民族傳統(tǒng)文化在藝術美學中應用
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【摘要】隨著我國社會經濟不斷發(fā)展，各界人士對民族傳統(tǒng)文化在藝術美學中的應用十分重視。在信息化時代背景下，本文主要目的是探索藝術美學領域中民族傳統(tǒng)文化的回歸與創(chuàng)新，總結民族傳統(tǒng)文化在其中的作用及應用。筆者認為，設計者應從藝術美學的創(chuàng)作背景出發(fā)，探索藝術美學的重要價值，并結合民族傳統(tǒng)文化的代表性元素在藝術美學中所展現出來的文化內涵的豐富與提升上的重要作用，進一步總結民族傳統(tǒng)文化元素及價值，最后從民族傳統(tǒng)文化在未來藝術美學發(fā)展路徑的角度把握方向與方法，探索其在服裝美學、工藝品美學、包裝美學、動漫美學等領域的創(chuàng)新運用。本文從民族傳統(tǒng)文化與藝術美學相結合的角度入手，充分挖掘分析我國傳統(tǒng)文化中的民族元素的應用狀況，一方面可以為藝術美學理論發(fā)展添磚加瓦，另一方面可以為藝術創(chuàng)作者提供創(chuàng)作思路，起到拋磚引玉的作用。
【關鍵詞】民族傳統(tǒng)文化；藝術美學；創(chuàng)作
藝術美學在創(chuàng)作過程中通常會出現大量的文化背景，這是整個文化的延伸。從那些成功的藝術作品當中可發(fā)現，只依靠豐富多彩的形式是無法完成整個作品，民族傳統(tǒng)文化和文化精神才是整個作品的靈魂，起到激發(fā)觀眾情感共鳴的作用。換句話而言，藝術美學主要是通過合理利用自身內涵，將作品中個人情感、美學精神、文化內涵等表現出來，同時引導觀眾獲得更高層次的享受。正因如此，我國藝術美學逐漸受到各界人士的重視，給藝術美學領域帶來巨大的發(fā)展空間，但由于受到很多外在因素影響，導致藝術美學的發(fā)展進程非常緩慢，忽視民族傳統(tǒng)文化、作品內容過于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在藝術美學作品創(chuàng)作過程當中，要將傳統(tǒng)民族元素融入其中，這是藝術美學創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
一、民族傳統(tǒng)文化在藝術美學中應用的重要性
中華民族之所以受到全世界人民的關注，是因為民族傳統(tǒng)文化蘊含豐富的經典元素和優(yōu)秀的歷史文化，形成了優(yōu)良的藝術思想和文化傳統(tǒng)；是勞動人民幾千年來日積月累的經驗，在長期發(fā)展過程中，創(chuàng)造了中華民族燦爛文化，最終形成了優(yōu)秀的藝術思想與文化傳統(tǒng)。我們經常聽到的有盤古開天、神農嘗百草等神話傳說，這是整個人類文化的起源。從文化層面而言，道家的天人合一、儒家的仁義禮智信等思想與宗教信仰相結合，最終形成了中華民族文化體系，為藝術創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間，還帶來豐富的素材資源。在藝術創(chuàng)作過程當中，將民族文化運用到現代設計內，能提高現代設計的藝術感，幫助藝術作品在激烈的競爭中脫穎而出，吸引大量受眾的關注。但由于受到經濟全球化的影響，各種外國思想和文化流入中國，部分設計者將其應用在藝術作品中，這讓作品呈現同質化發(fā)展的特點，且不具備較高的可識別性。民族傳統(tǒng)文化應用到設計中，可以使藝術作品與眾不同，具有自身的特點和風格，而且不容易被其他人員所模仿，使得藝術作品更加有個性。另外，民族傳統(tǒng)文化元素中還有很多象征性和隱喻性的文化表現形式，這些表現形式運用到現代設計中，給藝術設計作品賦予更加神秘的色彩。將傳統(tǒng)文化精髓科學的應用，能豐富藝術設計的文化內涵與表現手法。從提高藝術作品的感染力方面而言，一個優(yōu)質的藝術美學作品必須要達到情的境界，才能構成強大的生命力與靈魂力，從而拓展美學設計的靈感與創(chuàng)造空間。而那些融入了中國民族傳統(tǒng)文化的藝術美學作品，往往能賦予作品最特殊的文化內涵與藝術特點，從而給觀眾帶來特殊的藝術體驗，展現特殊的藝術形式，提高藝術吸引力，引發(fā)觀眾內心情感的共鳴，受到更多觀眾的喜愛。
二、民族傳統(tǒng)文化在藝術美學中的應用策略
（一）服裝設計中的適當借鑒
服裝設計含有特殊的價值功能與文化特質，為了進一步顯現民族文化內容，服裝設計者要將重心放在民族傳統(tǒng)文化元素應用方面，創(chuàng)作出大量高質量服裝設計作品。從整體方面而言，在服裝類產品設計上，絲綢元素具有較強表達性，能夠豐富服裝的內容，讓其以新穎的形式出現。比如：宋錦就是傳統(tǒng)文化的重要表現形式，被人們稱為錦繡之冠。在2014年APEC峰會上，我國將傳統(tǒng)元素應用在服裝設計上，當時各國領導人都身穿運用這一設計的服裝，這些融入了宋錦元素的新服裝，充分表達了東方主流文化，讓整個服裝呈現不一樣的魅力，進一步推廣了宋錦文化以及絲綢文化，讓全世界對東方文化有深入了解。實際上，我國是一個多民族構成的國家，不同民族都有其獨特的服裝文化，它們都可以成為服裝設計教學實踐中值得深入融合的民族傳統(tǒng)文化元素，也可以為藝術美學的發(fā)展提供有效支持。比如，藏族服飾文化中的女裝展現出瀟灑、典雅等特征，其中的配飾多以珠寶金玉構成，這展現了該地區(qū)獨有的服飾文化風格與特征；傣族地區(qū)人民處于亞熱帶和熱帶地區(qū)，相應服裝的民族特色較為突出，其中男性服裝多喜歡“大襟小袖”“無領對襟”等風格的短衫，且服裝上邊習慣紋有蛇、獅子、虎等動物的圖案，呈現出該地區(qū)獨有的服裝文化風格。在服裝設計中融合藝術美學思想與理念的同時可以利用豐富的民族服裝文化元素，從而提高服裝設計的質量，展現出民族文化的地域性特征。
（二）包裝設計中的深入挖掘
在信息化時代背景下，生活節(jié)奏速度不斷加快，人們十分向往慢節(jié)奏生活，且對民族感情有強烈的追求。受到這一因素影響，包裝設計要將民族感情融入其中，做到與時俱進，來滿足人們對民族感情的追求，提高他們對商品的購買欲望。比如：在酒品包裝設計當中，設計者將材料、文字藝術、傳統(tǒng)圖形紋樣三者融合，帶給人們無盡的想象空間；又如在酒鬼酒包裝設計當中，將民族文化融入包裝各個部位，不管是表面書寫的酒鬼二字，還是用麻布口袋質地制作的瓶身，都是傳統(tǒng)文化的呈現，將傳統(tǒng)文化天然、自由、灑脫的文化氣質表現得淋漓盡致，這種強烈的民族氣息給酒鬼酒帶來很多消費者，受到很多消費者的歡迎[1]。
（三）動漫設計中的靈活應用
我國動漫設計受到很多外國國家動漫設計的影響，尤其是受到日本動漫元素影響，在場景布置、色彩運用、角色塑造方面時常出現日本漫畫的身影，部分動漫甚至直接原版抄襲[2]。這種現象導致我國動漫作品素質不強，缺乏民族特色與吸引力。直到將民族傳統(tǒng)元素融入到動漫當中，這種情況才得到改善，尤其是將一些民間傳說、神話故事、文藝作品等融入其中，這些傳統(tǒng)文化蘊含豐富的民族文化，不管是從故事內容，還是從人物形象方面，都為藝術設計提供了全新可能，有利于設計者打造富有中國特色文化的藝術作品。以《大鬧天宮》為例，它選用我國神話故事，選擇具有現實意義的場景，采用夸張的手法，將我國人民對天宮的想象描繪出來；除了場景取材，裝飾圖案融入了剪紙、祥云、如意、中國畫等元素，精心構建整部作品的框架，使得影片具有強烈的民族風格，同時運用藝術細節(jié)升華了民族文化，讓我國民族文化得到更好的發(fā)展與傳承[3]。
（四）標志設計中的組合重構
近年來，在標志設計過程中的傳統(tǒng)性和民族性是創(chuàng)作的基礎，能有效提高作品的藝術內涵。因此，設計師若想設計出完美的藝術作品，就必須合理利用豐富的民族傳統(tǒng)文化元素，讓藝術作品與人們的精神寄托、情感歸宿產生共鳴，才能拉近作品和觀眾的距離，進而給觀眾帶來良好的審美體驗與視覺體驗。我國民族傳統(tǒng)文化元素非常復雜，在標志設計中應用非常廣泛。不能只是簡單地復制與延續(xù)，而是要利用傳統(tǒng)元素將人們的情感訴求與實際需求相結合，這對設計師提出更加嚴格的要求，要求設計師必須以正確的態(tài)度來看待民族傳統(tǒng)文化，深入挖掘民族傳統(tǒng)文化元素的亮點，從中找到與標志設計相契合的點，再融入現代化設計思想，將其結構進行重組，讓民族文化的精髓能在現代標志中完全展現，讓我國民族文化得到傳承與傳播。比如：中國歷史博物館的標志設計，以商代青銅器司母戊大方鼎為圖案的基礎，但沒有完全復制，而是將現代文化融入其中，構成了英文字母“H”，將現代理念與技術、歷史文化有效結合，將不同的兩種藝術完美表達，給人們帶來無限的遐想空間。
三、民族傳統(tǒng)文化在藝術美學的發(fā)展路徑
（一）合理利用傳統(tǒng)民族文化，創(chuàng)新美學作品
在信息化時代背景下，由于我國藝術美學發(fā)展時間較短，目前還未有突破性進展，一直處在初級階段。在特殊的美學創(chuàng)造過程中，甚至需要不斷借鑒國外成功藝術創(chuàng)作的經驗，但一味模仿無法為美學創(chuàng)作帶來成功經驗，只有不斷創(chuàng)新與進步，才能真正創(chuàng)造出屬于我國的特色藝術美學，將我國豐富的傳統(tǒng)民族文化充分展示，從而形成個性化的美學作品，用真正具有中國文化特色的藝術美學作品去吸引世界的目光，讓全世界明白我國藝術文化的價值與內涵。
（二）堅持自然，落實和諧設計理念
在藝術美學設計過程中，嚴格遵循淳樸、寧靜、淡雅等設計理念，這是民族傳統(tǒng)文化的特點，設計人員要將該設計理念應用到具體藝術美學設計中，摒棄雕鑿和紋飾過多的弊端，才能真正創(chuàng)作出優(yōu)質的美學作品。若要達到這一要求，就必須正確處理夸張手法與真實表達二者間的關系。根據民族文化的特征，藝術美學強調簡約，需要突出樸素的元素在藝術美學領域的滲透，展現獨有的品質和人格之美，以此更好地服務于社會大眾，提高自然表達的效果。此外，在開展藝術美學方面的設計實踐期間，也需要落實和諧設計理念，突出“禮”“仁”等方面的藝術美學思想，最終提升整體藝術美學設計的效果。
（三）創(chuàng)新手法，結合現代制作技術
如果一直使用單一元素進行創(chuàng)作，而不融合民族傳統(tǒng)文化元素，無法給藝術美學帶來創(chuàng)新與發(fā)展。只有將藝術美學與現代技術相結合，才能將藝術美學作品的細節(jié)處理得更加完美，給觀眾帶來更好的審美體驗；只有這樣才能為藝術美學帶來發(fā)展的可能性與實際利用的空間，從而提高我國整體的藝術美學水平。與此同時，藝術美學設計過程中也要注意遵從與時俱進的原則，對標國際潮流的發(fā)展趨勢，不能讓民族傳統(tǒng)文化在融入藝術美學設計實踐中呈現為“固步自封”的發(fā)展狀態(tài)，而應該增強其包容性，要有效汲取不同種類藝術美學的精華，保證處于對自身持續(xù)豐富的狀態(tài)。當下藝術美學設計過程中既要注意強化本土民族傳統(tǒng)文化，又要與外來文化的結合，找到二者融合的平衡點來更好地提高藝術美學設計的實效性。比如，“中體西用”就是在藝術美學設計中發(fā)展民族傳統(tǒng)美學的主要手段之一，即要以我國民族傳統(tǒng)文化為根基，以外來文化為輔導，并促使二者緊密結合。
四、總結
綜上所述，中國藝術美學作品的品質與民族傳統(tǒng)文化元素有密切聯系，若要確保創(chuàng)作出高質量的藝術美學作品，就必須融入傳統(tǒng)文化，這能為藝術美學設計者帶來豐富的創(chuàng)作資源。藝術美學設計者只有真正意識到這一點，發(fā)現藝術美學當中存在的缺陷，才能創(chuàng)造屬于新時代的藝術美學形式，將我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，為開發(fā)屬于中國特色的藝術美學作品提供豐富的經驗。
參考文獻：
[1]胡媚瑛.中國傳統(tǒng)文化元素在平面設計中的應用——以書法藝術為例[J].文存閱刊,2021,(19):163-164.
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[3]唐媛媛.生態(tài)美學視域下少數民族服飾審美及應用——以水族服飾為例[J].設計,2020,33(01):102-103.
[4]張衛(wèi)亮,王婷婷,孫嘉偉.室內印染藝術創(chuàng)意產品在多元化時代的設計美學研究——評〈生活盡染：印染織繡藝術〉[J].印染助劑,2021,38(04):65.
作者:汪艷輝 單位:廣州航海學院
