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傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達精選(九篇)

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傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達

第1篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

關鍵詞:環(huán)境藝術設計;傳統(tǒng)文化;表現(xiàn)形式

在世界文化相互交融的背景下,只有保持本民族的文化特色,并借鑒其他國家優(yōu)秀文化精髓,才可以在世界文化中占據(jù)一定的地位。因此,環(huán)境藝術設計只有突出傳統(tǒng)文化的精髓,體現(xiàn)民族特色,賦予環(huán)境藝術作品持久的生命力,促進環(huán)境藝術設計事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

在設計藝術中可以在追求現(xiàn)代化元素的同時融合傳統(tǒng)文化元素,使設計出來的作品更加富有傳統(tǒng)文化氣息的。

1 傳統(tǒng)文化對當代環(huán)境藝術設計的意義

我國傳統(tǒng)習俗中歷來講究含蓄、深沉,這也直接映射到了當代環(huán)境設計領域。受傳統(tǒng)文化觀念的影響,我國當代的環(huán)境藝術作品大部分都注重理性思維和感性藝術的表達,藝術表現(xiàn)力含蓄而深沉,通過多種含蓄的藝術表現(xiàn)形式給民眾留下了聯(lián)想和想象的空間,產(chǎn)生充足的藝術感染力,進而提升整個民主的藝術創(chuàng)造力,這也正是中華文化的藝術魅力所在。

在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中應用傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)結合傳統(tǒng)文化的理念,將其融入環(huán)境建筑理念之中,只有這樣,才能在展現(xiàn)豐富的外觀形態(tài)的同時,將傳統(tǒng)文化充分地體現(xiàn)出來。

2 傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的相互融合

傳統(tǒng)的圖形在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中可以直接附著在某一項現(xiàn)代的載體上,這樣便能夠形成一種全新的視覺環(huán)境,也能傳達出傳統(tǒng)文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現(xiàn)的是一種整合的觀念,也是一種積極的創(chuàng)造和創(chuàng)新,同時,需要考慮到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與周圍環(huán)境的契合,這樣才能充分地表達出圖形的意義,賦予現(xiàn)代環(huán)境更加深刻的文化內(nèi)涵。

如上海的經(jīng)貿(mào)大廈雖然建設歷史較為久遠,而且設計者不是中國人,但是,其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式,這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發(fā),將中國的傳統(tǒng)文化因素融入到了鋼結構的建筑中。

在古代的建筑設計和室內(nèi)設計中,傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感,無論是外觀還是室內(nèi)布局,都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感,這種表達手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術中,這種隱喻的表達方式仍然受到青睞,通過各種傳統(tǒng)文化因素組合的方式來表達環(huán)境本體之外的情感,這也是傳統(tǒng)文化獨有的表達方式。

現(xiàn)代環(huán)境藝術設計要求對于傳統(tǒng)文化元素應該用現(xiàn)代的審美觀點進行審視,并且在充分理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎上,利用現(xiàn)代藝術手段對其進行創(chuàng)新和發(fā)展,只有這樣,才能保證傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。從傳統(tǒng)文化的角度來看,其在線條表達上具有長寬度和方向,同時,也帶有強烈的厚重感。將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中,不僅能使環(huán)境藝術設計充滿詩情畫意,也能使傳統(tǒng)文化的精神獲得更大的展現(xiàn)空間。如著名的蘇州博物館,既有傳統(tǒng)的文化元素,又不乏現(xiàn)代審美概念,多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。

3 傳統(tǒng)文化元素賦予環(huán)境設計新的生命力

當前,青睞中華傳統(tǒng)文化的設計師更多采用的是在充分了解的基礎上對傳統(tǒng)文化元素進行創(chuàng)新,即從具備傳統(tǒng)文化涵義的視覺形態(tài)或抽象形態(tài)中提取關鍵題材,將其轉換并科學重構。我國傳統(tǒng)文化中美的元素數(shù)不勝數(shù),設計師可從中捕捉到合適的元素,對其進行二次甚至多次加工。形成的物質形象必然要與設計理念及現(xiàn)代審美情趣相符合,這就需要設計者擁有豐富的閱歷、敢于嘗試的耐心和足夠抽象的思維,只有這樣,方能尋得傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方和西方的文化結合點,給予傳統(tǒng)文化新的釋義,形成散發(fā)歷史氣息的現(xiàn)代環(huán)境設計作品。

我國的傳統(tǒng)文化雖璀璨如繁星,卻保持著內(nèi)斂,因此,走傳統(tǒng)路線的作品,其設計風格多以素雅、樸實為主。傳統(tǒng)文化元素使現(xiàn)代環(huán)境藝術多了一份詩情畫意,與應用空間結構線條相比,傳統(tǒng)文化元素的應用使作品有了“溫度”,也更容另被懷舊、慕古的大眾所接受。在眾多試圖繼承傳統(tǒng)文化精髓的實例中,蘇州博物館無疑做到了完美,蘇州博物館是由享譽世界的建筑大師貝聿銘及旗下事務所設計而成的,建筑內(nèi)部及每個角落都充滿著江南風韻。貝聿銘參考古代園林風,巧妙地將現(xiàn)代設計理念與建材為一體。蘇州博物館與忠王府等古建筑朝夕呼應,成蘇州城中一支絢麗的玫瑰?,F(xiàn)代環(huán)境藝術設計很多時候是一個城市規(guī)劃設計中的重要組成部分,代表了一個城市的對外形象,因此計者規(guī)劃整體藍圖時,可以基于傳統(tǒng)文化的設計背景,繼承當?shù)鼐哂写硇缘奈幕?,結合當代設計理念和城市規(guī)劃要求,從而創(chuàng)作出具有歷史文化意味的時代作品。將古典元素同現(xiàn)代環(huán)境藝術設計相結合,是基于現(xiàn)代人們審美心理需求,以及城市整體規(guī)劃的需求。環(huán)境藝術設計者要在迷承傳統(tǒng)文化的基礎上加以創(chuàng)新,將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術有機結合,不僅要凸顯現(xiàn)代環(huán)境藝術特色,還要彰顯傳統(tǒng)文化的精髓。

4 結語

正所謂民族的才是世界的,如今,現(xiàn)代環(huán)境設計師有意識的融入傳統(tǒng)民族文化的創(chuàng)作理念,在環(huán)境藝術設計中更多地運用傳統(tǒng)文化元素符號,運用現(xiàn)代化的藝術創(chuàng)作手段賦予傳統(tǒng)文化新的生命力和創(chuàng)造力,完美的體現(xiàn)本地區(qū)的民族文化特色,并為當?shù)孛癖娞峁┯靡跃幼?、欣賞、藝術交流的空間造型,形成具有中國特色的藝術創(chuàng)作模式,促進我國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代藝術設計藝術的飛速發(fā)展。

目前,我國的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計水平不斷提升,從國際文化角度來看也產(chǎn)生了一些新的設計風格與審美思想,現(xiàn)代環(huán)境藝術設計方向也有所變化,由以前的注重現(xiàn)代感轉變?yōu)槌缟泄诺涿赖脑O計風格。將歷史悠久的中國文化滲透到人們的日常生活中,因此在設計中,往往會采用一些古典元素,從而使設計作品一方面具有現(xiàn)代設計風格,另一方面也體現(xiàn)出了悠久的歷史感,古典與現(xiàn)代相結合的設計可以提高我國現(xiàn)代環(huán)境藝術設計水平,向世界展示我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

參考文獻:

[1] 張.論傳統(tǒng)民間藝術在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的運用[D].河北大學,2007.

[2] 張羽薇.淺談現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)文化元素的運用[J].科技創(chuàng)新與應用,2012(2).

[3] 論環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)文化元素的運用[J].邊疆經(jīng)濟與文化,2015(5).

第2篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

關鍵詞:傳統(tǒng)圖案 工藝形式

中國藝術是在傳統(tǒng)文化的大環(huán)境下得以強化的?,F(xiàn)代晚裝所用到的圖案紋樣,表達的是一種吉祥的寓意。圖案源于生活,圖案形成于人們的觀念。作為源于生活和形成于觀念的服飾紋樣圖案,自然也是隨著社會的不斷進步和人們的觀念的提高而不斷發(fā)展的,是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的。

一、傳統(tǒng)圖案的特點

現(xiàn)代晚裝中用到的傳統(tǒng)圖案,以花卉圖案為主?;ɑ軋D案代表吉祥如意,如牡丹代表花開富貴,代表人壽年豐,玫瑰代表情投意合。由于人們對于花卉圖案的喜愛,于是很多花卉圖案以不同的工藝形式出現(xiàn)在現(xiàn)代晚

裝中。

受傳統(tǒng)文化的影響,傳統(tǒng)圖案紋樣在現(xiàn)代晚裝中的工藝形式,也是多種多樣的。因為傳統(tǒng)的圖案用在現(xiàn)代晚裝中,也應該采用傳統(tǒng)的工藝方法。刺繡、抽繡是最傳統(tǒng)的一種,歷史悠久、應用廣泛,表現(xiàn)十分豐富。刺繡的傳統(tǒng)圖案紋樣更能表現(xiàn)出女裝的高貴典雅、雍容富麗。用刺繡工藝做出的圖案,形象精巧秀麗、色彩華美、形式多樣,一度為時裝領域增添了許多活力。刺繡的圖案紋樣在西方流行舞臺的運用則屬于東風西鑒。中西結合的最佳表達方式,讓現(xiàn)代晚裝多了一分中國式的華貴,傳統(tǒng)的刺繡圖案紋樣成為飄動在現(xiàn)代晚裝中的民族符號。濃郁民族風情的圖案紋樣,巧妙地裝點在現(xiàn)代晚裝中,很好地展示出著裝者的個性。傳統(tǒng)的圖案紋樣用在現(xiàn)代晚裝中,如何把現(xiàn)代設計與中國傳統(tǒng)文化更好地結合,是需要設計界與文化界長期探討的一個問題。

二、傳統(tǒng)圖案的運用原則

傳統(tǒng)文化的提倡,大多出于一種對民族、對傳統(tǒng)的自發(fā)的、本性的關愛?,F(xiàn)代晚裝裝飾上的傳統(tǒng)圖案紋樣,賦予設計者一種新的使命,就是如何繼承傳統(tǒng)文化,并與現(xiàn)代服飾相適應。當前的市場渴望看到更豐富的、能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的設計。中國傳統(tǒng)圖案文化是一個龐大的文化體系,如何選擇,如何繼承,如何與現(xiàn)代晚裝更好地結合,既不失傳統(tǒng),又符合現(xiàn)代生活品味,都需要不斷地嘗試與反復驗證。傳統(tǒng)圖案在經(jīng)歷歲月洗練后滲透出濃厚的歷史凝重,需要用今天的設計語言詮釋并重現(xiàn)這份凝重,不能將目光僅僅死定在傳統(tǒng)圖案紋樣的形式上。中國的傳統(tǒng)文化之所以擁有強大的生命力,是因為傳統(tǒng)圖案紋樣與內(nèi)涵的完美結合。例如,歷代皇室的穿著、使用的物品,即使圖案的形式不同、用途各異,但無不是傳遞皇家身份地位的象征;而民間的剪紙、刺繡,又處處流露出祈求吉祥平安之意。所以,后來者必須學會批判地繼承,并不是所有歷史保留下來的圖案紋樣都適用于現(xiàn)代晚裝。所謂的不適宜,更多地體現(xiàn)在圖案紋樣的內(nèi)涵上。作為設計師,要弄清楚什么是中國傳統(tǒng)文化脈絡中的永恒,即隱藏在圖案紋樣背后能夠真正體現(xiàn)中國傳統(tǒng)精神的本質,不僅要找到代表中國傳統(tǒng)圖案的紋樣,還要將這些圖案巧妙地運用到現(xiàn)代晚裝中。這是長期以來我們一直強調的現(xiàn)代服裝與傳統(tǒng)文化的結合。

三、傳統(tǒng)圖案運用于現(xiàn)代晚裝的發(fā)展趨勢

傳統(tǒng)圖案紋樣在現(xiàn)代晚裝中的運用,就是一種體現(xiàn)。只有了解傳統(tǒng)圖案紋樣是通過怎樣的變化方式來傳達它所表達的寓意的,才能使傳統(tǒng)圖案紋樣與現(xiàn)代晚裝的結合出現(xiàn)合理而豐富的變化。只有掌握了這些規(guī)律,很好地把握中國圖案紋樣的內(nèi)涵,才能夠把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計完美結合起來,從而繼承和發(fā)揮中華民族傳統(tǒng)文化的靈魂與精髓。隨著中國經(jīng)濟的崛起,東風西鑒,悠遠的東方文化已不再只代表傳統(tǒng)國粹,正迅速地成為一種流行于國際的時尚。即使是常以迅雷之勢推陳出新的時裝界,也常常駐足于東方情節(jié),從中汲取靈感和創(chuàng)意。在現(xiàn)代的服飾設計中,運用中國傳統(tǒng)的元素成為一種時尚追求。傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代晚裝中的運用,融合古典與時尚、東方與西方,并且強調穿著的舒適感,整體風格簡潔明快。現(xiàn)代晚裝中大膽地運用傳統(tǒng)的圖案紋樣,讓晚裝擁有了古樸的中國風韻,使晚裝既不失東方的溫柔與典雅之美,又使晚裝凝聚著現(xiàn)代時尚熱烈與開放之韻。尤其是晚裝裝飾上傳統(tǒng)的圖案紋樣,更能起到畫龍點睛的作用,突出迷人的東方神韻,簡潔而不失時尚感,表現(xiàn)出一種利落的柔美。

參考文獻:

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[5]沈福偉.中西文化交流史[M].上海:上海人民出版社,1985.

第3篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

關鍵詞:標志設計;中國;傳統(tǒng)文化

隨著社會的發(fā)展,經(jīng)濟技術的進步,標志設計也逐漸進入設計的鼎盛時期。

新標志要具有與眾不同的獨特個性,創(chuàng)新精神和嶄新形勢。名牌標志也都跟上時代的發(fā)展進行變革和更新,以此來應對經(jīng)濟全球化帶來的激烈競爭。另一方面,標志是企業(yè)經(jīng)營哲學,生產(chǎn)技術,商品內(nèi)容的特征,更是消費者心目中企業(yè),品牌的同一物,因此標志設計又具備強而有力的訴求力和說服力。政治經(jīng)濟文化的飛度發(fā)展使社會分翻翻復雜的競爭變得更加激烈,信息的龐雜,是信息傳送的手段也變得更加豐富多樣,標志設計面臨著新的挑戰(zhàn)。許多標志在設計過程中不僅展現(xiàn)產(chǎn)品自身的特征,更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵十分豐富,涉及的范圍也相當廣闊,傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)圖案都是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現(xiàn)代藝術領域之中,標志設計就是其中之一。許多具有代表性的標志設計中都有中國傳統(tǒng)文化的影子。展現(xiàn)了中華的文明特色。

例如陳漢民先生設計的中國人民銀行的標志。設計以三個古幣對應構成一個“人”字形,整體地表達了中國人民銀行的概念。標志的基本型中間的負形均為“人”字,三個古幣也是“人”字形近似性,眾多的形形成一種人民的意念。三個古幣形成的對應結集形象,體現(xiàn)了銀行的概念以及作為中央銀行所具有的凝聚力,權威性的基本特征。標志不但融入流入我國民族文化的內(nèi)涵,而且表現(xiàn)了時代的氣息,把傳統(tǒng)民族風格和現(xiàn)代銀行行業(yè)特色有機的結合起來,在視覺的標記性和信息的感受性上具有強烈的識別力和誘導力,是一件富有持久生命力的佳作。該圖案裝飾效果強烈,并具有中國特色和時代感,可以說是將傳統(tǒng)文化運用得極具現(xiàn)代感的經(jīng)典之作。我想這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。

再如2008年奧運會的會徽,就是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的結合的一個最成功的例子。奧運會會徽是奧運會最有權威性的形象標志。中國奧運會會徽“中國印?舞動的北京”設計將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結合?!爸袊?舞動的北京”以印章作為主體表現(xiàn)形式,將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來,經(jīng)過藝術手法夸張變形,巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現(xiàn)代“京”字的神韻,蘊含濃重的中國韻味。傳達和代表三層含義:一是以中國傳統(tǒng)文化漢字印章作為標識主體圖案表現(xiàn)形式,選用中國傳統(tǒng)顏色――紅色作為主題圖案基準色,體現(xiàn)了中國文化的特點,代表著民族與國家,代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字,又似舞動的“人”張開雙臂,充分反映了古老而又充滿現(xiàn)代氣息的中國,傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形,充分體現(xiàn)了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨,強調了以運動員為主體和健康向上的精神,充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口,稱其“既展現(xiàn)了中國的歷史和文化遺產(chǎn),又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”。

還有許多現(xiàn)代設計融入了中國傳統(tǒng)文化,譬如中國紅,中國剪紙藝術和傳統(tǒng)的手工藝品等等在現(xiàn)代設計中的運用。像奧運會會徽,中國聯(lián)通的標志,中國銀行的標志,都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中有著不可估量的重要地位。

中國傳統(tǒng)文化越來越被重視并且運用。標志的現(xiàn)代化也越來越體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。另外,雖說中國標志設計中蘊含的大量的中國傳統(tǒng)文化,設計師在應對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化的碰撞和融合現(xiàn)代設計中,在運用中國傳統(tǒng)文化的基礎上,設計圖形也應注重修改,對傳統(tǒng)文化、對民族文化的更深入的認識和探索,使傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中展現(xiàn)的得心應手,游刃有余,從而設計一個可行的現(xiàn)代中國象征。在標志設計中融入傳統(tǒng)文化,不僅是將本土文化自我延續(xù),在世界信息交流方面也表現(xiàn)出極大的推動作用,同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。現(xiàn)代設計師應吸取中國傳統(tǒng)文化的精華去其糟粕,使現(xiàn)代設計進入一個嶄新的發(fā)展階段,并且把中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

第4篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

    1、現(xiàn)代包裝設計與中國傳統(tǒng)文化元素的關系

    設計指的是有計劃和目的的進行藝術創(chuàng)作的行為,包裝設計以藝術形式美原則為主要設計思想,將大量不同的材料,圖案,色彩,文字等元素根據(jù)產(chǎn)品的性質和特點進行重新解構設計。包裝設計作為一種獨立的設計形式,是社會發(fā)展和進步的體現(xiàn),是一種創(chuàng)造性的設計過程,并將現(xiàn)代科學技術與藝術形式完美的結合在一起。市場經(jīng)濟下,品種繁多的商品里面要想吸引消費者的視線,必須要加強商品的現(xiàn)代包裝設計,應該遵循其特定的設計原則,產(chǎn)品包裝的色彩,造型,材料,圖案都要做到包裝科學化,包裝美觀化,包裝經(jīng)濟化。

    傳統(tǒng)文化是一個國家豐富的人文精神的源泉,傳統(tǒng)文化是代表了一定的民族的心理狀態(tài),是世界文化的一個重要的組成部分,中國作為世界上四大文明古國之一,是各種思想文化,意識形態(tài)的總體表達。

    現(xiàn)代包裝設計發(fā)展以傳統(tǒng)同文化為依托。中國傳統(tǒng)文化種類繁多,意義深遠,內(nèi)涵深刻,它對現(xiàn)代包裝設計的發(fā)展有著重大的影響和價值?,F(xiàn)代的包裝設計傳達一種人文精神和藝術特征,深刻的領會了中國傳統(tǒng)文化的精髓,是有中國文化特色的現(xiàn)代標志設計所應體現(xiàn)的形式。具有優(yōu)秀設計的現(xiàn)代包裝設計是產(chǎn)品價值最終體現(xiàn)的必要手段,只有擁有深厚的傳統(tǒng)文化基礎,才能成為家喻戶曉,生活、節(jié)日歡慶必不可少的,讓人過目難忘,印象深刻的包裝設計作品。

    優(yōu)秀的包裝設計理念通常是在設計師對傳統(tǒng)文化元素各個方面得到表達的體現(xiàn),代包裝設計只要擁有豐富的傳統(tǒng)文化元素,并作為一種實用性很強的藝術形態(tài),運用得當,一定會為企業(yè)的產(chǎn)品增光添彩。因此包裝設計必須要不斷的改革創(chuàng)新,在運用中突破,在創(chuàng)意中變革,在不斷的將中國傳統(tǒng)文化元素的精華加以汲取,使更多的傳統(tǒng)文化得到更廣泛的傳承,力求在傳統(tǒng)中創(chuàng)新,設計中完善,也會進一步推動社會文明的進步與發(fā)展,使得其與現(xiàn)代產(chǎn)品的包裝設計完美的融合。

    2、現(xiàn)代包裝設計應用中國傳統(tǒng)文化元素的原則

    中國傳統(tǒng)文化元素應用的定位。想完美的在現(xiàn)代包裝設計中展示深厚的傳統(tǒng)文化,就必須充分體現(xiàn)中華民族千年的豐富文化形態(tài),對我們傳統(tǒng)的文化元素有著很深的了解,掌握中華民族的民俗風情,人文情操,審美理念在現(xiàn)代包裝設計中更好的展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的魅力。

    現(xiàn)代包裝設計應用中國傳統(tǒng)文化的基本原則。我們的民族傳統(tǒng)文化是積極向上的,有著自己獨有的鮮明特點。一切的傳統(tǒng)文化都是與堅強、勤勞,喜慶、歡樂等形式相關,文化特點充分展示出中華民族人文精神的各個方面。現(xiàn)代包裝設計巧妙的融合了傳統(tǒng)文化元素,包裝制作作為最主要的商品,將企業(yè)產(chǎn)品的理念和意義充分展現(xiàn)出來。

    應用傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代包裝設計應該遵循:人性化發(fā)展原則。它使得人們的生活得到了更好的改善,讓人們生活變得簡單快捷,方便省時;環(huán)保發(fā)展原則。包裝是產(chǎn)品的附屬物,綠色包裝設計反映了社會文明的進步;商品的保護功能本原則?,F(xiàn)代包裝設計能夠體現(xiàn)保護保存商品的基本功能,最終對產(chǎn)品的流通起到更有利的促進作用。

    伴隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展進步,現(xiàn)代包裝設計藝術以民族文化底蘊為依托,讓越來越多的國人看到了本土現(xiàn)代包裝設計的藝術風格的選擇,傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代包裝設計藝術的結合顯得更加的重要。我國從事包裝設計和制作的設計師在設計現(xiàn)代包裝設計作品的時候,將體現(xiàn)中華民族不同時期,不同種類,不同地域的文化精神和社會形態(tài)等傳統(tǒng)設計元素與包裝設計的語言進行融合性思維創(chuàng)作,使這種民族傳統(tǒng)的元素更加的具有廣泛性。

    必須要求設計者能夠對傳統(tǒng)文化的理解更加深入,明確的表達包裝設計的本質,領會和吸收傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精髓,對產(chǎn)品的銷售起到良好的促進作用;現(xiàn)代社會生產(chǎn)力不斷發(fā)展,必須將現(xiàn)代包裝設計本土論這設計原則切實的應用到現(xiàn)代設計中,展示出來的民族特色,堅持現(xiàn)代包裝設計本土性發(fā)展趨勢的原則,讓越來越多的人的審美修養(yǎng)越來越高。隨著改革開放,國際之間的文化交流的不斷延伸,多元化的世界各地文化各不相同,更多的西方設計思維和理念不斷的滲透,文化與文化之間的碰撞在本民族的傳統(tǒng)文化元素的熏染下,文化與文化之間的碰撞是對我們中華民族文化的促進與激,讓代表民族文化的傳統(tǒng)文化元素上升到更高的層次。

    3、在現(xiàn)代包裝設計中運用中國傳統(tǒng)文化元素

    優(yōu)秀的包裝設計離不開特定的文化滋養(yǎng),應用科學的分析方法在現(xiàn)代包裝設計中廣泛的應用中國傳統(tǒng)的文化元素,使中國傳統(tǒng)文化的區(qū)域性文化影響力更大。

    現(xiàn)代包裝設計中傳統(tǒng)材料的運用:傳統(tǒng)非人工包裝材料的運用。傳統(tǒng)非人工材料即純天然材料發(fā)展到現(xiàn)在也是現(xiàn)代包裝設計所使用的最重要的一種材料?,F(xiàn)代社會人們對于包裝設計除了滿足功能性需要,還要滿足包裝設計的人性化設計的需求;創(chuàng)新仿傳統(tǒng)包裝材的運用。即利用現(xiàn)有的科學技術以及生產(chǎn)力去對傳統(tǒng)的天然材料進行刻意的模仿再造,使之擁有傳統(tǒng)的天然材料的肌理或者特征。

第5篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

我國傳統(tǒng)圖案文化能夠經(jīng)久不衰地流傳至今,足以說明其在藝術設計中的重要地位。大多數(shù)傳統(tǒng)圖案往往可以顯而易見地表達一些寓意,有著極強的象征性。在我國的古代社會和民俗文化當中,就存在著一些比較廣為人知并且又有著十分吉祥寓意的圖案,比如我們熟知的華人圖騰——龍。中國人都自稱是龍的傳人,因此龍在裝飾方面一直都是受人歡迎的,古時候一些家境富裕的人們常在建筑物上加入龍的元素,比如鴟吻這種長得像魚一樣的龍的形象就成為了漢族建筑屋脊上的一種裝飾構件。而在如今社會,人們?nèi)匀浑x不開對傳統(tǒng)圖案的崇拜和敬仰,因此在許多裝飾藝術上,傳統(tǒng)圖案文化都有著不錯的表現(xiàn)。

二.傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)

在我國的傳統(tǒng)文化中,色彩元素在裝飾藝術中的應用也可以加強藝術效果。不同的色彩往往會在不同的領域中發(fā)生微妙的改變,例如當人們想要表達自身喜悅的心情或者營造喜慶的氣氛,那么一般就會使用紅色為主色調。又比如,在古代,金色與黃色都代表著權力至上,古代的宮殿、帝王的服飾都是以金黃為主。設計師們通過對傳統(tǒng)的色彩進行分析利用,就可以使我國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵在現(xiàn)代裝飾藝術中表現(xiàn)出來,增強裝飾藝術的魅力。

三.傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)

在環(huán)境藝術設計中,一些傳統(tǒng)圖形甚至能夠與現(xiàn)代的載體完美結合,既展現(xiàn)出圖形代表的傳統(tǒng)意義,又不失大雅之堂,形成一種全新的視覺環(huán)境。這里體現(xiàn)出了一種融合的概念,也是一種新思維的創(chuàng)造。同時,也不能忽略了現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與周圍環(huán)境有無違和感,以達到充分表達圖形含義的目的,賦予現(xiàn)代環(huán)境深刻的文化內(nèi)涵。

四.情感的表達

在古代的建筑設計中,傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感,無論是外觀還是室內(nèi)布局,都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化,這種表達手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中,這種隱喻依然受到青睞,也是一種獨一無二的表現(xiàn)方式。

五.形神并舉,和諧搭配環(huán)境藝術設計

作為一項專業(yè)的現(xiàn)代設計技術,也要求用現(xiàn)代的審美態(tài)度對于傳統(tǒng)文化元素進行審視。在此過程中,設計師必須充分理解傳統(tǒng)文化,利用現(xiàn)代藝術手段對其開發(fā)創(chuàng)新,促進傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。著名的蘇州博物館就是一個最好的例子,它既保留了傳統(tǒng)的文化元素,又嵌入了現(xiàn)代審美。將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中,使其形神并舉,和諧搭配,充滿詩情畫意,傳統(tǒng)文化的精神更好地展現(xiàn)出來。

1.自然環(huán)境搭配色彩

人作為環(huán)境中的主體,生來就對大自然親近至極,同時人們對美好和諧的事物多有特別的傾心。人無法離開自然環(huán)境生存,而通過人對大自然的情感烘托,自然環(huán)境也可以變得更加豐富多彩。當人們在貼近大自然時,會情不自禁覺得親近,會自然而然表現(xiàn)出最親切順暢的行為方式。值得一提的是,自然界中許多事物都是相對的,就如同你在自然界中永遠也無法找到兩片一模一樣的樹葉。然而正因為不加修飾又與眾不同,才能帶給人們舒適的感覺。站在環(huán)境藝術設計的角度上看,設計師在把握色彩的使用時,要考慮到與自然環(huán)境是否協(xié)調,要學會從自然界中采集獨特的元素,也要注重顏色節(jié)奏對總體結構的影響,唯有如此,方能達到環(huán)境藝術設計的高要求。

2.自然環(huán)境融合文化

我國古代的裝飾風格具有很強的親和力,房屋環(huán)境的設計與自然界融合尤其體現(xiàn)了這一特色,這是對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計最好的啟示。而這種近乎完美的融合也是人們千百年來實踐經(jīng)驗總結得出,其規(guī)律性和視覺效果都經(jīng)得起漫長歲月的考驗。比如,古代建筑中的檐柱就扮演著重要的角色,它使得建筑看起來有一種穩(wěn)定的感覺,而屋角的上翹更是很好地展現(xiàn)了建筑的全局性,充分地表達了處在平衡中的和諧之美。在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中,設計師可以借鑒古人的建筑經(jīng)驗,在充分運用傳統(tǒng)文化的同時,注重其與自然環(huán)境的融合,最終呈現(xiàn)出精美的嵌入型結構,使得處在自然環(huán)境中的建筑結構既無突兀之感,又恰到好處地體現(xiàn)出設計的巧妙之處。

六.結語

第6篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

關鍵詞:平面設計;現(xiàn)狀;水墨畫;書法;傳統(tǒng)色彩

中圖分類號:J022 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2014)01-91-2

當今世界的文化舞臺之上,要將中國的文化元素和平面設計很好地結合起來,展現(xiàn)我國的民族個性和文化特征,已是現(xiàn)在一個非常重要的課題。我們要將傳統(tǒng)文化中的元素充分運用到現(xiàn)代的平面設計之中,展示設計之美,文化之韻味。

一、 中國平面設計的現(xiàn)狀

現(xiàn)在社會,主張的是民族的也是世界的,而中國又有著深厚的文化底蘊,所以在經(jīng)濟高速發(fā)展的時代逐步占據(jù)了世界舞臺上比較活躍的地位,世界上的其他一些國家也逐步意識到了中國的光芒以及其帶來的影響,現(xiàn)在國際上,很多都是由中國設計和制造的。

在20世紀的80年代的興起了中國的現(xiàn)代平面設計,它是伴隨著藝術以及設計學科的建立和完善而發(fā)展的。雖然我們國家的發(fā)展只有僅僅的幾十年,但是和一些已經(jīng)經(jīng)歷了幾十年發(fā)展的發(fā)達國家相比已經(jīng)是有了較大的跨越,但是比從深層次上來看,我們國家的作品缺少的是個性和特色,這也就是導致我們國家平面設計比較落后的主要的原因。伴隨著社會的不斷發(fā)展,中國也已經(jīng)有了越來越多的人明白了中國傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代設計的重要性,很多的設計師都開始努力的探索,積極地將中國的傳統(tǒng)文化精髓應用到現(xiàn)代的設計之中,體現(xiàn)我們國家的文化性以及民族性。所以,要將傳統(tǒng)文化中的一些元素應用到現(xiàn)代的平面設計之中,這并不是一個簡單的短時間的過程,它需要時間,因為中國的傳統(tǒng)元素是豐富的,包含了很多不一樣的形象和圖案,而每一個人的審美觀又是不一樣的,所以我們要不斷地進行理解、吸收和創(chuàng)新,這樣可以讓民族文化不斷融入到現(xiàn)代的設計之中,不斷添加文化元素,使之更加民族化、本土化,在世界上更能占據(jù)一定的地位,展現(xiàn)中華之特色和無窮魅力。

二、中國傳統(tǒng)文化元素在平面設計中的應用

(一)水墨畫在平面設計中的運用

中國的水墨畫有著幾千年的發(fā)展歷史,在這個漫長的過程中,我國的水墨畫早已有了自身的特點,在現(xiàn)代社會中,經(jīng)濟在飛速地發(fā)展,時代在不斷地變化,我們不斷結合的傳統(tǒng)的文化藝術,并增添了新鮮的元素,與當代的背景相適應結合,在結合中展現(xiàn)優(yōu)越感和美感。為了適應社會的發(fā)展背景,我們在水墨畫中不斷增添新的內(nèi)容,并尋找一些創(chuàng)新的手法,讓水墨畫展現(xiàn)一種不規(guī)則的美感,具有較強的滲透性,同時現(xiàn)代人的思維在不斷創(chuàng)新,越發(fā)地理性了,所以本身所賦予的一種文化內(nèi)涵又更加深刻了,這也是我國傳統(tǒng)文化優(yōu)秀的一種體現(xiàn)。在平面設計中我們要將水墨畫那種永遠無法琢磨透的意境添加到其中,展現(xiàn)一種古典的韻味。

(二)書法在平面設計中的應用

漢字是我們國家藝術的靈魂,是藝術的核心,是我們民族智慧的集中體現(xiàn),不僅僅形態(tài)上美,神韻和意境上也有自身的特點,體現(xiàn)了漢字特殊的空間美感以及時間和運動感。所謂中國的書法,也就是對中國文字的一種書寫的方法,可以說是中國傳統(tǒng)文化的代表,精髓都在其中。而中國的書法其字體主要包括楷書、隸書、篆書、草書和行書等等,很多人熱愛書法,對其具有較強的接受能力,所以在平面設計中不可避免要運用到書法這個元素。將書法這個元素進行恰當?shù)厥褂?,我們的設計就能夠展現(xiàn)獨特的魅力。在2008年的北京奧運會上,有一個“中國印?舞動的北京”的節(jié)目,就是巧妙地運用了各種書法的寫法,表達了我們國家深厚的文化底蘊。2008年奧運會的會徽中就充分展現(xiàn)了我國書法的美感,加以技術形式的表達,將京字展現(xiàn)成了一個向前奔跑、歡呼、舞動的人形。我們把漢字這種文化元素應用到平面設計中,就是將東方思想充分體現(xiàn)在其中,傳遞我們?nèi)A夏民族的人文品質以及優(yōu)雅的品性。在平面設計的過程之中,我們要關注漢字的圖形,注重創(chuàng)新。文字是具有深厚的底蘊的,文字中有著強大的信息,是具有民族特性的,具有較強的感染力,這是其他的元素都沒有辦法取代的,所以我們必須要不斷創(chuàng)新。而在創(chuàng)造的過程中,我們要根據(jù)文字的圖形以及書寫的方法不斷進行創(chuàng)造和突破,探究漢字圖形上的特性,突破原先漢字在裝飾上的局限性,不斷設計,推動現(xiàn)代平面設計的推廣,更有利于對我國漢字的研究。

(三)傳統(tǒng)圖案在平面設計中的應用

所謂中國的傳統(tǒng)圖案,指的是一些民間藝術里的吉祥的圖案,而這些圖案的形成一般是由我國廣大的勞動民眾在長期的生活中不斷創(chuàng)造而得來的,并經(jīng)過了長時間的傳承,不斷進行豐富和完善,是一種民俗的藝術,它往往代表的是吉祥和幸福,而這種藝術一般是通過象征或者諧音的手表來進行表達的。例如在表達“福祿壽”的含義時用到的是梅花鹿和桃子,而用青蛙代表的是多子多孫的意思,在平面設計中應用到這些傳統(tǒng)的圖形,就會展現(xiàn)我們國家的民族特色,體現(xiàn)了我國濃厚的文化底蘊。充分運用傳統(tǒng)文化,可以拉近和消費者的距離,讓消費者覺得品牌是具有歷史感的,體會到傳統(tǒng)文化中所蘊含的無窮魅力。

(四)傳統(tǒng)的民族色彩在平面設計中的應用

中國有著傳統(tǒng)的五行色彩,包括赤、青、白、黑和黃,是非常具有民族性和代表性的,這五種顏色分別代表著五種不同的意義,其中赤色也就是指的紅色,不管是在傳統(tǒng)意義上還是在現(xiàn)代的設計之中,它所代表的都是紅火、熱鬧、熱情和吉祥的意思。而青色所包含的是藍色和綠色,藍色所代表的是神往和純凈,應用到現(xiàn)代的設計中代表的是沉思、冷靜與智慧,我們傳統(tǒng)的觀念中認為綠色是樸素的意思,而在現(xiàn)代設計中代表的是和平、希望和生命。白色是所有顏色的綜合,代表純潔和高尚,同時又給人以無限的遐想。黑色代表的是莊重和沉穩(wěn)。而黃色在古代是帝王的象征,代表的是榮華富貴、輝煌和威嚴。這五種顏色實質上只是視覺上給人的感覺不同而已,在里面增添了不少的元素,包括中國的文化、宗教以及繪畫等等。在現(xiàn)代的平面設計中,較好地應用了這些傳統(tǒng)的色彩,吸引和借鑒了多種文化元素,展現(xiàn)了精髓。提到現(xiàn)在的設計,例如中國銀行,其標志的創(chuàng)意都是來源于結了紅繩的古錢幣,錢孔和紅繩相組成了一個“中”字。標志義紅色作為基色,在視覺上給人一種有力的感覺,這就是通過色彩來像人們傳達信息,樹立了一種開拓、穩(wěn)重、賦有力量的企業(yè)的理念。在平面設計中添加傳統(tǒng)色彩的元素,能夠將文化的內(nèi)涵和底蘊展示出來,表達了中國豐富的民族情感,人們在內(nèi)心上就會產(chǎn)生共鳴,這也就是一種視覺上的語言,所以在平面設計中可以說是一種啟發(fā)。

三、總結

現(xiàn)在社會是一個信息化的社會,伴隨著現(xiàn)代化的不斷進行,一些新的思想和文化都紛紛涌入到了中國,我國的傳統(tǒng)文化地位受到了挑戰(zhàn)。作為中國的傳統(tǒng)文化,必定有其獨特的魅力,這也是我們在現(xiàn)代的設計中需要尋找和引用的。當前的平面設計必須以中國傳統(tǒng)作為基礎,設計師要充分發(fā)揮自己的力量,推動和鞏固我國平面設計在國際舞臺上的地位。將文化和設計結合在一起,展示中華文化之美,將中國文化推向國際,這才是現(xiàn)代設計的偉大意義。

參考文獻:

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第7篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

隨著社會進程的不斷加快,各國間的經(jīng)濟、文化交流也越來越頻繁,我國的傳統(tǒng)文化逐漸被其他國家認識和了解,而且在對外文化交流中發(fā)揮著非常重要的作用,吸引了很多外國友人的關注。藝術創(chuàng)作要有創(chuàng)新,要有獨特性,但是創(chuàng)新也要有依據(jù),要立足于獨特的文化,這樣才會使作品更具表現(xiàn)力和生命力,展現(xiàn)其獨具的魅力。我國是世界四大文明古國之一,不僅有悠久的歷史,還有深厚的文化寶庫,在現(xiàn)代平面設計中融入中國傳統(tǒng)文化元素,不僅能夠提升作品的外在美,還能夠彰顯其內(nèi)在魅力,對我國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展有著極其重要的意義。首先,在平面設計中滲透傳統(tǒng)文化元素,能夠帶來一定的經(jīng)濟效益,這是因為在市場經(jīng)濟的影響下,文化產(chǎn)業(yè)有了空前的發(fā)展,與此同時,產(chǎn)生了更多具有創(chuàng)意的設計,給藝術設計領域帶來了新鮮感和活力。中國民族文化元素受到了國內(nèi)外設計人員的青睞,具有強大的市場吸納力,能夠促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及國內(nèi)外的文化交流。再次,在平面設計中融入傳統(tǒng)文化元素,能夠促進我國民族文化的傳承與發(fā)展。平面設計是視覺傳達藝術,主要通過圖形、色彩來吸引受眾,若在設計中融入傳統(tǒng)文化元素,有利于受眾快速、深刻地理解作品的創(chuàng)作意圖和文化內(nèi)涵,感受到民族文化的博大精深,進而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

二、民族文化元素在平面設計中的體現(xiàn)

(一)傳統(tǒng)圖形在平面設計中的體現(xiàn)

當前,很多平面設計作品中都加入了中國傳統(tǒng)文化元素,傳統(tǒng)圖形作為其中的一個元素也被運用到了平面設計中,它作為一種特殊的“符號”,是創(chuàng)作者和消費者傳遞信息的媒介和工具。在實際的設計和創(chuàng)作中,我們不能將傳統(tǒng)圖形直接移植到平面作品中,而應考慮不同地區(qū)、不同民族和的不同需求和喜好,考慮不同年齡、不同文化層次、不同性別受眾的審美觀和心理需求等,使平面設計與傳統(tǒng)圖形在本質上有機結合,從外觀造型、文化內(nèi)涵、神韻等方面尋求二者的融合和統(tǒng)一。因此,傳統(tǒng)圖形在平面設計中的應用要體現(xiàn)出原創(chuàng)性、新穎性、獨特性,要面向國際市場,用具有本民族文化和精神的作品來推動中國平面設計與世界優(yōu)秀藝術設計接軌,并啟發(fā)和引導我國平面設計者探究和產(chǎn)生更多的新思維、新理念。要達到這樣的目標,設計者要充分吸收我國傳統(tǒng)文化的精髓,不斷拓展自己的文化視野,在繼承、吸收、發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化的同時獲得更多的創(chuàng)作靈感,使自己的作品具有民族特色和藝術魅力。正因如此,在現(xiàn)代平面設計中,很多設計師都將傳統(tǒng)圖形藝術融入到了自己的創(chuàng)作中。需要注意的是,表現(xiàn)對象的特點和內(nèi)容決定了平面設計的表現(xiàn)形式,而表現(xiàn)形式又反作用于表現(xiàn)對象,因此,傳統(tǒng)圖形在平面設計中的應用要體現(xiàn)形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。比如,中國聯(lián)通的標志香港鳳凰衛(wèi)視的徽標,也是傳統(tǒng)圖案藝術與現(xiàn)代平面設計相結合的產(chǎn)物,民族文化厚實而凝重的底蘊在這里得到了淋漓盡致的體現(xiàn),由一對鳳鳥盤旋對望的“喜相逢”圖案,表達出了圓滿吉祥的含義,也是對美好生活的向往和對光明前景的展望。我國傳統(tǒng)藝術中高超的藝術手法在這個圖案中得到了完美體現(xiàn)。由此可見,將傳統(tǒng)圖案藝術與現(xiàn)代平面設計相結合的時候,要注意色彩的變化和統(tǒng)一,注重色彩的協(xié)調與對比,不能完全照搬傳統(tǒng)圖案中的色彩元素,而應該進一步地修改和創(chuàng)新,才能使現(xiàn)代平面設計的民族特征和現(xiàn)代性體現(xiàn)出來。

(二)民族色彩在平面設計中的應用

在中國民族文化寶庫中,民族色彩是最具活力的一種元素,其受陰陽五行思想的影響,體現(xiàn)了中華民族長期以來形成的社會習俗、審美心理,有很強的民族認同感和親和力。而且,色彩也是視覺傳達設計中不可或缺的重要部分,將民族色彩融入到現(xiàn)代平面設計中,能夠提升作品的內(nèi)涵和底蘊,能夠引起受眾的情感共鳴,是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術完美結合的表現(xiàn),也給當前的平面設計以啟發(fā)和借鑒,使我國的藝術設計走向了國際。我國的民族色彩受陰陽五行思想影響較大,因此青、黃、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩,而且都象征著不同的寓意。五色與五行、五方相結合,形成了古代中國人的宇宙觀。東方屬木,色青;南方屬火,色紅;西方屬金,色白;北方屬水,色黑;中央為土,色黃。具體來說,青色包括綠色和藍色,綠色是植物的色彩,象征自然環(huán)境和生命力,同時充滿著青春活力,表達了和平的希望及安全感;藍色是天空和大海的色彩,藍色使人聯(lián)想起平靜的情感,含有神秘感,表達了人們的期望,也代表著沉思、冷靜、智慧。黃色經(jīng)常用來表示陽光和大地的色彩。在中國歷史上,黃色曾是歷代帝王的專用色彩,從唐代開始,黃袍從祭祀的專用禮服,變?yōu)榛实鄣某7?,這一規(guī)則被后世中國帝王所延續(xù),長達兩千多年,因此,黃色在古代象征政權、富貴、地位和威嚴等。黑色代表著神秘、力量、厚重和博大,同時具有莊重、冷酷、沉穩(wěn)的寓意。白色代表純潔、高尚、友愛。紅色是生命、吉祥、喜慶、熱鬧的象征,給人一種溫暖的感覺,是最能代表中國的一種色彩。在平面設計中融入民族色彩,既能夠增強受眾的親切感,又能提升表現(xiàn)對象的意蘊內(nèi)涵,也能起到傳承民族文化的作用。比如,一幅關于“汾酒”包裝的平面設計作品就以藍色為包裝盒的主要色調,體現(xiàn)出了酒的歷史久遠,而且青花瓷的瓶身也體現(xiàn)出了古典、儒雅的意境。

(三)漢字書法元素在包裝設計中的運用

漢字是中國藝術中的靈魂與核心,書法是中國傳統(tǒng)文化的精髓,漢字和書法無不凝結著中華民族的智慧。把書法元素運用到平面設計中,有著其獨特的優(yōu)勢,不僅能準確地傳達信息,還更符合現(xiàn)代人的審美心理,情感的表現(xiàn)空間也更大。如今,很多設計師都或多或少地注意到中國傳統(tǒng)筆墨的元素,將筆墨元素運用到設計中去,無論是漢字還是書法,其在平面設計中突顯出來的藝術生命力都是其他任何設計語言都無法企及的。我們身邊不乏這樣的成功范例:如中國銀行的標志就是漢字在平面設計中的典型應用,古代銅錢中融入一個“中”字,似兩扇上了鎖的門,很好地象征了安全與誠信;再如“中國印•舞動的北京”是北京2008奧運會會徽,體現(xiàn)了書法在平面設計中的巧妙應用,它借助中國書法的靈感,以印章的形式設計,“京”字的造型經(jīng)過藝術處理巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形,傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。

三、總結

第8篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

在我國進入改革開放后,經(jīng)濟建設進程不斷加快,并且在一定程度上提升了科技發(fā)展水平。但是在發(fā)展經(jīng)濟的同時,我國的傳統(tǒng)文化也逐漸開始沒落,尤其體現(xiàn)在現(xiàn)代的平面設計中。當代平面設計中,采用的多是現(xiàn)代化的文明與藝術。因為很多人都認為中國傳統(tǒng)文化藝術已經(jīng)落伍,無法吸引他人的注意。但剛好相反,中國的傳統(tǒng)文化正是平面設計的思路來源,現(xiàn)代化的文明與思想只能流行一時,傳統(tǒng)文化藝術才是歲月沉積下來的精華所在。所以說,將中國的傳統(tǒng)文化藝術元素應用在平面設計中,不僅可以提升設計水平與設計質量,還能進一步的提升中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承與發(fā)揚。

【關鍵詞】

中國傳統(tǒng)文化;現(xiàn)代平面設計;運用

前言

我國是擁有五千年文明的國家,所以具有悠久的歷史文化。俗話說“只有民族的,才是全世界的”,所以在進行現(xiàn)代平面設計時,可以將現(xiàn)代化的設計元素與傳統(tǒng)的文化藝術元素相結合。平面設計屬于一種創(chuàng)造性的思維活動,需要緊跟時代的步伐。而我國傳統(tǒng)的文化文化藝術元素,就是平面設計的靈感源泉,為設計作品增添了時代的個性。如果說創(chuàng)造性是平面設計的前提,那么傳統(tǒng)文化藝術元素就是平面設計的基礎。因為傳統(tǒng)的衛(wèi)華藝術元素是歷史沉積下來的經(jīng)過,集齊了前人的無數(shù)智慧,經(jīng)過了歷史的考驗,才成為了現(xiàn)代人所繼承的傳統(tǒng)文化藝術。

一、傳統(tǒng)的色彩藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

隨著經(jīng)濟建設進程的逐漸加快,社會發(fā)展不斷進步,使得人們對于色彩越來越敏感,所以對于色彩的應用也逐漸豐富起來。例如,在中國的古代,黃色代表著皇權,象征著高貴。隨著五千年歷史文化的發(fā)展,加快了中國傳統(tǒng)色彩藝術元素的發(fā)展進程,使得傳統(tǒng)的色彩藝術元素逐漸的被人們所接受,并應用與現(xiàn)代的平面設計中[1]。

二、傳統(tǒng)的文字藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

在中國的傳統(tǒng)文化藝術元素中,文字藝術是非常重要的組成部分。隨著傳統(tǒng)文化藝術元素的不斷發(fā)展,文字藝術的出現(xiàn)促進了中華文化的發(fā)展,并在一定程度上改變了中華民族的命運。在文字藝術的發(fā)展進程中可以發(fā)現(xiàn),文字藝術具有明顯的階段性。例如春秋戰(zhàn)國時期使用的文字就具有很大的差異性,但是這種差異性卻能夠為現(xiàn)代平面設計提供很多豐富的創(chuàng)作思維以及文化資源[2]。所以說,文字藝術元素就是現(xiàn)代平面設計中的基本元素。傳統(tǒng)的文字藝術就是從圖形演變而來的,人們可以根據(jù)這些圖形了解實際事物與情況,在現(xiàn)代平面設計中就是將這些文字圖形的意義與功能進行了綜合性的還原,形成特別的審美元素。

三、傳統(tǒng)的民俗藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

中國是世界人口第一大國,同時還具有豐富的民族與廣闊的地域,因此形成了多樣化的民族特色。目前,我國有很多現(xiàn)代的平面設計都享譽國內(nèi)外,不僅僅因為設計本身的精巧,還因為其中融入了很多傳統(tǒng)的民俗藝術與民族特色。將傳統(tǒng)的民俗藝術元素融入現(xiàn)代平面上設計中,可以增加人們對于設計作品的親切感,引發(fā)人們的情感共鳴,增加人們對于設計作品的情感感悟。

四、傳統(tǒng)的圖案藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的運用

我國的圖案藝術元素具有悠久的發(fā)展歷史,其中剪紙與年畫等都屬于圖案藝術。不同的圖案有著不同的含義,所表達出來的情感也都不同,但是在圖案藝術中都具有很強的感情渲染力,同時也表達出人們向往美好生活的愿望。傳統(tǒng)的圖案藝術元素是中國傳統(tǒng)文化藝術的核心部分,隨著歷史的沉積,使得傳統(tǒng)的圖案藝術得到了不斷的發(fā)展,從而形成了完善的、宏偉的傳統(tǒng)圖案藝術文化系統(tǒng)。就圖案的內(nèi)容來看,可以體現(xiàn)出很多方面,例如,有人們慶賀豐收的、歡慶節(jié)日的、日常的生活與工作的以及恭敬神靈的。在進行圖案藝術裝飾時,可以既可以反映出人們的生活態(tài)度,也能夠表達出生活情感。我國是世界人口第一大國,同時還具有豐富的民族與廣闊的地域,所以在不同的地域上,都有著自身的文化與文化特色。例如,我國的南方與北方在文化上就有著明顯的差異,維吾爾族的文化與藏族文化也有著明顯的不同[3]。因此,在這種發(fā)展背景下,就產(chǎn)生了很多具有民族性與地域性的圖案。而在現(xiàn)代的平面設計中,融入多樣化的圖案藝術元素,可以繼承傳統(tǒng)圖案文化所表達的情感,傳承傳統(tǒng)圖案文化所表達的精神。另外,在實際的平面設計中,可以深入的了解傳統(tǒng)圖案文化藝術中的故事,然后將故事進行還原,并在其中融入現(xiàn)代化文明與思想,將傳統(tǒng)圖案文化中的精神與現(xiàn)代化的形勢進行有機的結合,一方面可以滿足了人們對于現(xiàn)代平面設計的審美需求,另一方面夠傳承了傳統(tǒng)圖案文化藝術中的精神。除此以外,想要成為一名優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設計師,不僅要求能夠深入的了解傳統(tǒng)文化藝術,還要求在將傳統(tǒng)文化藝術元素與平面設計進行融合時,不可以對文化藝術今次那個生搬硬套。因為這樣就既會違背創(chuàng)作精神,還會降低設計作品自身的靈性。

五、結論

綜上所述,我國的傳統(tǒng)文化藝術元素具有悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵以及多元化的樣式。傳統(tǒng)的文化藝術在色彩、圖案、文字等方面都與現(xiàn)代化的設計安排有著明顯的差別,是非常值得人們?nèi)ニ伎寂c借鑒的元素。另外,在進行現(xiàn)代平面設計時,我國的設計師會將傳統(tǒng)的視覺藝術元素設置為現(xiàn)代平面設計的符號代表,體現(xiàn)出我國的平面設計正在逐漸的向民族化的方向上發(fā)展。

作者:王曉菲 單位:湖北工程學院新技術學院

參考文獻:

[1]伍小珊.中國傳統(tǒng)視覺元素在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].中國包裝工業(yè),2014,22:44+46.

第9篇:傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達范文

一、影視服裝的內(nèi)容及含義

影視服裝是以影片內(nèi)容為出發(fā)點,對人物的年齡、身份以及性格等進行綜合考量,然后對其服飾及相關配飾做出整體設計,從而直觀地展示影視人物所處的年代、地域及故事情節(jié)。影響影視服飾的因素眾多,如時代特征、社會潮流以及文化氛圍等都會對影視服飾產(chǎn)生影響。影視作品中,通過人物服飾可以有效傳達所要表達的信息,影片整體氣氛的塑造也離不開影視服飾的作用。此外,影視服裝也是一定時期民族文化的體現(xiàn),反映了時代特征。

二、傳統(tǒng)文化對影視服裝的影響

(一)影視服裝傳播傳統(tǒng)文化,反映政治、經(jīng)濟與生活特征

眾所周知,古代社會實行等級制度,而且非常嚴格,人有等級之分,相應的,服裝與顏色也有了等級的區(qū)別。古代中國,服裝代表了身份地位,是著裝者政治與社會地位的反應。自古以來,我國便有“衣冠王國”的稱號,唐朝是中國封建社會物質文明與精神文化發(fā)展到頂峰的時代,中國再次實現(xiàn)了統(tǒng)一,經(jīng)濟和文化獲得了極大發(fā)展,人們的生活水平有了很大的提高,在服飾方面也獲得了極大的突破。通過我們所熟知的影視劇,可以體會到隋唐時期服飾文化的燦爛多彩。如(《大明宮詞》中,人物服飾造型設計不乏現(xiàn)代時尚氣息,同時也融合了濃厚的古代特征,為人們帶來了強烈的視覺體驗,是對唐朝時期社會與文化繁榮的側面展示,勾勒出一幅幅如夢般的畫面。在影視服裝中,講究神似而不是刻意追求外形上完全一致,充分利用現(xiàn)代面料的多樣化來表現(xiàn)服b的美感,對唐朝服飾中一些比較有特點的因素進行完美展現(xiàn),例如寬大衣袖、露肩露胸等,這也正好能夠滿足現(xiàn)代人們的審美情趣。該劇的服飾整體呈現(xiàn)出唯美、俏麗的感覺,就像一首詩詞,無論是否能夠真正表現(xiàn)出唐朝時期的大膽衣著及華麗濃艷,仍然給人時空交錯的美感。

而另外一部我們熟知的影視片《滿城盡帶黃金甲》,表面上看好像是在表現(xiàn)唐朝時的繁華,然而卻是在展現(xiàn)五代十國時期的戰(zhàn)爭亂世,該時期在我國歷史上屬于帝王更換頻率最高的年代。但是,就是在這樣的戰(zhàn)亂年代,影片中卻使用了大量金黃色鋪陳,女子穿戴方面也是極力妖艷,以此來突出場面的華麗。據(jù)相關史書中對中國服飾的記載得知,大約在晚唐時期,服飾便開始呈現(xiàn)秀麗精致的特點,盛唐時期寬大的衣袖也開始發(fā)展成窄身合體的類型。五代十國時期,裙腰基本落至腰間,相應的,裙帶也比較狹長,盛唐時期服飾的這種雍容豐腴特點,被五代時期的秀潤玲瓏之氣取代。

通過這些細微的差別,可以反映出影片所對應歷史的文化背景不同,這正是影視服裝設計的關鍵所在。因此,在一些歷史題材的影片中,服裝設計師必須從當時的歷史背景出發(fā),對這一時期的歷史、文化、政治、經(jīng)濟等特點進行考量并通過服裝進行反映。

(二)影視服裝展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的精髓

中國傳統(tǒng)文化源遠流長,蘊含著深厚的學問,而服飾文化正是其重要的組成部分。自先秦時期開始,中國在服飾方面便有了諸多學問,例如平民不能戴冠,綾羅綢緞專供貴族官員享用,老百姓只能穿著素色粗布衣服。由于陰陽五行學說的影響,中國傳統(tǒng)服飾色澤把青、紅、黑、白、黃當作正色,來代表天下各方的顏色。其中黃色最為尊貴,古代皇帝朝服便是以黃色為主。在古代傳統(tǒng)禮俗中,還要根據(jù)季節(jié)的不同來變換服裝顏色,也就是春天對應青色,夏天對應紅色,長夏對應黃色,秋季對應白色,而冬季對應黑色。十二章紋在古代傳統(tǒng)服飾文化中,一直是歷朝歷代皇帝冕服,在幾千年的歷史發(fā)展中都不曾改變。在中國古代的十二章紋中,黃色以及龍的圖案都代表了帝王的最高權力。中國古代對官員的補子圖案以及女眷的服飾圖案都有詳細而嚴格的規(guī)定。

以歷史為題材的影視作品中,影視服裝的塑造都是通過傳統(tǒng)服飾文化而進行的。傳統(tǒng)文化具有豐富的內(nèi)涵與外延,而民俗文化屬于一定時期的民間風俗習慣與現(xiàn)象。民俗文化主要可以體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)節(jié)日、民間習俗等范圍,對服飾產(chǎn)生了深遠影響。例如,婚嫁、祭祀以及民俗等一些重大盛典中人們所穿服裝具有非常多的學問,紅色代表喜慶,黑白表示哀悼,通過不同的圖案傳達不同的祝愿,例如龍鳳呈祥、九龍戲珠、連年有余等,都是中國傳統(tǒng)文化中比較有祝福寓意的圖案。此外,民俗文化受各時期文化思潮的影響也是較為顯著,例如,儒家思想由于重視封建倫理綱常,所以在服飾色彩中也是極力主張本色,提倡簡樸。能夠表現(xiàn)民俗文化的影視劇非常多,例如我們熟知的《喬家大院》《夜宴》等,故事情節(jié)中人物的服飾本身就是一大看點。影視服裝設計創(chuàng)新的靈感來源除了民間傳統(tǒng)習俗之外,還有大量的神話傳說、寓言以及巫術等。例如《大鬧天宮》這部影視作品中,神話人物的造型設計能夠突出展示中國特色及民族特性,這與西方動畫造型完全不一樣。孫悟空、唐僧、玉皇大帝等人物的服裝造型靈感都與中國傳統(tǒng)文化密不可分,中國傳統(tǒng)文化中的敦煌壁畫、剪紙以及皮影等等,都是其服裝造型的來源。

(三)影視服裝是傳統(tǒng)文化、影視文化以及現(xiàn)代藝術的融合

服裝設計師通常根據(jù)劇本以及導演對故事中人物及事物的描寫而展開服裝設計,在影視服裝設計的過程中,不僅受到傳統(tǒng)文化的影響,而且不容忽視的一點便是影視文化的影響。在影視文化中,視與聽、動和靜、表現(xiàn)和再現(xiàn)集于一體,融合了戲劇、舞蹈、文學與音樂等多種藝術元素,使欣賞者能夠有美的體驗。雖然各影視片中展現(xiàn)給欣賞者的服飾文化的形態(tài)與內(nèi)涵各異,但是所體現(xiàn)的服飾文化是統(tǒng)一的。影視不僅把傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代時尚理念相融合并加以傳播,而且也使得其中的服飾文化流行起來,這又使得人們對影視內(nèi)容印象更加深刻,提升了影視的藝術效果。服裝設計師在影視劇中的服裝設計中,綜合利用了款式、色彩以及面料等多種元素,使得服飾的藝術表現(xiàn)力更強。例如《花樣年華》是人們所熟知的電影,電影中有關服飾文化的畫面眾多,我們可以通過影視中服飾、音樂、場景等來讀出主角的內(nèi)心思想。為了表現(xiàn)影視劇的懷舊情懷,導演采用了色調灰暗的上海舊閣樓,昏暗的燈光以及懷舊的歌曲等。演員張曼玉身著的所有旗袍,無論是花色還是面料都各不相同,加之高超精致的裁剪,使得演員在人物塑造中表現(xiàn)出憂郁、悲傷、大度等情懷,把人物的矛盾心理表現(xiàn)得淋漓盡致。從欣賞者角度來看,服飾與影視這兩種藝術的結合,故事情節(jié)在光與影的變換中進行,能夠盡展影視服裝的魅力。

(四)傳統(tǒng)文化及服飾文化能夠在一定程度上完成人物塑造

對一部影片而言,服裝也許并不是關鍵因素,然而其中的人物形象塑造卻和服裝是密不可分的。在人物塑造中,盡管離不開故事情節(jié)及人物的內(nèi)在性格展示,但是這些都是比較委婉的表達方式,欣賞者直接欣賞到的是人物的服裝。可見服裝是影視人物塑造必不可少的因素,其中服裝的色彩、面料及圖案代表了人物的身份及地位,人物的性格及酆靡部梢醞ü服飾來表達。例如,1987年版電視劇《紅樓夢》屬于比較經(jīng)典的電視劇。在該劇中,對人物林黛玉的塑造中,將其造型設計為以清、雅為主,因此,其服飾主色調采用了白、藍、粉三種顏色,由于梅代表了冷艷,蘭代表了馨雅,因此林黛玉的服裝圖案多以梅、蘭為主,為了展現(xiàn)人物個性的輕盈飄逸,服裝面料主要以紗、絲等輕薄面料為主。這些服裝設計的細節(jié)之處是對人物個性最巧妙的展示。

三、傳統(tǒng)文化對影視服裝的作用

中華民族在歷經(jīng)幾千年的發(fā)展中,形成的文化博大精深。作為影視服裝設計者最基本的素質之一,便是通過影視作品來對傳統(tǒng)文化中的服飾文化進行弘揚和繼承。影視服裝設計隨著傳統(tǒng)文化和服裝發(fā)展的演變而變化,其中,影視服裝設計又對傳統(tǒng)文化及服飾文化的遷徙做了記錄。影視服裝設計與傳統(tǒng)文化二者之間的聯(lián)系主要可以體現(xiàn)在以下三個方面:第一,共通性。影視服裝取材于當時的社會大環(huán)境,影視服裝設計者要了解當時的政治經(jīng)濟環(huán)境與社會大背景,并在此基礎上加以融合創(chuàng)新。第二,不同性。影視服裝體現(xiàn)了影視片中人物特定的民俗文化、歷史背景、人文特點以及民族民風等特點,影視服裝設計者要認識到這一特征,并且根據(jù)不同的民族文化進行整理加工,因地制宜。第三,順承性。影視服裝與當時的社會文化息息相關,相輝相映,相互影響,相互體現(xiàn)。文化處于不斷的變動中,變動中的大眾審美與流行趨勢是不一樣的,甚至于截然不同。要在不斷變化中追求公共性,在不同中。根據(jù)當時社會大環(huán)境的政治動向、潮流風向、社會導向等趨勢,既要符合不同背景、不同喜好的觀眾個體的審美情趣,又要尋求創(chuàng)新突破,才會讓影視片在激烈的競爭中取得勝利。

四、結語