聲樂表演論文精選(九篇)

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第1篇：聲樂表演論文范文

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內(nèi)可以練就的。在進行眼睛訓(xùn)練的過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生建立良好的習(xí)慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學(xué)生堅持不懈的聯(lián)系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習(xí)。也就是說，實際的聯(lián)系中，還有其他部分的聯(lián)系，可以說，眼睛的表現(xiàn)力是非常強大的，通過眼神與觀眾進行交流，產(chǎn)生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經(jīng)驗，同時也是一種系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術(shù)源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術(shù)家在長期的實踐中所積累、創(chuàng)新和發(fā)展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學(xué)生必須是經(jīng)過長期的訓(xùn)練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學(xué)作品《聲容•歌舞》中說：“學(xué)舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中?！本褪钦f學(xué)習(xí)舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎(chǔ)，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造，還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo)，創(chuàng)編適當?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來。

三、形體表演與歌唱統(tǒng)一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統(tǒng)一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現(xiàn)最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統(tǒng)一，整齊。除此之外，形體動作還要根據(jù)辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩(wěn)重，身體各個部分要注意統(tǒng)一協(xié)調(diào)。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學(xué)習(xí)的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學(xué)生進步的基礎(chǔ)，進行形體訓(xùn)練以及歌唱訓(xùn)練的過程中，教師也應(yīng)該鼓勵學(xué)生提出問題，只有這樣才能夠提升教學(xué)效果，教師還可以通過組建學(xué)校小組的方法，進行形體表演與歌唱統(tǒng)一的訓(xùn)練，學(xué)生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發(fā)現(xiàn)自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業(yè)技能的過程。

四、結(jié)束語

第2篇：聲樂表演論文范文

練耳側(cè)重對聽覺加以訓(xùn)練，一般用鋼琴加以配合，通過對鋼琴所發(fā)出的音進行聽記分辨，培養(yǎng)學(xué)生的音程、節(jié)奏及和弦的識別能力。此外，練耳訓(xùn)練也涉及到對音色的分辨識別能力，各類樂器具有不同的音色類型，即使同一樂器在音色上也不盡相同，千變?nèi)f化的音色類型，都可以借助練耳教學(xué)加以分辨。練耳中的聽音辨音部分可以分為單音聽辨、音程聽辨、和弦聽辨、節(jié)奏聽辨、和聲音程聽辨等多個方面，而各個方面又可再行細分。

二、視唱練耳能力在聲樂表演藝術(shù)中的運用

作為聲樂表演藝術(shù)來說，要使聲樂具備藝術(shù)感染力，達到和諧準確的效果，離不開視唱練耳能力的發(fā)揮。視唱練耳與聲樂表演藝術(shù)是密不可分的關(guān)系，一方面視唱練耳教學(xué)源于聲樂教學(xué)實踐，另一方面聲樂表演又為視唱練耳提供了豐富素材，有助于練耳訓(xùn)練的開展實施。

（一）視唱練耳能夠有效增強了聲樂表演中的音樂基本能力

聲樂表演是對音樂作品加以演繹的過程，其間貫穿了對音樂作品音準、節(jié)奏、表情的把控，而這些音樂基本能力都是視唱練耳的重要內(nèi)容，因此，聲樂表演藝術(shù)本質(zhì)上就是將視唱練耳加以綜合的一個過程。視唱練耳與聲樂表演之間存在著相輔相成的關(guān)系，一方面視唱練耳無法脫離聲樂表演獨立存在，另一方面聲樂表演也只有在視唱練耳能力的作用下才能夠唱準、唱對。視唱練耳對聲樂表演基本能力的促進作用，雖然不僅僅存在于聲樂表演這一單一音樂活動中，但毋容置疑的是，聲樂表演滲透了視唱練耳的基本內(nèi)容。

（二）聲樂表演中的音感及演唱技巧需要視唱練耳技能的參與

視唱練耳中的視唱環(huán)節(jié)為聲樂表演技巧的提升奠定了基礎(chǔ)，聲樂演唱要達到旋律的優(yōu)美和音感的自然流暢，需要有效調(diào)動視唱練耳中的基本技能。在開展聲樂教學(xué)時要沿用視唱練耳的技巧方法，在演唱中要及時調(diào)整呼吸，在節(jié)奏停頓上要合理有序，從而更好地控制音準及節(jié)奏，使聲樂演唱達到飽滿圓潤的藝術(shù)效果。此外，在聲樂演唱技巧及演唱方法的使用上，講究樂句之間在換氣時要保障演唱旋律的連貫自然，在演唱下行時，聲音要保持在高位狀態(tài)，在演唱上行時，聲音則要保持在低位狀態(tài)，而這些技巧也都是視唱練耳中突出強調(diào)的。因此，聲樂表演過程中，處處都滲透著視唱練耳技巧的使用，兩者是一種水融，互相促進的關(guān)系。

（三）聲樂表演中的音樂創(chuàng)造力及表現(xiàn)力的發(fā)揮離不開視唱練

第3篇：聲樂表演論文范文

內(nèi)容提要：建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論作為一種新興的教育理論，對學(xué)習(xí)與教學(xué)提出了許多新的思想和見解，受到各個教育領(lǐng)域的重視，對教育的的影響和指導(dǎo)作用越來越大，其提出的學(xué)習(xí)以學(xué)生為中心、自主學(xué)習(xí)、協(xié)作學(xué)習(xí)、情境教學(xué)等教育理念對專業(yè)音樂院校的聲樂表演專業(yè)的教學(xué)工作以及對提高聲樂表演專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，提高教學(xué)效率有著重要的指導(dǎo)作用。

建構(gòu)主義是學(xué)習(xí)理論中行為主義發(fā)展到認知主義以后的進一步發(fā)展，被譽為當代教育心理學(xué)中的一場革命(Slavin,1994)。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論認為，學(xué)習(xí)過程不是學(xué)習(xí)者被動地接受知識，而是積極地建構(gòu)知識的過程，是學(xué)習(xí)者在原有知識經(jīng)驗基礎(chǔ)上，在一定的社會文化環(huán)境中，主動對新信息進行加工處理，建構(gòu)知識的意義，通過新經(jīng)驗與原有知識經(jīng)驗的相互作用而不斷充實、豐富和改造自己已有知識經(jīng)驗的過程。建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論對學(xué)習(xí)與教學(xué)提出了許多新的見解和思想，對以培養(yǎng)具有較高專業(yè)水平，具備歌唱表演能力，能勝任在專業(yè)文藝團體、大專院校、藝術(shù)性院校中從事歌唱表演及教學(xué)工作的高級專門人才為教學(xué)目標的聲樂表演專業(yè)的教學(xué)有著重要的指導(dǎo)作用。

一、建構(gòu)主義關(guān)于教學(xué)的基本思路

建構(gòu)主義認為，學(xué)習(xí)是建構(gòu)內(nèi)在心理表征的過程，學(xué)習(xí)者并不是把知識從夕h}搬到記憶中，而是以已有的經(jīng)驗為基礎(chǔ)通過與夕h}的相互作用來獲取、建構(gòu)知識。學(xué)習(xí)過程同時包含兩方面的建構(gòu):一方面是對新信息的意義的建構(gòu)，同時又包含對原有經(jīng)驗的改造和重組。建構(gòu)主義強調(diào)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中形成的對概念的理解是豐富的、有著經(jīng)驗背景的，從而在面臨新的情境時，能夠靈活地建構(gòu)起用于指導(dǎo)活動的圖式。任何學(xué)科的學(xué)習(xí)和理解都不像在白紙上畫畫，學(xué)要涉及學(xué)習(xí)者原有的認知結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)者總是以其自身的經(jīng)驗，來理解和建構(gòu)新的知識和信息，即學(xué)習(xí)不是被動接收信息刺激，而是主動建構(gòu)意義，是根據(jù)自己的經(jīng)驗背景，對外部信息進行主動的選擇、加工和處理，從而獲得自己的意義。學(xué)習(xí)不僅僅像行為主義所描述的“刺激一反應(yīng)”那樣，學(xué)習(xí)意義的獲得，是每個學(xué)習(xí)者以自己原有的知識經(jīng)驗為基礎(chǔ)，對信息重新認識和編碼，建構(gòu)自己的理解。因此，建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論關(guān)于教學(xué)的基本觀點是:

1.注重以學(xué)生為中心進行教學(xué)。建構(gòu)主義認為，學(xué)生是信息加工的主體，是意義的主動建構(gòu)者，而不是夕刺激的被動接手者和被灌輸?shù)膶ο?，學(xué)習(xí)是由學(xué)習(xí)者內(nèi)部控制的過程。教師不應(yīng)被看成“知識的授予者”，而應(yīng)成為學(xué)生學(xué)習(xí)活動的促進者。教師是學(xué)生意義建構(gòu)的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。努力培養(yǎng)學(xué)生的自覺意識和元認知能力，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，很好發(fā)揮教學(xué)活動的組織者和“導(dǎo)向”作用。

2.注重在實際情境中進行教學(xué)。建構(gòu)主義強調(diào)開發(fā)圍繞現(xiàn)實問題的學(xué)習(xí)活動，盡量創(chuàng)設(shè)能夠表征知識結(jié)構(gòu)、促進學(xué)生積極主動地建構(gòu)知識的社會化的、真實的情境。這種情境應(yīng)具有多種視角的特性，可以將學(xué)習(xí)者嵌入到現(xiàn)實和相關(guān)情境中，作為學(xué)習(xí)整體的一部分為他們提供社會流活動。

3、注重協(xié)作學(xué)習(xí)。建構(gòu)主義者認為，學(xué)習(xí)者以自己的方式建構(gòu)對于事物的理解，從而不同人看到的是事物的不同方面，不存在惟一的標準的理解。但是，我們可以通過學(xué)習(xí)者的合作而使理解更加豐富和全面。高級知識的教學(xué)應(yīng)該提倡師徒式的傳授以及學(xué)生之間的相互交流、討論與學(xué)習(xí)，鼓勵學(xué)習(xí)者同其他學(xué)生和教師進行對話與協(xié)商。因此，建構(gòu)主義指導(dǎo)下的教學(xué)組織形式有小組學(xué)習(xí)、寫作學(xué)習(xí)等。

4.注重提供充分的資源。建構(gòu)主義強調(diào)要設(shè)計好教學(xué)環(huán)境，為學(xué)生提供建構(gòu)知識的意義提供各種信息條件。

二、建構(gòu)主義對聲樂表演專業(yè)教學(xué)的指導(dǎo)作用

1.幫助學(xué)生樹立自主學(xué)習(xí)的思想，培養(yǎng)學(xué)生管理學(xué)習(xí)的能力

建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論為傳統(tǒng)教學(xué)帶來了一場革命，其理論核心是學(xué)習(xí)以學(xué)生為中心，強調(diào)學(xué)生對知識的主動探索、主動發(fā)現(xiàn)和對所學(xué)知識意義的主動建構(gòu)。學(xué)習(xí)是由學(xué)生自己建構(gòu)知識的過程，學(xué)生不是簡單被動地接收信息，而是主動地建構(gòu)知識的意義，這種建構(gòu)是無法由他人來代替的，是根據(jù)自己的經(jīng)驗，對外部信息進行主動的選擇、加工和處理，從而獲得自己的意義。在此過程中，學(xué)生對新信息重新認識和編碼，建構(gòu)自己的理解，其原有的知識經(jīng)驗因為新知識經(jīng)驗的進入而發(fā)生調(diào)整和改變。因此，建構(gòu)主義教學(xué)意味著教師和學(xué)生的角色相對傳統(tǒng)教學(xué)有所改變，教師和學(xué)生都要在新的師生關(guān)系中適應(yīng)自己的新角色，積極面對建構(gòu)主義所帶來的學(xué)習(xí)和教學(xué)革命。

首先是促進學(xué)生形成自己是知識與理解的建構(gòu)者的心理模式。聲樂表演教學(xué)由于傳統(tǒng)的原因，在教學(xué)中“師帶徒”的教學(xué)模式影響比較深，教師(師傅)在教學(xué)過程的主導(dǎo)比非常突出，學(xué)生(徒弟)學(xué)什么，唱什么，如何唱都是聽老師安排，學(xué)生對老師產(chǎn)生了一定程度的依賴性或依附比。在建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論指導(dǎo)下的聲樂表演教學(xué)中，教師的作用應(yīng)從傳統(tǒng)的向?qū)W生傳遞知識的權(quán)威角色轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生學(xué)習(xí)的輔導(dǎo)者和促進者，成為學(xué)生學(xué)習(xí)的高級合作者。教師不僅要在專業(yè)技能方面指導(dǎo)學(xué)生，還要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)新的學(xué)習(xí)技能，根據(jù)學(xué)生的聲音條件，發(fā)掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛力，培養(yǎng)、強化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)適合自己的最佳發(fā)展方向，從而促進學(xué)生建立主動學(xué)習(xí)，自我建構(gòu)的新的學(xué)習(xí)心理模式，也就是“授之以魚，不如授之以漁。

其次是幫助學(xué)生學(xué)會管理自己的學(xué)習(xí)。既然建構(gòu)主義是一個主動學(xué)習(xí)、自我建構(gòu)的過程，那么更多的學(xué)習(xí)管理任務(wù)就落在學(xué)習(xí)者身上，而且聲樂學(xué)習(xí)的進階區(qū)分不是非常明顯，如果學(xué)生缺乏管理學(xué)習(xí)的能力，他們就不可能成為自主建構(gòu)的學(xué)習(xí)者。但建構(gòu)主義教學(xué)也不是一下子完全讓學(xué)生管理學(xué)習(xí)任務(wù)，這種高度復(fù)雜的認知過程可能讓學(xué)生感到不知所措。在其他學(xué)科的教學(xué)中，教學(xué)內(nèi)容的深度和廣度是每個教師經(jīng)常受到困擾的問題。太難，程度低的學(xué)生跟不上;太易，程度高的同學(xué)吃不飽。但在以個別課教學(xué)為主的聲樂表演教學(xué)中，教師可以根據(jù)不同學(xué)生的條件、學(xué)習(xí)能力、認知程度布置不同的學(xué)習(xí)曲目，也就是在聲樂表演教學(xué)中，教師可以給每個學(xué)生布置處于學(xué)生認知的“最近發(fā)展區(qū)”的學(xué)習(xí)任務(wù)，幫助學(xué)生在個人的認知基礎(chǔ)、認知能力、認知結(jié)構(gòu)上進行認知拓展，并科學(xué)地掌握學(xué)習(xí)進度，逐步幫助學(xué)生發(fā)展管理學(xué)習(xí)的能力。

2,創(chuàng)設(shè)情境教學(xué)是提高聲樂表演教學(xué)質(zhì)量的有效途徑

建構(gòu)主義認為，學(xué)習(xí)者的知識是在一定的情境中，借助他人的幫助，通過意義的建構(gòu)而獲得的。理想的學(xué)習(xí)環(huán)境應(yīng)當包括情境、協(xié)作、交流和意義建構(gòu)四個部分?！扒榫场笔怯欣趯W(xué)生對所學(xué)內(nèi)容意義建構(gòu)的學(xué)習(xí)環(huán)境，情境創(chuàng)設(shè)是教學(xué)設(shè)計的最重要內(nèi)容之一。“協(xié)作”與“交流”是學(xué)習(xí)過程中人與人之間的交流、討論和合作，學(xué)習(xí)者與周圍環(huán)境的相互作用，對學(xué)習(xí)內(nèi)容的理解起關(guān)鍵作用?！耙饬x構(gòu)建”是對學(xué)習(xí)內(nèi)容反映的事物、性質(zhì)、規(guī)律及該事物與它事物之間的內(nèi)在聯(lián)系的理解與掌握，并形成自己的認知結(jié)構(gòu)。其中創(chuàng)設(shè)情境是關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，成功創(chuàng)設(shè)情境將使協(xié)作、交流和意義建構(gòu)順利實現(xiàn)。聲樂表演教學(xué)中創(chuàng)設(shè)情境可以有兩方面的情形，一是創(chuàng)設(shè)與現(xiàn)實情況相似的情境，二是創(chuàng)設(shè)所學(xué)習(xí)曲目中蘊涵的情境。

公開演唱和登臺演出是聲樂表演專業(yè)學(xué)習(xí)的主要目的，有很多學(xué)生課堂上唱得不錯，可登上舞臺演唱，卻產(chǎn)生緊張情緒，導(dǎo)致演唱失敗。有人把這種失敗歸結(jié)于歌唱技巧掌握不好或者演唱天賦太差，其實這其中很多是由于不能適應(yīng)面對觀眾演唱的情境而產(chǎn)生緊張，這與傳統(tǒng)的師生“一對一”的封閉教學(xué)模式有關(guān)，學(xué)生平時的學(xué)習(xí)和練唱與演出情境不同，無法建立面對觀眾和舞臺的心理體驗，心理素質(zhì)得不到鍛煉，登臺演出時不能發(fā)揮歌唱水平。因此在教學(xué)過程創(chuàng)設(shè)與實際情況(面對觀眾)相似的情境是解決上述問題的有效辦法。無論是師生一對一的個別課，還是一對多的小組課或綜合課，都組織其他學(xué)生擔(dān)任觀眾并參與課堂交流，使學(xué)生的每一節(jié)課都處于模擬舞臺之上，面對一群專業(yè)的“觀眾”，對學(xué)生克服舞臺的陌生感和對觀眾的畏懼感有很大的幫助。

另外，創(chuàng)設(shè)與歌曲內(nèi)容相似的情景，有助于學(xué)生理解作品。試想學(xué)生學(xué)習(xí)演唱具有明顯新疆民族風(fēng)格的歌曲《一杯美酒》時，如果能在一個具有新疆特色的載歌載舞的情境中，踩著音樂的節(jié)拍，跳著新疆舞蹈進行練習(xí)，在這樣的情境中作品風(fēng)格的掌握和歌曲切分音特點的表現(xiàn)將是水到渠成。

讓學(xué)生在一定的情境、通過師生、同學(xué)間的協(xié)作、交流，完成對歌曲蘊涵的情節(jié)、情境、情感的演繹，達到對歌曲意義和演唱技巧全面建構(gòu)的教學(xué)目的，拓展了師生之間、同學(xué)之間的互動。因此聲樂表演教學(xué)應(yīng)創(chuàng)設(shè)接近真實情境的學(xué)習(xí)環(huán)境從而激發(fā)學(xué)習(xí)者參與學(xué)習(xí)的積極性，在學(xué)習(xí)過程中去完成問題的理解、知識的應(yīng)用和意義的建構(gòu)。

3、建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論要求聲樂表演教學(xué)必須開展形式多樣的教學(xué)活動

首先建構(gòu)主義強調(diào)學(xué)習(xí)以學(xué)生為中心，聲樂表演教學(xué)個別課是貫徹該思想的最有效形式，在教學(xué)中有著不可代替的作用。聲樂表演學(xué)習(xí)是一種有別于其它任何學(xué)科的學(xué)習(xí)，聲樂表演學(xué)習(xí)的“樂器”是人體的器官，其發(fā)聲狀態(tài)受到各種主客觀因素的影響，因此教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生不同狀態(tài)給予有針又中比的教學(xué)指導(dǎo)，即必須以學(xué)生(甚至是個別學(xué)生)為中心進行教學(xué)設(shè)計，選擇合適的練聲曲和學(xué)習(xí)曲目，創(chuàng)設(shè)合適的情境，使用合適的教學(xué)方法等等。幫助學(xué)生成為教師所傳送信息的加工主體，慢慢形成自我分析和評價能力，具備反思與批判能力，而不是純粹的受外部刺激的被動接受者和被灌輸?shù)挠窒稹?/p>

其次，建構(gòu)主義所倡導(dǎo)的協(xié)作、會話、交互式學(xué)習(xí)等先進的教學(xué)理念可以通過組織小組課教學(xué)來實現(xiàn)。聲樂表演教學(xué)小組課是指實行一種用大課形式進行白勺個別教學(xué)課的方式上課，對某個學(xué)生是個別上課，對全體學(xué)生是集體上課。個別學(xué)生練習(xí)時，其它學(xué)生就是觀眾，因此每節(jié)課都有一定的觀眾量，每節(jié)課都營造出一種表演的氛圍。對于接受教師指導(dǎo)的學(xué)生來說，是一次舞臺演唱的訓(xùn)練，有利于提高學(xué)生心理素質(zhì)，對于其他學(xué)生來說，可以參與教學(xué)的進程、參加教學(xué)過程的問題討論、吸取接受指導(dǎo)的學(xué)生的經(jīng)驗教訓(xùn)。小組課教學(xué)不側(cè)吏學(xué)生鍛煉了心理素質(zhì)，增加了舞臺經(jīng)驗，還能使觀摩的同學(xué)站在一個“旁觀者清”的角度，審視、思考聲樂表演學(xué)習(xí)中所出現(xiàn)的問題，通過這樣的協(xié)作學(xué)習(xí)環(huán)境，教師和每位學(xué)生的思維與智慧就可以被整個群體所共享，學(xué)生的學(xué)習(xí)效率大大提高。小組課教學(xué)還有助于創(chuàng)設(shè)與歌曲內(nèi)容相似的情景，幫助學(xué)生理解作品。小組課教學(xué)還可以拓展成面更廣的“公開課”和“觀摩課”。

第三，建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論對聲樂表演教學(xué)開展藝術(shù)實踐活動有著直接的指導(dǎo)意義。藝術(shù)實踐是聲樂表演教學(xué)的重要內(nèi)容和形式，在多種多樣的藝術(shù)實踐課中“歌劇排練課”充分體現(xiàn)了建構(gòu)主義提倡的自主學(xué)習(xí)的精神。歌劇抖陳課是集中聲樂表演專業(yè)的高年級學(xué)生就一部歌劇或歌劇片段進行排練。在歌劇排練課中學(xué)生的學(xué)習(xí)目標非常明確，在一定時間內(nèi)學(xué)會演唱并扮演好劇中的某個角色。學(xué)生要根據(jù)自己扮演的角色進行學(xué)習(xí)。由于歌劇是一種綜合比藝術(shù)形式，有“歌”又有“劇”，并且每個角色都有自己的特殊比，所以學(xué)生要學(xué)習(xí)的內(nèi)容非常多，包括歌劇的相關(guān)資料、時間背景、音樂特點、作曲家的思考以及角色的個比、唱腔要求、情感表現(xiàn)、角色之間的關(guān)系等等。學(xué)生必須在掌握充足的資料，在老師的幫助下制定周密的計劃并與同學(xué)進行良好的協(xié)作才能完成學(xué)習(xí)任務(wù)，整個學(xué)習(xí)過程綜合反映了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的態(tài)度、管理學(xué)習(xí)的能力和協(xié)作學(xué)習(xí)的精神。

第4篇：聲樂表演論文范文

文章主要介紹了，遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的目前狀況，以及可發(fā)展的方向。找出目前在本專業(yè)鋼琴教學(xué)中，存在哪些現(xiàn)狀、哪些問題，哪些可以通過一定的教學(xué)方式的改變，提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量。文章內(nèi)容主要從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、存在問題以及可發(fā)展方向的方式進行分析介紹，也展望了多科性大學(xué)音樂類學(xué)科的可持續(xù)的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：

聲樂表演專業(yè)；鋼琴教學(xué)；存在問題

遼寧科技大學(xué)是一所多科性大學(xué)，遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，迄今成立11年，聲樂表演平穩(wěn)迅速的發(fā)展，取得了一定的成果。作為多科性大學(xué)的聲樂表演專業(yè)學(xué)科，有其存在優(yōu)勢，如增添工科院校的藝術(shù)氛圍、音樂文化修養(yǎng)等。同時也存在著相比專業(yè)的藝術(shù)院校或師范院校不足的方面。專業(yè)藝術(shù)院校、師范類院?；蚴蔷C合類大學(xué)的聲樂表演專業(yè)，大部分都設(shè)置鋼琴課程，作為音樂類專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)科。但是根據(jù)各個高校的辦學(xué)宗旨、培養(yǎng)目標的差異、現(xiàn)有的教學(xué)條件等等原因，鋼琴課程的教學(xué)還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的一些具體情況：

一、課程設(shè)置與教學(xué)形式

聲樂表演專業(yè)的鋼琴課程共為四學(xué)期課程。鋼琴課教學(xué)大綱內(nèi)容第一學(xué)期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學(xué)期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學(xué)期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學(xué)期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學(xué)的形式來看，以數(shù)碼鋼琴小組課教學(xué)為主的教學(xué)形式。鋼琴小組課的分班，按照入學(xué)摸底觀摩，根據(jù)學(xué)生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學(xué)。每個年級的聲樂表演專業(yè)學(xué)生為30人左右，二個年級學(xué)生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學(xué)，每班人數(shù)約為6-8人。

二、鋼琴教學(xué)課程內(nèi)容及考試形式

1、選擇教材及具體內(nèi)容

鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內(nèi)部使用教材，類似內(nèi)部講義的教材內(nèi)容，主要是針對我們學(xué)院聲樂表演專業(yè)學(xué)生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業(yè)藝術(shù)類院校的聲樂表演專業(yè)或是師范院校的聲樂表演專業(yè)的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數(shù)零基礎(chǔ)或淺基礎(chǔ)的學(xué)生所應(yīng)用。由于是聲樂表演專業(yè)學(xué)生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學(xué)生更為實用一些，更能為演唱專業(yè)的提高做輔助。在這一環(huán)節(jié)教學(xué)中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要的彈奏中較基礎(chǔ)的要求，讓聲樂學(xué)生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現(xiàn)的一些技術(shù)理論。

2、鋼琴課程的考試形式

期末考試的形式按照近兩年的學(xué)院鋼琴教學(xué)改革的要求，是這樣規(guī)定的。第一學(xué)期完成簡單曲目的四首聯(lián)彈樂曲，提高學(xué)生之間的協(xié)調(diào)，配合能力。第二學(xué)期完成相關(guān)論文寫作項目。第三學(xué)期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習(xí)曲做考試曲目，程度的不同決定了學(xué)生視奏的水平不同。第四學(xué)期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學(xué)生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯(lián)彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。

三、教學(xué)中的反應(yīng)及存在問題

1、生源現(xiàn)象

我校聲樂表演專業(yè)學(xué)生招生生源分為校考和統(tǒng)考，在高考藝術(shù)類加試這方面，參加我校聲樂表演專業(yè)?？嫉目荚嚪譃槌鯊?fù)試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環(huán)節(jié)中，無法對學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)進行了解。

2、按等級分班制度

一個年級由一個或多個教師承擔(dān)鋼琴小組課的任務(wù)，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學(xué)，教學(xué)進度會產(chǎn)生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎(chǔ)的班級的學(xué)生經(jīng)過幾個月或1-2個學(xué)期的鋼琴課學(xué)習(xí)，由于學(xué)生的接受能力、理解能力、練習(xí)情況不同，很快出現(xiàn)了等級的差別。如需要多久調(diào)換一次不同程度的學(xué)生為適宜；重新調(diào)整分配的學(xué)生在新的小組里，是否會影響原來的教學(xué)進度；教師如何進行調(diào)整教學(xué)內(nèi)容；能顧忌到整體小組的教學(xué)，出現(xiàn)了水平差異如何應(yīng)對等等問題都是不可避免的。

3、師資匱乏與教學(xué)任務(wù)繁雜

目前以遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的現(xiàn)狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學(xué)任務(wù)種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔(dān)和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎(chǔ)課程之外，還有其他任務(wù)。我校有舞蹈表演專業(yè)，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業(yè)設(shè)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程，授課的形式是聲樂課程的后半節(jié)課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術(shù)指導(dǎo)授課。因此，解決或研究鋼琴教學(xué)中存在的問題的時間和精力也是有限的。

4、學(xué)科融合

鋼琴課程作為聲樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)課，學(xué)生較難與其他音樂理論基礎(chǔ)學(xué)科相互融合。音樂的基礎(chǔ)理論都需要鋼琴課程的技術(shù)支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎(chǔ)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容與目的。在教學(xué)過程中，教師會有一定的與其他學(xué)科相融合的引導(dǎo)教學(xué)，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)上在進行的引導(dǎo)，明顯體現(xiàn)了學(xué)科融入的教學(xué)存在的不足了。沒有整體的，系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學(xué)進度。遼寧科技大學(xué)為工科院校，聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，與音樂學(xué)院、師范院?；蚴瞧渌C合類大學(xué)相比，都是存在著基礎(chǔ)較差的問題，如何在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，可利用的條件下，提高這類學(xué)生不論是鋼琴教學(xué)整體水平或是其他音樂相關(guān)理論的素養(yǎng)，都有待研究。

作者：姜華 單位：遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發(fā)展與創(chuàng)新》課題編號:FRPY11成果論文）

參考文獻

[1]胡學(xué)增.現(xiàn)代課程綱要論[M].西安:陜西人民教育出版社，1998

第5篇：聲樂表演論文范文

關(guān)鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范

無論是高等院校還是中小學(xué)，音樂教師的能力表現(xiàn)為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學(xué)，學(xué)生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學(xué)老師能夠?qū)⒆约旱闹R根據(jù)中小學(xué)課程標準使學(xué)生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對于“教”“寫”能力的培養(yǎng)。

一、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的重要性

近年來，許多聲樂教育專業(yè)，過于追求聲樂技能的培養(yǎng)，借鑒聲樂表演的聲樂教學(xué)模式，忽視了師范類聲樂教學(xué)所特有的“師范性”特色，未加強學(xué)生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養(yǎng)。在學(xué)生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內(nèi)容時不能一語道破，影響了教學(xué)進度和質(zhì)量，從而不能更好的的擔(dān)當起中小學(xué)音樂教師的角色。也往往只重視學(xué)生聲樂技巧技能的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，而忽視聲樂教育專業(yè)學(xué)生應(yīng)有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導(dǎo)致學(xué)生很難達到師范教育的教學(xué)目標，以至不能扮演好中小學(xué)音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責(zé)任重大。

二、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的薄弱的原因

長期以來，在師范類的聲樂教學(xué)中往往存在只重視學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng)，常被稱之為“表演二系”，導(dǎo)致學(xué)生難以達到師范教育目標所規(guī)定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現(xiàn)在聲樂教育學(xué)生“教”“寫”能力的不足方面。

1.“教”

“教”即聲樂教學(xué)能力。教學(xué)能力是學(xué)生綜合能力的重要體現(xiàn)，是學(xué)生學(xué)習(xí)后的成果體現(xiàn)。而現(xiàn)有的學(xué)生往往只會唱不會教，不懂得教學(xué)方法更不會運用各種教學(xué)模式。主要原因為聲樂教學(xué)曲目缺乏積累、教學(xué)語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學(xué)手法較為單一等問題。往往造成學(xué)生在走向工作崗位后的教學(xué)中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現(xiàn)象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。

2.“寫”

“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學(xué)生寫作能力的好壞，將直接影響畢業(yè)以后的科研、教研水平，更會影響到教學(xué)能力的提高，而這一點在音樂教育類學(xué)生的教學(xué)中并沒有受到足夠重視。

究其原因：首先，音樂類學(xué)生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學(xué)中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導(dǎo)課程的設(shè)置問題，論文寫作只是放在了最后一學(xué)期完成，對于文化素養(yǎng)相對較差的聲樂學(xué)生來說，這只能導(dǎo)致論文完成質(zhì)量差的結(jié)果；第四，參與教學(xué)研究活動能力較低，積極性也不高。

三、高師聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教“”寫”能力培養(yǎng)的建議

如何提高聲樂教育專業(yè)學(xué)生能力的全面性，為中小學(xué)輸送優(yōu)秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領(lǐng)導(dǎo)及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學(xué)生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：

1.提高文化修養(yǎng)

文化是一切學(xué)習(xí)之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學(xué)生有足夠的文化修養(yǎng)去理解他深層次的含義，或者需要學(xué)習(xí)者對歌曲的背景或相關(guān)歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應(yīng)視為與音樂專業(yè)課程同等重要的地位。

2.重視藝術(shù)實踐

聲樂在很大程度上都是二度創(chuàng)作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現(xiàn)出來，但是二度創(chuàng)作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領(lǐng)域，都離不開理論與實踐相結(jié)合，聲樂教育應(yīng)專業(yè)學(xué)生應(yīng)特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學(xué)習(xí)的成果不可或缺。

3.發(fā)揮聲樂技能課教學(xué)的靈活性

（1）注意發(fā)揮小組課的優(yōu)勢

在小組課的教學(xué)中教師應(yīng)摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統(tǒng)，讓學(xué)生在互相討論、聆聽中學(xué)習(xí)，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學(xué)的優(yōu)點及不足的了解、明確自己出現(xiàn)的同類問題和困惑，進而完善自己。

（2）個別課教學(xué)中應(yīng)突出理解力

個別課應(yīng)該因材施教、提高專業(yè)素質(zhì)、突出藝術(shù)個性。注重解決學(xué)生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協(xié)調(diào)性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學(xué)到更多知識。

4.積極發(fā)揮聲樂教學(xué)法課的作用

聲樂教學(xué)法是聲樂教育專業(yè)的必修課程，他的目的在于講解關(guān)于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發(fā)聲的原理、發(fā)聲器官的構(gòu)造、呼吸的支持等等專業(yè)知識。

(1)課程中應(yīng)該注重講課內(nèi)容的知識擴展

如結(jié)合教育學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等相關(guān)知識注重聲樂教學(xué)理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學(xué)生了解聲樂教學(xué)的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應(yīng)對調(diào)整，從生理學(xué)的角度，可以加入相嗓音醫(yī)學(xué)的知識讓學(xué)生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學(xué)生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學(xué)有所悟，學(xué)有所獲，真正理解聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)的真諦。

(2)注重實踐課與理論課的有機結(jié)合

在以往的聲樂教學(xué)法課程中，理論課占的比例較大，而學(xué)生的教學(xué)實踐課較少，應(yīng)將實踐內(nèi)容穿插于教學(xué)內(nèi)容的各個環(huán)節(jié)中，適時讓學(xué)生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學(xué)的上課情況利用同學(xué)之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學(xué)更好地掌握教學(xué)內(nèi)容與知識點。

(3)在聲樂教學(xué)法課中對學(xué)生寫作能力進行培養(yǎng)

針對培養(yǎng)學(xué)生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務(wù)，對每節(jié)課的設(shè)置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學(xué)生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學(xué)生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養(yǎng)學(xué)生“教”與“寫”的能力。

5.增設(shè)相關(guān)課程

（1）設(shè)置交叉學(xué)科

高師聲樂學(xué)生應(yīng)以培養(yǎng)知識型人才為目的，可以增設(shè)部分如聲樂與文學(xué)、聲樂與美學(xué)等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學(xué)等。

（2）增設(shè)論文指導(dǎo)課

藝術(shù)高校的論文指導(dǎo)課程一般開設(shè)在畢業(yè)前夕，僅僅是由主專業(yè)教師代替指導(dǎo)，而沒有專門的論文指導(dǎo)老師，可以設(shè)置專門針對音樂專業(yè)的論文寫作課，同時結(jié)合專業(yè)老師的指導(dǎo)，將會對學(xué)生寫作水平和畢業(yè)論文的寫作起到直接的引導(dǎo)作用。

聲樂教育教學(xué)改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學(xué)中，一定能培養(yǎng)出更為合格的畢業(yè)生，為中小學(xué)音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。

參考文獻：

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中國音樂，2007，

［3］姚思源主編《中國當代學(xué)校音樂教育文獻》〔M〕上

海:上海教育出版社1999年

［4］[美]本耐特―雷默《21世紀音樂教育使命的擴展》，

全國第七屆音樂教育會議文件

第6篇：聲樂表演論文范文

論文摘要：目前，在高師的音樂教學(xué)過程中，教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而，大部分學(xué)生忽視一方面，而片面強調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成，相會依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的，不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力，忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應(yīng)未來中學(xué)實際教學(xué)工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點，我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學(xué)大綱中對教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動輔導(dǎo)工作”?？梢娕囵B(yǎng)高師學(xué)生的目標是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會教育機構(gòu)的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質(zhì)，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎(chǔ)知識，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。

音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學(xué)認為，只需要把理論知識學(xué)好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學(xué)認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學(xué)苦練技巧，忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而，應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。

一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術(shù)境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術(shù)訓(xùn)練中，對其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領(lǐng)會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學(xué)來說，我們必須對與聲樂技巧有關(guān)的理論知識作充分的了解和學(xué)習(xí)，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學(xué)習(xí)與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學(xué)習(xí)，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據(jù)自己的理解進行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新，以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術(shù)的關(guān)系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應(yīng)社會發(fā)展的需要。

二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才，學(xué)生除了具有演唱方面的能力，還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練，如：教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實踐的能力等等。我們在進行聲音訓(xùn)練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術(shù)處理，首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點、調(diào)式調(diào)性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲，是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學(xué)的目的，培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中，聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題，而是必須重視學(xué)生教學(xué)實踐能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學(xué)生演唱技巧的實際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識性和實踐性為一體的學(xué)科，學(xué)生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實踐，在藝術(shù)實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機的結(jié)合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學(xué)生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論，掌握與技術(shù)的關(guān)系，才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應(yīng)社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標。

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社，2004，12.

[2]石惟正.聲樂教學(xué)法[M].人民音樂出版社，1995，7.

第7篇：聲樂表演論文范文

論文摘要：歌唱藝術(shù)是人類的精神產(chǎn)品，歌唱者在演唱技巧和聲樂表演上，自始至終都貫穿著復(fù)雜的心理活動。良好的心理素質(zhì)以及正確的心理調(diào)控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在聲樂表演時完整表現(xiàn)藝術(shù)作品的有利保障。

一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題

初次登臺的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學(xué)研究表明：人們在日常生活中，經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現(xiàn)自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。

人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何心理活動都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控

聲樂作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認識和需求，用歌曲為載體的一種表達、抒解和信息的輸出。通過表達、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機能。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調(diào)節(jié)自身有關(guān)機能的活動。

培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔(dān)；歌唱時應(yīng)該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術(shù)，這樣的心情就會放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng)，上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。

初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。

歌唱藝術(shù)通常分為兩個創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準確把握情感的基調(diào)后進行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。

歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物和人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。 轉(zhuǎn)貼于

在聲樂作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認真塑造作品人物的形象，進行二度創(chuàng)作后登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱贊：“在這個世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；他堅實、優(yōu)美、濃郁、醇厚的音色和音質(zhì)以及流暢的氣息和無與倫比的藝術(shù)感染力，使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個瑰寶。”

結(jié)語

第8篇：聲樂表演論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；音樂藝術(shù)；藝碩課程；小劇場；歌劇創(chuàng)作；排練；教育實踐

中圖分類號：J02　文獻標識碼：A

藝術(shù)碩士聲樂表演專業(yè)在歐美國家是一個發(fā)展得比較成熟的課程，在美國多數(shù)綜合大學(xué)的藝術(shù)院系都有設(shè)置，課程注重以實踐過程中所體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作技能和表現(xiàn)技能來考察學(xué)生的綜合能力，并即時修訂最切合實際的教學(xué)計劃使課程內(nèi)容豐富多彩，畢業(yè)以作品展映和演出為主，結(jié)合演出再完成專業(yè)藝術(shù)分析總結(jié)論文給予學(xué)位。奧地利維也納音樂表演大學(xué)和德國法蘭克福大學(xué)在本專業(yè)課程設(shè)置上實踐課占80％。我國從2005年開始設(shè)置藝術(shù)碩士專業(yè)，培養(yǎng)目標是高層次、應(yīng)用型藝術(shù)專門人才，學(xué)科領(lǐng)域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等。全國各藝術(shù)院校的碩士點根據(jù)本校的軟硬件設(shè)施，開設(shè)了各種不同類型的課程，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的畢業(yè)生，董卿、朱軍、王宏偉、孫礫等目前活躍在舞臺的年輕藝術(shù)家都是藝術(shù)表演專業(yè)的首批碩七畢業(yè)生。20t0年5月，教育部在國家大劇院舉行音樂院校藝術(shù)表演碩士研究生展演活動，并取得了很大反響。

2009年底，經(jīng)過兩年的不懈努力，河北師范大學(xué)終于成功申請了藝術(shù)表演專業(yè)碩士授于點。如何根據(jù)現(xiàn)有的師資力量設(shè)置一套科學(xué)創(chuàng)新內(nèi)容豐富開展新穎的聲樂表演課程體系是當務(wù)之急。

一、課程設(shè)置

本課程內(nèi)容設(shè)計原則均以能反映發(fā)展方向重點為目標最大特點為領(lǐng)域方向課和選修課，學(xué)時量非常大。聲樂方向課程中還應(yīng)設(shè)立中國音樂欣賞、外國古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒曼、舒柏特等專家的聲樂作品研究等等。

1、共同必修課。研一、研二、研三：馬克思文藝理論、藝術(shù)概論、音樂表演美學(xué)、英語。2、專業(yè)必修課。研一、研二、研三：聲樂技法、聲樂與表演理論、聲樂作品背景解析、意德法藝術(shù)歌曲演唱、中國民族歌曲演唱、音樂會的設(shè)計表演、外國聲樂發(fā)展史、中國聲樂發(fā)展史。3、選修課程。整場聲樂演唱音樂會設(shè)計、音樂會聲樂伴奏合練、聲樂表演的錄音錄像、音樂視覺聽覺研究、表演藝術(shù)化妝與服裝設(shè)計、舞臺形體訓(xùn)練。

研究生使用的專業(yè)教材為國內(nèi)正式出版的權(quán)威性教材。課時安排為每學(xué)期38課時，第1、2學(xué)年主要傾向技法教學(xué)，提高其演唱能力，第3學(xué)年著重理論研究，輔導(dǎo)學(xué)生完成及論文寫作。聲樂演唱是一種文化而不僅僅是一門技術(shù)，本文希望通過各種音樂技巧包括鋼琴、聽覺訓(xùn)練、合唱、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器法、中外音樂史、音樂表演與劇場，特別是對本民族的音樂特點作深刻的了解，還要求學(xué)生具備廣博的文藝知識和美學(xué)修養(yǎng)，使理論與實踐相結(jié)合以培養(yǎng)出合格的高層次藝術(shù)人才。

準確定位、規(guī)范管理、積極探索、穩(wěn)步發(fā)展，我們培養(yǎng)的目標是國家經(jīng)濟文化社會建沒需要的高層次類型、專業(yè)性演唱人才。大量設(shè)置方向性課程和豐富多彩的選修課，注重學(xué)生的專業(yè)修養(yǎng)和表演的訓(xùn)練，在以實踐為主的基礎(chǔ)上，通過對一系列課程的學(xué)習(xí)，提高個人的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作研究能力，課程鼓勵和教育學(xué)生在表演中應(yīng)用創(chuàng)新舉行不同方向的專業(yè)比賽，一些頂尖課程可聘請國際上享有高知名度的專家、學(xué)者、研究人員參與，通過對該系列課程的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的思考、實踐和理論能力，從而對表演藝術(shù)有一個更深層次的了解。廣泛搜索同內(nèi)外本專業(yè)資料，整理出題綱后組織本系十位碩士生導(dǎo)師進行反復(fù)討論、論證并加緊同國際、國內(nèi)的同行進行交流，借鑒優(yōu)秀的教學(xué)方式方法。既要保持傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，技法實踐課程占一半，又要積極進行課程開發(fā)，增加聲樂作品演唱技能，創(chuàng)作表演和唱片錄音，增加了對碩士生導(dǎo)師的專業(yè)教學(xué)水平的更高要求，特別是舞臺表演的經(jīng)驗。

新課程設(shè)置的創(chuàng)新點在于大量設(shè)置了專業(yè)方向課程和選修方向課程，知識能力統(tǒng)一，音樂性與技術(shù)統(tǒng)一，感性與理性統(tǒng)一，教育過程與教學(xué)效果統(tǒng)一。在部分專業(yè)巾推行工作室制，增強教師教育教學(xué)，作曲、演唱、演奏、表演等能力，使培養(yǎng)的學(xué)生是一個優(yōu)秀的音樂人才并具備扎實的專業(yè)功底和敢于創(chuàng)新、善于創(chuàng)新的素質(zhì)。為了保證和提升研究生教育的質(zhì)量，借鑒國外院校先進經(jīng)驗結(jié)合本院實際，以立足研究，強化和滿足利：會人才需求的三項原則，我們定期調(diào)整完善各專業(yè)研究方向的培養(yǎng)方案，加大藝術(shù)實踐的學(xué)分，定期聘請國內(nèi)外專家來院講學(xué)，指導(dǎo)排練等實踐作品，定期舉辦研究生沙龍、給導(dǎo)師傳授和學(xué)生自主學(xué)習(xí)提供平臺，研究生的科研成果與表演獎項，要成為學(xué)分，獎勵表演類導(dǎo)師提高理論研究水平，強化全體導(dǎo)師的帶教責(zé)任、有效提高研究生的表演能力。以上定為藝碩教育的新導(dǎo)向。

二、小劇場歌劇是表演專業(yè)藝碩實踐的最新途徑

與傳統(tǒng)大歌劇相比，小劇場歌劇具有一種天然的活力和親和力，演員近在咫尺的表演能夠讓觀眾更直觀體驗到歌劇的魅力。打造別致的小劇場作品，也是希望為觀眾展現(xiàn)歌劇藝術(shù)的多種可能性。小劇場歌劇，顧名思義是相對于傳統(tǒng)大劇場歌劇而言的，其特點是表演空間小，二是演員與觀眾接近，二三是先進性強，經(jīng)典故事“摩登”演繹。

歌劇是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(濤歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。大型的完整的歌劇表演生動形象地表現(xiàn)了歌劇的故事情節(jié)和藝術(shù)特點。使人震驚。但是，由于大型歌劇在場景布局等資金方面投入太多的局限性，使得小劇場歌劇更適合我們藝術(shù)碩士生的接觸和排練。

所謂“小劇場歌劇”，是一種具有時代特色的新興歌劇樣式，它與西方的“室內(nèi)歌劇”和我國的“小劇場話劇”都有著一定程度的聯(lián)系。所謂“室內(nèi)歌劇”，是20世紀上葉出現(xiàn)的、為較少演員和交響樂隊而作的，適合在比大劇院氣氛更親切的小型場所演出的一種歌劇樣式。它是在堅持西方傳統(tǒng)大型歌劇的審美取向和創(chuàng)作原則基礎(chǔ)上的一種變體，它和大型歌劇一樣，離不開宏大敘事的話語系統(tǒng)，離不開復(fù)雜而具有高度戲劇表現(xiàn)力的音樂聲響系統(tǒng)，且從不排除在大型場所演出。相比之下，小劇場歌劇則不然，小劇場歌劇有“角色少”、“樂隊小”兩個特點。劇中演員角色少，表演空間小，演員與觀眾近距離。在“小劇場”里，特定的狹小空間可以使舞臺與坐席的界線模糊，可以使演員與觀眾的距離拉近。因此，對于“小劇場”關(guān)于“小”的追求，導(dǎo)致創(chuàng)作理念的深層變化，而這種變化，又將促使“小劇場”作品的戲劇結(jié)構(gòu)、話語系統(tǒng)、音樂寫法、舞臺調(diào)度、演唱狀態(tài)，以及服裝、道具、舞美、燈光等等方面的相應(yīng)變化。

藝術(shù)碩士排練小劇場歌劇表演應(yīng)注意以下幾個方面。

(一)演員表演上的要求。

(二)演唱表演形式。可以使用對話或旁白、或者可以徹底取消宣敘性吟唱，這樣就更有利于推動故事情節(jié)展開、加快戲劇節(jié)奏、方便時空轉(zhuǎn)換，使得觀眾可以徹底在狹小的空間里迅速適應(yīng)場景的轉(zhuǎn)變，理解故事情節(jié)的發(fā)展。

(三)誦者?？梢约尤胍粋€特殊的角色，即“誦者”。對于“小劇場歌劇”而言，誦者這個角色不僅可以彌合情節(jié)板塊交替時可能產(chǎn)生的“結(jié)構(gòu)縫隙”，同時也給戲劇結(jié)構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)注入了有意味的變化。誦者在舞臺上可以擔(dān)負雙重使命：或是上舞臺扮作劇中的人物，或是在臺上旁白，無論他在哪個位置都始終是只說不唱。他的作用有三方面：

第一，誦者的獨白或角色性對話，可使主要角色以對話代替宣敘調(diào)的做法更為合理。第二，由于有了誦者，歌劇的開展獲得了極大的時空自由。各種場景的轉(zhuǎn)換，僅由誦者的寥寥數(shù)語就能很好地完成，短短幾句話，就可以引出一個重要的事件或意義重大的背景，可減少場景布置的投入。第三，依照劇情的開展可使誦者變換身份，給同在舞臺上的樂手能適時參與劇情找出了依據(jù)。誦者在舞臺上變換身份的即興表演，可以使劇情表現(xiàn)、發(fā)展得更自然。

(四)音樂的處理。音樂作品要盡可能爭取更廣泛的聽眾，是大多數(shù)作曲家共同追求的一個目標。音樂在歌劇中發(fā)揮著到頭生分的作用。在符合劇情內(nèi)容和劇本風(fēng)格的前提下，盡可能縮短音樂效果與大眾審美習(xí)慣間的距離，讓歌劇也能成為更多人可以且樂意欣賞的藝術(shù)。

第9篇：聲樂表演論文范文

聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現(xiàn)給聽眾并供聽眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為聽得到、看得見的藝術(shù)形式，并影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。在現(xiàn)實生活中，我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，可見情感的表達在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結(jié)合同行的研究成果和自己的教學(xué)和演唱經(jīng)驗，從以下幾個方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。

1 歌曲情感表達的基礎(chǔ)——“二度創(chuàng)作”

聲樂作品是語言和音樂的結(jié)合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的情感，從而引發(fā)了聽眾內(nèi)心的情感共鳴?？梢妼β晿纷髌愤M行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng)作”是極其重要的。

歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來，也是一個理解情感—獲得情感—表達情感的過程。在對歌曲的創(chuàng)作背景、旋律歌詞和內(nèi)容情感了解的基礎(chǔ)上，充分將自身的演唱個性發(fā)揮出來，使演唱更具感染力。

利用聲音的剛與柔，強與弱，亮與暗以及收與放來表達所塑不同情緒，準確的表達出歌曲作品的內(nèi)容和思想藝術(shù)風(fēng)格，是對歌曲作品在藝術(shù)上的第二次創(chuàng)作，當然歌曲演唱中的激情是很重要的一個環(huán)節(jié)，只有真正掌握和應(yīng)用情[專業(yè)提供論文寫作，歡迎您的光臨dylw.net]感與音樂思想的處理相結(jié)合的方法，我想歌唱藝術(shù)所提倡的最高境界就會體現(xiàn)到位！所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現(xiàn)出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要打動自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng)作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法。

2 正確呼吸、聲音強弱是情感表達的方法

在演唱時，從調(diào)整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時應(yīng)當按歌曲的感情需要進行呼吸。

在訓(xùn)練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創(chuàng)造，將吸氣訓(xùn)練與作品的所要表達的情感結(jié)合起來，并通過音色來表現(xiàn)等方式，注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。

3 個性特點是情感表達的形式

由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。聲樂是一門特殊的藝術(shù)門類，是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內(nèi)心豐富的感受。“情乃歌之魂”，在聲樂藝術(shù)中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。歌曲從創(chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術(shù)加工過程。

每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來。情感的發(fā)揮是歌唱者的再創(chuàng)作能力的體現(xiàn)，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎(chǔ)上，引思，充分發(fā)揮想象力，然后通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。這就要求演唱者要將自身完全投入到角色當中，用角色的眼睛看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感。

4 文化修養(yǎng)是情感表達的內(nèi)涵