表演藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：表演藝術(shù)論文范文

從雜技的舞臺特技表現(xiàn)來講，既要使其發(fā)生在情理之中，又要使其發(fā)生在意料之外，只有這樣才能使雜技舞臺特技表演具有吸引力和表現(xiàn)力。在雜技舞臺表演過程中，觀眾不僅希望在聽覺上獲得享受，而且要求在視覺上獲得享受，而這種“視聽同步”的效果就是舞臺表演的最佳時刻，舞臺各部門工作人員需要綜合考慮劇情內(nèi)容，然后根據(jù)人物和場景以及氣氛等策劃好應(yīng)該配備怎樣的表演手段和舞臺節(jié)奏等等。

二、舞臺布景

傳統(tǒng)的雜技舞臺布景較為單一，發(fā)展到今天已經(jīng)形成了一個共同的特點：舞臺布景襯托雜技表演。這表明了舞臺布景具有一定的重要性，能夠為舞臺表演創(chuàng)設(shè)出一種藝術(shù)的氛圍，讓觀眾不僅能夠在聽覺上獲得享受，而且能夠在視覺上欣賞到雜技表演的藝術(shù)內(nèi)涵。

三、舞臺裝置

隨著時代的進步，雜技的舞臺裝置逐漸從原來的拉吊桿操作向電腦操作轉(zhuǎn)化，而且舞臺各部門工作人員根據(jù)劇本創(chuàng)作的需要，在舞臺裝置過程中可以利用機械，也可以不利用機械。但是在舞臺裝置中利用機械，比如吊掛和升降平臺等，能夠讓觀眾更為深刻地感受沒有語言的雜技表演的藝術(shù)主題。舞臺裝置的操作必須嚴(yán)格進行，講究到每一個環(huán)節(jié)。比如在舞臺裝置中為了使布景呈現(xiàn)出的畫面平整，吊桿要保持水平，而只有要求吊桿上的每一條繩都很準(zhǔn)確才能使吊桿保持水平。再如吊掛的繩布景輪滑軸講究裝配規(guī)劃，繩上的每一個結(jié)也很講究，不能翻松。為了使布景呈現(xiàn)的畫面平整，可以在布景的畫底穿上鋁桿。另外舞臺布置中對舞臺邊框的要求也很講究，這樣能夠保證舞臺美術(shù)具有一定深度，使舞臺美術(shù)得到整體完美的體現(xiàn)，觀眾的視覺也會得到享受。

四、舞臺演員

舞臺演員是雜技表演中的硬件，演員需要根據(jù)劇本的設(shè)定將文學(xué)和節(jié)目的立意融合，為觀眾呈現(xiàn)生動形象的表演。比如在雜技表演《動感小子——禮帽》中，演員在舞臺配備的音樂旋律中采用夸張的模仿技巧，將西方的禮帽的發(fā)展變化融入到雜技表演中，展現(xiàn)了年輕人朝氣蓬勃的一面，充滿了時代的氣息。而且演員在舞臺表演中通過將表演技巧和角色形象有效結(jié)合，使禮帽的形象更加生動，產(chǎn)生了極佳的舞臺效果。

雜技的舞臺表演藝術(shù)是對文學(xué)立意的動態(tài)化，利用演員的形態(tài)和各種各樣的肢體語言表達文學(xué)的立意。很多節(jié)目是無法通過語言來準(zhǔn)確表達的，此時就可以通過雜技舞臺表演藝術(shù)傳達文學(xué)的立意。比如演員的形體動作、眼神和一些高難度的動作，然后配以舞臺燈光和服飾以及音響等元素，再然后加上演員在表演時的看、見和瞧等眼神，整個舞臺表現(xiàn)的內(nèi)容就會變得豐富多彩。

雜技的舞臺表演藝術(shù)中除了應(yīng)用科技元素，更為重要的則是雜技藝術(shù)家在技巧上的高難度突破、動作的構(gòu)思和編排上的新穎，從而編排出一場具備唯美立意和富有時代氣息的舞臺表演；演員在表演過程中具體到每一個肢體動作都要圍繞著文學(xué)立意表現(xiàn)出詩情畫意；另外服裝和道具以及舞蹈的編排等也要嚴(yán)格與文學(xué)的立意相符合；演員要提高自身審美素質(zhì)，多多接觸文學(xué)、戲劇和舞蹈以及美術(shù)、造型藝術(shù)等。

隨著現(xiàn)代科技發(fā)展速度的日新月異，雜技舞臺表演藝術(shù)的形式逐漸趨向于有情節(jié)的主題表演，雜技表演可以根據(jù)主題的不同選擇畫面，比如水幕和煙花幕、干冰等，不同的背景襯托會產(chǎn)生不同的表演效果。

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)不斷進步，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和數(shù)字技術(shù)等逐漸被引入雜技舞臺表演藝術(shù)中，舞臺的燈光和機械的更新?lián)Q代為雜技舞臺表演的創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間；而且逐漸出現(xiàn)了舞臺藝術(shù)與影視藝術(shù)的融合，為雜技表演藝術(shù)借鑒影視藝術(shù)中的特技手段創(chuàng)造了條件。相信隨著時間的推移，雜技表演的形式和內(nèi)容會越來越豐富，給人民群眾帶來更多的享受。

第2篇：表演藝術(shù)論文范文

聲樂作品的情感表現(xiàn)，是一個可變性甚強的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細(xì)致的情感體驗基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動、逼真地再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時，也給創(chuàng)作主體帶來創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術(shù)享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實踐中強調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實、細(xì)致、生動地表達出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見地提出：聲樂教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔(dān)。對學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠遠不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細(xì)致地研究作品，領(lǐng)會作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達到聲樂藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚聲樂科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂教育工作者應(yīng)理性、清醒地認(rèn)識到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時機地了解聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認(rèn)為：“所謂獨創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過程中的適度性和有效性。獨創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要創(chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴展與藝術(shù)內(nèi)涵。

任何時候都不應(yīng)忘記：聲樂藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時代、任何國度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進入創(chuàng)造性勞動的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院

第3篇：表演藝術(shù)論文范文

聲音的速度、節(jié)奏感等是聲樂作品表現(xiàn)其內(nèi)涵、形態(tài)，及讓聽眾能夠更好的一回到藝術(shù)魅力的重要方式。質(zhì)量上佳的作品需要具備極強的節(jié)奏感，才能靈動的表現(xiàn)出作品的魅力與力量，因此需要表演者在能夠抑揚頓挫、收放自如的變換速度。如果作品的節(jié)奏較慢，在表演是需要把握好聲音的流動感，歌曲中每一個音節(jié)均需要有良好的方向感、多樣化的情感及飽滿的情緒，才能夠更好的展現(xiàn)作品的藝術(shù)效果及內(nèi)涵，將其需要傳達的感情淋漓盡致的表現(xiàn)出來。如果不能達到上述要求，該類作品本身節(jié)奏慢，容易呈現(xiàn)出沉重、蒼白問題，使之藝術(shù)價值大打折扣，失去了應(yīng)用的生命及靈氣[2]。如果聲樂作品的節(jié)奏較快，表演者首先需要保障內(nèi)心淡定，注重旋律的流暢性、連續(xù)性，避免出現(xiàn)每一拍皆為強拍或者節(jié)拍之間過于緊湊、擁擠的現(xiàn)象，其會使得歌曲失去了原有的節(jié)奏感，雜亂無章，不能展現(xiàn)出作品的基本內(nèi)涵及魅力。在表演時，表演者需要講各個小句子組作為小的單位，完整、連續(xù)的將其一次唱完，使得表演的更加穩(wěn)定、更加完整，讓聽眾感受到較為強烈的層次感及節(jié)奏感，更好的體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的美感。

二、聲樂技巧對于聲樂表演的作用

（一）表現(xiàn)風(fēng)格

世界上各個的國家人文風(fēng)情有較大的區(qū)別，各個民族的民族文化，自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂藝術(shù)也不盡相同，表現(xiàn)形式豐富多樣，且風(fēng)格迥異。其在聲樂表演藝術(shù)中通過發(fā)聲、咬字、語言、調(diào)整呼吸、把握節(jié)奏等各種聲樂技巧中直接的表現(xiàn)出來。豐富的聲樂技巧也使得聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格存在的較大的區(qū)別。我國地大物博，民族眾多，各個地區(qū)及民族之間的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格也有極大的區(qū)別，北方的聲樂表演其豐富十分明顯，語言簡潔、利索，聲調(diào)的調(diào)值幅度大，旋律具有跳躍性，且風(fēng)格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉(zhuǎn)等藝術(shù)作品；而南方民族的聲調(diào)調(diào)值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風(fēng)格更偏溫柔，娓娓道來。因此在聲樂藝術(shù)中，聲樂技巧是不同聲樂藝術(shù)表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)方式，也形成了各個地區(qū)的不同聲樂藝術(shù)風(fēng)格[3]。

（二）表演形式多樣化發(fā)展

聲樂表演藝術(shù)可以超越國界，即使是語言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個民族的音樂文化底蘊不同，其作為一種動態(tài)的文化，也會隨著社會時代的變遷而逐步的變化發(fā)展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂文化要不斷的發(fā)展壯大，讓更多的人領(lǐng)略到其魅力，需要對世界各個地區(qū)的音樂文化進行充分的研究，吸收先進的文化，并結(jié)合先對其的流行音樂元素，使之能夠有機結(jié)合起來，緊跟時代的步伐，在保持自身原始風(fēng)格的情況下，不斷的創(chuàng)新，演變?yōu)楠毺氐穆晿繁硌菟囆g(shù)風(fēng)格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。

三、總結(jié)

第4篇：表演藝術(shù)論文范文

聲樂藝術(shù)表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內(nèi)容。審美聲樂藝術(shù)時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內(nèi)心，屬于其內(nèi)心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產(chǎn)生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習(xí)中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，如對音準(zhǔn)、節(jié)拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調(diào)同情緒間關(guān)系，語調(diào)同心理狀態(tài)間關(guān)系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發(fā)現(xiàn)美、體會美。在觀看名家的藝術(shù)表演時，也要注重從中領(lǐng)略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發(fā)掘其獨特的語言、風(fēng)格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術(shù)修養(yǎng)，幫助其豐富自身的樂感美。

二、聲樂表演藝術(shù)形象的審美特征

1.突出歌唱藝術(shù)形象的典型性歌唱藝術(shù)形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術(shù)形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質(zhì)、規(guī)律深刻地呈現(xiàn)到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術(shù)形象充分的體現(xiàn)出來，只有這樣才能被稱為經(jīng)典的藝術(shù)形象。典型的藝術(shù)形象同傳統(tǒng)的藝術(shù)形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現(xiàn)象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術(shù)形象是具有代表性的。

2.突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內(nèi)心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術(shù)形象中，使藝術(shù)形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現(xiàn)形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。

3.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的獨創(chuàng)聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內(nèi)涵，在真正的藝術(shù)作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創(chuàng)性，都代表著自己的價值，那么在藝術(shù)的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術(shù)形象獨創(chuàng)性同心理素質(zhì)關(guān)系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內(nèi)在所具有的音樂文化素養(yǎng)相聯(lián)系。因此在表演中塑造藝術(shù)形象時，要盡量從獨特角度出發(fā)突出創(chuàng)造性。

4.注重表現(xiàn)藝術(shù)形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術(shù)形象，這一形象美不僅體現(xiàn)在外在，更要在堅持外在藝術(shù)美的基礎(chǔ)上揭示內(nèi)在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術(shù)形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術(shù)形象的有機結(jié)合。

三、結(jié)語

第5篇：表演藝術(shù)論文范文

電視表演藝術(shù)的主體是人，人類在進行表演的過程中需要充分調(diào)動各種感官，將生活中的各個角度和層面都能夠通過生動的表演展示出來，增加了觀眾的認(rèn)同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動程度也所有提高。這一系列優(yōu)點說明電視表演藝術(shù)充分發(fā)揮了其充實人民群眾精神生活的職能。然而，我國的電視表演藝術(shù)的整個發(fā)展歷程中對于國外節(jié)目和表演的借鑒程度很大，無論是綜藝節(jié)目還是娛樂性的節(jié)目都有很濃的國外節(jié)目特點和氣息，雖然在引進國外電視表演藝術(shù)的過程中，我國也進行了相應(yīng)的改革，但是仍然無法完全擺脫他國文化的痕跡。例如，我國的電視娛樂節(jié)目當(dāng)中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛的節(jié)目，能夠真實的將生活中的父女相處模式和人們面對生活困難中的態(tài)度展現(xiàn)給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個節(jié)目都是模仿韓國同樣性質(zhì)和內(nèi)容的娛樂節(jié)目而產(chǎn)生的，只是在內(nèi)容上稍微做了一些改動而已；而同時娛樂節(jié)目的《中國娛樂報道》和《娛樂無極限》等以獨特的方式和風(fēng)格展現(xiàn)在人們的面前，它們在市場中的發(fā)展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛。

二、中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)

古往今來，人類的發(fā)展歷程中離不開文化，文化能夠促進世界各個民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統(tǒng)文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個人的正常生活。中國的傳統(tǒng)文化更是博大精深，我國是一個歷史悠久的國家，隨著時代的變遷，傳統(tǒng)文化不斷得到發(fā)揚和傳承，經(jīng)過了時間的洗禮之后，能夠留下來繼續(xù)影響真人們生活的傳統(tǒng)文化能夠充分展現(xiàn)出我國文化的精髓所在。同時，伴隨著時代的發(fā)展，這些精髓還能夠及時適應(yīng)社會和環(huán)境發(fā)展的需要，同時不斷創(chuàng)造出新的文化。在很長一段歷史時期之內(nèi)，我國無論是經(jīng)濟的發(fā)展還是政治和文化的發(fā)展都始終處于世界領(lǐng)先地位，后來，在經(jīng)歷了清朝末年的腐朽之后，我國的整個社會開始落后于世界各國，經(jīng)歷了多年的戰(zhàn)爭和反壓迫，人們開始意識到促進我國文化發(fā)展的重要性。伴隨著這種認(rèn)識的上升，人們開始通過各種革命來改革我國的傳統(tǒng)文化，經(jīng)歷了“”等的打擊之后，我國的傳統(tǒng)文化仍然屹立不倒，并迎來了文化發(fā)展的新時期，繼續(xù)對世界起著影響的作用。伴隨著現(xiàn)代社會不斷飛速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)等，我國的傳統(tǒng)文化逐漸與現(xiàn)代社會發(fā)展相結(jié)合。尤其是當(dāng)新的傳媒手段電視產(chǎn)生以來，我國社會文化當(dāng)中新的思想和文化都能夠通過電視產(chǎn)生更加強烈的影響。我國的傳統(tǒng)文化具有著能夠與時展相融合的功能，正因為如此，伴隨著時代的發(fā)展，我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)與電視表演藝術(shù)有機的結(jié)合在了一起，二者之間能夠產(chǎn)生相互影響和推動的作用。

三、傳統(tǒng)文化藝術(shù)對電視表演藝術(shù)的影響

1、豐富電視表演藝術(shù)的內(nèi)容

電視表演藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在發(fā)揮其自身職能的過程中需要擁有兩個基本條件，第一，電視這一傳播媒體；第二，表演內(nèi)容。這就決定了電視表演藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化之間不可分割的關(guān)系?，F(xiàn)階段，中國的電視表演藝術(shù)通過電視這一媒介所傳播出來的基本內(nèi)容通常都是我國國內(nèi)的種種事件和知識，而觀看電視表演藝術(shù)的大多數(shù)也都是中國人，進行電視表演藝術(shù)的制作者和表演者也大部分都是中國人，種種跡象說明了中國傳統(tǒng)文化對中國表演藝術(shù)內(nèi)容上的豐富作用。當(dāng)我國的電視表演藝術(shù)最初開始出現(xiàn)在人們視野當(dāng)中的時候，首先是受到其他國家表演的影響的，電視表演藝術(shù)主要是對外國電視表演藝術(shù)的一種模仿，其中受到蘇聯(lián)電視表演藝術(shù)的影響較為深刻。我國的電視表演初期雖然沒有受到我國傳統(tǒng)文化的影響，但是伴隨著時間的推移和我國社會經(jīng)濟的不斷進步，我國的傳統(tǒng)文化逐漸融入到現(xiàn)代科技發(fā)展當(dāng)中，我國的電視表演藝術(shù)也形成了自身的特點，中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)充實了我國電視表演藝術(shù)的內(nèi)容。

2、促進電視表演藝術(shù)的發(fā)展

伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的不斷進步，人們對于精神文化的需求逐漸增加，這在一定程度上增加了電視表演藝術(shù)的觀眾。觀眾的增加使得電視表演藝術(shù)的制作者和表演者開始意識到增加表演內(nèi)容的重要性。于是電視表演藝術(shù)開始逐漸吸收和融入中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，來豐富自身的內(nèi)容，促進自身的發(fā)展。傳統(tǒng)文化的精華通過電視表演藝術(shù)工作者的不斷努力充分促進了表演題材、文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變和豐富，電視表演藝術(shù)得到了充分的完善，并且逐漸形成了自身的特點和個性。近年來，中國風(fēng)的盛行中國派的文化得以興盛不能夠離開傳統(tǒng)文化藝術(shù)對于電視表演藝術(shù)的推動。我國民族化的電視表演藝術(shù)是中國特色電視藝術(shù)的特點，伴隨著社會的不斷發(fā)展，我國的電視表演藝術(shù)形成了自身的審美價值取向。將中國傳統(tǒng)文化中追求的意境美和氣韻展現(xiàn)的淋漓盡致，將中國傳統(tǒng)美學(xué)充分的展現(xiàn)了出來。有效將中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)融入到電視表演藝術(shù)當(dāng)中，提高了我國電視表演藝術(shù)的層次，豐富了電視表演藝術(shù)制作的形式和手段，同時也更加符合我國觀眾的審美。因此，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)有效促進了我國電視表演藝術(shù)的發(fā)展。

四、電視表演藝術(shù)對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的影響

1、宣揚中國傳統(tǒng)美德

電視表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，使我國的傳統(tǒng)文化得到了充分的展現(xiàn)。中國擁有博大精深的傳統(tǒng)文化，一度在歷史上對世界產(chǎn)生了重要的影響，在中國電視表演藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，極大地吸入了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，利用其將自身的表演形式、內(nèi)容和手段進行了充分的豐富，與此同時，也極大的宣揚了我國的傳統(tǒng)文化。我國無數(shù)優(yōu)良的傳統(tǒng)文化在經(jīng)過時間的洗禮過后，至今仍被人們所接受和贊揚的都是我國傳統(tǒng)文化中的精髓，電視表演藝術(shù)將這些精髓展現(xiàn)給觀眾，能夠很好的促進我國傳統(tǒng)美德的發(fā)揚光大，使其得到傳承，不斷的對我國的下一代產(chǎn)生著重要的影響。例如，我國的一個電視表演，《家》的攝制，其主要針對的對象是農(nóng)村的留守老人，這些老人都是常年無人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設(shè)施及其不健全的農(nóng)村，節(jié)目組在拍攝《家》的過程中主動贊助這些孤寡老人去各個有名的城市進行旅游，而當(dāng)前的明星則要留下來為老人做好地里的農(nóng)活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過為老人做這些工作來表達自身對老人的敬愛和尊重。在中國，這類的節(jié)目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛幼、勤勞樸實等傳統(tǒng)美德充分的展現(xiàn)出來。這類電視表演藝術(shù)通過將中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的融入，能夠不斷的將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行發(fā)揚，還能夠有效的為我國下一代的健康成長樹立良好的榜樣。這些中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的有效展現(xiàn)，促進了我國電視表演藝術(shù)的中國特色的形成。

2、促進我國民族特色的自然流露

伴隨著科學(xué)技術(shù)的進步，我國的電視表演藝術(shù)的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進步，它能夠更好的展現(xiàn)作品內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國的電視表演藝術(shù)當(dāng)中，通過先進的技術(shù)手段，在錄制節(jié)目的過程中能夠?qū)?dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情以更加“唯美”的形式展現(xiàn)出來，經(jīng)過高科技技術(shù)手段制作出來的節(jié)目，其畫面感更加強烈，優(yōu)美的景色當(dāng)中還能夠適時的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。這種電視表演藝術(shù)將我國各地的民族特色充分的展現(xiàn)了出來，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見聞，提高人們的知識含量，促進人們對我國的了解，豐富了我國人們的精神生活。

五、結(jié)論

第6篇：表演藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：文化休養(yǎng)；聲樂美感；藝術(shù)表現(xiàn)

一、文化藝術(shù)修養(yǎng)的重要性

聲樂表演是一類綜合表演藝術(shù)，但中包含了文學(xué)詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇，又互成一體。它要求我們的表演者既要有純熟的專業(yè)技巧，還須具備深厚的文化底蘊以及全面的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂作品是樂曲和文字的結(jié)合，歌唱者必須深刻地認(rèn)識和了解各個歷史階段聲樂作品的演繹風(fēng)格以及作者的思想內(nèi)涵等，才能更好地去演繹聲樂作品。只有我們主動去了解各個歷史時期的思想、政治、以及文化演變特征，各個時代不同作者的生活和思想變化過程，并通過自己的理解和汲取，使其轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨砦幕摒B(yǎng)的一部分，才能在聲樂作品的表現(xiàn)和演繹中傳達出作品本身要表達的情感和藝術(shù)思想。所以，文化修養(yǎng)的提高對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，是至關(guān)重要的，否則我們的聲樂表演將停留在蒼白乏味，華而不實的表面，不能稱之為藝術(shù)表演。

二、如何提高文化藝術(shù)修養(yǎng)

每個聲樂作品都有其產(chǎn)生的歷史背景和藝術(shù)處理的過程，聲音控制的過程，是一個歌唱演員以自己當(dāng)前的歌唱技巧與控制能力，結(jié)合自身修養(yǎng)而進行的。對聲音進一步的控制是建立在歌唱狀態(tài)穩(wěn)定之上的，而這種控制也是建立在其音樂修養(yǎng)上的。

歌唱是一項綜合的藝術(shù)，我們欣賞優(yōu)美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術(shù)的完美，還可以聽到歌者內(nèi)心的情感和智慧。因此，在我們平時的學(xué)習(xí)和積累過程當(dāng)中，不僅要學(xué)習(xí)和提高發(fā)聲、呼吸等技巧，還要注重我們的知識結(jié)構(gòu)、審美感、情緒調(diào)整能力和藝術(shù)直覺等幾個方面的綜合提高。這些都是需要我們長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養(yǎng)成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一項綜合的藝術(shù)，我們欣賞優(yōu)美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術(shù)的完美，還可以聽到歌者內(nèi)心的情感和智慧。就聲樂演唱來講，我們需要“多聽”、“多看”?！岸嗦牎背聊ッ业难莩椒?；

“多看”音樂會來學(xué)習(xí)他們的舞臺表演。另外，大量欣賞器樂表演，積累不同音樂表現(xiàn)形式的藝術(shù)審美感以及不同的藝術(shù)情緒處理方式。除此之外，我們還可以觸類旁通的從其他的各類藝術(shù)類別中吸取精華，陶冶情操，提高對不同藝術(shù)美感的鑒賞能力。從古至今、從中到外，都可涉獵，例如，繪畫、詩歌、文學(xué)作品、雕塑、甚至于電影、攝影、藝術(shù)設(shè)計等現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)方式都是我們可以去觀摩學(xué)習(xí)的。因為各種藝術(shù)門類雖說表現(xiàn)形式不盡相同，但主題都是為了表達不同的“美”：喜悅之“美”、戀愛之“美”、凄涼之“美”……勝利的“美”、勞動的“美”、豐收的“美”等。所以，在藝術(shù)當(dāng)中，“美”是相通的，我們從不同藝術(shù)門類中去感受和體會不同的“美”，去發(fā)現(xiàn)不同的表達“美”的方式，

其實就是一條提高藝術(shù)修養(yǎng)的方法和途徑。

人們常說的

“十年磨劍”“臺上一分鐘，臺下十年功”，這充分反映了藝術(shù)表演這條道路的艱辛和漫長。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫長的修行和千錘百煉才走到了藝術(shù)的巔峰。在舞臺上耀眼炫目的表演來自于臺下孜孜不倦的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，讓我們?yōu)橹畠A倒和欽佩的不止是他們爐火純青的技藝，更是他們淵博的學(xué)識和求索的精神，這些是我們當(dāng)之無愧的榜樣。

三、在文化藝術(shù)修養(yǎng)中養(yǎng)成良好的聲樂美感

聲音美感是建立在歌唱者和觀眾的心理上的，歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去，使歌聲具有美感。情緒和情感蘊含越深，歌聲的美感就越強，只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾。這就要求歌唱者不僅僅是一個發(fā)聲者，除了能發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好音準(zhǔn)、節(jié)奏節(jié)拍、速度、強弱等基本要求外，還要有良好的音樂感覺。這需要歌唱者通過在生活和學(xué)習(xí)中去體驗和感受：體驗和觀察生活中的生動事件；觀摩身邊各種形形各種人的說話、表情、和情緒：在大自然中體驗自然風(fēng)光的美感：通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演，從中去領(lǐng)略聲音與讀字的美感、韻味；通過電影、電視、詩歌等其他藝術(shù)形式體驗人物內(nèi)心活動和場景氛圍的音視覺渲染，豐富和積淀我們的音樂美感。

同時，還應(yīng)該具備良好的情緒美感。情緒美感與聲音美感是相輔相成、互相補充、互相推動的，只有聲情并茂才是歌唱藝術(shù)的最高造詣，才能真正打動人心。所以說藝術(shù)真正的魅力就在于情感的表達。歌唱藝術(shù)則是考驗表演者能否準(zhǔn)確而又飽滿的表達和傳遞出作品包含的真實情感，從而感染和打動觀眾。首先就要求表演者自己被作品所蘊含的情感所感動，進而把這種情緒和情感更加強烈地表現(xiàn)出來，傳遞給觀眾。然而，歌唱者的情緒感受是通過自身的審美觀所決定的。這種審美觀必須得到廣大人們?nèi)罕姷南矚g的，是社會審美和主流輿論所倡導(dǎo)的，能夠反映人民群眾的喜、怒、哀、樂，反映人民群眾的愿望和理想。我們通自己的對聲樂作品的表演將這種情緒真實的表達給聽眾，才能引起聽眾的共鳴。

第7篇：表演藝術(shù)論文范文

1、形體藝術(shù)在聲樂表演中占有重要地位

在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強演唱的視覺效果，這種相輔相成的關(guān)系對于現(xiàn)如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術(shù)能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術(shù)通過身體動作、表情等提升了歌唱效果，是現(xiàn)代聲樂表演的重要表現(xiàn)手法。

2、形體藝術(shù)能夠?qū)⒙晿繁硌莸乃囆g(shù)內(nèi)涵表達出來

形體藝術(shù)包括面部表情和眼神等，眼神對于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動的將歌曲的內(nèi)涵以及情感變化表現(xiàn)出來，吸引觀眾的注意力，調(diào)動觀眾的情感變化。利用形體動作，能夠為聲樂表演者的表演服務(wù)，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術(shù)淋漓盡致的表達。

3、通過形體藝術(shù)能夠渲染聲樂表演的藝術(shù)色彩，提高表演的感染力

感染力對于表演者而言是不可缺少的重要舞臺吸引力，在聲樂表演中大部分表演者都會通過形體藝術(shù)提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領(lǐng)觀眾更好的理解表演作品。通過形體藝術(shù)與聲樂演唱的結(jié)合，滿足觀眾聽覺和視覺雙享受的需求，使觀眾能夠切實的感受到作品的情感變化和作品內(nèi)涵，加強對觀眾的吸引，提高聲樂表演的感染力。

二、聲樂表演中對形體藝術(shù)的訓(xùn)練

1、臉部表情

形體藝術(shù)中臉部表情是最基本的形體表現(xiàn)，人們的情感變化，包括喜怒哀樂等都會通過面部表情表現(xiàn)出來，在聲樂表演中，正確的運用臉部表情能夠更好地體現(xiàn)聲樂表演的情感和內(nèi)涵，使聲樂表演能夠直觀、形象的呈現(xiàn)在觀眾面前。對于聲樂表演而言，對臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關(guān)、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓(xùn)練中，最重要的就是加強表演者眼睛的訓(xùn)練，眼神的變化能夠更好地服務(wù)于表演者的聲樂表演作品。聲樂表演者需要通過眼神的變化來渲染作品情感的變化，將形態(tài)藝術(shù)與聲樂表演相融合，強化表演者與觀眾之間的交流，產(chǎn)生共鳴。

2、手勢動作

聲樂表演中對于手勢動作要引起足夠的重視，手勢與演唱和呼吸要相互協(xié)調(diào)，使手勢動作成為聲樂表演中密不可分的組成部分。在聲樂表演中，大部分表演者都會通過手勢動作協(xié)助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩(wěn)定、張弛有度。在聲樂表演中手勢動作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂表演者在舞臺的表演離不開手勢動作，聲樂表演的手勢動作設(shè)計要符合表演內(nèi)容的音樂律動和風(fēng)格，通過恰當(dāng)?shù)氖謩蒌秩韭晿繁硌莸那楦袣夥?，給整體的形體藝術(shù)進行鋪墊和烘托。同時手勢動作并不是聲樂表演的重點，在運用過程中，要自然協(xié)調(diào)隨性不夸張，避免手勢動作過于浮夸影響了整體的聲樂表演。

3、身體的形態(tài)

在聲樂表演中，外貌的美麗與身體形態(tài)的得體是相互映襯的，而身體形態(tài)是重要的聲樂表演表現(xiàn)，自信、精神的狀態(tài)能夠調(diào)動表演者的興趣，利于歌唱發(fā)聲，使身體形態(tài)自然協(xié)調(diào)的展現(xiàn)。表演者要根據(jù)表演曲目的內(nèi)容和風(fēng)格與身體形態(tài)進行結(jié)合，不同的唱法有不同的身體形態(tài)要求。對于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態(tài)，民族音樂的聲樂表演就要在表演中融入一些民族姿態(tài)特點，例如蒙古歌曲表演就可以適當(dāng)?shù)娜谌胍恍┞柤绲膭幼鳌Ｍㄋ椎穆晿繁硌菥鸵獜娬{(diào)身體形態(tài)的自然，在歌曲演唱中動作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當(dāng)發(fā)揮。同時，無論是哪種形式的聲樂表演，其在舞臺上的身體形態(tài)都不能出現(xiàn)較為隨意的動作，精神不振的狀況，要時刻保持昂揚的狀態(tài)，并且姿態(tài)優(yōu)雅。

4、上下場的形態(tài)方式

聲樂表演者在表演過程中不可忽視的就是上下場。許多表演者在表演結(jié)束后精神放松在下場過程中就會放松精神出現(xiàn)不合表演的動作形態(tài)，或是在上場前由于沒有做好充足的準(zhǔn)備，導(dǎo)致匆忙上場，影響正常演出的效果。因此，表演者要對上下場的形體動作進行掌握，樹立強大的臺風(fēng)，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場氣質(zhì)。在上場時要微笑向觀眾示意，適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定的向觀眾示意。下場時同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動作保持到音樂結(jié)束，從容退場。

三、結(jié)束語

第8篇：表演藝術(shù)論文范文

金民合，國家二級演員；1987年考入河北省藝校，1990年在邢臺市梆子劇團工作，曾獲第四、五屆河北省戲劇節(jié)表演一等獎；1999年他主演的《包公賣鍘》獲河北省“五個一工程”獎；他本人獲慶祝中華人民共和國建國50周年河北省優(yōu)秀劇目進京匯報演出表演一等獎。

金民合嗓音洪亮、能文擅武。是一位不可多得的優(yōu)秀花臉演員。1999年加入北京市河北梆子劇團后，他與彭艷琴主演的《包公賠情》，獲得北京市新劇目評獎小戲改編獎；他本人獲表演獎。

2001年在大型河北梆子劇目《忒拜城》中，出演男一號克瑞翁。該劇赴希臘參加德爾菲國際戲劇節(jié)受到歐洲戲劇專家與希臘觀眾熱烈歡迎；在第九屆BESETO中韓日戲劇節(jié)開幕式上的演出獲得中韓日戲劇專家好評。

2005年在新編歷史劇《竇娥冤》中，團里決定讓他扮演張驢，這對一向在舞臺上塑造正面英雄和清正廉明、懲惡揚善的包公形象的金民合是一個自我挑戰(zhàn)。他仔細(xì)揣摩刻苦鉆研，憑著多年的舞臺經(jīng)驗和身體條件實力，成功地打造了一個橫行霸道、貪財好色的潑皮無賴張驢的形象，得到了廣大觀眾的一致認(rèn)同。

2006年，隨劇團參加在哥倫比亞首都波哥大舉行的“拉丁美洲國際戲劇節(jié)”。飾演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演員中唯一沒有B組的演員，在高原條件下他演滿6場，獲得了觀眾的強烈好評。

王洪玲:中國戲劇“梅花獎”得主

王洪玲,國家一級演員,第20屆中國戲劇“梅花獎”獲得者,1978年考入河北省藝術(shù)學(xué)校,師從著名河北梆子表演藝術(shù)家賈桂蘭先生,主工青衣。1984年以優(yōu)異成績畢業(yè)分配到河北省河北梆子劇院。2004年調(diào)入北京市河北梆子劇團。她是中國戲劇家協(xié)會會員,中國戲劇文學(xué)學(xué)會會員?，F(xiàn)為中國戲曲學(xué)院第四屆中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學(xué)生。

王洪玲扮相俊美,表演細(xì)膩傳神,嗓音高亢激越,身段沉穩(wěn)嫻熟,受到專家和觀眾的廣泛關(guān)注和高度評價,并在各種藝術(shù)賽事中屢獲殊榮。她大膽創(chuàng)新,廣采博收,向聲樂老師系統(tǒng)地學(xué)習(xí)聲樂的發(fā)聲方法,并科學(xué)地運用到河北梆子唱腔中來,形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格,得到專家的肯定和贊譽。