著作權的讓渡而享有著作權 。音樂作品著作權人同網絡服務商是一種合同關系，基于二者之間的合同約定，音樂作品著作權人將作品的授權給網絡服務商， 供網絡服務商復制、傳播，而網絡服務商向音樂作品著作權人支付一定版費。而最終用戶作為音樂作品的最終欣賞和使用者，與網絡服務商之間是一種有償服務關系，通過支付網費等來享用網絡服務商上傳的數字音樂。最終用戶與音樂作品著作權人沒有直接的關系， 通過網絡服務商而使用其作品。

二、網絡數字音樂傳播收費的法律依據

數字音樂在網絡環(huán)境下的傳播收費主要涉及到數字音樂作品的版權保護，有以下國內外立法。

1. 傳播收費的世界性公約規(guī)定

世界知識產權組織在 1996 年 12 月 20 日通過了兩個國際條約 WCT( 世界知識產權組織版權公約) 和WPPT( 世界知識產權組織表演和錄音品條約) ， 這兩個國際條主要涉及的就是關于網絡環(huán)境下著作權和鄰接權的相關條款 。在這兩個國際條約中規(guī)定了出于私人目的對作品進行欣賞和使用應該向著作權人支付一定報酬③。

2. 傳播收費的國外法律規(guī)定

( 1) 美國。20 世紀 90 年代，數字化時代來臨， 作品的數字化也使得對作品的復制與傳播變得極其簡單與迅捷，著作權法難以適應時代的需要?；诖耍绹?1995 年對著作權法做了很大程度的修改，擴大了著作權法保護的對象和著作權的權能范圍，同時將音樂作品的機械復制、發(fā)行等納入強制許可的范圍。此外，美國于 1998 年通過的《數字千禧版權法》以國內立法的方式明確了錄音制品數字表演權這一概念， 將交互式數字音樂傳播行為納入到其范圍之中。音樂著作權人享有非排他性的報酬請求權， 使用者通過強制許可

使用，并交納強制許可版費 。

( 2) 英國。英國知識產權局為適應網絡時代， 規(guī)定了允許消費者進行音樂、電影 CD 和 MP3 播放器之間的轉換權利， 向著作權人支付一定費用， 同時不能損害其權益。

( 3) 日本。日本在 1997 年對著作權法修改時增加了網絡傳播權的內容， 同時增加了第 30 條第 2 款，規(guī)定了出于私人目的進行數字化錄音錄像須向著作權人交納補償金。

3. 傳播收費的國內法律

我國民法第 94 條規(guī)定了公民、法人享有著作權，依法享有署名、出版、發(fā)表、獲得報酬等權利?！吨鳈喾ā放c 2001 年 10 月修改，其中第 10 條第12 款增加了信息網絡傳播權。此外， 著作權法第 3條、第 37 條、第 38 條、第 14 條、第 42 條等分別規(guī)定了著作權人的權利內容及使用其作品應當給予一定報酬?！蹲罡呷嗣穹ㄔ宏P于審理涉及計算機網絡著作權糾紛案件適用法律若干問題的解釋》， 該解釋針對網絡著作權糾紛案件的管轄、網絡著作權作品的默示許可使用、網絡服務提供者和網絡內容提供者的侵權責任，以及網絡服務提供者對于故意避開或者破壞技術保護措施承擔民事侵權責任等內容等作出了進一步的規(guī)定。

2012 年，國家版權局將《著作權法》第 3 次修訂送審稿報請國務院審議。此次修訂主要針對互聯網環(huán)境下對著作權的保護， 增加了對數字傳播行為的規(guī)定。例如，送審稿刪除了現行《著作權法》合理使用規(guī)定中的個人欣賞，將其從合理使用范圍刪除， 意味著用戶不能再以個人欣賞為借口而免費欣賞數字音樂。新增加了孤兒作品的使用費提存制度。孤兒作品是指享有版權但是又無法找到版權主體的作品，尤其在網絡環(huán)境下孤兒作品的數量更多。本次送審稿新增的提存使用費用的制度主要針對孤兒作品的數字化利用，利用時政府部門應當向用戶提存使用費用，從而一定程度上保護了孤兒作品的利益④。

三、數字音樂付費問題的提出

數字音樂付費， 是指通過網絡下載和傳輸數字音樂制品的行為，向音樂作品著作權人支付版費。然而，我國網絡用戶卻早已習慣免費使用數字音樂。發(fā)達國家也遭遇了與我國類似的網絡侵權問題，但是其國內相關音樂產業(yè)主體堅持通過司法訴訟和立法游說， 還對包括最終用戶在內的數字音樂使用者進行施壓， 使得其建立適應網絡音樂市場的商業(yè)付費機制。數字音樂初期的免費獲取對于音樂著作權人來說難以接受，因其免費獲取既不利于保護著作權，也難以支持和鼓勵著作權人的創(chuàng)作熱情。數字音樂在網絡環(huán)境下的傳播，打破了以前的產業(yè)模式。網絡服務商這一新的主體的加入打破了之前的數字音樂的產業(yè)鏈條，之前是音樂著作權人 - 錄音制品制作者 - 最終用戶，數字網絡時代下的產業(yè)鏈條: 音樂著作權人- 網絡服務商 - 最終用戶。產業(yè)鏈條的變遷使如何收費這一問題浮現。

經歷過多次的著作權人對互聯網平臺以及用戶的起訴，結果卻只是在網絡服務提供商和音樂著作權人之間達成了利益分配機制網絡服務商向音樂著作權人或者錄音制品制作者購買版權，而網絡用戶服務商通過廣告植入等延遲收益來維持這種傳播[12] ，廣大用戶仍是免費享受數字音樂。這種模式的弊端逐漸凸顯，所以通過付費來保護版權被提上了日程。不管是國家著作權管理部門還是音樂著作權人，都一直在積極呼吁推行數字音樂付費制度。但是在網絡用戶習慣免費消費數字音樂的背景下， 如何建構新的付費制度， 著實讓人為難⑤。不僅用戶不支持收費，就連部分音樂人也反對，某音樂人表示不應該向用戶收費，他認為: 網絡平臺重在分享，網友已經貢獻了廣告流量，交錢的應該是渠道和運營商⑥。

四、數字音樂付費制度的分歧

1. 作品原創(chuàng)人與音樂公司的分歧作品原創(chuàng)人基于創(chuàng)作作品根據法律規(guī)定獲得著作權，成為原始著作權人。由于數字音樂作品的制作、發(fā)行、宣傳、包裝等不僅需要巨大的財力， 還需要巨大的人力，因此單靠作品原創(chuàng)人難以完成數字音樂從創(chuàng)作到被聽眾使用的整個過程，在英美等國家中，作品原創(chuàng)人會把作品的著作權中的財產性權利讓渡給音樂公司等相應商業(yè)主體，而獲得音樂公司的補償⑦， 音樂公司就成為了繼受的著作權人。在我國， 音樂公司通過對音樂作品的制作等， 也獲得了相應的著作權?，F行的付費模式是網絡服務商直接向音樂公司購買版權，然后支付一定費用。在音樂公司與原創(chuàng)人費用分成時，音樂公司僅僅將很少一部分給原創(chuàng)人，大部分收益歸音樂公司自己所有。數字音樂版費這塊蛋糕會越來越大，如果不能很好地將蛋糕切好，那么將導致原創(chuàng)人與著作權人的矛盾更加激化。新的付費制度模式不得不考慮 如 何 在 著 作 權 人 和 作 品 原 創(chuàng) 人 之 間 的 利 益分配。二者之間分歧的實質并不是權屬問題， 而是對著作權的收益分成的矛盾。

2. 著作權人與網絡服務商的分歧

互聯網產業(yè)的運作是通過提供高效便捷的傳播平臺來實現用戶數量的規(guī)?；?，網絡服務商追求的是傳播效率，尋求傳播最快速度來達到自己的收益最大化，相反，傳統音樂產業(yè)建立在產業(yè)模式的基礎上，作品的創(chuàng)作與傳播處在數字音樂著作權人控制之下， 以提供內容為收益模式的音樂產業(yè)主體， 始終堅持以排他性的財產權利來控制音樂作品⑧。在此前提下， 著作權人追求的是許可效率， 以最低成本追求音樂作品許可收益的最大化。因此， 在傳播效率優(yōu)先還是許可效率優(yōu)先的分歧中， 著作權人和網絡服務商很難達成一致。新的付費模式的創(chuàng)制必須將此分歧考慮在內，要能夠有效地平衡二者。

3. 音樂作品著作權人與用戶的分歧

數字音樂與互聯網的結合因其快速性和免費性而廣受用戶歡迎，而免費性是其得以存在和發(fā)展的重要原因。即使在數字音樂產業(yè)化比較完善的美國亦是如此，更何況在數字音樂產業(yè)有待發(fā)展的我國，廣大用戶早已經習慣了免費享受數字音樂。而免費這種方式不僅無法補償著作權人的版權費用， 更加重了隨意復制、改編等侵權行為的泛濫。因此，只有就建立合理的收費模式，才能更好地保護版權和用戶的使用。

五、數字音樂現有的付費模式

1. 國外的付費模式

( 1) 蘋果的 iTunes 模式。早在 2001 年，蘋果公司推出了便攜式媒體播放器 ipod， 這款音樂播放器需要注冊搭載相關軟件 iTunes，通過付費下載音樂， 而其專有的數字音樂壓縮格式 ACC 只有在特定播放器才可以播放，這就減少了用戶的非法傳播，進而促成了音樂著作權人與網絡服務商的合作。其合作方式是將單曲定價 0. 99 美元 /首， 盈利分成的 70% 給予著作權人。這種模式一定程度上限制了數字音樂的盜版行為， 但是仍然難以滿足著作權人的利益要求， 著作權人表示其在數字音樂市場上的損失遠遠大于獲得的收益。

( 2) 瑞典的 Spotify 模式。Spotify 花費大約 70%的收入來應對高額的版費，所以想要盈利，必須獲得足夠多的注冊用戶。2009 年以后， 該公司推行了梯級收費方案，注冊用戶限時 10 個小時免費收聽歌曲，且每首歌曲不能超過 5 次，用戶可以購買 4. 99 美元的包月套餐，改套餐支持電腦無限制欣賞音樂， 且沒有廣告;9. 99 美元的包月套餐，支持任何設備享用該公司的所有服務，用戶還可在移動設備上進行流媒體下載和儲存歌曲。相較于 iTunes 模式， 其特點在于 Spotify 具有社交功能，用戶可以了解其好友收聽的歌曲及向好友推薦歌曲，還具有在線試聽和離線功能。

2. 國內的付費模式

( 1) 蝦米音樂的高品質分享模式。蝦米網通過P2P 用戶分銷模式、協同過濾技術及高品質歌單音樂，在國內獲得了認可， 具有相當多的用戶。蝦米音樂所特有的 P2P 用戶分銷模式， 讓每個消費者都成為了數字音樂的分銷商，網絡用戶可通過蝦米音樂 APP 來與下載沒有 DRM 保護的高品質音樂， 其模式是系統贈送 - 上傳專輯 - 下載收益 - 推廣收益， 版權人將會從每次付費下載中獲得相應的分成。

( 2) 網易音樂的包月套餐模式和 QQ 音樂的會員模式。其付費模式主要是通過單曲下載收費和包月、包年套餐收費。最初，付費音樂是高品質的音樂，如果用戶想要下載高品質音樂就要付費或者是注冊成為其平臺會員。之后，越來越多的音樂需要通過付費來實現，例如網易音樂的包月限量下載和 QQ 音樂的鉆石會員等。雖然從免費到收費， 音樂平臺已經做出了很大改進，但是相當部分歌曲可以在這些平臺免費下載，版權侵犯現象依舊存在。

六、進一步完善數字音樂付費模式的建議

1. 許可效率和傳播效率的選擇

在網絡服務商出現之前， 音樂著作權人和錄音作品制作者作為音樂產業(yè)主體已存在多年，姑且將其稱為舊產業(yè)主體，把網絡服務商稱為新產業(yè)主主體。那么，在新舊產業(yè)主體之間是更應該注重許可效率呢，還是傳播效率呢? 應該是許可效率。許可效率是指法律對著作權和鄰接權等許可制度的規(guī)制， 不論是一站式許可還是分段許可都是對利用著作權的限制。對許可效率的追求， 意味著數字音樂制度的構建應以音樂作品效用的最大化為首要立法價值， 同時能夠全面彌補網絡傳播給數字音樂作品發(fā)行帶來的消極影響。

2. 現有模式的完善

( 1) 分層協商許可。針對許可效率和傳播效率的分歧，可以采用分層協商許可的方式來解決。分層協商許可，是指通過對數字音樂產業(yè)鏈主體間的分層劃分，進行不同目標主導的許可制度選擇。如在音樂著作權人和錄音制品制作者與網絡服務商之間， 繼續(xù)采用現有的集中許可，在保持許可效率的同時，方便網絡服務商通過集體管理組織獲得復制權、公開表演權等，這類一站式許可的方式能夠滿足網絡服務商的巨大需求。在網絡服務商和最終用戶之間， 采用傳播效率優(yōu)先的許可模式， 由集體管理組織根據網絡服務商自身平臺的商業(yè)模式制定專屬許可制度。由于網絡服務商直接與最終用戶打交道， 所以了解用戶的消費習慣，應當放開其許可的選擇權限。分層協商許可可以較少地降低利益分配損耗， 同時保證了許可和傳播效率，有利于實現音樂作品效用的最大化。

( 2) 成立新的集體管理組織。針對互聯網環(huán)境下的數字音樂新的形式的發(fā)展以及網絡服務商這一新的主體的加入，打破了前互聯網時代的數字音樂利益分配格局，基于此需要完善符合互聯網用戶需求的數字音樂付費制度和網絡服務商作為付費對象的身份，準許網絡服務商成立新的集體管理組織。數字音樂著作權人直接向新的集體管理組織實施許可，淘汰存在價值的交易環(huán)節(jié)和產業(yè)主體， 提高數字音樂的傳播效率。網絡服務商自由決定新組織的策略， 根據市場需求變化選擇最優(yōu)付費制度， 這樣既能在社交網絡中免除用戶的費用，而向第三方收費保證版費來源; 還能直接適用效率比較高的頻率收費模式， 直接向網絡用戶收費。新的集體管理組織的構建使網絡服務提供商直接參與到付費制度的創(chuàng)制中，這樣促使數字音樂付費制度符合不同利益主體的需求。

3. 構建新的商業(yè)模式音樂原創(chuàng)人 + 網絡服務商模式

第2篇：網絡音樂論文范文

關鍵詞：小學生音樂論文,中小學生音樂課教案,音樂興趣

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-057-01 

小學音樂教學大綱中提出：音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，具有不可代替的作用。在多年來的農村小學音樂教學實踐中，我深刻的認識到音樂興趣的培養(yǎng)是推動學生積極學習音樂的強大動力，自己在培養(yǎng)學生對音樂興趣的方法上也有一些粗淺的認識，下面就自己的教學經驗談談自己的看法。 

一、創(chuàng)設輕松愉快的課堂氛圍，建立良好的師生關系，是培養(yǎng)學習音樂興趣的前提 

俗話說：親其師才能信其道。要做一個學生喜愛的老師，首先教師要做到熱愛學生、尊重學生、想學生所想，使學生感受到老師在關注著他、愛護著他。 上課了，教師首先要面帶微笑，來到學生身邊，學生如沐春風，心情舒暢，這樣可以消除學生對教師的生疏感、懼怕感，拉近彼此的距離；然后用優(yōu)美和諧的音樂師生問好，使學生在輕松的氛圍中進入學習；再次，教師要不斷提高自身的心理素質，當學生在課堂上犯錯或不遵守紀律，教師必須控制好自的情緒，以一顆寬容的愛心對待他們，把他們當做自己的孩子一樣看待，做到童心未泯，青春煥發(fā)，愉快地走入學生的內心世界，從而建立良好的師生關系。 

二、精心設計課堂教學程序，激發(fā)學生的學習音樂的興趣 

有了良好的開端，教師精心設計課堂教學過程，做到環(huán)環(huán)相扣，步步精彩，每一步都能吸引住學生的注意力。將教學內容融于活動之中，使學生在游戲中掌握音樂節(jié)奏、旋律。如：每次在聽辨音練習時，我發(fā)現學生沒有興趣，于是我就自制了一些音階、唱名頭飾，設計了“歡樂坐凳子”游戲，讓學生戴上頭飾，有節(jié)奏的繞著一個凳子律動，我彈哪個音，戴這個音頭飾的學生，就坐在凳子上，這樣就將枯燥的知識趣味化了。另外充分利用各種方法豐富教學，把語言、音樂及舞蹈的基本動作融合起來，設計出各個教學環(huán)節(jié)特有的旋律。如開始上課設計“師生問好歌”、學生表現好時設計了“表揚鼓勵歌”等，這些教學常規(guī)不僅活躍了課堂氣氛，而且學生很容易在音樂氛圍如此濃厚的環(huán)境中的學習音樂，也大大提高了學生對音樂課的學習興趣，而且在不知不覺中培養(yǎng)了學生的音樂素質。 

三、利用電教媒體和打擊樂器調動學生學習音樂的積極性 

根據小學生好動、好玩、好奇的心理特點，在音樂教學中，充分利用電教媒體、打擊樂器、頭飾等各種教具，既有助于啟發(fā)學生的思維，豐富想象，開發(fā)智力，加深對音樂的理解，又可激發(fā)學生學習音樂的興趣。如在教學人音版三年級音樂下冊《我是草原小牧民》時，我充分利用電教媒體和網絡資源下載課件，讓學生先欣賞了解蒙古族的生活環(huán)境（遼闊美麗的大草原）以及蒙古族人民的飲食起居，美麗的民族服飾，粗獷豪邁的民族舞蹈。 通過欣賞，學生自然而然的產生向往、自豪的思想感情，這時在播放出歌曲《我是草原小牧民》，學生想學這首歌的激情已達到，由于多媒體的運用，就達到了事半功倍的效果，學生很快就學會了表演這首歌。再帶上自制的蒙古族頭飾，配上打擊樂器為歌曲伴奏，效果就更好了。 

四、在動手實踐中，培養(yǎng)學生對音樂的喜愛 

在音樂課上有許多樂器能發(fā)出各種各樣好聽的聲音，每當這時學生都很好奇，這些東西怎么會發(fā)出這么好聽的聲音呢？我會順勢啟發(fā)他們：“我們生活中也有許多不起眼的東西，會發(fā)出美妙的聲音。還有的東西，通過你們的小巧手一加工，就成了各種各樣的樂器。”于是很多學生就開始了他們的經驗之談：“我用樹葉和小麥的葉子和麥稈能吹出好聽的聲音！”。“我用竹筒能敲打出雙響筒一樣的聲音！”。“我用我爺爺的鋤頭能敲打出三角鐵一樣的聲音。”“我用小玻璃瓶裝些水，能吹出與空瓶不一樣的聲音。”“我家有一棵銀杏樹，樹上結了銀杏果，銀杏果成熟了，我撿了幾個，從一端將果肉掏空，對著小孔能吹出美妙的聲音，不信你們聽。”“真好聽！真好聽！”同學們七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的樂器。我趕忙說：“既然大家這么能干，下星期我們舉行一個自制樂器比賽好不好？”同學們異口同聲的說：“好！好！”制作的樂器雖然簡陋、粗糙，但學生在自制樂器的過程中，創(chuàng)新能力和動手實踐能力得到提高，在自制樂器展示活動中，他們充滿了自豪，也不知不覺的愛上了音樂。 

第3篇：網絡音樂論文范文

一、構建音樂學科的數字圖書館的現狀

隨著人類社會邁向知識經濟時代的步伐日益加快，知識管理和知識經濟發(fā)展的需要不斷提高，人們從發(fā)展經濟、提高文化素質、全方位精準的娛樂需求出發(fā)，要求圖書館提供適應社會發(fā)展水平的各種服務。為了適應當今時展，圖書館事業(yè)呈現出更加專業(yè)化、更加細分化的發(fā)展趨勢，特色圖書館正是這一發(fā)展趨勢的必然產物。實際上發(fā)達國家在特色圖書館方面已經給我們樹立了許多的榜樣。如前蘇聯20世紀40年代創(chuàng)辦的“盲人圖書館”、50年代創(chuàng)辦的“莫斯科旅游圖書館”；美國從30年代起就開始創(chuàng)辦的“總統圖書館”；香港80年代創(chuàng)辦的“時裝圖書館”；臺灣80年代末90年代初創(chuàng)辦的“紡織圖書館”、“電影圖書館”、“攝影圖書館”、“美術圖書館”、“體育圖書館”、“文化飲食圖書館”等等，都頗具特色，很有影響。

20世紀90年代以后，由于數字化技術的廣泛使用，“數字圖書館”逐漸取代了“電子圖書館”。數字圖書館是一個電子化信息的倉儲，能夠存儲大量各種形式的信息，用戶可以通過網絡方便地訪問，以獲得需要的信息，最大的優(yōu)點是其訪問不受地域限制。數字圖書館是一門全新的科學技術，也是一項全新的社會事業(yè)，是一種擁有多種媒體內容的數字化信息資源，能夠為用戶提供方便、快捷、高水準的信息化服務機制。有關數字圖書館的理論研究也蓬勃發(fā)展，而更重要的是，由國家政府支持的各學科數字圖書館的實驗也開始大規(guī)模有計劃地實施。而對音樂學科的文獻信息進行重點收藏，使之達到系統完備的程度，并為有特定需要的讀者群提供服務的圖書館就是數字化的音樂學科圖書館。音樂圖書館是為樂迷們提供欣賞、鑒別、租賃等系列服務知識，以提高樂迷音樂素養(yǎng)和音樂水準的開架式公共服務場所。

根據《第21次中國互聯網絡發(fā)展狀況統計報告》顯示：截至2007年12月31日，中國網民總人數達到2.1億。在網絡的各項用途中，中國網民的網絡音樂檢索率居各項網絡應用之首。半年內已有86.6%的網民收聽過網絡音樂，還有71.2%的人半年內下載過音樂。音樂信息資源的數量急劇增長，需要存儲和傳播的音樂信息量越來越大，音樂信息的種類和形式也是越來越豐富，傳統圖書館里收藏的音樂資料已經完全不能滿足需要，人們迫切需要建立音樂學科的數字化圖書館。

中國就音樂學科的數字圖書館也小有嘗試。2006年9月正式建成的KUKE數字音樂圖書館，是國內唯一一家專注于非流行音樂發(fā)展的數字音樂圖書館，也是構建更多音樂數字圖書館的藍本和實例。KUKE數字音樂圖書館擁有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等國際著名唱片公司的授權，同時整合了中國唱片總公司等國內唱片公司的資源。目前圖書館已經收藏了世界上98%的古典音樂，以及多個國家獨具特色的民族風情音樂，同時還包含爵士音樂、電影音樂、新世紀音樂等多種音樂類型；并且匯聚了從中世紀到現代5 000多位藝術家、100多種樂器的音樂作品，總計約50萬首曲目。KUKE數字音樂圖書館還擁有現代錄音技術和很多的英語讀物資源。目前，KUKE數字音樂圖書館每月還出版一本電子雜志，除此之外，KUKE數字音樂圖書館精心打造的欄目“電子唱片”也已經在網站上線?？梢姌嫿ㄒ粋€成功的音樂數字圖書館，不但能滿足廣大的音樂愛好者的需求，最主要有著清晰的發(fā)展前景和廣闊的市場空間以及巨大的商業(yè)利潤。

二、如何構建音樂學科的數字圖書館

構建數字圖書館建設包括硬件平臺建設、軟件平臺建設和資源數據庫建設。其中硬件平臺建設主要涉及硬件設備的型號及性能等技術問題。本文簡單分析軟件平臺建設即數字圖書館音樂資料整合，音樂檢索方法介紹和資源數據庫建設。

1.音樂檢索方法簡介。現行的音樂檢索方法大概有兩大類，一種是基于旋律的音樂檢索方法，另一種是基于內容的音樂檢索方法?；谛傻囊魳窓z索方法又細分為模糊哼唱和MIDI主旋律提取等檢索方法。而基于內容的檢索方法主要從作者相關的內容和作品的相關內容著手。

2.音樂資料數據庫建設。所謂 “音樂資料”，即指所有具有音樂要素和音樂知識信息特征的不同物質形態(tài)的必需品。這些必需品可能以文字資料的形式出現，也可能以實物的形式出現，不管以哪種形式出現都是音樂學科產生和發(fā)展過程中的必然產物，因此，也都是音樂研究中必不可少的研究對象。音樂資料不僅具有一般資科的特征，同時，還有其特有的學科和專業(yè)屬性、特征和類型。音樂學科領域中使用比較廣泛的樂譜（包括五線譜和簡譜）、唱片（包括激光唱片）、錄音帶、錄像帶（包括影碟）及中外樂器等都可視為典型的音樂資料。

“數據庫”最早出現在美國，是電子信息時代高度發(fā)展的新產物。20世紀50年代，美國就已出現利用電子計算機進行數據存儲和檢索的專門機構，當時，這種機構被稱之為“數據基地”（data base），這就是我們現在所說的“數據庫”的原型。所謂“數據庫”，就是“為了滿足某一部門中多個用戶多種應用的需要，按照一定的數據模型在計算機系統中組織、存儲和使用的互相聯系的數據集合?！保ㄕ浴吨袊蟀倏迫珪?電子學與計算機卷》）也就是說，它是將各種非計算機可讀信息資料電子化，并用科學系統的方法將其合理組織轉換成計算機可讀的信息集合。

數據庫的開發(fā)和建設是一項復雜的系統工程，它牽涉學科知識面寬，工作量大而且見效慢。音樂學科的音樂信息資料有著各自的地域特色、民族特色、專業(yè)特色及專藏、專攻特色，這些都是建立相關數據庫所要考慮的因素。數據庫的開發(fā)和建設是一項持續(xù)性的工作，不是短期行為，更不能毫無計劃、隨心所欲。而現有的音樂學科數據庫的選題又往往與各音樂院校的科研規(guī)劃、重點科研任務、優(yōu)勢或特色科研項目等緊密相關。所以舉一己之力是無法建設音樂學科數字圖書館所有需要的數據庫的。但是由于各個圖書館館際之間可以合作和互相使用資料，以及出資購買相應的數據庫，這些方法的出現使的建設任何一個數據庫都變得可行?，F在使用比較多的從音樂的形式大致可以分為流行音樂數據庫、古典音樂數據庫、戲曲音樂數據庫、中外電影、電視劇主題曲、插曲數據庫、其他音樂數據庫等。有了這些音樂數據庫，不管是專業(yè)的音樂從業(yè)人員還是普通的音樂發(fā)燒友所需要的音樂資料大抵都能搜索得到了。

音樂資料的詳細歸類可以劃分為四大塊。

第一，音樂文字資料數據庫。自從人類文明出現文字以來，文字是各種資料類型的主體，音樂資料也不例外。文字資料主要涉及音樂圖書、音樂期刊和音樂報紙等以文字作為信息記錄符號，以紙張作為信息載體的印刷型文獻資料。而音樂圖書又包括音樂著作、音樂教材、音樂論文、音樂資料匯集、音樂會議文獻匯編及音樂字典等工具書。音樂期刊又可分為核心期刊、普通期刊、各種雜志。從其學術性、評論性、普及性、綜合性及檢索性等多種類型也可細分。音樂報紙也可分為綜合類和單一類、國家級和各地區(qū)等形式。由于文字資料數目繁多，能夠存取的音樂資料信息也就不計其數。

第二，樂譜資料數據庫。樂譜是印刷型音樂文獻資料中最具特色且有著重要參考利用價值的音樂信息資料，同時也是記錄音樂作品的主要形式。現在世界通用兩種樂譜符號：五線譜和中國民樂使用的簡譜。另外曾經使用的各種古譜也應該要收入浩如煙海的樂譜數據庫中。

第三，音樂聲像資料數據庫。音樂聲像資料包括普通唱片、激光唱片、錄音磁帶、錄像磁帶、激光視盤、電影、幻燈及縮微膠片等以音頻或視頻為信息記錄符號，以感光或磁性材料為信息載體的特殊類型的文獻資料。它屬于非印刷型文獻資料，也是音樂資料中頗具特色的重要類型。鑒于它的重要性和直觀性，建立音樂聲像資料數據庫是優(yōu)先考慮并且要花大量人力財力持續(xù)搜羅、開發(fā)的。

第四，音樂實物資料數據庫。音樂實物資料包括常規(guī)使用的各種中外樂器和非常規(guī)使用的各種中外樂器、改良樂器、出土文物中的古樂器以及文物中的各類音樂用品、現存各種古代樂舞石刻等。與音樂文字資料相比，音樂實物資料更注重其收藏、研究價值。

社會的高度信息化，正在改變我們傳統的思維方式和學習工作模式。我們不能再局限于陳舊的音樂研究手段和方法，而應以創(chuàng)新的心態(tài)，積極的姿態(tài)，早日把音樂資料數據庫的開發(fā)建設工作搞上去。毋庸置疑，音樂學科的數字圖書館的開發(fā)和建設將給音樂院校的科研工作以及整個音樂藝術教育事業(yè)帶來煥然一新的局面。

三、數字圖書館的商業(yè)前景

第4篇：網絡音樂論文范文

關鍵詞：多媒體 教學理論 藝術文獻 三維教學模式

高等藝術院校及高等院校藝術專業(yè)學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態(tài)，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發(fā)教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創(chuàng)作實踐，提高精神文化領域的人文素養(yǎng)。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養(yǎng)與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩(wěn)定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節(jié)選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論?論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔?論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁鳎栉柚?，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯?；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節(jié)細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業(yè)創(chuàng)作。

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規(guī)律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發(fā)現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態(tài)，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創(chuàng)作中起到事半功倍的效果。

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩(wěn)的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發(fā)展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。

參考文獻：

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團結出版社，2005.

[2]吳冠中.皓首學術隨筆.吳冠中卷[M].北京：中華書局，2006.

第5篇：網絡音樂論文范文

河南省發(fā)展(成長)最快高校

河南省高等教育質量社會滿意高校

中原經濟區(qū)建設服務高校

教育部應用技術大學改革戰(zhàn)略研究試點院校

河南省大中專畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體

河南省大學生創(chuàng)業(yè)教育示范校

值得推薦的20張河南教育名片

黃淮學院簡介

黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰(zhàn)略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。河南省首批示范性應用技術類型本科院校

學校位于駐馬店市經濟開發(fā)區(qū)，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積57.83萬平方米，教學科研區(qū)、體育活動區(qū)、師生生活區(qū)布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態(tài)化于一體的現代大學園區(qū)，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.75億元，圖書館藏書265萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，42個本科專業(yè)招生，全日制普通在校生2萬余人。師資力量雄厚，教授副教授304人，博士碩士711人，國務院特殊津貼獲得者、省管優(yōu)秀專家、省級骨干教師等專業(yè)技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請91名兼職教授，從行業(yè)企業(yè)聘請兼職教師119名。依托學科專業(yè)，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。

學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高?！钡霓k學定位和“就業(yè)能稱職、創(chuàng)業(yè)有能力、深造有基礎、發(fā)展有后勁”的應用型人才培養(yǎng)定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業(yè)集群、項目帶動、開放合作”五大發(fā)展戰(zhàn)略，以“合作、發(fā)展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發(fā)展聯盟”，與國內191家大中型行業(yè)、企業(yè)、高?？蒲性核乳_展深度合作，通過“開放式辦學引進優(yōu)質教育資源 國際化合作牽手世界知名高?！保c英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區(qū)4所高校建立了校際合作關系。

學校堅持以教學為中心，走內涵式發(fā)展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養(yǎng)模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養(yǎng)和個性發(fā)展，近3年，學生在挑戰(zhàn)杯、大學生創(chuàng)業(yè)設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵632項，其中獎項98項，5個學生社團被命名為優(yōu)秀團隊，學校連續(xù)多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區(qū)建設服務高校”、“河南發(fā)展(成長)最快的院校”、“河南高等教育質量社會滿意院?！?、“河南省大學生創(chuàng)業(yè)教育示范校”、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。

專業(yè)介紹

視覺傳達設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業(yè)形象設計、現代設計史、設計概論等。

就業(yè)方向：為專業(yè)設計機構、企業(yè)、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業(yè)形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。

環(huán)境設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規(guī)劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。

就業(yè)方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環(huán)境規(guī)劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發(fā)公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環(huán)境規(guī)劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。

美術學(本科，學制四年)

核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。

就業(yè)方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業(yè)單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。

動畫(本科，學制四年)

核心課程：動畫概論、游戲概論、視聽語言、動畫劇本創(chuàng)作、角色造型、原畫設計、場景設計、運動規(guī)律、動畫分鏡頭設計、游戲道具與場景設計、游戲美術創(chuàng)作、數字合成、特效制作、二維動畫創(chuàng)作、三維動畫創(chuàng)作等。

就業(yè)方向：畢業(yè)生主要在各類文化宣傳部門、文化創(chuàng)意類公司、影視公司、游戲公司、電視臺、動漫雜志編輯部等企事業(yè)單位從事動畫設計制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣、游戲策劃、游戲開發(fā)、游戲設計、游戲美工和游戲制作、動畫創(chuàng)意與策劃、編劇與導演等工作。

音樂學(本科，學制四年)

核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。

就業(yè)方向：本專業(yè)畢業(yè)生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業(yè)單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。

音樂表演(本科，學制四年)

核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。

就業(yè)方向：本專業(yè)畢業(yè)生適應到專業(yè)文藝團體、藝術學校、企事業(yè)單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。

廣播電視編導專業(yè)(本科，學制四年)

核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節(jié)目編導、廣播電視節(jié)目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節(jié)目制作、紀錄片創(chuàng)作等。

就業(yè)方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創(chuàng)作、廣告創(chuàng)作、信息傳播等方面工作。

播音與主持藝術專業(yè)(本科，學制四年)

核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發(fā)聲、播音創(chuàng)作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節(jié)目播音主持、電視節(jié)目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。

就業(yè)方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節(jié)目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業(yè)從事播音與主持、新聞報道、節(jié)目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業(yè)策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。

美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程： 設計基礎、造型基礎、設計與制作、計算機輔助設計、用戶研究方法、商業(yè)攝影、著色與色彩表現(Painting And Colour-based Representation)、繪畫表現(Graphic Representation)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、產品設計表現技法(sketchbook)、插畫(Illustration)、產品設計專業(yè)項目實踐等。

就業(yè)方向：畢業(yè)生主要在設計公司、美術館、各類媒體、策劃公司、各地方中小學校等單位從事產品視覺設計、藝術活動策劃與管理、中小學美術教學等工作，或在國內外高等教育機構或研究所進一步深造。

廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節(jié)目編導、廣播電視節(jié)目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節(jié)目制作、紀錄片創(chuàng)作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等

就業(yè)方向:本專業(yè)畢業(yè)生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節(jié)目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。

招生計劃

我校2016年本科藝術類專業(yè)擬面向全國部分省、市招收新生1210人。其中包括美術學專業(yè)、視覺傳達設計專業(yè)、環(huán)境設計專業(yè)、動畫專業(yè)、廣播電視編導專業(yè)、播音與主持藝術專業(yè)、音樂學專業(yè)、音樂表演專業(yè)、美術學(合作辦學)專業(yè)、廣播電視編導(合作辦學)專業(yè)。

藝術類(計劃1210人)面向全國招生計劃如下表：

專業(yè)名稱

學制

招生計劃

美術學

4

100

視覺傳達設計

4

200

環(huán)境設計

4

100

動畫

4

180

廣播電視編導

4

150

播音與主持藝術

4

80

音樂學

4

70

音樂表演

4

80

美術學（合作辦學）

4

150

廣播電視編導（合作辦學）

4

100

注：各省、市自冶區(qū)分專業(yè)招生計劃詳情，屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。

錄取原則

文化分達到各省份(直轄市、自治區(qū))本科最低控制分數線，專業(yè)分達到各省份(直轄市、自治區(qū))聯考(統考)本科控制分數線。高考后根據文化分和專業(yè)分參照以下錄取原則報考專業(yè)志愿：

(1)音樂學、音樂表演、播音與主持藝術專業(yè)：按專業(yè)分排序從高到低依次擇優(yōu)錄取。

(2)美術學、動畫、廣播電視編導、美術學(合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)專業(yè)：按文化分與專業(yè)分相加后的總分從高到低依次擇優(yōu)錄取。

(3)環(huán)境設計、視覺傳達設計：按文化分排序從高到低依次擇優(yōu)錄取。

填報志愿

專業(yè)成績合格，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類?？嫉目忌筛鶕I(yè)分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業(yè)、視覺傳達設計專業(yè)、環(huán)境設計專業(yè)、動畫專業(yè)、美術學(合作辦學)專業(yè)。由于我校多年來藝術類專業(yè)優(yōu)先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。

學費標準

第6篇：網絡音樂論文范文

關鍵詞：感知力；成長；和諧

一、調查的緣起

由于當前應試教育仍占據各中學的主要空間，在升學壓力的作用下，教師和學生處于很緊張的狀態(tài)下，無法釋懷，因此中學階段出現抑郁、自殺等心理疾病，這已經成為了一種較為普遍的社會現象。在當下，學校的引導、希望和學生的喜愛、需求之間形成了不小的差異、錯位、誤讀。2007年筆者進行了大學校園音樂文化的調查研究，研究過程中發(fā)現，大學生音樂知識的缺失及音樂文化的偏頗及音樂注意力的淡漠和中學音樂教育有著直接的關系。就中學而言，無論是學校對學生進行的音樂知識教育或者是舉辦的各種面向學生的音樂活動都相對較少，學校的教師對學生究竟需要什么樣的音樂、喜歡什么樣的音樂也并不了解，教師和學生缺乏必要的溝通，更談不上對學生的音樂審美趣味進行正確的引導了，二者之間出現了不小的“斷層”。中學階段音樂文化的斷層已成為了當代大學生人生經歷中缺失，大部分大學生對音樂文化的關注點不夠，因此，筆者非常想關注一下目前中學的校園音樂文化狀況，并從音樂教育角度提出自己的一些想法，目前關心中學校園音樂文化的并不多，本文全當拋磚引玉，于是就有了開始的調查。

二、研究方法與對象

為了反映出河北省中學校園音樂文化的現狀，本次研究采用問卷調查和訪談相結合的方法。對河北省石家莊市、衡水市、張家口市、保定市四市共12所中學1008名在校高中學生發(fā)放問卷，共發(fā)放問卷1008份，收回980份，問卷回收率達98%。調查范圍與對象主要是河北省部分市區(qū)高中，其中石家莊市二所：二十四中、河北師大附中；衡水市五所：衡水市第六中學，衡水市第十三中學，衡水市桃城區(qū)彭杜鄉(xiāng)中學，衡水市安平縣第二中學，河北省阜城縣第二中學；張家口市三所：蔚縣職教中學、萬全中學、張北一中；保定市兩所：易縣中學、博野中學。調查對象為高中生，年級不限，男女不限。就河北省而言，大部分地區(qū)處于不太發(fā)達地區(qū)，農村人口居多，本次調查從發(fā)達地區(qū)選擇兩所中學，其余都是較為貧困的市縣中學，因此本調查較能反映出河北省整體中學校園音樂現狀。

三、調查結果與分析

（一）調查結果統計

本調查問卷分為三部分，主要針對中學校園音樂文化，從關于音樂、關于校園音樂、關于音樂課三方面進行自行命卷調查的，調查結果如下：

在調查中學生喜歡什么樣的音樂時，21.3%的同學選擇古典音樂，75.1%的同學選擇流行音樂，12.6%的同學選擇民族音樂。同樣在平時聽什么樣的音樂方面，流行音樂占83.1%，不聽音樂的同學占6.4%。在選擇收聽方式方面，專門到音樂廳的占不到1%，從沒去過音樂廳的占93.5%。聽音樂的途徑靠網絡下載占89.3%，買光碟占7.1%，5.3%的基本不聽。在喜歡的歌星調查中，港臺歌手占63.2%，網絡歌星占32.3%，大陸歌星占6.8%。在音樂能否調整情緒方面，92%認為音樂能調整情緒，0.1%認為不能，0.6%認為沒感覺。

關于校園音樂方面，有校園廣播的占72.3%，沒有校園廣播的占20.7%。校園經常播放什么樣的音樂方面，24.8%的學生認為流行歌曲，47.3%學生認為學校播放中學生歌曲。在有無校歌一欄調查中，5.2%的學生認為學校有校歌，64.9%同學認為該校沒有校歌，30.1%的同學不知道有無校歌。關于學校鈴聲2.5%的同學認為該校鈴聲很好聽，51.4%的同學認為鈴聲一般，43.1%的同學認為鈴聲很難聽，很刺耳。

關于音樂課方面，87.1%的同學認為該校有音樂課，5.4%的學生認為沒有音樂課。對音樂課的態(tài)度問題上，80.8%的同學喜歡上音樂課，4.1%的同學不喜歡上音樂課，17.2%的同學無所謂。在學習掌握音樂知識方面，15.5%的學生認為音樂知識來源于音樂課，46.3%同學認為音樂知識不是來源于音樂課，41.2%認為大部分來源于音樂課。在音樂技能掌握上，36.4%同學認識五線譜，51.9%的同學不認識，13.7%的同學知道一點。對于樂器學習和掌握方面，37.2%學過一種樂器，59.7%沒學過，4.1%會多種樂器。

從以上調查數據（來源于本課題組的調查數據 ）中可以看出，目前河北省中學整體校園音樂文化總體情況不容樂觀，在音樂審美方面，學生們對流行音樂的盲目追求，對網絡音樂的夸大跟隨，對民族音樂的缺失，對古典音樂的勉強認可，都證明了目前中學生沒有形成基本的審美標準和判斷能力，盲從和追星成為了他們的時尚；對音樂的漠然和校園文化環(huán)境的冷漠，反映出中學生認知能力和評價能力的稚嫩，甚至很多同學不知道學校是否有廣播和有無校歌。在校園活動的認可方面，一半左右的同學不太喜歡參加活動，也有部分同學無所謂，只有很少的同學希望并愿意參加學校組織的各種活動。對他們來說；對音樂課的態(tài)度及音樂的熱愛，都遠遠低于正常水平，就連發(fā)達地區(qū)學生，專門到音樂廳聽音樂會的寥寥無幾，很多學生對音樂持無所謂態(tài)度，聽什么無所謂，聽誰的歌無所謂，這也是不容忽視的。但是，調查也表明學生內心對音樂還是有追求的，大部分同學認為音樂能排解心理壓力，并承認音樂的功能，但在現實中沒有很好利用音樂這一功能而已。

（二）構建和諧中學校園音樂文化的理論依據

所謂“校園文化是一種精神，是一種氛圍，是引導人激勵人的一種內在動力?！雹?。校園音樂文化是將“音樂作為一種文化來認識，通過提高學生對音樂的認知，提高學生的審美意識，讓學生在熏陶和實踐中感悟、體驗、表達、認識和理解音樂，將校園音樂植根于校園文化背景中，把音樂教育深深扎根于多元文化土壤里，創(chuàng)設一個自主和諧的人文文化氛圍，以釋放人的價值?！雹诙谛@文化建設中，培育良好的音樂文化，營造一個有濃郁而浪漫的音樂園文化氛圍，對于提高學校學生綜合素質，促進學校音樂教育的發(fā)展，將起著不容忽視的作用。

我國偉大的音樂教育家賀綠汀一直認為基礎音樂教育對于培養(yǎng)青少年良好的素質修養(yǎng)能起到很大的作用，因此應加強青少年的音樂基礎教育。他指出，“中小學音樂教育又是關系到整個后代文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質的大事”。③在人的諸多素質中，審美是全面發(fā)展的人所必備的素質，而實現審美教育的主要途徑就是通過包括音樂教育在內的學校教育。自從2001年教育部制定了《全日制義務教育音樂課程標準》后，“以音樂審美為核心的基本理念，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格”更成為了各中學素質教育的有力依據?？梢哉f，培養(yǎng)良好的道德情操和健全的人格成為了目前中學素質教育的核心。

據調查顯示，受過良好音樂教育的人的一生，精神大多平和，生活也相對較少波動，對待挫折有較強的承受能力，這使他們的情感宣泄和情感歸宿更具合理性，能成為社會中穩(wěn)定的因素。尤其接受嚴肅音樂教育的人，穩(wěn)定特質更為明顯。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯說：“進行音樂教育的目的，不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)和諧的人?！?/p>

德國教育家第斯多惠認為，人是一個整體，一個完整的統一體，人的精神和身體息息相關，人的身體影響精神，精神影響身體，身體的變化引起精神的變化，而精神的變化會引起身體的變化。精神與身體的和諧，就是人格的統一與和諧。這兩個方面同等重要，互相依存。

四、構建河北省中學校園音樂文化的目標體系

（1）以基礎音樂教育為切入點，適當增加流行音樂元素，提升中學生感知想象能力。

從調查中得知，目前中學生對音樂的感知能力極為淡漠，每天生活在校園里卻有30.1%的同學不知道學校有無校歌，也有不少同學不知道校園廣播在播什么音樂。在音樂課的開設方面，17.2%的同學也持有無所謂的態(tài)度。因此，可以說音樂在某些學生眼里是可有可無，即使存在也聽不見的狀態(tài)。這令人悍然的“不知道”“不關心”是長期“應試教育”磨練結果還是同學已經沒有了“審美需求”和“審美感受”？如果是前者還好，我們可以通過教育主管部門的努力進行改善，而如果是后者呢？當我們的學生已喪失了對“美的追求”，我們還能輕而易舉的改變現狀嗎？著名的美國作曲家、教育家赫伯特齊佩爾博士認為“學習音樂不僅僅是為了藝術，為了娛樂，而是為了訓練頭腦、發(fā)展身心，在這方面，音樂是非常重要的”④。在中學階段，音樂課堂仍然是學生獲得音樂知識和音樂技能的最主要的方式和手段，因此，音樂課堂教學內容及形式直接影響中學生音樂素養(yǎng)的形成和感知能力的提高。

在調查中我們發(fā)現，中學生對流行音樂情有獨鐘，但是在中學音樂課本上涉及流行音樂內容的很少，這不僅僅是因為學生的欣賞趣味被流行音樂的廣泛傳播所吸引，更重要的是學生欣賞的方向沒有得到誘導和樹立，盡管每個學生都在上課時接觸了音樂課堂中的古典音樂和民族音樂，但他們不認為自己體驗到了欣賞的愉悅。相反，課外音樂欣賞的特點具有自發(fā)性、零散性和隨意性，它沒有外在的壓力，沒有約束，一切都是在自由的狀態(tài)下作出的自發(fā)選擇，因此 ，筆者建議在基礎音樂教育中引入一些流行音樂元素作為教學內容，比如節(jié)奏型的培養(yǎng)方面，流行音樂具有極強的節(jié)奏感。提升中學生學習音樂的興趣，然后加入一些古典音樂及民族音樂，逐漸培養(yǎng)學生對音樂的感受能力。假如我們仍在音樂課堂上缺乏對學生音樂欣賞審美趣味的引導及對鑒賞能力的培養(yǎng)和重視，那當然很難喚起學生高雅的音樂審美趣味了?！兜聡魳方逃耪摗分刑岬剑骸暗聡胀▽W校音樂課的基本準則之一就是培養(yǎng)學生從各種媒介挑選音樂的能力，以便音樂更好地融進個人的生活世界中……”⑤這讓我們認識到，我們進行音樂教育時忽略的恰恰就是怎樣培養(yǎng)學生學會一輩子與音樂打交道的本領，忽略了提高國民審美意識和藝術修養(yǎng)以興趣作為基點的原動力。普通中學生長時間沒有真正接觸音樂，了解音樂和感受音樂的機會，不但造成他們音樂知識的匱乏，最可怕的是生活中沒有音樂意識和習慣，他們的感悟能力會逐漸下降，對音樂的敏感度降低甚至喪失了最起碼的音樂體驗，造成審美能力的降低。因此，中學音樂課堂要正確引導中學生欣賞流行音樂，加大力度宣傳古典音樂，民族音樂等高雅音樂，使中學生對音樂的選擇更多元化。

（2）以良好的校園音樂文化氛圍為關注點，體現人文關懷，釋放人的價值。

《新課標》明確指出“學校的廣播站、電視臺、網站是音樂教育的一個重要資源，也是建設校園精神文明的窗口之一，應配合音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍”⑥。從調查中發(fā)現，大部分學校校園廣播以播送好人好事、重要通知、尋物啟事等為主，偶爾播放音樂也是以流行音樂為主，并且沒有什么章法而言，學生們并不能從光比重獲得課堂以外的音樂知識及高品位的音樂作品。

在調查中我們也驚喜地發(fā)現，有些學校校園文化還是很豐富。比如筆者在河北師范大學附屬實驗中學調查時發(fā)現，這所學校每天的上課鈴聲很悅耳，一些名曲都成為了上下課的鈴聲，比過去的單調的鈴聲更讓學生感到舒心快樂。課間操音樂更是新奇，選用邁克杰克遜的《Smooth criminal》《Beat it》，這些作品很適合中學生的審美取向，同時也是流行樂壇的經典，因此更能讓學生時時關注校園音樂，感覺在校園生活很溫暖。

同時在學校組織音樂活動方面的調查中，很多學生表示愿意參加學校組織的活動，也有很多學生認為學校組織這樣的活動很少。因為被調查對象都是高中生，在高考升學壓力的重壓下，很多同學似乎與各種學校活動的距離很遠，在調查中發(fā)現，有些高中有音樂特長班的同學認為，學校應該多舉行這樣的活動，也表現出強烈的參加欲望，其他同學漠然的態(tài)度令人深思。德國教育家說過“真正的教育從不奢望每個人都能成為有真知灼見、深思遠慮的思想家”⑦，而應該使“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知的一部分”。⑧因此，創(chuàng)建良好的校園文化氛圍，是從中學生全面發(fā)展談起的。

（3）將成長作為中學生身心健康的關鍵點，構建和諧、健康的校園音樂文化氛圍。

中學生的年齡一般都在14-18歲之間，“這段時期正是青少年生理、心理、思維、意識快速發(fā)展階段，也和認識活動、情感活動、意志活動及個性品德形成的劇烈變動期，生理上成熟時他們產生陳人敢，在心理上他們也盡快希望進入成人世界，有著強烈的獨立意識，渴望社會、老師、家長尊重他們和信任他們”⑨在調查中很多學生認為音樂可以調節(jié)人的情緒，因此在這一個心理較為敏感的階段，如果不正確引導，很容易影響他們的健康成長。如果學校的音樂文化氛圍較濃，學生的身心都可以在緊張的學習之余得到放松，心靈得到安慰，從內心中可以產生堅強、博愛、豁達、樂觀的信念?？梢运茉熘袑W生良好的個性和較為健全的人格。學生在校園中體驗的是心靈的自由和解放，行為的安定有序。良好的校園音樂文化，不是控制和約束，而是促進學生的成長并賦予其可持續(xù)發(fā)展的能力，為學生提供充滿關心、尊重、友愛、和互助的環(huán)境，使學生能自由創(chuàng)造、自我超越、自尊、自強和自立，使學生在良好的校園氛圍中獲得德行的發(fā)展。

和諧作為中國傳統文化的精髓，體現的是安定有序、融洽協調，和諧的校園音樂文化是一種實踐活動，它不是脫離學生生活的，而是與學生的學習、生活和諧相融的重要組成部分，蘊藏著潛移默化點滴滲透的重要育人功能。學校應充分開發(fā)利用校園文化的教育資源，提供和諧的立體的教育服務，為學生搭建展現風采的人生舞臺，營造學習、實踐、體驗、發(fā)展創(chuàng)新的時間和空間。學生可以在各種活動中認識自我，在管理中調節(jié)自我，在學習生活中完善自我，養(yǎng)成寬容、謙和地對待他人,和諧地對待自然和社會的人格素養(yǎng)。通過各種活動，激發(fā)學習興趣和求知欲望，挖掘學生潛能和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，中學教育要為學生創(chuàng)造一種和諧的音樂文化氛圍，從課程設置、課堂教學、課外活動和社會實踐各個方面入手，將教學、活動和音樂文化的構建有機地結合起來。

注釋：

①馬曉紅.構建和諧校園文化之音樂教育，《職教與成教》

2006（12）P391頁

②李占秀，王麗娜.構建大學校園音樂文化的原則和目標體

系，《河北師范大學學報》哲社版 2009（1）P157頁

③《賀綠汀.我對中小學音樂教育的希望》[C].《賀綠汀音

樂論文選集》(二).上海:上海音樂出版社, 1989: 196.

④沈建軍.《音樂與科學》[M].上海音樂出版社1989 年P74頁

⑤謝嘉幸，楊燕宜，孫海.《德國音樂教育概況》[M].上海

教育出版社，P38頁

⑥《中華人民共和國教育.全日制義務教育音樂課程標準

（實驗稿）》[M].北京師范大學出版社，2001年 P 14頁

⑦[德]亞斯貝爾斯.《什么是教育》[M].上海：三聯書店

1991年P3-4頁

⑧同上P30頁

⑨朱紅芳.當前中學生心理問題成因及對策探析[J].《產業(yè)與

科技論壇》2009（4）P202

作者簡介：

1.李占秀，碩士研究生，河北師范大學音樂學院副教授 碩士生導師，研究方向：聲樂教學與音樂教育。

2.姚宏偉，河北師范大學學生處，副教授，研究方向 大學生心理教育。