成人教育水墨創(chuàng)作教學思考

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【內容摘要】基于當前中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀，文章對廣州美術學院城市學院成人教育的概況和成人學生的類型特點進行了分析，并結合個人教學實踐，探討成人教育的水墨創(chuàng)作教學。文章認為，成人教育的水墨創(chuàng)作課應在明確培養(yǎng)目標、優(yōu)化課程設置的基礎上，鼓勵學生從生活出發(fā)尋找創(chuàng)作素材、立意；進行構圖研究，鍛煉學生將生活中的創(chuàng)作主題進行提煉、純化的能力；進一步深入水墨語言實踐研究，找到最貼切主題的創(chuàng)作表現(xiàn)形式；全面綜合考慮作品最終的展示效果。同時，教師應采取開放、多元的教學方式，加大對創(chuàng)作構思、造型、筆墨、構圖、審美元素等規(guī)律性知識的分析，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力為核心，回歸生活、表現(xiàn)自我。

【關鍵詞】成人教育 水墨創(chuàng)作 立意 構圖

20世紀以來，由于西方文化、藝術觀念的沖擊，中國畫開始出現(xiàn)各種變革。關于水墨畫的現(xiàn)實主義寫實性、守舊與創(chuàng)新之爭、“筆墨”之爭、水墨畫的邊界之爭等，眾說紛紜。作為中國古老畫種的水墨畫近幾年非常“熱”，甚至一躍成為國際、國內當代藝術舞臺的主角，各種融合派、折中派、分離派、抽象派、前衛(wèi)派紛紛涌現(xiàn)出來。水墨創(chuàng)作是美術學院中國畫學科一門重要的專業(yè)課。面對科技、經濟的高速發(fā)展，文化背景、社會生活的改變，以及書寫方式的改變，各種水墨現(xiàn)象及關于水墨的問題不斷產生。高校教師應該如何把握學院的水墨創(chuàng)作教學成為重要問題。對于基礎較薄弱的成人學生來講，教師應該如何在短時間內使學生知曉水墨創(chuàng)作的內涵、意義及面臨的問題，調動學生的創(chuàng)造熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性，提升創(chuàng)作教學質量，推進教學發(fā)展，這是值得深入探討的課題?！八嬍侵袊佬g史的獨特產物。從新石器時代的彩陶墨繪，到戰(zhàn)國時期的帛畫線描，再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸，可以看到水墨畫發(fā)生、發(fā)展和成熟的清晰軌跡?！雹傥宕罅寒嫾仪G浩云：水墨暈章，興吾唐代。明代書畫家董其昌稱唐王維：“始用渲淡，一變勾斫之法”，將王維列為南宗之祖。水墨畫歷經唐宋元明清的發(fā)展，直至當代，其概念和邊界已經變得非常模糊。筆者姑且簡單闡述一下關于水墨畫的概念：從傳統(tǒng)意義來講，水墨畫可視為寫意畫的同義詞；當下也可以指借西方寫實觀念改造后的寫實水墨；或是指在吸收民間藝術等養(yǎng)分后融合改造的新水墨；或是指引入西方理念改造后的觀念水墨、抽象水墨等。可見，隨著外來文化思潮的碰撞，水墨畫的涵義逐漸多元化，它的邊界一直在不斷延展中。水墨創(chuàng)作作為中國畫學科一門重要的專業(yè)課，其教學的基本宗旨應是由傳統(tǒng)基礎上的包容并蓄，走向多元。教師應使學生認識到創(chuàng)作的核心是表現(xiàn)自我之觀念、情感。一方面，水墨創(chuàng)作需繼承博大精深的傳統(tǒng)文化遺產，深入研究筆墨的精神、內涵；另一方面，教師要鼓勵學生開放視野，吸收西方藝術觀念或其他畫種藝術觀念形式，融合變通，以滿足主體表現(xiàn)當下生活多樣復雜性的內在需要。在談到成人教育的水墨創(chuàng)作教學之前，有必要先了解一下成人教育，尤其是筆者所在學院成人教育的概況以及學生特點。這些特點決定了成人教育的教學有別于普通藝術高校的本科學習。由此，形成了成人教育教學方式的特殊性。

一、廣州美術學院城市學院的成人教育概況

成人高等學歷教育與普通高等教育、高等教育自學考試統(tǒng)稱為教育部核準的國民教育系列高等學歷教育，是國家高等教育的重要組成部分。廣州美術學院城市學院（以下簡稱“學院”）是廣州美術學院的二級學院，其前身是創(chuàng)辦于1994年的廣州美術學院成教部，2015年更名為城市學院。學院成人教育以培養(yǎng)具有較強的實際應用能力和創(chuàng)新能力的實用型美術與設計人才為目的，即強調應用型人才的培養(yǎng)。自改革開放以來，伴隨著社會、經濟的持續(xù)發(fā)展以及中國美術教育的快速發(fā)展，社會對成人教育的要求不斷變化，成人教育的教學模式也隨之不斷調整。學院成人高等教育現(xiàn)設繪畫、設計等其他多個專業(yè)方向。繪畫專業(yè)培養(yǎng)的是面向社會經濟發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展的實用型美術與設計人才。學生應具備系統(tǒng)的油畫、國畫專業(yè)基礎知識、專業(yè)創(chuàng)作及理論基礎知識，同時具備獨立從事教學、創(chuàng)作和學術研究工作的基本能力，能夠適應企事業(yè)單位的繪畫、教學、科研、創(chuàng)作、設計等方面工作。成人高考分為?？破瘘c升本科、高中起點升?？坪透咧衅瘘c升本科三個層次。錄取入學后的學習形式包括函授、業(yè)余和脫產三種學習形式，以前兩種形式為主，脫產學習只有極少數(shù)成人高校有。學院成人高等學歷教育主要有三個層次：?？破瘘c升本科（專升本業(yè)余晚上班3年）、高中起點升本科（高升本業(yè)余白天班5年）、高中起點升高職（高升專業(yè)余白天班3年）；學習形式以業(yè)余白天、晚上為主。業(yè)余高升本普通白天班與美院大學本科專業(yè)教學的教學時間一致，即每周16課時的專業(yè)課。2016年起，學院增設高升專、高升本2016級業(yè)余白天實訓教學班，實行全日制學習，每學期17周全日制集中教學。本文所討論的水墨創(chuàng)作教學專指書畫班的業(yè)余高升本白天普通班和實訓班。

二、廣州美術學院城市學院的學生類型特點

概括來講，學院成人教育學生類型主要有三種：第一，各類從事與藝術相關職業(yè)的在職人員。此類學生多半工半讀，大多從事與藝術有關的職業(yè)，如各類設計公司職員、中小學美術教師、地方級畫院畫家或職員、藝術教育機構職員等。學生大多自感基礎較弱，希望得到全面、深入的學習，進一步提升自己的學歷和技能，從而創(chuàng)造更好的職業(yè)優(yōu)勢。第二，美術類普通高考的應屆、往屆落榜生。此類學生多為應屆高中生或職中畢業(yè)生，因各大美術院校招生名額有限、錄取門檻較高，無法被高等美術學院錄取，轉而選擇報讀成人高招。此類學生希望在美術學科獲得扎實的學業(yè)知識和技巧，將來從事美術或設計工作。第三，社會上的藝術愛好者。此類學生年齡差距較大，多為30至50歲的愛好者，他們熱愛繪畫，希望入校后得到專業(yè)的培養(yǎng)與深造，能夠掌握較為實用的美術知識和技能，為今后的生活帶來實際的經濟價值。當然，也有一些人純粹是為了實現(xiàn)自己的美術夢想而入學進行深造。

三、成人教育水墨創(chuàng)作教學

2013年，學院繪畫教研室的教學方式改革成為工作室制度，將原有的綜合繪畫教學改為油畫、書畫工作室教學。學生入校后一年級的課程為繪畫基礎課，目的是鍛煉學生的造型能力，奠定較為堅實的造型基礎。到了二年級，學生按個人志向選擇進入油畫或書畫工作室。書畫專業(yè)學生開始接受中國畫書法、篆刻、人物畫、山水畫、花鳥畫課程學習。相較以往的教學規(guī)劃，加大了國畫基礎臨摹課，更加重視國畫傳統(tǒng)技法的臨摹學習，水墨創(chuàng)作只在高年級畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文階段進行。與普通藝術高校的本科生相比，成人教育的學生入學前的總體藝術素養(yǎng)和美術基礎大部分較弱，這在一定程度上增加了教學的難度。如何在短時間內提升成人教育學生的水墨創(chuàng)作能力，保證教學質量，是擺在任課教師面前的一項艱巨任務。經過多年的畢業(yè)創(chuàng)作教學，尤其是水墨創(chuàng)作教學，筆者對成人教育水墨創(chuàng)作課有如下思考：

（一）明確培養(yǎng)目標，優(yōu)化課程設置

培養(yǎng)應用型美術人才是社會與經濟發(fā)展的需要，也是學院成人教育的特點。鑒于成人學生入學前的基礎較弱，課程設置應注重課程之間的針對性和銜接關系，即基礎課、專業(yè)課、創(chuàng)作課之間的銜接關系。以水墨創(chuàng)作課為例，按照中國畫教學臨摹——寫生——創(chuàng)作三位一體的教學規(guī)范，從低年級至高年級應階段性地安排意筆（山水、花鳥、人物）臨摹、意筆人物或山水寫生、構圖課等。同時，在課外應加強學生對中西方美術史和美學理論的學習，了解當代藝術發(fā)展動向，關注美術館、博物館展覽，從而提高學生的藝術修養(yǎng)，開闊藝術思維角度。這一方面能夠加強學生的造型能力，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)筆墨的認識、實踐把握。另一方面有助于學生開闊藝術視野，提升審美修養(yǎng)，打開創(chuàng)作思路，最終獲得獨立思考的能力，為水墨創(chuàng)作做好準備。具體來說，在臨摹課中以意筆經典作品為范本，教師要提示學生臨摹的目的是為了揣摩作品的內在精神，分析構圖、筆墨語言，從而掌握傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)的技法、形式規(guī)律，為水墨寫生和創(chuàng)作課做鋪墊。大寫意水墨作品是作者主觀情感和筆墨抽象形式的完美結合，畫面的布局，用筆的順逆、藏露、方圓、尖禿、橫斜、軟硬所形成的線條意味，墨色的濃淡干濕，用色的鋪陳組合，形成畫面或孤寂或絢爛、或狂放或平淡等不同的筆墨境界，恰切地表達了作者的內心世界。對傳統(tǒng)筆墨的審美認識不應停留在感性模糊的階段，應強化學生對作品內在精神和視覺審美要素進行理性分析，以獲得主觀能動的把握。清石濤曾在題畫詩跋中云：“古人寫樹葉苔點，有淡墨濃墨，成分字、個字、介字、品字、△字?！釀t不然，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲、瓔珞、連牽點，有空空闊闊干燥沒味點?！雹谏剿嬛行〉揭粋€點法，就有如此多不同的形態(tài)寓意，筆墨的內涵由此可見一斑。意筆人物寫生課則強調造型研究、造型與筆墨之間的關系研究（形神關系實際也是造型與筆墨的關系），應避免對臨摹階段掌握的筆墨技法進行概念性地僵硬復制。應在“師造化”中，鍛煉造型能力，找到自然物象和筆墨語言的轉換，從更深層次理解筆墨的涵義。古人云，法由心生也。一幅經過作者高度意象處理的寫生作品也可視為創(chuàng)作。構圖課一般會專門安排學時來上，也可以安排在臨摹課的課外作業(yè)中完成，教學以傳統(tǒng)國畫經典作品和西方現(xiàn)當代經典繪畫為范本進行構圖分析。教師在以傳統(tǒng)國畫經典作品為范本進行臨摹分析時，應在對作品的精神分析、作者的個案分析之上，加強對畫面的點線面、黑白灰、筆墨、皴法、空白、虛實、疏密等構成關系進行分析，幫助學生用主觀、抽象的眼睛來組織畫面，回歸到視覺語言的本質。同樣的，在面對西方現(xiàn)當代繪畫作品時，應對視覺審美要素點線面之間的構成關系從心理、數(shù)理構成、文化，甚至科學角度去進行感知認識，幫助學生多角度思考畫面的內在主題、表現(xiàn)形式，培養(yǎng)主觀能動的創(chuàng)造力。到了創(chuàng)作課階段，應綜合前階段的學習體會，啟發(fā)學生從自我的內心世界出發(fā)尋找主題，打開創(chuàng)作思路，大膽進行水墨語言創(chuàng)作實踐。所謂“法無定法，有法至無法”，教師要鼓勵學生進行積極的實驗和探索。注重基礎課——專業(yè)課——創(chuàng)作課的銜接，有助于課程之間循序漸進地平穩(wěn)過渡，能夠增強學生的理解力和創(chuàng)造能力。但畢竟藝術教育無法機械地一概而論，教育過程也不可能完全套路化、模式化。因此，課程之間的界限不能絕對地生硬劃分，它們之間應該是融會貫通的關系。實際上，每一門課程的學習都包含著對創(chuàng)作要素的認識，如果能將創(chuàng)作課的創(chuàng)作各要素滲透在各個課程中去，這將有助于幫助學生較早形成主觀的審美判斷和創(chuàng)作意識。

（二）立意——從生活出發(fā)尋找創(chuàng)作素材

創(chuàng)作來源于生活是一個老生常談的問題。然而從個體個性出發(fā)，究竟什么才是自己的生活，大家未必能夠真正認識到，也未必能抓住自己內心對生活的真實感受并且表現(xiàn)出來。在信息時代海量的網(wǎng)絡信息沖擊下，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏加快，過于追求快餐文化和最快捷的實際效應，使得內心越來越浮躁、空虛。相當一部分學生的創(chuàng)作方式追求短平快的效果，帶有強烈的模仿烙印，顯得空洞、簡單。正如畫家盧沉所言：“沒有幼稚的模仿，就沒有成功的創(chuàng)造，但是必須警惕以模仿沖動代替創(chuàng)造沖動?！雹蹖τ谀芰^弱的學生，模仿出一張像樣的作品已非不易，但這種創(chuàng)作并不是真正來源于自己對生活的感悟。教師應該盡量避免學生模式化地照抄現(xiàn)成品，從而失去對生活的感知力和創(chuàng)造力。另外，科技的發(fā)達使得現(xiàn)代人足不出戶或短時間內就可以獲得豐富的資訊信息，學生不一定非要像老一輩畫家一樣長期下鄉(xiāng)，深入到一個地方去體驗生活、尋找素材、創(chuàng)造自己的繪畫圖式。學生完全可以關注當下、關注自身，去表現(xiàn)活生生的現(xiàn)實問題。學生可以通過各種技術手段，例如網(wǎng)絡搜集相關創(chuàng)作資料、信息、照片等。當下，主題選擇的自由度使得水墨創(chuàng)作展現(xiàn)出比以往更加活躍的生命力。意，簡單來講，指的是主體內心對外在世界的主觀感悟或觀念。意既包含客體的內在本質，也包含主體的主觀情感，兩者密不可分。立意也就是主體要確定表達對事物的何種情感或思想。通常創(chuàng)作課一開始，大多學生不知道要畫什么。教師可以通過分析中外大師的作品并與學生進行交談溝通，了解他們的性格特點和日常生活，引導學生回歸自我挖掘創(chuàng)作題材。成人學生大部分有過工作經歷，生活閱歷比普通大學生更為豐富。教師只要引導得當，他們的藝術觸角往往比普通本科生更加敏銳，同時也擁有更為強烈的創(chuàng)作表現(xiàn)欲望。有時自身知識儲備的單薄反而使得成人學生沒有太多“合情合理”的套路限制，其情感想象力比較大膽、自由，缺點反而成了優(yōu)點。況且，當下社會生活本身就已經非常豐富，只要找到創(chuàng)作興趣點，著手搜集素材就會非常順利地展開。例如，學生方壯榮曾經是汕頭市一名中學老師，其水墨創(chuàng)作《昔》等系列作品的創(chuàng)作構思源于每次當他回到兒時生活的故鄉(xiāng)汕頭市，都會發(fā)現(xiàn)伴隨著城市的現(xiàn)代化建設，一些古建筑正在逐漸消失，這些古街舊巷中屹立的古建筑承載了許多他的兒時記憶。為了留下城市的歷史痕跡，也為了給自己留下一份紀念，他多次往返老家汕頭搜集素材，創(chuàng)作了舊建筑系列組畫《逝》《跡•痕》等。學生郭楚開的水墨創(chuàng)作《8：50》描繪了帶有未來主義般運動感的畫面，暗含了作者面對時代高速發(fā)展的不安與躁動。學生陳冠儒的水墨創(chuàng)作關注生活中的角落，聚焦于大學四年伴隨同學學習、成長的教室中各個有趣、生動的角落。以上三人是同班同學，但其創(chuàng)作理念和手法卻各不相同。這一階段教師應幫助學生回歸自我，發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，避免創(chuàng)作主題的庸俗化。同時要激發(fā)學生的活力，構建敏銳的藝術視角和思維。

（三）構圖（布局）研究——鍛煉學生將生活中的創(chuàng)作主題提煉、純化的能力

有了創(chuàng)作構思和立意，如何將作品構思呈現(xiàn)在畫面上？這就需要將素材經營成畫面。構圖即經營位置、章法。中國畫叫布局，西方稱構圖。顧愷之稱為“置陳布勢”，謝赫謂之“經營位置”，唐代張彥遠認為經營位置為畫之總要，這些觀點都體現(xiàn)了構圖的重要性。構圖，不是對素材簡單的復制和羅列，需要學生擺脫過于真實的具象束縛，從照抄自然到表現(xiàn)自然，從自然空間到畫面空間，從外在到內在再到外在，這是一個提煉的過程，也是對畫面元素進行全面思考、抽象審美布局的過程。周積寅在《中國畫論輯要》中總結構圖關乎賓主、呼應、開合、虛實、藏露、繁簡、疏密縱橫、參差、動靜、奇正等。教師應借用中、西方繪畫要素形式分析，引導學生理性地對畫面點線面、黑白灰、形、色、筆觸等構成關系進行有意味地安排。教師要幫助學生認識到畫面元素之間是統(tǒng)一的整體，每一元素不是孤立的，元素之間應建立起均衡、變化、節(jié)奏、張力、韻律關系，否則構圖關系就不成立。教師要鼓勵學生有選擇地深入借鑒東西方繪畫大師的構圖理念，而不是去簡單地抄襲。學生要進行大量的構圖草稿練習，推敲最佳的構圖形式。作品最終要以最能充分體現(xiàn)作者創(chuàng)作精神的畫面形式為佳。例如，學生蔣志勇的水墨創(chuàng)作《佛塔》，畫面并非常規(guī)的自然景象寫實再現(xiàn)，而是采用長鏡頭拉遠物象，將畫中唯一主體——塔的比例縮小，背景放空、放大，并將整幅畫面的墨色控制在灰色度內，以體現(xiàn)出蒼茫寂寥的虛境意味。右上角一束灰亮光束斜斜地照射在塔身上，含蓄的暗喻了作者內心深處的光明期盼，表現(xiàn)作者對過往經典及信仰之追思與現(xiàn)時生活之困頓的無奈思緒。

（四）表現(xiàn)技法——深入水墨語言形式研究，尋找最貼切主題的創(chuàng)作語言

在構圖確定后，要將構圖轉換為水墨語言，才能最終完成情感和觀念的釋放。盧沉在藝術隨感中曾提到：“在現(xiàn)代的基礎上發(fā)展，靠反向思維來突破。一千多年的水墨畫發(fā)展到今天，該用新的審美趣味來代替舊的審美趣味了。太講方法、太講筆墨的反面是不擇手段，不講一般的筆墨趣味，以無法代替有法。為突出畫面結構，有必要進一步打破‘詩書畫印’各自為政、個體鮮明的現(xiàn)狀。變形的同時要從造型的角度去變詩、變書、變印，使之成為一體化的藝術語言。不僅是挪移、大小輕重的選擇，關鍵是要改變原來的形態(tài)，使之符合整體結構的需要?！雹芩囆g沒有唯一的標準，只有相對的標準。傳統(tǒng)與當代并不對立，中國畫與西方現(xiàn)當代藝術創(chuàng)作規(guī)律并不矛盾。教師要允許學生在尊重筆墨規(guī)律的前提下吸收、借鑒其他畫種的養(yǎng)分，如油畫、民間藝術、壁畫等,逐漸走向多元。以學生楊靜的水墨創(chuàng)作《女人體——重奏》為例，其畫面造型、色彩表現(xiàn)擯棄寫實手法，作者主觀意象地處理人物造型與空間關系。這里的畫面空間已遠非寫實意義的空間再現(xiàn)，人物造型和背景物象皆進行了夸張變形處理，意、型、色、墨、境都有別于傳統(tǒng)筆墨，具有特殊的視覺效果。作品用藍色調統(tǒng)一色墨關系，在線條勾勒物象的基礎上，水、色、墨交融，水氣淋漓，營造出關于畫室奇幻夢境般的想象空間。學生蔣志勇的水墨創(chuàng)作《佛塔》為了突顯蒼茫寂寥的虛境意味，整幅畫不見一根線條。作者借鑒畫家范寬的雨點皴、龔賢的積墨法，同時參考了法國新印象派畫家修拉的點彩派，用各種濃淡的墨點積墨法完成畫面，其畫面語言單純，營造出肅穆、寧靜的精神世界。齊白石曾說過：“學我者生，似我者死?！苯處熞膭顚W生對東西方藝術精粹進行融匯變通的研究，不拒絕任何有意義的學習。畢竟人類表達自我的內在情感是如此的相似，任何真誠、獨特的藝術表現(xiàn)都深深震撼著人們的心靈。

（五）作品最終的展示效果

以往一旦創(chuàng)作作品完成，作者只需把畫交給裱畫師傅裝框就大功告成了。實際上，作品最終采取何種展示形式、作品與展示空間的關系，對作品暗含的主題呈現(xiàn)來講尤為重要。筆者曾考察過歐洲的專業(yè)美術機構，發(fā)現(xiàn)國外的美術館、博物館或當代藝術展覽的作品展示形式非?？季俊H架上繪畫而言，早已非裝框、懸掛這么簡單地進行布展了。重視作品與展示空間的關系，思考什么才是切合主題的展示效果應是作者關于創(chuàng)作的最后一步。例如，學生黃懿慧的水墨創(chuàng)作《文房四寶》是畫在團扇上的四張小品，作品尺寸如宋人小品般尺幅較小。為了體現(xiàn)和還原中國傳統(tǒng)文化的古典氣息、境界，她特地定制了一個古典風格的原木屏風，將四幅作品模仿宋人小品裝裱在屏風中，空間效果極具中國古典韻味。試想，如果是僅將作品裝框懸掛于墻面，這樣的展示效果很難使觀眾產生身臨其境的古典情思。學生陳冠儒的水墨創(chuàng)作《角落》為了突出主題的角落感，特意將四幅作品裱板后，以十字形垂直交叉樹立在展廳中央空地，形成四個類似墻壁間的夾角，相鄰兩幅畫面上的內容剛好左右銜接形成一個“角落”。觀眾環(huán)繞作品一周觀看，會發(fā)現(xiàn)四個由水墨畫面組成的有趣空間角落，由此形象地表現(xiàn)了不真實的真實角落。結語綜上所述，對于基礎和動手能力較弱的成人學生來講，成人教育的水墨創(chuàng)作課程應結合當下的時代背景，針對成人學生的共性特點和個性特點，因材施教。教學主旨應在繼承傳統(tǒng)的基礎上包容并蓄、走向多元。誠然，藝術和藝術教育不可簡單化地一概而論，過于教條只會適得其反。關于水墨創(chuàng)作教學的思考是筆者多年的教學實踐所得，并不代表絕對的真理。一味追求良好的教學成果并不是教育的最終目的，教育的最終目的是培養(yǎng)高品格、有作為的人才。創(chuàng)作課的本質是培養(yǎng)學生成為一個真誠面對生活、善于思考、銳意進取、勇于鉆研的個體。成人教育水墨創(chuàng)作課的目的是培養(yǎng)學生在對中國畫傳統(tǒng)文化進行更加深入地研究、繼承、發(fā)展上，大膽吸收各種養(yǎng)分，鍛煉眼力、心力、手力、創(chuàng)造力，在獲得自身價值實現(xiàn)的同時完善人格，為社會作出貢獻。作為教師自身，應保持開放、多元的教學態(tài)度，不斷更新知識儲備，拓寬教學思路，做到教學相長，與時俱進。

注釋：

①上海書畫出版社編輯部.現(xiàn)代水墨畫研究[M].上海：上海書畫出版社，1999：17.

②陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001：565.

③④朱乃正.盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術出版社，2006：53，54.

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[2]上海書畫出版社編輯部.現(xiàn)代水墨畫研究[M].上海：上海書畫出版社，1999.

[3]朱乃正.盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術出版社，2006.

[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.[5]潘公凱.限制與拓展——關于現(xiàn)代中國畫的思考[M].杭州：浙江人民美術學院出版社，1997.

作者：李周衛(wèi) 單位：廣州美術學院