傳統(tǒng)音樂文化論文精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

    最常用的是音畫同步,即用音樂來復(fù)述、強調(diào)畫面的視覺內(nèi)容,音樂與畫面的情緒、節(jié)奏一致,視聽統(tǒng)一。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展,人們逐漸不滿足于用音樂直接表現(xiàn)畫面的情緒、氣氛,由此產(chǎn)生了音畫對位的結(jié)合方式,即音樂所表現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等與畫面中所呈現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等截然相反,通過對比,反襯,烘托出畫面的內(nèi)容。這種結(jié)合方式有利于音樂從多角度、多側(cè)面、多層次挖掘人物的內(nèi)心世界,使影片具有更豐富的內(nèi)涵。

    從電影音樂與電影的關(guān)系來看,它們之間是部分與整體的關(guān)系,不管什么樣的電影音樂,對其進行評價,并不是以音樂的音響效果為標準的,而是以是否體現(xiàn)了影片的總體構(gòu)思為準繩。電影音樂首先應(yīng)該是屬于電影的,它的存在和發(fā)展都必須符合電影的觀念和需要,無論是主題創(chuàng)作音樂,還是資料性音樂,都必須與影片風(fēng)格統(tǒng)一,與敘事節(jié)奏相輔相成,與電影其他的元素相匹配。電影音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)語言以及長度,都必須由電影的要求來決定,而不能離開影片孤立地強調(diào)音樂的表現(xiàn)性和完整性?？傊?電影音樂必須是為電影的整體要求服務(wù),并自然地發(fā)展和分寸適當?shù)卮嬖?。只有設(shè)計自然,在審美主體不知不覺中起作用的電影音樂才是電影音樂的上乘之作。

    電影音樂具有對人物文化傳統(tǒng)的表述功能

    在電影藝術(shù)中,音樂和視覺影像時時刻刻都在描繪著特定民族的風(fēng)俗、信念與習(xí)慣,傳達著知識、藝術(shù)、道德與法律的信息,暗示著一種歷史的與人文的氣息?，F(xiàn)實生活中,任何一個人都會有形或無形地受到自身民族文化習(xí)慣和文化傳統(tǒng)的影響。一個民族的文化具體表現(xiàn)為一種特有的生活方式,一個群體的心靈狀態(tài)、習(xí)慣與性格特征,是一種物質(zhì)上、知識上、精神上的生活狀態(tài)的整體顯現(xiàn)。作為一種特定生活方式的整體,文化包括觀念形態(tài)和行為方式,提供道德的和理智的規(guī)范,它是信息、知識和工具的載體,是一種從學(xué)習(xí)中得到的行為方式,也是所有的社會成員共有的。

    電影音樂對人物文化傳統(tǒng)的表述往往是以音樂主題的方式實現(xiàn)的。音樂主題是影片音樂的“核心”部分,是描繪人物形象最突出、最富于樂思的旋律與節(jié)奏。美國電影理論家邁克爾?拉畢格在《影視導(dǎo)演技術(shù)與美學(xué)》中說:“一種特殊的管弦樂法或特殊的音樂節(jié)拍貫穿整部電影是由角色、場合或情緒所設(shè)定的?！彪娪耙魳穼θ宋镄蜗蟮拿枥L不是理性的詮釋,而是感性的刻畫,是通過感性的節(jié)拍、旋律、節(jié)奏以及不同器樂音色的特點來描寫人物文化傳統(tǒng)與性格特征的。在電影音樂中,不同的樂思具有不同的文化特征與立意,不同的樂器擁有不同的地域色彩與特性,這種旋律的立意與特性不僅能夠突出人物情感和性格的特質(zhì),也能為某些場面創(chuàng)造出一種特殊的文化與民族的氛圍。例如在克林特?伊斯特伍德自導(dǎo)自演的影片《廊橋遺夢》中,導(dǎo)演在兩個主要的場景里通過收音機傳遞出來的、有聲源的意大利歌劇音樂交代了女主人公弗蘭西斯卡的出生地域、文化背景和人物的興趣、品味,并通過歌劇音樂刻畫出主人公內(nèi)心那種多情浪漫的性格特點以及她美好的個人理想與沉悶的現(xiàn)實之間的矛盾,使影片中這對男女之間真摯動人的愛情故事的發(fā)生具有人物性格上的依據(jù)和可信性。

第2篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

一、高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入價值

1、促進傳統(tǒng)民族音樂文化的弘揚

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以有效地促進我國傳統(tǒng)民族文化的繼承和弘揚。傳統(tǒng)音樂文化是一個國家傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學(xué)、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統(tǒng)音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發(fā)展歷史、民族特色文化以及特色地域風(fēng)情等內(nèi)容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統(tǒng)音樂文化是我國聲樂藝術(shù)的根源，是我國聲樂藝術(shù)的精髓所在。因此，傳統(tǒng)音樂文化的傳承與弘揚至關(guān)重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學(xué)中融入傳統(tǒng)聲樂文化，相關(guān)高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)到高校學(xué)生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統(tǒng)信息等傳遞給學(xué)生，從而有效地提高高校學(xué)生對于我國傳統(tǒng)音樂文化和民族文化的認知，增強高校學(xué)生的民族自豪感和責(zé)任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發(fā)展我國傳統(tǒng)音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉(xiāng)的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現(xiàn)代高校的聲樂課程教學(xué)中融入我國傳統(tǒng)音樂文化是非常必要的。

2、促進高校聲樂教學(xué)品質(zhì)的優(yōu)化

傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學(xué)品質(zhì)的優(yōu)化，提高高校學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)審美能力。第一，傳統(tǒng)音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學(xué)的多元化。現(xiàn)代高校聲樂課程的教學(xué)大多都是采用的西方聲樂教學(xué)的方法，對于中國傳統(tǒng)的音樂文化教學(xué)沒有給予足夠的重視，這便造成了現(xiàn)代高校的聲樂教學(xué)長期處于一邊倒的發(fā)展狀態(tài)，聲樂課程的教學(xué)模式也變得越來越單一化，不利于高校學(xué)生的聲樂能力和綜合素質(zhì)提高和優(yōu)化。而傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂課程教學(xué)中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學(xué)的多元化發(fā)展。我國傳統(tǒng)音樂文化在千年的歷史文化發(fā)展長河中，發(fā)展了多種特色的音樂藝術(shù)形式和品種，建立了非常豐富的傳統(tǒng)音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調(diào)等，這些傳統(tǒng)民族音樂文化在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的融入，可以極大程度上的豐富現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)模式的多元化，推動高校聲樂教學(xué)的優(yōu)質(zhì)發(fā)展。第二，傳統(tǒng)音樂文化在高校音樂課程教學(xué)中的融入可以促進高效綜合素質(zhì)人才的培養(yǎng)。高校音樂課程的教學(xué)，其最終目的就是為了提高高校學(xué)生的聲樂素養(yǎng)和綜合能力，而傳統(tǒng)音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統(tǒng)音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養(yǎng)高校學(xué)生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學(xué)生的藝術(shù)審美能力，從而促進高校學(xué)生綜合素質(zhì)的科學(xué)地提高，為現(xiàn)代社會培養(yǎng)更多高素質(zhì)人才。

二、高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入方法

1、促進情感與教學(xué)的融合

音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創(chuàng)作都融入了創(chuàng)作者深刻的情感和文化。因此，相關(guān)高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂課程教學(xué)的融合，首先，應(yīng)當緊抓傳統(tǒng)音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學(xué)傳統(tǒng)英語文化的情感相融合，從而有效地發(fā)揮傳統(tǒng)民族音樂文化對于高校學(xué)生的教學(xué)作用，使傳統(tǒng)英語文化能夠完美的融合進現(xiàn)代高校聲樂課程的教學(xué)當中。比如說，以中國傳統(tǒng)音樂文化中的《高山流水》這一首經(jīng)典曲目的教學(xué)為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創(chuàng)作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創(chuàng)作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學(xué)生教學(xué)傳統(tǒng)音樂文化時，可以通過情感與教學(xué)相結(jié)合的方法，幫助高校學(xué)生有效地了解傳統(tǒng)音樂文化的背景、情感、體驗等內(nèi)容，讓高校學(xué)生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統(tǒng)音樂所表達的內(nèi)容和情感，從而有效地吸引高校學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣，促進高校學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的理解和傳承。

2、激發(fā)高校學(xué)生的感知能力

對于高校學(xué)生而言，激發(fā)自身對于聲樂藝術(shù)的感知能力，是有效地學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)音樂文化的重要方式。因此，相關(guān)高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量，并且有效地促進傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學(xué)的融合，就應(yīng)當重點做好高校學(xué)生的聲樂感知能力的激發(fā)工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發(fā)展長河中，我國每一個地區(qū)和地域都發(fā)展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區(qū)人們對于傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術(shù)來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術(shù)和美的追求。因此，在現(xiàn)代高效的聲樂課程教學(xué)中，不存在無法理解的中國傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)內(nèi)容，存在著只有尚未開發(fā)的高校學(xué)生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與高校聲樂課程教學(xué)的融合，就應(yīng)當采取有效地措施來激發(fā)高校學(xué)生對于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，高校聲樂教師可以通過在教學(xué)之前，先向?qū)W生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風(fēng)格等背景內(nèi)容的方法，有效地強化高校學(xué)生在欣賞該種傳統(tǒng)音樂藝術(shù)時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量。

綜上所述，傳統(tǒng)音樂文化是我國聲樂藝術(shù)的根源，也是中國傳統(tǒng)文化的精髓所在，它在現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)中的應(yīng)用，可以有效地促進中國傳統(tǒng)民族音樂文化在青少年群體中的傳承，弘揚中國傳統(tǒng)民族文化。同時，還能夠有效地提高高校聲樂課程教學(xué)的質(zhì)量，社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的綜合性高素質(zhì)人才，因此，高校聲樂教師應(yīng)當積極采取有效地措施來促進高校聲樂教學(xué)中的傳統(tǒng)音樂文化融入，從而有效地提高現(xiàn)代高校聲樂課程教學(xué)的質(zhì)量。

第3篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂 校本教材 研究綜述

20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數(shù)國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發(fā)的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發(fā)的理念逐步引起了我國大陸少數(shù)課程研究學(xué)者的關(guān)注。

通過對中國知識資源總庫及萬方數(shù)據(jù)庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發(fā)”為關(guān)鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發(fā)”為關(guān)鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關(guān)鍵詞能搜索到的的相關(guān)文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內(nèi)音樂校本教材建設(shè)還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎(chǔ)教育領(lǐng)域校本課程以及校本教材開發(fā)與建設(shè)工作已有了長足的發(fā)展。

以下就“新課程運動”以來國內(nèi)外傳統(tǒng)音樂校本教材開發(fā)研究文獻做詳細梳理及闡述。

一、國外研究現(xiàn)狀

校本教材開發(fā)始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發(fā)一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學(xué)的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發(fā)展，很多國家鼓勵各地區(qū)、各學(xué)校設(shè)計具有特色的課程[3]。國內(nèi)外很多學(xué)者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關(guān)少數(shù)民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。

（一）校本教材研究

世界上多數(shù)國家并沒有像我國一樣實行統(tǒng)一的教材制度，而是由各個學(xué)校甚至是教師自行選擇、選編適合學(xué)校、學(xué)生發(fā)展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經(jīng)歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權(quán)制，全國沒有統(tǒng)一的課程標準、教學(xué)大綱和教材。大多數(shù)學(xué)校都有自己所屬的學(xué)校董事會負責(zé)學(xué)校教科書的選購以及教學(xué)策略的決定，政府不能干預(yù)各州的教育事務(wù)。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯(lián)邦政府和州政府只能通過立法、調(diào)研、協(xié)調(diào)等手段對教育施加影響。出版商有權(quán)自己編寫教材，學(xué)校有權(quán)選擇教材，教師有權(quán)增刪教材內(nèi)容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業(yè)自的傳統(tǒng)，自“新課程運動”后采用學(xué)校普遍享有課程決策權(quán)和教材選擇權(quán)，教師可主動參與課程開發(fā)，選擇或改變教材，也可以決定教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發(fā)行是完全自由的，學(xué)校和教師可以自由選擇教材，也可以根據(jù)需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發(fā)編寫的固定或?qū)彾ǖ姆ㄒ?guī)。自1988年教育改革法頒行以來，各學(xué)科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統(tǒng)一課程教科書的編寫依據(jù)[7]。

（二）傳統(tǒng)音樂教育研究

國外傳統(tǒng)音樂教育研究主要集中在以下三個方向：

1.少數(shù)民族音樂教育政策

該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關(guān)注的內(nèi)容由少數(shù)民族音樂生存狀態(tài)到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學(xué)現(xiàn)狀的矛盾與問題。

澳大利亞皇家墨爾本理工大學(xué)的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統(tǒng)音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統(tǒng)音樂在澳大利亞學(xué)校課程中的生存狀態(tài)。文章指出，澳大利亞的學(xué)校音樂教育對本土音樂（或藝術(shù)）的學(xué)習(xí)是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學(xué)校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學(xué)的愿景。

較早意識到利用政策的實施來深化傳統(tǒng)文化環(huán)境的是香港教育學(xué)院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統(tǒng)音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質(zhì)遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)的保護已成為一個重要的問題?，F(xiàn)代化的城市適應(yīng)不斷增長的人口，而隨之產(chǎn)生的問題是：傳統(tǒng)音樂環(huán)境逐漸被惡化，傳統(tǒng)音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統(tǒng)音樂生存現(xiàn)狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學(xué)實踐的創(chuàng)新，支持學(xué)生在傳統(tǒng)音樂相關(guān)領(lǐng)域工作的研究等。這些建議對香港當?shù)匚幕z產(chǎn)的保護是十分有益的。

此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區(qū)傳統(tǒng)音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統(tǒng)音樂文化一種有效途徑等等[10]?？傮w來說，該研究方向的文章不僅沒有關(guān)注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關(guān)注政策對于傳統(tǒng)音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內(nèi)容。

2.少數(shù)民族音樂教材研究

芬蘭西貝柳斯學(xué)院的Heidi（2000）教授論文《不斷發(fā)展的實踐：本土音樂教材的新視野》關(guān)注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態(tài)[11]，以及教材在互聯(lián)網(wǎng)教育上（尤其是音樂教育上）的應(yīng)用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發(fā)展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產(chǎn)生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數(shù)民族音樂教材編寫提出了一些建議。

日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統(tǒng)和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統(tǒng)”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。

此外，有研究者關(guān)注于傳統(tǒng)音樂教材的設(shè)計中如何更好體現(xiàn)語言包容性的問題；更有研究者集中關(guān)注于傳統(tǒng)音樂教材編寫中認知偏好的適應(yīng)性策略，以及學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂態(tài)度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設(shè)計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學(xué)中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數(shù)民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數(shù)民族音樂教材編寫這一新領(lǐng)域的研究將是一種有意義的嘗試。

3.少數(shù)民族音樂實踐研究

國外少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)研究主要關(guān)注教學(xué)風(fēng)格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領(lǐng)研究前沿。

Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學(xué)理念上應(yīng)是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學(xué)內(nèi)容、世界音樂文化發(fā)展的實際狀況以及培養(yǎng)音樂教師的需要和責(zé)任所共同決定的，其本質(zhì)是要將它與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統(tǒng)建構(gòu)[14]。

世界上很多國家都非常關(guān)注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現(xiàn)代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創(chuàng)的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統(tǒng)、民族特性密切相關(guān)，他們的音樂教材不僅在本國學(xué)校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學(xué)者、教師們作為參考教材。

柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統(tǒng)的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”?？逻_伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術(shù)、經(jīng)得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”?！叭绻覀儾辉敢獍押⒆优囵B(yǎng)成外國人的話，我們就只能用民族的音調(diào)培養(yǎng)他們學(xué)會音樂的讀寫[17]”?？逻_伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節(jié)奏、變成了力量。他在教學(xué)手段和內(nèi)容上突出民族音樂在教學(xué)中的重要地位，強調(diào)了音樂教學(xué)中民歌的演唱，以歌唱教學(xué)作為音樂教育的主要手段。他重視學(xué)校音樂教材內(nèi)容的選擇，強調(diào)學(xué)校的教育作用。

奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學(xué)院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關(guān)于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續(xù)傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎(chǔ)的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設(shè)計、教學(xué)方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓(xùn)練與民族音樂教學(xué)聯(lián)系在一起。

卡巴列夫斯基的新音樂教學(xué)大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內(nèi)容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學(xué)生能通過學(xué)校俄羅斯傳統(tǒng)樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統(tǒng)文化的目的。大綱規(guī)定：一至三年級主要以民族音樂內(nèi)容為主，以“熟悉民間風(fēng)俗、家鄉(xiāng)民歌傳統(tǒng)旋律；了解俄羅斯傳統(tǒng)樂器、民間歌曲及傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式”[19]為教學(xué)目標實施民族音樂教學(xué)。

綜上所述，國外相關(guān)研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統(tǒng)音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調(diào)理論與實證研究的有效結(jié)合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數(shù)民族音樂教材研究還未得到應(yīng)有的關(guān)注，少數(shù)民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。

二、國內(nèi)研究現(xiàn)狀

在我國現(xiàn)階段的學(xué)校教育中，教材仍然是基礎(chǔ)教育的核心環(huán)節(jié)。新課程改革實施以來，我國學(xué)者在研究校本課程的同時，也關(guān)注到了校本教材的開發(fā)，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發(fā)展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應(yīng)著教育改革發(fā)展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發(fā)的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。

（一）校本教材研究

目前，國內(nèi)校本教材開發(fā)的理論研究主要是在校本教材建設(shè)的思考、校本教材資源開發(fā)、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設(shè)的思考》中提出，校本教材與統(tǒng)編教材應(yīng)該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應(yīng)該是在適應(yīng)現(xiàn)實的基礎(chǔ)上促進發(fā)展，編寫內(nèi)容應(yīng)看重科學(xué)性和求趣味性取得平衡[20]。劉學(xué)（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關(guān)于少數(shù)民族地區(qū)校本教材建設(shè)的思考》中對少數(shù)民族校本教材建設(shè)中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應(yīng)社會發(fā)展狀況；2.充分利用少數(shù)民族地區(qū)的教育資源；3.充分體現(xiàn)學(xué)校特色；4.要促進學(xué)生的終極發(fā)展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應(yīng)用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應(yīng)用現(xiàn)狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導(dǎo)致這些困境的原因；通過調(diào)查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學(xué)者認為，在新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的新理念、新領(lǐng)域中，“課程資源的開發(fā)與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發(fā)與有效利用，基礎(chǔ)教育課程改革的宏偉目標就很難實現(xiàn)[21]。

從已有研究視角來看，我國基礎(chǔ)教育中的地方音樂校本教材資源建設(shè)和少數(shù)民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發(fā)的價值及教學(xué)范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設(shè)與實踐中，尋找民歌中育人的文化內(nèi)涵，來培養(yǎng)學(xué)生審美情趣、愛國愛鄉(xiāng)情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數(shù)民族地區(qū)的多民族環(huán)境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數(shù)民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發(fā)在西寧市中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發(fā)在中學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用情況進行了調(diào)查研究，并進行問題分析，根據(jù)現(xiàn)狀為青海省在中學(xué)音樂教學(xué)中開發(fā)應(yīng)用本土音樂教材給出了相應(yīng)的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發(fā)探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發(fā)的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發(fā)與校本課程實施》《新疆中小學(xué)音樂校本課程開發(fā)與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發(fā)策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。

（二）傳統(tǒng)音樂教育研究

這些年來，越來越多的音樂教育學(xué)者們認識到學(xué)校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學(xué)者將研究的觸角伸向了傳統(tǒng)音樂教育研究領(lǐng)域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育之得失》《關(guān)于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統(tǒng)音樂與學(xué)校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學(xué)校教育的主要任務(wù)之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學(xué)術(shù)研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學(xué)生都會唱家鄉(xiāng)的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學(xué)”的呼聲得到倡導(dǎo)。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎(chǔ)教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學(xué)校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學(xué)術(shù)會議對民族音樂與學(xué)校音樂教育的關(guān)注，很多專家學(xué)者開始關(guān)注教學(xué)實踐層面的學(xué)校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責(zé)的國家“九五”課題“學(xué)校教育藝術(shù)實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學(xué)校藝術(shù)教育”項目，先后調(diào)查了“福建泉州中小學(xué)南音比賽”、“內(nèi)蒙古呼倫貝爾學(xué)院開辦蒙古長調(diào)大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉(xiāng)土教材的開發(fā)與民族傳統(tǒng)音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學(xué)音樂組開發(fā)的《湘西民族音樂》校本教材，教材內(nèi)容由當?shù)刂黧w民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區(qū)秦嶺路小學(xué)《戲劇音樂校本課程》，教材內(nèi)容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學(xué)附屬東昌中學(xué)開發(fā)的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內(nèi)容由國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學(xué)的劉瑛老師主持開發(fā)的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結(jié)合閩南民間音樂特點設(shè)計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。

我國多民族的獨特自然環(huán)境、社會風(fēng)俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經(jīng)濟全球化的語境下，在現(xiàn)代多元文化的沖擊下，我國的傳統(tǒng)音樂文化、特別是少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中的傳承問題得到了國內(nèi)音樂教育專家們的關(guān)注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發(fā)展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發(fā)展歷史，并對繼承這一傳統(tǒng)音樂文化提出了建設(shè)性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學(xué)實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們?nèi)绾伟盐蘸没A(chǔ)教育改革的良好機遇、如何把當?shù)厣贁?shù)民族傳統(tǒng)音樂引入基礎(chǔ)教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統(tǒng)音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統(tǒng)樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發(fā)展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統(tǒng)音樂文化的保護與傳承提出了建設(shè)性的策略方案；伍國棟在《當代中學(xué)音樂教育的守土職責(zé)-關(guān)于民族音樂的基礎(chǔ)教育理念及其認知討論》中指出：“中學(xué)音樂教師在音樂教學(xué)的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責(zé)任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學(xué)開展傳統(tǒng)音樂課程教育現(xiàn)狀調(diào)研報告》中對四川傳統(tǒng)音樂課程教育狀況進行調(diào)研、探討，分析了當下省內(nèi)學(xué)?；A(chǔ)教育階段中音樂課堂開設(shè)四川傳統(tǒng)音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內(nèi)更有不少碩博論文也在關(guān)注傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學(xué)豫劇教學(xué)狀況的調(diào)查研究》中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了豫劇教學(xué)的經(jīng)驗和存在的問題，為本土音樂文化在學(xué)校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結(jié)合學(xué)生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設(shè)計了符合學(xué)生水平的教學(xué)課案進行課堂實地教學(xué)，通過多種方法手段讓學(xué)生參與、實踐、創(chuàng)編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學(xué)習(xí)，目的是使學(xué)生從小受到本土音樂的熏陶，培養(yǎng)對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調(diào)查、測量以探討學(xué)生在實踐過程中的學(xué)習(xí)態(tài)度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學(xué)音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調(diào)查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學(xué)開展現(xiàn)狀不理想的原因，并提出了改善的方法。

在學(xué)校傳統(tǒng)音樂教育案例方面，目前最值得我們學(xué)習(xí)的要數(shù)福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯(lián)合發(fā)文，正式將福建南音列為學(xué)生課堂的教學(xué)內(nèi)容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學(xué)南音演唱比賽，獲獎?wù)呖勺鳛橐魳诽亻L加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據(jù)學(xué)生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學(xué)南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯(lián)合國教科文組織批準列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。

綜上可見，目前很多國家的學(xué)者都將校本課程開發(fā)與校本教材的開發(fā)研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發(fā)較早的一些國家，校本教材的開發(fā)研究更加深入。但整體而言，國內(nèi)外關(guān)于校本教材研究仍處在探索發(fā)展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。

管建華先生曾說：“鄉(xiāng)土音樂體現(xiàn)了民族靈魂的本質(zhì)，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎(chǔ)教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區(qū)的音樂校本課程及音樂校本教材的開發(fā)已經(jīng)如火如荼地展開。如何有效地開發(fā)利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學(xué)校音樂課程結(jié)合使用，更好地為基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展服務(wù)，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責(zé)任和使命。

注釋：

[1]鐘啟泉：《現(xiàn)代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。

[2]龐?。骸冻踔袕椥越虒W(xué)管理實踐探索》，碩士學(xué)位論文，西南大學(xué)，2012年。

[3]王秋菊：《語文校本教材開發(fā)的理論研究》，碩士學(xué)位論文，浙江師范大學(xué)，2010年。

[4]王秋菊：《語文校本教材開發(fā)的理論研究》，碩士學(xué)位論文，浙江師范大學(xué)，2010年。

[5]王秋菊：《語文校本教材開發(fā)的理論研究》，碩士學(xué)位論文，浙江師范大學(xué)，2010年。

[6]王秋菊：《語文校本教材開發(fā)的理論研究》，碩士學(xué)位論文，浙江師范大學(xué)，2010年。

[7]王秋菊：《語文校本教材開發(fā)的理論研究》，碩士學(xué)位論文，浙江師范大學(xué)，2010年。

[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.

[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.

[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.

[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.

[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.

[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.

[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學(xué)民族音樂教育現(xiàn)狀研究》，碩士學(xué)位論文，哈爾濱師范大學(xué)，2013年。

[16]金順愛：《中小學(xué)音樂課程的民族性研究》，博士學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2009年。

[17]石瑩：《中學(xué)音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學(xué)位論文，陜西師范大學(xué)，2015年。

[18]金順愛：《中小學(xué)音樂課程的民族性研究》，博士學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2009年。

[19]金順愛：《中小學(xué)音樂課程的民族性研究》，博士學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2009年。

[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學(xué)位論文，湖南師范大學(xué)，2013年。

[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發(fā)與利用》，《新課程學(xué)習(xí)》（基礎(chǔ)教育），2010年第12期。

[22]張亞利：《本土音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學(xué)豫劇教學(xué)狀況的調(diào)查研究》，碩士學(xué)位論文，河南大學(xué)，2008年。

[23]伍國棟：《當代中學(xué)音樂教育的守土職責(zé)-關(guān)于民族音樂的基礎(chǔ)教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。

[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。

[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發(fā)的現(xiàn)狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學(xué)為例》，碩士學(xué)位論文，東北師范大學(xué)，2011年。

第4篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

本次論壇內(nèi)容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學(xué)術(shù)品質(zhì)的專題講座，分別由中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學(xué)院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學(xué)院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到30篇參會論文并印發(fā)了供交流學(xué)習(xí)的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術(shù)水準的當代作品音樂會。

三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側(cè)面展示我國當代作曲家與音樂理論家在和聲領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調(diào)式和聲中的調(diào)擴張技法研究》結(jié)合中國當代作品的創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)闡述了“調(diào)性擴張”這一現(xiàn)代調(diào)性與調(diào)關(guān)系的新概念，并對中國現(xiàn)當代音樂作品中運用五聲調(diào)式和聲的調(diào)性擴張技法及其特征進行了論述；劉康華教授的講座《中國當代作曲家和聲語言構(gòu)成的思維與技術(shù)特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個性化運用中形成的一些特點進行了歸納與總結(jié)，并以較有代表性的新音樂作品為例進行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應(yīng)”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應(yīng)用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。

金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨有的和聲風(fēng)格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內(nèi)心音響的重視和“五度復(fù)合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術(shù)激情與人文關(guān)懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習(xí)慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結(jié)合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復(fù)的技術(shù)屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現(xiàn)了對音樂本體、作曲技術(shù)與主觀認知的深入思索。

通過專家委員會公開投票選出的6篇獲獎?wù)撐膭t代表了我國當今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學(xué)術(shù)傾向。中央音樂學(xué)院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐――中國版〈大地之歌〉的音高結(jié)構(gòu)研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學(xué)院教師魏揚博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復(fù)合和聲體系”探究》和福建師范大學(xué)李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復(fù)雜理念――從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學(xué)觀》分別對這兩位當代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質(zhì)的和聲技法及其美學(xué)背景進行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調(diào)域分析》、山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風(fēng)〉中的線化和聲研究》、廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構(gòu)成和發(fā)展中的主導(dǎo)作用――以羅忠的作品〈暗香〉為例》分別從獨特的視角，對江文也、羅忠、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進行了翔實的分析，共同獲得了三等獎。

此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實踐密切關(guān)聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學(xué)院王進的論文《論音高組織核心的控制與離散――徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學(xué)院馮勇的論文《論音級集合[4―23]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學(xué)肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風(fēng)〉中的和弦設(shè)計》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學(xué)院黃瑾的論文《民族風(fēng)情與現(xiàn)代作曲家技法結(jié)合的成功探索――朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩――鮑元愷〈炎黃風(fēng)情〉和聲的深層結(jié)構(gòu)》等，都從不同層面、運用不同分析視角與理論工具關(guān)注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風(fēng)格的關(guān)系及其與中國民間音樂、美學(xué)傳統(tǒng)及當代文化背景的關(guān)聯(lián)。

兩場精彩的當代作品音樂會展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大――從“”前直至近年，從一個側(cè)面反映了幾代中國作曲家在半個世紀的歷程中作曲技術(shù)、音樂觀念和美學(xué)思想的]進。作為閉幕式的“中國當代室內(nèi)樂作品音樂會”則較為全面地反映了當代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內(nèi)樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《In Nomine （題獻）II》、陳牧聲的《品?相》、郭文景的《竹枝調(diào)》），有的則試圖在西方室內(nèi)樂組合的形式中彰顯當代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子VII》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡III》），這些作品對]奏者構(gòu)成了巨大的技術(shù)與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院音樂家一流的室內(nèi)樂表]水平。最后，為紀念剛剛?cè)ナ赖奈覈髑?、音樂理論家、上海音樂學(xué)院前院長，對和聲研究與教學(xué)貢獻巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻]了桑先生在1947年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調(diào)性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠，還需努力。

第5篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

我國音樂界及相對有限的聽眾群是近30年才真正接觸西方20世紀“新音樂”的。這個曾一度被視作“潘多拉的魔盒”一旦打開，便觸發(fā)了我國專業(yè)音樂創(chuàng)作技法、形態(tài)、風(fēng)格的多樣化變革，并引動了作曲教學(xué)、音樂美學(xué)、音樂史學(xué)及音樂批評學(xué)等一系列相關(guān)領(lǐng)域的變化。伴隨這種變革和變化的，同樣是對“新音樂”作品及其美學(xué)理論持續(xù)不斷的激烈爭議。從1981年5月全國第一屆交響音樂創(chuàng)作評獎（其中譚盾的交響樂《離騷》、羅京京的《鋼琴與樂隊》在稍有爭議后獲鼓勵獎），到2008年5月上海之春“海上新夢”新作品音樂會，在這整整27年間，多次全國性的音樂作品評獎，難以計數(shù)的創(chuàng)作研討會及現(xiàn)代音樂節(jié)，無不貫穿同一個爭議的主題――20世紀“新音樂”的價值評判。盡管其間有不少中外學(xué)者及作曲家本人從不同角度對這一問題的各種論述可作參考，但卻缺少能在“要害”問題上（“新音樂”創(chuàng)新的局限性）作出全面、系統(tǒng)、深入剖析和研究的著作。

葉松榮的博士論文《斷裂與失衡：中西視野下的西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新的局限性分析》①，觀點鮮明而又單刀直入地直指“新音樂”創(chuàng)新的局限性，針對這一“癥結(jié)”，透過大多數(shù)“新音樂”作品背離傳統(tǒng)、失去聽眾的表象，從音樂文化發(fā)展、哲學(xué)－藝術(shù)思潮嬗變、音樂風(fēng)格流派轉(zhuǎn)型、音樂結(jié)構(gòu)與技法變異、音樂創(chuàng)作與聽眾需求錯位等方面，進行了歷史的、文化的和表現(xiàn)技術(shù)層面的全面觀照和深入剖析。通讀全書，我認為作者至少在以下三個方面對“新音樂”的歷史成因和與生俱來的弱點（局限性），作出了有相當說服力的解讀：

首先是論文主導(dǎo)思想上凸顯客觀性。為避免兩種對待西方20世紀兩次重大轉(zhuǎn)折時期的“新音樂”的極端態(tài)度（或全盤肯定或全盤否定），作者則以辯證的雙重立場評判“新音樂”的創(chuàng)新活動，認為，“新音樂”創(chuàng)新異化是一個本質(zhì)事實（因此失去可聽性，絕大部分作品失去民族特色賴以存在的基礎(chǔ)），“新音樂”創(chuàng)新異化又不可避免，它雖然與受眾面的矛盾日益突出，但“新音樂”創(chuàng)新是受當時文化思潮驅(qū)動，也是藝術(shù)創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過程，因此，有必要從“新音樂”的創(chuàng)新觀念和作曲新技法運用層面上揚棄它，二者是辯證統(tǒng)一的。

由此決定了“新音樂”研究的一個基本原則，一方面，作者全方位分析了20世紀兩次重大轉(zhuǎn)折時期“新音樂”形成的社會因素和藝術(shù)因素，清晰地勾勒出“新音樂”形成的歷史軌跡。論文對20世紀兩次世界大戰(zhàn)對人類社會生活及精神世界帶來巨大傷痛的覆蓋性論述，為“新音樂”首先在德國（兩次世界大戰(zhàn)的始作俑者和戰(zhàn)敗國）崛起，提出了推論的依據(jù)；從音樂最易于與文學(xué)、戲劇、繪畫等藝術(shù)相結(jié)合的美學(xué)特征出發(fā)，闡明了源于文學(xué)（詩歌）與姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)主義、未來主義、意識流、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)思潮和流派，不可避免地對“新音樂”藝術(shù)觀念形成的影響；將西方19世紀主流音樂（浪漫樂派）中的非主流因素，從美學(xué)觀念（以“數(shù)理邏輯”和漢斯立克的“自律論”美學(xué)觀為代表）和表現(xiàn)技法（以瓦格納、、理查?施特勞斯、斯克里亞賓、德彪西等人的某些作品為代表）兩個方面作了梳理，論述了非主流因素向主流因素轉(zhuǎn)向的內(nèi)外動因，特別指出20世紀初、中期一大批作曲家“強勢群體”的存在，主導(dǎo)了“新音樂”的走向。另一方面，作者又對西方20世紀兩次重大轉(zhuǎn)折時期的“新音樂”創(chuàng)新的局限性進行了實事求是的分析。深刻剖析了“新音樂”構(gòu)建的理論基礎(chǔ)、技法運用、音樂語言和審美效應(yīng)的誤區(qū)。其中對“新音樂”代表人物勛伯格“不諧和音的解放”及約翰?凱奇“所做的每件事情都是音樂”的核心論點，作了多維度的分辨，從而追尋“新音樂”音響效果近似雷同、形式怪異的理論根基。指出作曲技法頻繁更替、極端個性化以及音樂語言弱化民族特性，造成音樂文化生態(tài)的紊亂和毀壞，最終導(dǎo)致創(chuàng)新效果與受眾審美需求的失衡，作曲家與聽眾之間的鏈接斷裂。

其次，論文通篇貫穿著理論思辨的思維范式并直面具體的“新音樂”作品研究。我們認為，一部成熟的音樂學(xué)博士論文，一定是理論研究與音樂本體分析之和諧的融合，特別是涉及西方20世紀兩次重大轉(zhuǎn)折時期的“新音樂”創(chuàng)新的局限性分析，僅僅有理論研究是抽象的、空洞的，也是不全面的。僅僅有作曲技術(shù)分析是盲目的，也是無意義的。因此，作者一方面對西方20世紀兩次重大轉(zhuǎn)折時期的“新音樂”創(chuàng)新過程中，“新音樂”作曲家們在其觀念與創(chuàng)作實踐中，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)、理性與感性、外延與內(nèi)涵、作品與聽眾、有序與無序、無序與有序、刺耳與悅耳、破碎與連貫簡單地對立，而造成的斷裂與失衡進行了深刻的理論思辨闡釋。另一方面，又從音樂形態(tài)學(xué)的角度，具體總結(jié)出大多數(shù)“新音樂”代表作技法創(chuàng)新“失度”的四種表現(xiàn)：①有序有余，無序不足（如音高序列、整體序列）；②無序有余，有序不足（如音樂的不確定性、偶然性）；③刺耳有余，悅耳不足（奇異音響、喧囂音響）；④破碎有余，連貫不足（指旋律形態(tài)）。在這里，作者對音樂本體的分析，主要是以“新音樂”作品表現(xiàn)出的審美情感與作曲新技法是否運用適度、得當這一標準來評判“新音樂”作品創(chuàng)作的得與失。并深刻地揭示了“新音樂”大多作品中的對立統(tǒng)一規(guī)律被消解、作品中的情感張力和內(nèi)在活力被削弱的現(xiàn)象，指出“新音樂”大多作品背離了“萬物之存在皆由‘對偶’而生”的辯證法之規(guī)律，顯然是造成“新音樂”創(chuàng)新的局限性之癥結(jié)。從而有助于人們?nèi)フ嬲|摸“新音樂”的質(zhì)地。也正是在這點上，我們以為，這篇博士論文才蘊涵了它獨特的價值。

第三，論文的另一個突出特點，是貫穿全書的“中國人的視野”。以中國人的視野研究西方音樂，是作者十幾年前在音樂學(xué)界首先提出的，也是作者首先加以實踐嘗試的。我們以為，這一視角的創(chuàng)新，是中國學(xué)者研究西方音樂能否出原創(chuàng)性成果的重要因素之一，也是為中國人研究西方音樂提供了新的理論源泉，具有重要的開拓意義。論文從中國當代音樂學(xué)研究者的立場出發(fā)――包括作者自身的文化傳統(tǒng)、歷史觀、價值觀及無形負載的學(xué)術(shù)研究使命，去觀察、分析與當代中國人的精神生活、文化認知及音樂文化建設(shè)有各種不同關(guān)系的西方20世紀“新音樂”。其中，與之關(guān)系最為直接的，是當代音樂創(chuàng)作觀念與技法創(chuàng)新所引發(fā)的一系列理論與實踐問題。諸如告別調(diào)性、無調(diào)性之后，音樂極端個性化之后，音樂創(chuàng)新是否應(yīng)有前提，音樂創(chuàng)新是否必然失去“可聽性”等等。面對這些爭議不休、難以統(tǒng)一作曲家與聽眾立場的問題，作者并不滿足于所謂的片面的深刻，而是更滿足于對“音樂創(chuàng)新本質(zhì)內(nèi)涵”問題作深刻的揭示，強調(diào)指出“意義”與“價值”是音樂創(chuàng)新本質(zhì)內(nèi)涵的出發(fā)點與歸宿，進而提出音樂創(chuàng)新的最終目的：即在音樂創(chuàng)新實踐過程中，“優(yōu)化”是它的最高范疇。這一觀點的提出，從某種意義上說，也成為該文衡量或評判“新音樂”創(chuàng)新局限性的核心基點。由此也產(chǎn)生了對某些現(xiàn)代作曲家中已成為創(chuàng)新標準的所謂“無中生有”的反思。在完成了對西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新局限性分析的基礎(chǔ)上，作者用專門的篇幅對這些問題作了進一步的思考和探究。并就具有中國特色的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展問題，提出了要處理好四個方面對立與統(tǒng)一的關(guān)系，即：民族性與國際性，可聽性與創(chuàng)新性，傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，控制性與自由性。這為中國作曲家吸取西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新的精華，免食其極端化帶來的“苦果”，辟出了極為廣闊的探索空間。作者以“中國人的視野”所取的立場，充滿了藝術(shù)辯證法，無疑增強了這篇博士論文的理論意義和應(yīng)用價值。

上述三個方面的內(nèi)容和論點，盡管此前的不少相關(guān)論著中也多有涉及，但視角如此獨特、思維如此敏銳、論述如此全面、剖析如此深入、重點如此突出、語言如此清晰，實難與葉著比肩。

20世紀西方“新音樂”的實踐已成為歷史，定格在人類音樂文明的創(chuàng)造進程中，它對世界各國專業(yè)音樂創(chuàng)作的影響是廣泛、深遠而持久的。從這個意義上講，如果這部論著在緊扣“新音樂”創(chuàng)新局限性分析這條主線的同時，能夠有一定的篇幅關(guān)注20世紀經(jīng)過時間篩選留存下來的經(jīng)典作品（主要著眼于作品持久的社會影響力）及“新維也納學(xué)派”與五六十年代左右形形的先鋒派音樂之外的另一批代表性作曲家（如斯特拉文斯基、巴托克、肖斯塔科維奇、普羅柯菲耶夫、魯托斯拉夫斯基、施尼特凱等），以他們“適度”的創(chuàng)新獲得的成功，反襯“失度”的誤區(qū)，從而正面肯定“新音樂”創(chuàng)新隨時代變遷、促進藝術(shù)進步的歷史價值，也許有助于這一研究課題論述內(nèi)容及觀點的全面和深化。

這部著作題獻給作者的兩位導(dǎo)師：于潤洋教授和王耀華教授。兩位導(dǎo)師在西方音樂史學(xué)、音樂美學(xué)及民族音樂學(xué)領(lǐng)域的高深造詣，在給作者以深刻教益和影響的同時，其相關(guān)的學(xué)術(shù)思想和睿見也融進這篇論文中。相信作者能在此高起點上，繼續(xù)深化和拓展這一具有重要價值的課題研究，取得更大的學(xué)術(shù)成就。

第6篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

【關(guān) 鍵 詞】音樂學(xué) 音樂教育 音樂理論教育 音樂學(xué)課程設(shè)置

【作者簡介】徐元勇，文學(xué)博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經(jīng)先后學(xué)習(xí)、工作于四川音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院?，F(xiàn)任教于南京師范大學(xué)音樂學(xué)院。

一、弁言

在我們的西洋音樂教學(xué)、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學(xué)者。我們在西方音樂學(xué)的傳播、教學(xué)、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學(xué)在我國是一門年輕的學(xué)科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學(xué)的認識中。譬如，我們歷來要求學(xué)習(xí)音樂的人，一定要“底子好”、“基礎(chǔ)好”。所謂的好“底子”、好“基礎(chǔ)”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學(xué)生，是否僅僅只是具備了“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學(xué)為學(xué)習(xí)和研究方向的人而言，除了應(yīng)該要求具備“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力之外，還應(yīng)該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎(chǔ)”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學(xué)專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學(xué)、語言、宗教、風(fēng)俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學(xué)的實際教學(xué)中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學(xué)領(lǐng)會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領(lǐng)域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學(xué)科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學(xué)（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rld Music）、多元音樂文化（Many Music of Many Cultures）等新學(xué)科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學(xué)之間的關(guān)系；等等。

就目前國內(nèi)音樂學(xué)的教學(xué)和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學(xué)學(xué)科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學(xué)的構(gòu)架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學(xué)習(xí)與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學(xué)體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學(xué)的專業(yè)教育中，在音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)與訓(xùn)練中，無論是在教學(xué)的指導(dǎo)思想和培養(yǎng)目標方面，在學(xué)制的設(shè)定和課程的設(shè)置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學(xué)科。

二、音樂學(xué)專業(yè)從附中開始設(shè)立的意義

音樂學(xué)的專業(yè)方向應(yīng)該從附中開始設(shè)立，至少，在附中的高中階段一定要設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)。要思考符合附中音樂學(xué)專業(yè)方向的課程設(shè)置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補充音樂學(xué)常識方面的課程。從近二十年來音樂學(xué)發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學(xué)習(xí)風(fēng)氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學(xué)專業(yè)方向的教育意義而論，將會產(chǎn)生以下兩個方面的意義： 共5頁: 1

論文出處(作者): 第一，觀念上的意義。

不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學(xué)表演不行就改學(xué)作曲，作曲再不行就學(xué)理論。”除了可以認為人們?nèi)鄙賹σ魳穼W(xué)以及音樂理論研究的認識之外，是否更應(yīng)該對我們自身所存在的問題加以檢討。

這個局面的形成，一方面，應(yīng)該說與音樂學(xué)系歷來的要求標準有關(guān)。音樂學(xué)系歷來視附中其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學(xué)系的學(xué)生為“嫡系”，并把其作為音樂學(xué)系的后備師資。然而，關(guān)鍵的問題是，這些人中的大多數(shù)人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學(xué)問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學(xué)與研究工作，其結(jié)果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學(xué)與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學(xué)是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎(chǔ)的教學(xué)水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學(xué)專業(yè)的人士，大有人在。這已經(jīng)成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學(xué)專業(yè)方面授課多年的教師，也常常講自己曾經(jīng)是學(xué)習(xí)其它專業(yè)，而羞愧自己如今從事的音樂學(xué)教學(xué)工作。因此，從附中開始設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)，還有一個重要的意義就是培養(yǎng)學(xué)生的志向，是一個立志的大問題?！傲⒅尽币魳穼W(xué)的學(xué)習(xí)與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學(xué)系不應(yīng)該把其它專業(yè)被淘汰后進入音樂學(xué)系的生源作為培養(yǎng)的“嫡系”，不應(yīng)該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學(xué)不好，作曲學(xué)不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學(xué)院今天在音樂理論教學(xué)與研究上出現(xiàn)的窘境已經(jīng)作了充分的證明。如果要從根本上改變?nèi)藗儗σ魳穼W(xué)以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應(yīng)該首先使我們的學(xué)生立志音樂學(xué)學(xué)習(xí)與研究。必須在附中階段設(shè)置音樂學(xué)的專業(yè)方向，使得我們的學(xué)生從進入音樂學(xué)院的大門之始就立志于音樂學(xué)的學(xué)習(xí)，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學(xué)系的本科學(xué)生，從今天的自卑心理到立志音樂學(xué)的學(xué)習(xí)與研究，這是一個很根本的問題。

另外一方面，在當今發(fā)表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學(xué)的研究就是文字的工夫，認為音樂學(xué)的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學(xué)的教學(xué)、研究，以及學(xué)習(xí)的隊伍人員中，有許多人曾經(jīng)學(xué)習(xí)的是其它專業(yè)，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學(xué)等方面受到過較長時間的訓(xùn)練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優(yōu)勢從事了音樂學(xué)的工作，譬如，中文和中國歷史專業(yè)方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態(tài)研究的中國音樂史的工作；而外國語專業(yè)方向或一些外語比較優(yōu)秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作?？陀^上講，這類人中間的部分學(xué)者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學(xué)基礎(chǔ)性的工作。音樂學(xué)的研究需要其它文化學(xué)方面人士的加入，音樂學(xué)者也需要具備文化學(xué)方面的學(xué)識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現(xiàn)象，因此，使人們產(chǎn)生了對音樂學(xué)的錯誤認識。這也許是我國音樂學(xué)這門學(xué)科發(fā)展中必然要經(jīng)歷的一個階段。

第二，本科生源數(shù)量和素質(zhì)保障的意義。

目前，人們普遍認為音樂學(xué)的生源數(shù)量不足，學(xué)生的素質(zhì)更是不盡人意。

一方面，為了擴大生源，大大降低入學(xué)標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學(xué)本科學(xué)習(xí)的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學(xué)的出題老師抱怨目前音樂學(xué)的試題過于簡單，認為如今學(xué)生的素質(zhì)差。試想，要讓從來沒有學(xué)習(xí)過音樂學(xué)理論的應(yīng)屆高中學(xué)生，應(yīng)考音樂學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學(xué)理論可能也是知之甚少。沒有學(xué)習(xí)過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學(xué)的教育機制，也就沒有生源量和質(zhì)的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設(shè)置音樂學(xué)的專業(yè)方向，或在普通中學(xué)中協(xié)商選擇一些學(xué)校，定點開設(shè)音樂學(xué)方面的課程。 由于今天的許多考生沒有進行過音樂學(xué)方面的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學(xué)生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設(shè)置音樂學(xué)的專業(yè)方向，一來不僅能夠使升入音樂學(xué)系本科的學(xué)生數(shù)量有所保證，使本科生源的數(shù)量具有一定的穩(wěn)定性。而且，更能保障這部分學(xué)生在音樂學(xué)方面的素質(zhì)和能力方面有一個較高的水平。如果學(xué)生在中學(xué)階段已經(jīng)學(xué)習(xí)了音樂學(xué)方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。共5頁: 2

論文出處(作者): 我們經(jīng)常爭論是否讓音樂學(xué)本科階段的學(xué)生進行專業(yè)方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設(shè)置了音樂學(xué)專業(yè)，學(xué)生們經(jīng)過幾年音樂學(xué)方面能力的訓(xùn)練，在進入本科階段之后，通過第一學(xué)年的適應(yīng)階段，在第二學(xué)年中，完全可以進行有所目標的專業(yè)方向的選擇。這樣以來，音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學(xué)的教育、學(xué)習(xí)與研究水平獲得一個真正的提高與發(fā)展。同時，這也給從事音樂學(xué)教學(xué)工作的教師也提出了一個比較高的要求。 音樂理論的教學(xué)與研究，本身應(yīng)該具有前瞻性，教學(xué)上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學(xué)學(xué)人的知識結(jié)構(gòu)和學(xué)術(shù)經(jīng)驗，要求提高從事音樂學(xué)工作和研究的隊伍人員的專業(yè)能力和素質(zhì)。以前我們對于這一學(xué)科的認識不全面，對音樂學(xué)這門學(xué)科建設(shè)的思考也不多，特別是對音樂學(xué)專業(yè)方向的課程設(shè)置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現(xiàn)象繼續(xù)存在下去。

三、 附中、本科課程的合理銜接與音樂學(xué)專業(yè)的層次教育

如果能夠在音樂學(xué)院附中，甚至其它普通中學(xué)開設(shè)音樂學(xué)專業(yè)的課程，那么，這些課程要與本科招考的內(nèi)容基本銜接。音樂學(xué)專業(yè)本科階段設(shè)置的一些課程，在一定程度上一定應(yīng)該是附中及普通中學(xué)音樂學(xué)專業(yè)課程的延續(xù)。因此，課程的設(shè)置就十分的重要了。目前，在音樂學(xué)院的音樂學(xué)專業(yè)所開設(shè)的所謂專業(yè)課程，被認為就是音樂學(xué)的學(xué)習(xí)科目。它讓本專業(yè)的學(xué)生一進入這門專業(yè)的學(xué)習(xí)后，就以為這些課程就是音樂學(xué)學(xué)科的學(xué)習(xí)內(nèi)容。但是，這些音樂學(xué)學(xué)習(xí)的科目，是否真正體現(xiàn)了音樂學(xué)這個學(xué)科所應(yīng)該包含的內(nèi)容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)與研究來看，今天音樂學(xué)課程中的中國傳統(tǒng)音樂課程這個科目，就需要添加許多的內(nèi)容進去。譬如，中國傳統(tǒng)音樂理論體系的重構(gòu)和建立，缺少的是文獻學(xué)的基礎(chǔ)，中國傳統(tǒng)音樂文獻學(xué)是中國傳統(tǒng)音樂理論的一個組成部分，是中國傳統(tǒng)音樂理論能否建立的基礎(chǔ)性工作。就音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學(xué)習(xí)的前提，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。目前的課程設(shè)置中就很是欠缺這方面的內(nèi)容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應(yīng)該去了解“西方的文獻學(xué)”，或“西方文獻批評”類似的“學(xué)問入門”課程。目前的音樂學(xué)專業(yè)教育中這些課程也沒有開設(shè)。而從中學(xué)階段開始就開設(shè)音樂學(xué)的課程，則更加應(yīng)該注意課程設(shè)置的系統(tǒng)性、科學(xué)性和層次性。除了中學(xué)階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學(xué)專業(yè)本科課程設(shè)置的系統(tǒng)性。需要一個系統(tǒng)、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設(shè)置體系。重要的是我們要把這個體系延續(xù)到本科音樂學(xué)教育與教學(xué)的系統(tǒng)中去，要注意音樂專業(yè)與文化等各門課程的銜接。就是說，學(xué)生一旦在中學(xué)學(xué)習(xí)期間選定了音樂學(xué)的學(xué)習(xí)方向，那么，就應(yīng)該學(xué)習(xí)在本科招考、錄取時的一些基本課程和內(nèi)容。譬如，現(xiàn)在每個音樂學(xué)院的音樂學(xué)系都開設(shè)有：音樂學(xué)概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統(tǒng)音樂、音樂美學(xué)、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學(xué)階段開始開設(shè)，即使那些能夠開設(shè)的課程，其內(nèi)容的數(shù)量和程度也必須有所限定。具體的課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容，要廣泛征求意見，還應(yīng)該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學(xué)科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學(xué)專業(yè)缺少層次教育。目前，我國在音樂學(xué)的升學(xué)考試中，僅就專業(yè)而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學(xué)的課程設(shè)置和教育內(nèi)容缺少層次有關(guān)。我們沒有研討出一套有關(guān)本科、研究生、博士生考試科目、內(nèi)容及水平定位的測試標準。應(yīng)該說，對于音樂學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置、不同層次水平的研究，不僅能夠便于制定音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)科目、方向、內(nèi)容等，而且，對非音樂學(xué)專業(yè)人們的音樂學(xué)的學(xué)習(xí)也具有極為重要的意義。所以，我們首先要解決的是音樂學(xué)專業(yè)的層次教育問題。關(guān)于音樂學(xué)專業(yè)的層次教育，是否可以作以下幾個層次： 一、音樂基礎(chǔ)層次共5頁: 3

論文出處(作者): 二、專業(yè)知識、技能層次

三、文化修養(yǎng)層次

四、方法論層次

而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學(xué)科的課程、不同音樂學(xué)內(nèi)容。因此，層次教育是與階段性教育結(jié)合在一起的。

譬如，初級階段：也許應(yīng)該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎(chǔ)教育；中西音樂理論基礎(chǔ)知識及音樂技能、技巧的基礎(chǔ)教育；中西文史、文化、語言基礎(chǔ)教育等。在第二個中級階段則應(yīng)該進行音樂學(xué)概論課程；其它音樂學(xué)各門學(xué)科概論性的課程。到了第三個高級階段就應(yīng)該進入所謂專業(yè)論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學(xué)專業(yè)論文的寫作階段了。 在這些不同的學(xué)習(xí)階段中，哪些課程、哪些內(nèi)容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學(xué)生又是很重要的問題了。譬如，強調(diào)音樂本體技能與音樂學(xué)基礎(chǔ)能力并行、音樂專業(yè)課程與文化基礎(chǔ)課程并重的中學(xué)階段音樂學(xué)專業(yè)課程學(xué)習(xí)的同時，還必須把這些課程的初級性質(zhì)考慮進去。也就是說，在對音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生進行音樂基礎(chǔ)知識能力和基本音樂技術(shù)、技能訓(xùn)練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養(yǎng)。 我個人以為音樂學(xué)專業(yè)，畢竟首先是一門以音樂技術(shù)、技能，以及音樂文化為基礎(chǔ)性質(zhì)的特殊學(xué)科，因此，如果不是在音樂學(xué)院附中一直專門學(xué)習(xí)音樂的普通中學(xué)的音樂學(xué)基礎(chǔ)教育，還是應(yīng)該放在對音樂本體理論所進行的學(xué)習(xí)上。就音樂學(xué)專業(yè)方向的學(xué)生而言，首先應(yīng)該具備音樂本體技術(shù)、技能、音樂學(xué)基礎(chǔ)的基本功。對于音樂形態(tài)本身的不了解，今后很難深入進行音樂學(xué)的研究。今天，有許多沒有經(jīng)過音樂學(xué)院音樂學(xué)系系統(tǒng)學(xué)習(xí)的學(xué)生，可能在音樂基礎(chǔ)知識和基礎(chǔ)技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業(yè)于師范大學(xué)音樂系，和其它藝術(shù)院校音樂系非音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學(xué)院的學(xué)生。同時，也指出這些學(xué)生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學(xué)發(fā)展所要解決的關(guān)鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設(shè)置上就要與音樂學(xué)本專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生區(qū)別開來。這也符合“因材施教”的教育思想。由于歷史的原因，有大批非音樂學(xué)專業(yè)的研究生，特別是非音樂學(xué)院的研究生則需要補上更加需要音樂技能方面的課程。根據(jù)本科所學(xué)專業(yè)，實事求是的針對研究生的情況制定學(xué)習(xí)計劃。名正言順的加強音樂技能的補充學(xué)習(xí)。而且，由于能夠進入研究生階段學(xué)習(xí)的學(xué)生比例并不大，所以，音樂學(xué)的主要課程和內(nèi)容應(yīng)該在本科階段完成。特別是音樂技能和技術(shù)課程更應(yīng)該在本科階段完成，因為，對于音樂形態(tài)本身的不了解，很難深入進行音樂學(xué)的研究。一方面，如果音樂理論的研究論文，只是大量譜例的堆積，而沒有道理可講，或講的都是大道理、舊道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是從理論上、文化上講了許多音樂的道理，而不能以音樂的實際例子證明其道理的科學(xué)性、合理性，甚至論文中列舉的音樂例子或曲譜譜例與其理論不相吻合，則更為可笑。因此，建立一個基本成體系的、有層次的音樂學(xué)教學(xué)課程極為重要。要對現(xiàn)有的音樂學(xué)的教學(xué)課程設(shè)置進行調(diào)整、補充。譬如，確實有一些屬于音樂學(xué)的課程內(nèi)容，但是又的確離音樂本體比較遠，音樂文獻學(xué)的就是屬于這樣的一個課程。要把系統(tǒng)的音樂文獻學(xué)的教學(xué)內(nèi)容放在高級的層次教育中去教授。其實，同我國傳統(tǒng)文化的研究中，已經(jīng)有一整套成體系的方法，有著成熟的文獻學(xué)相比較，我們看到在音樂理論的研究中，經(jīng)常還糾纏于研究的對象、方向等問題的討論之中是很幼稚的。在認識了文獻學(xué)的基本方法之后，我們就不得不思考如何把這種方法運用于音樂學(xué)的研究之中，如何建立音樂文獻學(xué)等問題。文獻學(xué)是方法論，怎樣把這種方法運用于音樂理論的學(xué)習(xí)與研究之中值得思考。 即使在音樂的本體教學(xué)上，今天的音樂學(xué)專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學(xué)內(nèi)容就應(yīng)該放在相應(yīng)的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導(dǎo)下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風(fēng)工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風(fēng)工作的新理念和手段？那就是民族音樂學(xué)的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設(shè)置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設(shè)置。 共5頁: 4

論文出處(作者): 四、結(jié)語

在西方音樂學(xué)構(gòu)架中的我國音樂學(xué)的專業(yè)教育及課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容等等都不完善，

如果能夠在附中或普通中學(xué)設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)，并使其系統(tǒng)化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠。

第7篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

關(guān)鍵詞：屈家營古音樂，保護現(xiàn)狀，創(chuàng)新開發(fā)

 

廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關(guān)的英雄悲歌就發(fā)生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對峙時宋太祖趙匡胤所建的戰(zhàn)爭防御體系，被譽為“地下長城”。正是因為廊坊有著不同尋常的歷史，才鑄就了其璀璨的文化。

任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個很獨特的音樂文化現(xiàn)象，那就是被譽為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風(fēng)古樸，音樂以其嚴格的教習(xí)制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史。

近些年來各級文化部門對“屈家營古音樂”進行了多方面的保護工作。筆者在對“屈家營古音樂”現(xiàn)狀進行了多方了解和調(diào)研后，進行了更加深入的研究和探索，從以下兩個方面進行闡述：

1.“屈家營古音樂”的現(xiàn)狀

1.1“屈家營古樂”的歷史淵源

“屈家營古音樂”創(chuàng)始于元明時期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會的形式出現(xiàn)。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會員和初會開道的大號銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內(nèi)容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務(wù)、自然生態(tài)、節(jié)令、動物、景致與儒家學(xué)說、人物、事跡等諸多方面。其現(xiàn)存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經(jīng)》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統(tǒng)曲牌和本身獨有的曲目兩大類組成。在演奏時，每一個演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會員、會友等。

“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時間。一般會在，農(nóng)歷正月初一與七月十五這種傳統(tǒng)活動日中演奏。正月初一的演出是拜會和游廟。七月十五的演出是紀念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時在趕廟會和給喪事送樂以及參加求雨等活動中演奏。

從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內(nèi)容和演奏風(fēng)格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。

1.2 屈家營古音樂的保護現(xiàn)狀

自1984年起，當?shù)匚幕块T就開始了對“屈家營古音樂”進行緊急的搶救及整理保護工作。經(jīng)國務(wù)院批準，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

中央音樂學(xué)院院長趙沨、中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學(xué)者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認為：“屈家營古音樂”的樂風(fēng)相當于西方巴赫時代的音樂風(fēng)格，音樂平和、古雅，是我們現(xiàn)在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯(lián)合國科教文組織在北京召開了亞太地區(qū)音樂學(xué)術(shù)討論會，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會形式參加表演。與會的二十多個國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評價。他們認為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術(shù)之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會”被世人所矚目。

“屈家營古音樂”在受到國內(nèi)外音樂界鐘愛和褒揚的同時，河北省及廊坊市各級政府和文化部門也已經(jīng)行動起來，對它進行保護和整理。2009年6月由河北省文化廳監(jiān)制，河北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發(fā)行的《河北民間音樂傳統(tǒng)曲目集成（CD）》中收錄了全省31個代表性音樂會的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，共計432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內(nèi)的十一個音樂會的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會”、“南響口音樂會”等音樂會樂曲160首，時長約14個小時。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時吹奏兩個管子；雙云鑼手同時能敲擊兩個云鑼，其技術(shù)之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。

1.3“屈家營古音樂”的延續(xù)與繼承

從古至今，我國的音樂教習(xí)多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續(xù)的，可以說它是活的文化。在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，很多年輕人已經(jīng)不再了解，那曾經(jīng)古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養(yǎng)傳承人，創(chuàng)造古樂更多的傳承人資源，已成為一個更嚴峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目代表性傳承人。在屈家營村還培養(yǎng)了一批年輕的學(xué)員，按音樂會會規(guī)有條不紊地向老樂師學(xué)藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因為音樂類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護和開發(fā)新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。

1.4“屈家營古音樂”的建設(shè)

為了搶救、挖掘、保護“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會”之形式；為了發(fā)揚光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護措施。其中，固安縣出臺并實施了搶救保護“屈家營古音樂”的“五個一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復(fù)興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯(lián)出版社于2008年11月正式出版發(fā)行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養(yǎng)了一支年輕隊伍、建設(shè)了一處陣地、形成了一個很具規(guī)模的產(chǎn)業(yè)。政府部門通過縣、鄉(xiāng)、村三級融資的方式，解決了音樂會堂土地使用的問題，先后完成了會堂通柏油路、通電、打井等基礎(chǔ)性建設(shè)工程。2000年春，屈家營音樂會堂建設(shè)工程開始正式啟動，會堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會堂主體落成，建筑面積達966.5平方米。從各級政府大力加強對“屈家營古音樂會”的建設(shè)，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個平臺。

2. 對屈家營古音樂的創(chuàng)新開發(fā)

2.1在現(xiàn)代文明下古樂保護的新矛盾

音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)與它至今仍存在的環(huán)境即“生境”有著直接的密切關(guān)系，保護古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護使之生存的這種“境”。正如對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，它“不僅存處在一種歷時性的‘傳統(tǒng)’中，而且處在一種共時性的‘生境’中，……其共時性的‘生境’，也不會是一個封閉性的單一的‘點’，而是一個能和相關(guān)文化、相關(guān)生態(tài)、相互影響或互相作用的動態(tài)系統(tǒng)”（1）。也就是說，當音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)離開了其所存在的文化生態(tài)，其性質(zhì)就可能發(fā)生無法估量的改變。

在現(xiàn)代文明的經(jīng)濟大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以延續(xù)并發(fā)展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎(chǔ)上加入了一些現(xiàn)代原素。那么，這種古樂進入經(jīng)濟市場就會脫離自身的生長環(huán)境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現(xiàn)代的理念，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“屈家營古音樂”要進入經(jīng)濟市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個新的矛盾問題擺在了我們的面前。

當今，若想永遠的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進行科學(xué)的，全面的保護，并對其進行有針對性的創(chuàng)新開發(fā)，形成產(chǎn)業(yè)化才是它的必經(jīng)之路。產(chǎn)業(yè)化對文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發(fā)展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠不衰。

2.2 借高校教育優(yōu)勢，尋找專業(yè)人才

一個國家國民的素質(zhì)的高低，首先要看其國人對其文化的知曉。那么，對國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。

2.2.1教育的傳承與創(chuàng)新，給古老音樂注入了春天的魅力

高校是傳承教育，施教學(xué)生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學(xué)子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作欲望，從而使他們成為這支研究隊伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。

如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，進行合理的改編創(chuàng)作，并與原來的古樂進行對比欣賞，這樣還能激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和和創(chuàng)作熱情。學(xué)生們還可將它做為畢業(yè)論文的一個研究方向，創(chuàng)建研究小組，對其進行專業(yè)的、多方面的、多角度的研究。

2.2.2通過高校教育培養(yǎng)的專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團隊

音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要產(chǎn)業(yè)化開發(fā)，既要保持原生態(tài)、又要有利于傳承，還要進行表演上的創(chuàng)新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業(yè)。那么，多學(xué)科的參與，與多元化、系統(tǒng)化的研究已勢在必行。

屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉(xiāng),地處京、津、保三大城市的中間地帶?？山柚苓吀咝５娜瞬艃?yōu)勢和高校的學(xué)術(shù)環(huán)境，研究一套合理的開發(fā)戰(zhàn)略，即通過高校教育培養(yǎng)專業(yè)精英，建設(shè)多元產(chǎn)業(yè)化團隊，這是一個值得思考的戰(zhàn)略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經(jīng)濟、市場營銷、管理學(xué)、史學(xué)、傳播學(xué)、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導(dǎo)下，能從更高層次探索古樂的產(chǎn)業(yè)化之路，提升古樂的鑒賞價值，為產(chǎn)業(yè)化開發(fā)做科學(xué)的技術(shù)指引。

通過對“屈家營古音樂”現(xiàn)今的保護和開發(fā)，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅持走教育傳播古樂文化，教育培養(yǎng)精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養(yǎng)，走產(chǎn)業(yè)化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫中永遠不會流失的并閃光的鉆石。

注釋：

①楊曉.音樂學(xué)院與音樂性非物質(zhì)文化遺產(chǎn).音樂創(chuàng)作,2007年第二期.

②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習(xí)、保護與發(fā)展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學(xué)出版社,2000,5.

【參考文獻】

［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護工作的情況.2009,3.

［2］中國藝術(shù)報莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會的保護.

wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.

［3］歐陽時來，查振華.音樂類文化遺產(chǎn)商品化模式探究――以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“青陽腔”為例.

第8篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

關(guān)鍵詞:河西民間音樂;高校; 課程;教學(xué);應(yīng)用研究

注:此文章為“河西學(xué)院2008年教學(xué)研究課題 (河院發(fā)G[2008]181號)”項目論文。

河西走廊是我國遠古人類的重要聚居地和古代農(nóng)業(yè)的發(fā)祥地之一,同時也是古代絲綢之路的重鎮(zhèn),有著幾千年的文化歷史。上千年的歷史文化底蘊在這片土地上醞釀了眾多的民間音樂形式,這些藝術(shù)形式不但是河西地區(qū)社會文明的真實寫照,也是中華民族藝術(shù)文化的“根”與“源”。現(xiàn)今,隨著人們生活方式的改變、思想觀念的轉(zhuǎn)換等一系列的原因,傳統(tǒng)音樂不斷受到現(xiàn)代文明的沖擊。面臨如此境地,河西地區(qū)許許多多有價值的、優(yōu)秀的民間音樂發(fā)展舉步維艱,許多音樂品也因面臨著后繼無人的尷尬境遇而瀕臨消亡,河西民間音樂的淳樸本源性和民族特色正也在接受嚴峻的考驗。

當下,世界音樂教育已經(jīng)趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”或?qū)ⅰ耙魳贰弊鳛橐环N“文化”來界定。[1]多元文化教育已成為世界音樂文化發(fā)展的新趨勢,民族民間音樂作為一種藝術(shù)形態(tài)和傳統(tǒng)文化,正引起各界人士的關(guān)注和重視。面對種音樂文化發(fā)展的大背景,在音樂教育中融合多元音樂文化與本土音樂文化,廣泛開展民族音樂文化傳承,通過探索和實踐,提高教師對地域特色音樂的理論認識,從而促進學(xué)生對地域音樂的了解和拓寬學(xué)生民族音樂視野,培養(yǎng)學(xué)生民族歸屬感、自豪感,及對家鄉(xiāng)的熱愛,這將是時代賦予我們新的責(zé)任,也是“弘揚民族音樂”的具體體現(xiàn)。

經(jīng)過課題組成員前期挖掘、收集與整理,河西民間音樂種類主要有:

河西民間音樂內(nèi)容豐富、形式多樣。其中,歌曲類與說唱類,語言樸實、曲調(diào)簡單、易于上口,在群眾中有很深厚的根基;說唱與舞蹈音樂極具地域特點,并且河西寶卷與涼州賢孝與2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準已經(jīng)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中;河西的嗩吶音樂歷史悠久、技巧豐富,表現(xiàn)力極強,是人們喜聞樂見的一種典型的民族民間吹管樂器;河西小戲類是以歷史故事和百姓生活故事為劇情,是歌舞、說唱、雜耍輔以樂器伴奏的一種小型民間戲曲。其內(nèi)容豐富,形式多樣,特色鮮明,和廣大民眾保持了密切的精神聯(lián)系,為群眾所喜聞樂見,是河西民眾集體智慧的結(jié)晶。

目前,在各高校所設(shè)置的《民族音樂概論》課程是我國惟一以民族民間音樂文化為教學(xué)對象及內(nèi)容的音樂理論課程。其目的是通過對課程的學(xué)習(xí),使學(xué)生能夠較系統(tǒng)地了解和掌握我國不同歷史時期、不同民族民間音樂的基本知識,對我國民族音樂有較為系統(tǒng)的認識和理解。把河西傳統(tǒng)音樂引入高校課堂這種做法不但對高等音樂院校加強民族音樂教育帶來了新氣象,同時也是新時期對高校音樂教材實行改革的重要舉措。如何保護、傳承及有效利用河西民間音樂資源,是一個現(xiàn)實而迫切的難題。筆者認為,通過高校音樂課堂教學(xué)與演唱傳承相結(jié)合的教學(xué)模式,將這些寶貴文化遺產(chǎn)作為活性文本傳承,發(fā)揚光大,是解決民間藝術(shù)傳承的一條新路。當然,要將河西民間音樂應(yīng)用于高校《民族民間音樂》課程教學(xué)中,這是一個多層面進行整和的系統(tǒng)工程。

首先,是要整合資源,編寫適合于課堂教學(xué)的樂譜集。課題組前期大量的收集與整理過程中發(fā)現(xiàn),在河西形式多樣的民間音樂中,其中以民間歌曲和曲藝音樂的典范唱(樂)段及音樂結(jié)構(gòu)為重要內(nèi)容,這部分在內(nèi)容與形式上也是最適合應(yīng)用于課堂教學(xué)的。當然,在這些民間歌曲和曲藝音樂中有的因時代特點較為突出,有的因歌詞內(nèi)容及旋律的長短并不適合用于教學(xué),因此,在具體音樂教學(xué)實踐中,對于收集到的樂譜一定要選得精。其次,是構(gòu)建以民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學(xué)體系框架。在實際的教學(xué)環(huán)節(jié)中,要想切實可行地將河西民間音樂運用于《民族民間音樂概論》 課程教學(xué)中,就必須具體構(gòu)建以河西民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學(xué)體系框架,將河西民間歌曲和曲藝音樂穿插在《民族民間音樂》課程的實驗課中進行。如可以以建立試驗基地的形式展開。民間音樂教學(xué)的內(nèi)容離不開學(xué)生的大量實踐,要給學(xué)生搭建或提供實踐性課程的平臺。邀請一些民間老藝人進行的表演活動、在系內(nèi)舉辦甘肅民間歌曲大賽、音樂學(xué)、民族音樂學(xué)專家的講座等都是一些切實可行的方法。通過觀摩與實踐來提高學(xué)生的民歌演唱與表演的能力。除此之外,也可以通過學(xué)生學(xué)年論文(實習(xí))、社會調(diào)查、畢業(yè)實習(xí)(論文設(shè)計)等形式,進一步提升學(xué)生對河西民間音樂的認識與真正意義上的理解。最后,教師要在教學(xué)實踐中不斷總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗,探索教學(xué)方法。作為處在教學(xué)第一線的教師應(yīng)在教學(xué)實踐中積極地、不斷地總結(jié)經(jīng)驗,探索切實可行的教學(xué)方法,要將河西民間音樂教得透、悟得深,幫助學(xué)生真正從傳統(tǒng)音樂文化中汲取精神營養(yǎng)。

將河西民間音樂應(yīng)用于高?！睹褡迕耖g音樂》課程教學(xué),是對《民族民間音樂》在課程教學(xué)思路與模式上的改革,當然,將本土傳統(tǒng)音樂應(yīng)用與課堂教學(xué),這本不是朝夕的事情,還需假以時日的教學(xué)實踐和檢驗,但有一點可以肯定,學(xué)校音樂教學(xué)是民族音樂傳承的重要陣地。

參考文獻

[1]管建華.音樂人類學(xué)導(dǎo)引[M].西安:陜西師范大學(xué)出版社 2006年第一版.

第9篇：傳統(tǒng)音樂文化論文范文

一定程度上說，對中國傳統(tǒng)器樂的研究首先是從對樂種的研究開始的，而且長期以來有關(guān)樂種的研究一直是學(xué)者們研究的焦點。不斷積累中，我們對中國各地流傳的器樂類型有了較為深刻的認識，但對樂種這一概念的理解，卻有不同看法。到底是界定為“音樂的種類”?還是界定為“器樂合奏的種類”?本次組稿是以后者為基礎(chǔ)的，但研究視角上卻有所擴大，即在民族音樂學(xué)的理論與方法影響下，暫離了單純的音樂形態(tài)，深入到樂種背后有關(guān)人的、社會的與文化的探求。組稿在稿件來源上盡量擴大范圍，避免單一成果展示，文章來自中國藝術(shù)研究院音樂研究所、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院四個有代表性的機構(gòu)。文章作者既有著名專家，也有年輕學(xué)生。本人沒有做過編輯工作，通過組稿體會到寫文章難，發(fā)文章難，組稿亦難。大家囿于工作繁忙，很難在自身工作之外再另外增加新的寫作任務(wù)。所以，本人首先對五位作者表示衷心感謝!

《新世紀以來的維吾爾研究》總結(jié)了本世紀以來的木卡姆研究情況。從中可見學(xué)界相關(guān)研究內(nèi)容的拓寬、程度的加深、手段的新穎、在保護與傳承木卡姆方面的貢獻，以及存在的問題與不足。文別介紹了周吉先生提出的創(chuàng)建“木卡姆學(xué)”，值得學(xué)界重視。

《“十番”研究的學(xué)理之路》以蘇南十番音樂研究現(xiàn)狀為重點，對十番樂的研究狀況進行了綜述，指出在研究視角上的三個特征：區(qū)域群體、傳承角色和生存環(huán)境。作者認為：十番鼓、十番鑼鼓的興衰消長都與人們?nèi)粘Ｉ钪械拿袼孜幕?xí)慣緊密相連。其中涉及的許多有關(guān)民俗學(xué)、社會學(xué)與人類學(xué)的問題，有待學(xué)者們做出更為深層的研究與剖析。

中國傳統(tǒng)音樂的樂種研究在以音樂為對象到以樂人為對象的轉(zhuǎn)變中受到了西方民族音樂學(xué)的影響，其中的主要問題是“身份認同”和“傳記研究”的問題?！墩撁耖g音樂家的身份認同》在此進行了嘗試與探討。作者采用了個人化(或傳記式)的研究方式，選擇了五位同時獲得民間藝術(shù)政府最高獎“中國民間文藝山花獎”的鼓吹樂音樂家，以他們所面對的社會現(xiàn)實及其相應(yīng)的行為方式作為聚焦對象，以展開優(yōu)秀的個體在追求自我利益的同時是如何以自身的方式參與到傳統(tǒng)文化的傳承、變革與發(fā)展的探討，以發(fā)現(xiàn)這些個體在民間音樂新的存在方式和文化內(nèi)涵的形成過程中所做的貢獻和其社會價值。文章發(fā)現(xiàn)了五位鼓吹手既是傳統(tǒng)的守護者，又是“專業(yè)化”與“現(xiàn)代化”的追求者；既是“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的傳承人，又是“后現(xiàn)代”文化的標簽。所以，“身份的建構(gòu)成為一個持續(xù)的過程，而不再是傳統(tǒng)社會較為封閉的結(jié)構(gòu)中一次性形成的或固定不變的認同”；并且，“由于社會提供給個人多種行為方式的環(huán)境，使個體的身份具有多重認同的可能性”。