城市雕塑的解構(gòu)主義思維

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散亂是解構(gòu)主義思維的一種形式特征。指的是拋開古典的整體狀，在總體形象上做得支離破碎，疏松散亂，變化萬端。在形狀、色彩、比例、尺度、方向的處理上極度自由，超脫已有的程序和秩序，看上去似乎是沒有秩序的、不和諧的、雜亂的、沖突的、隨意拼湊的，或者是支離破碎和古怪堆積的。美國城市雕塑家亞歷山大•利伯曼（AlexanderLiberman1912-1999）設(shè)計(jì)的位于美國費(fèi)城賓夕法尼亞大學(xué)校園里的《誓約》，它由幾根零散的鋼柱組成，巨大紅漆鋼柱經(jīng)過簡單的組合焊接，通過動(dòng)勢各異的各個(gè)元素制造了一種富有張力的沖突與對(duì)抗，這些力量不等的沖突和對(duì)抗又聚合在一起，傳統(tǒng)雕塑實(shí)體團(tuán)塊的形式被消解了，雕塑被賦予無限的生機(jī)和活力。如美國雕塑家朱迪思•希爾的作品《沒有語言》，它是由人造大理石制造的殘缺下頜，青銅鑄造的空衣服殼和缺少四肢的人體軀干組成。作者有意截取人物的局部以加強(qiáng)它們的符號(hào)特征。從美學(xué)的角度來說，作品的美學(xué)信碼被分裂、殘缺和破碎、變形，以延長觀者感知活動(dòng)的時(shí)間，可以加強(qiáng)想要傳達(dá)的信息碼，打破固定不變的思維習(xí)慣，使人們對(duì)這種其非同一般的形式加以注意。因此，作為城市的雕塑，這些不規(guī)則、不完整的形體更能引發(fā)人們的思索，也更有意味。

解構(gòu)主義者提出錯(cuò)置比秩序重要，差異比同質(zhì)重要，瘋狂、夸張比優(yōu)美和諧重要。埃森曼把解構(gòu)稱為“擾亂了的完美”，這個(gè)詞把具有解構(gòu)主義思維的作品描述得十分形象，錯(cuò)置的形式把藝術(shù)作品中原本已經(jīng)完美的關(guān)系擾亂了，把原來衡量形式美的法則打亂了，完美形體和不完美形體糾纏在一起，界限模糊，很難分辨出是主還是從，主從相互依賴，形成共生的實(shí)體。現(xiàn)放置于上海莘閔高級(jí)別墅區(qū)中庭廣場內(nèi)的作品《維納斯與提琴》，是阿曼（Arman1928-2005）2003年所作，該作品采取美學(xué)與挑釁結(jié)合的方式，將古希臘雕刻“美第奇的維納斯”縱向分解，數(shù)把提琴穿插于維納斯的軀體之間，使得豐潤優(yōu)美的維納斯人體線條與提琴融為一體，古典人體仍保留著婀娜多姿的體態(tài)及渾圓動(dòng)人的曲線，觀賞者反而可從多方窺視、穿透及探究維納斯人體。提琴的曲面與優(yōu)美的人體，維納斯的曲線與筆直的切割線相結(jié)合，好似古典維納斯正演奏著提琴，音樂浮現(xiàn)出有形的旋律，仿佛能使人聽見提琴共鳴時(shí)的磅礴與雄渾。

在美國紐約州著名的雕塑公園斯托金藝術(shù)中心，有一件名為“桃太郎”（MomoTaro，1977-1978）的作品，作者是日美混血的雕塑家野口勇（IsamuNoguchi1904-1988），該作品是用一塊有一圓形凹洞的巨石和另一塊表面磨亮的半圓巨石，以及幾片較小的石塊，設(shè)計(jì)成桃太郎蹦出桃子的景象，這是一種外表粗糙而破碎的審美效果，與蓋利的手法相似。作者特別考慮圓石反射陽光的角度，以彰顯桃太郎在日本文化（日出之國）上有著太陽神的象征意義。凹洞的巨石和半圓巨石仿佛碎裂的兩個(gè)部分，這樣一陰一陽的結(jié)構(gòu)不但可影射為惡魔的陰沉與桃太郎的光明性格，而且不同形式的幾何及非幾何的元素交織在一起，創(chuàng)造出一種令人沉思的空間效果。

在巴塞羅那奧運(yùn)會(huì)自行車體育館邊，有一組雕塑的壯美超越了傳統(tǒng)公共雕塑的空間形態(tài)。這是由三部分組成的視覺詩篇：“出生，旅程—標(biāo)點(diǎn)和語調(diào)—?dú)纭?，引?dǎo)人們沿著既定的道路前行和對(duì)它的閱讀。雕塑的起點(diǎn)是一段陡峭的樓梯，當(dāng)人們一步一步地爬上樓梯，突現(xiàn)眼前的是宏偉嚴(yán)肅高達(dá)16米的大寫字母“A”，走過漂亮的金屬橋，穿過這個(gè)仿佛一扇大門似的“A”，會(huì)看到草地上散布著各種標(biāo)點(diǎn)：句號(hào)、逗號(hào)、問號(hào)、感嘆號(hào)等，它們都與字母“A”一樣，由香草色人造石材制造，并且與字母“A”的比例一致，人們在這些代表情感的符號(hào)中漫步、品讀，品味各種情感，就能到達(dá)詩歌的終篇《毀滅》，它是開篇字母“A”的破碎形式，這些零碎的塊體有立著的，有橫躺著的，言說著一種帶有悲劇色彩的美。

西方的一句恒言說得好：“藝術(shù)是解放的，給人自由的?！本哂薪鈽?gòu)主義思維的城市雕塑在手法上是追求偶然、巧合、分裂、不協(xié)調(diào)、不連續(xù)、不穩(wěn)定、隨意的形式，但是在具有動(dòng)感的作品表象背后，它們呈現(xiàn)出了共同特征，即對(duì)復(fù)雜世界的精神思考；它們在于重塑今天人們的審美思維，再建新的功能，達(dá)到找尋自身存在意義的目的，體現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義的優(yōu)越性。因此，它們的態(tài)度是認(rèn)真的、有責(zé)任感的，并沒有流于形式。作為現(xiàn)代人類精神勞動(dòng)成果的一部分，具有解構(gòu)主義思維的城市雕塑開啟了一種多元論的思考方式和立場，使得城市更加多元、立體、個(gè)性化和藝術(shù)化，也使得各個(gè)民族更彰顯自信、獨(dú)立和強(qiáng)大，是一種極有價(jià)值的設(shè)計(jì)思維方式。（本文作者：張曜 單位：廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）