民族聲樂作品中傳統(tǒng)戲曲元素運用
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一、中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀
（一）中國現(xiàn)代民族聲樂的特點
中國現(xiàn)代民族聲樂在不斷發(fā)展的過程中，受到中國聲樂界乃至世界的廣泛關(guān)注。中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在不斷的變化中產(chǎn)生了其獨特的內(nèi)涵，使它區(qū)別于中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)和西方的聲樂藝術(shù)。中國現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展的初期階段，對演唱者的聲音效果要求不高，其演唱的作品難度也比較小，西方先進的科學發(fā)聲方法還沒有得到認可和廣泛的采用。但是中國傳統(tǒng)聲樂吸收了西方聲樂理論的技巧，后來隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和世界文化的不斷交流，中國現(xiàn)代民族聲樂不斷取得創(chuàng)新性的進步，不僅強化了在民族聲樂作品中對音樂的要求，對演唱者的聲音技巧的要求也更加嚴格，在不斷的實踐探索中，中國現(xiàn)代民族聲樂走出了一條特有的演唱形式表現(xiàn)之路。從而融合了民族聲樂中聲音位置和音色，也提高了中國現(xiàn)代民族聲樂中藝術(shù)作品的整體表現(xiàn)水平。
（二）中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀
中國現(xiàn)代民族聲樂不斷受到西洋美聲唱法和中國傳統(tǒng)聲樂的影響，在發(fā)展的過程中，應(yīng)該吸收兩者的精華，去除糟粕，使中國的現(xiàn)代民族聲樂達到科學性、審美性和獨特演唱形式的結(jié)合，但在近年來，我國的藝術(shù)院校在對中國現(xiàn)代民族聲樂的教學內(nèi)容和形式上存在許多的問題，導(dǎo)致學生在學習民族聲樂的演唱中不能突出其聲音的特性。筆者認為，要想演繹好中國現(xiàn)代民族聲樂作品不僅需要科學的演唱方法，而且還需要廣泛的群眾支持。因為在現(xiàn)實中，人民群眾的獨特聲音正在不斷的為我們的現(xiàn)代民族聲樂注入新的活力?，F(xiàn)代民族聲樂要想取得進步，不能僅僅的靠模仿西方現(xiàn)代聲樂專業(yè)的教育模式，還要加強我國現(xiàn)代民族聲樂學生對音樂基本理論的了解，從而能夠把握住民族聲樂特有的韻味。要想使我國的現(xiàn)代民族聲樂走向健康、科學和符合藝術(shù)規(guī)律的道路，就應(yīng)該廣泛吸收各方面的具有音樂特色的素材，并創(chuàng)新出多種演唱風格。
二、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂的關(guān)系
（一）傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代民族聲樂相互借鑒戲曲藝術(shù)不僅是中國傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)形式，也在弘揚中國文化和藝術(shù)上起著重要作用。戲曲藝術(shù)起源比較早，至今已有六百多年的歷史，戲曲藝術(shù)融合了民族樂曲、宗教音樂、宮調(diào)和唱賺等藝術(shù)形式，在中國的歷史文化發(fā)展中經(jīng)久不衰，并保持著活力。隨著人們生活水平的提高和對藝術(shù)百花齊放的認可，戲劇逐漸成為中國廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，中國傳統(tǒng)戲曲中的人物主要通過生、旦、凈、丑進行分類，表演方式來源于生活，并不斷的加工和深化，形成了規(guī)范的程式化動作。戲曲和中國傳統(tǒng)民族聲樂一樣，也是在模仿中不斷取得進步?，F(xiàn)在的民族聲樂和戲曲都在發(fā)展中不斷地取得創(chuàng)新，相比于民族聲樂，中國的戲曲在表演形式上受到很多約束，使其影響力不如民族聲樂，比如在《漢樂府》里記載的都是易于在民間流行的民歌。中國的戲曲在唐朝進入了新的發(fā)展時期，在這個時期內(nèi)，國家經(jīng)濟實力的提升被文化藝術(shù)的發(fā)展提供了經(jīng)濟基礎(chǔ)，從而也提升了全民的文化素養(yǎng)。隨著各種藝術(shù)形式的百花齊放和和不斷繁榮，使得民族的各種藝術(shù)元素與戲劇不斷的結(jié)合，為戲曲的不斷發(fā)展并走向成熟提供了基礎(chǔ)。到了宋朝，戲曲的發(fā)展有了質(zhì)的變化，比如雜劇《西廂記》，將中國戲曲的發(fā)展推向了新的高潮。
（二）傳承中不斷發(fā)展
中國現(xiàn)代民族聲樂和中國戲曲都是在中國民間民族音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展的，因此兩者既有聯(lián)系也有區(qū)別。中國戲曲在發(fā)展的過程中始終尊重中國傳統(tǒng)文化，不僅堅持了本土的民族風格和各行當?shù)难莩?guī)律，也吸收了眾家之所長并進行不斷的創(chuàng)新，隨著西方音樂形式的不斷引入，中國戲曲在樂隊編排上采用了中西聯(lián)合的形式，這種改變提高了聽覺效果，消除了在中低音區(qū)的演奏缺陷，但并沒有改變在唱腔和板式等方面原有的傳統(tǒng)風格。與此相反的是，現(xiàn)代民族聲樂是中西聲樂文化合并的產(chǎn)物，其產(chǎn)生的許多作品都具有創(chuàng)新性和新穎性?，F(xiàn)代民族聲樂中演員演唱的風格主要表現(xiàn)為個人風格，高亢優(yōu)美、富于表現(xiàn)力和聲音張力是不同歌唱家的歌唱風格，而中國戲曲的演唱特色主要是通過群體進行表現(xiàn)，例如京劇中的四大名旦，里面的流派都是以人的名字進行命名，在歷史的流傳中將這一演唱特點保存下來。中國現(xiàn)代民族聲樂和中國的傳統(tǒng)戲曲都具有相同的文化根源，其具有的審美標準和教育功能都是一樣的，與此同時也都有著強烈的地域風格和人文特點，不同的語言、風俗、審美標準和文藝傳統(tǒng)，導(dǎo)致各地區(qū)的藝術(shù)形式都有差異性，比如陜北民歌的特色是高亢嘹亮，這種特點也與當?shù)氐狞S土高原的凄涼之美有著必然的關(guān)系。通過對中國現(xiàn)代民族聲樂和中國戲曲進行歷史的追溯，可以看出，中國傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展有著長遠和深刻的影響。在中國現(xiàn)代的民族聲樂歌壇中，有著不少有戲曲功底的歌唱家和表演藝術(shù)家，通過他們的表演將戲曲中國現(xiàn)代民族聲樂相結(jié)合，不僅促進了中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，也使得中國戲曲得到了傳承，在兩者的共同發(fā)展中呈現(xiàn)出繽紛多彩的變化。
三、傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代民族聲樂中的運用
（一）傳統(tǒng)戲曲對中國現(xiàn)代民族聲樂的熏陶
中國的傳統(tǒng)文化博大精深，中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化中重要的一部分，在歷史的發(fā)展過程中不斷的吸收和借鑒優(yōu)秀的藝術(shù)元素，形成了其特有的藝術(shù)形式。中國現(xiàn)代民族聲樂不僅延續(xù)了中國傳統(tǒng)民族聲樂的藝術(shù)形式，而且綜合了西方聲樂美學和聲樂演唱技巧，形成了其特有的演唱方式。在中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)起到了重要的影響，為其發(fā)展提供了基礎(chǔ)何可借鑒的藝術(shù)形式。現(xiàn)在的中國樂壇出現(xiàn)了許多清新流暢的曲風和獨特的民族韻味，這些獨特的作品受到了廣大人民群眾的喜愛。其中的流行音樂是最為典型的代表。具有中國風的作品也不斷的出現(xiàn)在流行音樂的創(chuàng)作中，這些作品主要以中國傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，在演奏樂器上采用大量的中國民族樂器，比如古箏、古琴和琵琶。在演唱方式上加入民族的旋律和技巧，有些作品還以古詩詞的內(nèi)容為歌詞。中國現(xiàn)代民族音樂也不斷受到中國傳統(tǒng)戲曲文化的影響。中國民族歌劇通過借鑒西方歌劇的成熟的技巧，尤其是對中國傳統(tǒng)戲曲元素的引入，使創(chuàng)作有了豐富的題材和廣闊的空間。西方歌劇中音樂的創(chuàng)作主要是表達作品的內(nèi)容和人物的性格。中國傳統(tǒng)的戲曲對音樂主題也有其特有的定義。中國傳統(tǒng)戲曲根據(jù)聲腔可以分為：昆山腔、梆子腔、皮黃腔和戈陽腔四大類，不同的聲腔有其特有的劇種和板式，可以看出中國傳統(tǒng)戲曲缺乏對作品內(nèi)容和人物的表達，與之不同的是，中國民族歌劇是以音樂為工具，并且可以反復(fù)使用，從而可以使音樂形象廣為流傳。
（二）演唱技巧的借鑒
氣息是人在演唱過程中的重要因素，氣息的良好運用可以是歌唱更加完美，因此在中國現(xiàn)代民族聲樂和中國傳統(tǒng)戲曲中，都十分注重歌唱者對氣息的運用。戲曲家的普通呼吸方式主要是丹田運氣，主要是通過丹田的托氣和頂氣來有效的控制氣息。通過這種方法可以使演唱者在演唱過程中如魚得水。在戲曲的表演中，一些情感的表達也可以通過氣息的支持來完成，戲曲中這種氣息的演唱技巧，也可以在中國現(xiàn)代民族聲樂作品演唱中發(fā)揮作用，演員在演唱的過程中還要通過一些肢體動作來豐富表演內(nèi)容，這就需要足夠的氣息支持，因此將中國戲曲中的丹田運氣方法運用到現(xiàn)代民族聲樂中，是一種很好的借鑒。在中國民族聲樂的表演過程中，演唱者可以通過明確的歌詞將具體實物音樂的形式表現(xiàn)出來，通過歌詞內(nèi)容的傳遞，可以使聽者更好地理解音樂作品，中國傳統(tǒng)戲曲特有的演唱傳統(tǒng)，可以給中國現(xiàn)代民族聲樂帶來重要的啟發(fā)。漢語演唱是中國現(xiàn)代民族聲樂的主要演唱方式，漢語的博大精深也對歌唱者提出了較高的要求，有的歌唱者在演唱時會出現(xiàn)詞語表達不清楚的現(xiàn)象，這就會導(dǎo)致聽者對歌曲不夠理解。通過對傳統(tǒng)戲曲中咬字的技巧進行研究發(fā)現(xiàn)，對中國民族聲樂演唱的影響主要有：聲母韻母、聲調(diào)和潤腔。一個字的聲母是決定是否發(fā)音正確的主要因素。聲母發(fā)音不準確就會導(dǎo)致朗讀錯誤，從而也就會使聽眾產(chǎn)生誤解。相比聲母來說，韻母的發(fā)音比較靠后，如果韻母的發(fā)音與口型不能相對應(yīng)，也會導(dǎo)致詞義的表達錯誤。聲母和韻母的發(fā)音，不僅在中國現(xiàn)代民族聲樂演唱中值得注意，同樣在中國戲曲的演唱中也要注意其運用。漢語是一種有聲調(diào)的語言，漢語的“平、上、去、仄”在元代逐漸改變?yōu)椤瓣?、陽、上、去”，漢語的“四聲”不僅豐富了中國戲曲的旋律性，也區(qū)分了字義，在中國戲曲的演唱中，對四聲的要求極為嚴格，裝飾音被加入到譜曲中，例如在《卜算子•詠梅》中的“漫”，它屬于四聲，因此在演唱時加入前倚音，可以使表達更為準確。潤腔的意識是加花音，也就是采用各種形式的裝飾音，通過這種手法可以豐富曲調(diào)的內(nèi)容，中國傳統(tǒng)戲曲的各自流派不同，因此其潤腔的方式也各有其特點。比如京劇旦行的梅派，其聲音特點是柔美婉約，也就是裝飾言與主音差距較大，這種典型的梅菜特點極大地豐富了現(xiàn)代民族聲樂。在中國的漢語詞典中，“韻”指的是和諧悅耳的聲音，《老子》中對韻味的解釋是：“淡乎其無味”，闡述了音樂與“味”的關(guān)系。在演唱過程中，歌者只有充分把握住作品的韻味和風格，才能將演唱升華到更高的境界。中國傳統(tǒng)戲曲是一種綜合的藝術(shù)形式，完美的融合了聲音、語言和形體，完美地實現(xiàn)了語言美和韻律美的結(jié)合。中國民族聲樂在發(fā)展過程中不斷地從戲曲中得到借鑒，從而形成了富有中國特色的演唱方式，比如在歌曲《沒有強大的祖國哪有幸福的家》中，李雙江完美的演繹了其河南豫劇的特色，給人留下非常深刻的印象。
（三）表演方式的借鑒
中國傳統(tǒng)戲曲在舞臺表演方面具有規(guī)范性，中國現(xiàn)代民族聲樂可以在這方面得以借鑒。音樂可以實現(xiàn)創(chuàng)造者和聽眾的感情交流，是藝術(shù)的一個特殊門類，中國現(xiàn)代民族聲樂和中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，都有著特有的文化底蘊和情感表現(xiàn)方式，再最近幾年，融合了戲曲風格的現(xiàn)代民族聲樂作品的不斷出現(xiàn)，可以看出兩者結(jié)合的方式更加趨于完美。現(xiàn)代民族聲樂的演唱不僅是通過聲音將此句表達出來，還需要表達創(chuàng)作者的思想。通過作品展現(xiàn)人的喜怒哀樂，在將此句表達清楚的同時，需要帶有生動的美感。戲曲藝術(shù)是將聲音演唱與形體表演結(jié)合的藝術(shù)形式，民族聲樂的演唱主要是通過人的聲音表現(xiàn)出人性，然后抒發(fā)出人情。在歌曲演唱過程中，歌者要注意面部表情的運用，精確的面部表情可以更生動地打動觀眾，其次肢體的運用也可以深化人物。中國傳統(tǒng)戲曲表演具有傳統(tǒng)的程序化動作，這樣的表演也對現(xiàn)代民族聲樂產(chǎn)生了影響，通過積極的借鑒，可以升華中國現(xiàn)代民族聲樂的表現(xiàn)形式和表演內(nèi)容。
四、總結(jié)
在多種藝術(shù)形式百花齊放的今天，我們既要對中國傳統(tǒng)音樂文化進行繼承和發(fā)揚，也要吸收其豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，更好地為中國現(xiàn)代民族聲樂服務(wù)。既要加強對本民族的演唱藝術(shù)進行繼承，也要對西洋美學藝術(shù)科學地吸收，形成具有中國特色和民族特色的聲樂藝術(shù)，通過對中國戲曲元素的引入和創(chuàng)作，使我國的民族聲樂發(fā)展呈現(xiàn)出多樣性。
作者：張艷 單位：銅陵學院
