論愛樂之城電影音樂的戲劇性功能
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摘要：優(yōu)秀的電影音樂可以最凝練的傳遞出電影的主題與氣質(zhì)。本文以第第89屆奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《愛樂之城》為例，探析電影主題曲及其配樂對(duì)影片戲劇性敘事的影響?？偨Y(jié)出電影音樂的四個(gè)戲劇性敘事功能，主要表現(xiàn)為：為影片渲染氣氛，營(yíng)造意境；作為劇作元素，推動(dòng)劇情發(fā)展；控制影片節(jié)奏，形成獨(dú)特聲畫蒙太奇；連接時(shí)空，連貫畫面，展現(xiàn)電影夢(mèng)幻之境。以期為當(dāng)代電影音樂加強(qiáng)電影結(jié)構(gòu)敘事能力的良性發(fā)展略盡綿薄之力。
關(guān)鍵詞：電影音樂；電影結(jié)構(gòu)；戲劇性敘事功能
電影從誕生以來，就從來沒有完全“無(wú)聲”過。早在1896年盧米埃爾兄弟的影片在英國(guó)上映時(shí)，在放映的現(xiàn)場(chǎng)就有鋼琴演奏流行歌曲作為配樂。那時(shí)歐洲和美國(guó)的主要電影院里都配有樂師或樂隊(duì)，影片在發(fā)行時(shí)都要附上配樂說明。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，聲音作為一種藝術(shù)存在，與視覺畫面共同構(gòu)筑成無(wú)限廣闊的視聽空間和豐富多彩的視聽形象。它有效地拓展了電影藝術(shù)的表現(xiàn)空間，豐富了視聽語(yǔ)言的傳達(dá)手段，使電影創(chuàng)作能夠自由的處理真實(shí)與虛擬的關(guān)系，充分發(fā)掘各種題材的內(nèi)涵意蘊(yùn)，靈活表達(dá)人類各種思想感情，使“形美以感目，聲美以感耳”的美學(xué)理想得以實(shí)現(xiàn)。電影中的聲音元素有多種不同形態(tài)，主要分為音樂、音響和人聲三個(gè)部分。音響基于紀(jì)實(shí)和再現(xiàn)的需要，營(yíng)造氛圍、展示環(huán)境空間，以表真為主；人聲是傳遞信息的基本方式，以表意為主；而音樂則提供一系列無(wú)意識(shí)的支持，最直接而強(qiáng)烈的激發(fā)情緒及想象，以表情為主。因此，音響與人聲可以說增強(qiáng)了電影藝術(shù)的逼真性，音樂則提供了電影成為藝術(shù)的可能性。因此，電影音樂可以被視為電影“靈魂的伴生物”，它與電影畫面緊密結(jié)合，成為渾然天成的藝術(shù)整體。它即保持著自身旋律、節(jié)奏、和聲等元素豐富的情感表現(xiàn)形式，又服從于電影情節(jié)的總體構(gòu)思，配合視覺語(yǔ)言完成表意的功能。同時(shí)，音樂充沛的情感因素直接作用于觀眾的深層心理，形成豐富的人文內(nèi)涵和直指人心的力量。從此而言，“電影音樂是一種功能性音樂”1。研究電影音樂的功能性，使它更好的完成藝術(shù)形象的塑造，才能使電影藝術(shù)更完美，更具感染力。在第89屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，歌舞片《愛樂之城》一舉斬獲六項(xiàng)大獎(jiǎng)，其中包括最佳配樂及最佳原創(chuàng)歌曲。整部電影將復(fù)古元素融入了一個(gè)鋼琴樂手與懷揣夢(mèng)想的女演員之間的現(xiàn)代愛情故事，向20世紀(jì)50、60年代的經(jīng)典好萊塢歌舞劇致敬。同時(shí)，打動(dòng)人心的電影配樂及貫穿于整部電影的舞臺(tái)感，使影片創(chuàng)新了一個(gè)歌舞劇電影的新時(shí)代，大有重新定義歌舞片之勢(shì)。盛行于30到60年代的好萊塢式歌舞片通常是集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式于一身，用溫馨情節(jié)、美妙音樂，動(dòng)人舞姿和華麗場(chǎng)景等不遺余力的為人們營(yíng)造精神上的烏托邦，使其成為最能表現(xiàn)電影夢(mèng)幻色彩的代表。但這類電影中很難控制故事與音樂及歌舞的平衡。由于劇中人物會(huì)隨時(shí)停止常規(guī)的行為方式，用精彩的歌舞表達(dá)自己的思想感情。導(dǎo)演往往會(huì)將主要精力放在歌舞場(chǎng)景的編排中，重點(diǎn)設(shè)計(jì)一幕幕精致多樣、華麗隆重的歌舞表演。而《愛樂之城》成功地將音樂與歌舞代替了對(duì)白，融入到電影故事中，推動(dòng)了電影情節(jié)。導(dǎo)演雖然也借鑒了這種載歌載舞地方式，但融合爵士舞、踢踏舞、搖擺舞等多種類型的舞蹈動(dòng)作，配上現(xiàn)代感十足的配樂，整體視聽效果絲毫不因其致敬色彩就顯得過時(shí)或突兀，而是具有一種迷人的時(shí)尚現(xiàn)代感?！稅蹣分恰返碾娪芭錁芳案枨蠖嗖扇〉氖蔷羰亢鸵魳穭〉确绞?，由幾十首曲目組成。其音樂恰到好處的處理方式，使得音樂的旋律及節(jié)奏始終與故事的演進(jìn)和人物情感的變化結(jié)合在一起，用以增強(qiáng)戲劇性和感染力。其精彩的原創(chuàng)歌曲也成為刻畫人物內(nèi)心的意識(shí)流手段，讓觀眾借助它體會(huì)到劇中人物心中豐富多彩的情感。可以說，正是其卓越的電影音樂使得這些原本在現(xiàn)實(shí)生活中不會(huì)出現(xiàn)的歌舞場(chǎng)面，不但沒有與寫實(shí)的段落割裂開來，反而成為整個(gè)追夢(mèng)故事中最令人賞心悅目的點(diǎn)睛之筆。
一、以其功能劃分的電影音樂種類
1.伴隨性、現(xiàn)場(chǎng)感的電影音樂這種配樂類型可稱為現(xiàn)場(chǎng)音樂或現(xiàn)實(shí)音樂。它作為故事背景的有機(jī)組成部分，很好的還原了具體環(huán)境和情節(jié)，在影片中起到組織劇情、豐富表現(xiàn)內(nèi)容及渲染烘托氣氛等多重作用。如影片中男女主人公約會(huì)時(shí)的爵士伴奏音樂，或男主人公參加巡演時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)音樂《StartAFire》等。2.心理刻畫及情緒抒發(fā)的電影音樂這種配樂類型可稱為畫外音樂或功能性音樂。這種音樂多圍繞主題，根據(jù)電影情節(jié)和人物設(shè)置專門創(chuàng)作及編選，在作品中起著解釋，補(bǔ)充、渲染、抒情和推動(dòng)敘事等重要作用。例如，影片中的女主試鏡時(shí)吐露心聲的歌曲《Audition》（懷揣著夢(mèng)想的傻瓜），女主角自然而然的唱歌，鋼琴慢慢的切入，完全是音樂劇風(fēng)格。再如，寄托男女主角為夢(mèng)想拼搏的主題樂曲《CityofStars》（繁星之城），其曲調(diào)動(dòng)人，音樂充滿畫面感。
二、電影音樂的戲劇性功能
電影音樂是一種特殊的敘事模式，它超然于視覺呈現(xiàn)和講述。美國(guó)作曲家齊墨爾曾說，我從導(dǎo)演停下來的地方接手工作，講述那些你不能用畫面和字句表達(dá)的東西，而且還要做的優(yōu)雅。電影音樂可以用微妙的方式將觀眾至于某種狀態(tài)中，激起其強(qiáng)烈的感情。它能將觀眾帶入不同的層次，并捕獲他們有意識(shí)的想法，使他們無(wú)法抗拒絕妙配樂所帶來的情緒驅(qū)動(dòng)。因此，音樂可以通過影響情緒傳遞信息，同時(shí)它也能限制一個(gè)鏡頭對(duì)我們?cè)斐傻那楦袥_擊力，可以使電影中的故事與人物產(chǎn)生一種戲劇性效果。1.為影片渲染氣氛，營(yíng)造意境氣氛是觀眾的心理需要，意境是電影的審美追求。二者雖然都是無(wú)形的存在，但卻需要具象的事物如光的變化、色彩的搭配、鏡頭的運(yùn)用等來渲染和營(yíng)造。而音樂作為同樣抽象的存在，具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。它通過獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言如旋律、音色、調(diào)性及風(fēng)格等，在影片的局部或整體中表現(xiàn)出時(shí)代特征與地域色彩，強(qiáng)化影片的特定基調(diào)與氣氛，把觀眾引入到所設(shè)定的情境之中?！稅蹣分恰穼儆谝魳窅矍槠适虑楣?jié)雖然是有關(guān)于追求純粹爵士樂的鋼琴手，但其電影配樂卻多是用爵士思維打造的浪漫情歌。其樂曲呈現(xiàn)出的不是低沉或嚴(yán)肅的爵士樂，而多是開朗樂觀的歌詞和振奮激情的編曲。整部電影音樂的配器只是偏向在高潮處運(yùn)用管弦樂描繪主旋律，更多的片段是使用鋼琴、打擊樂和低音貝斯，再輔以少量靈活的木管樂器，來共同打造電影的意境與氣質(zhì)。影片的開場(chǎng)音樂《AnotherDayofSun》在高速公路上上演了一場(chǎng)大型歌舞劇。它即突出了電影追逐夢(mèng)想的主題，也為整個(gè)影片奠定了基調(diào)。其驚艷的配樂帶有樂觀向上的情緒，在非常標(biāo)準(zhǔn)的爵士低音基礎(chǔ)上，融入了一小段拉丁美洲的薩爾薩舞曲，之后則用了百老匯式典型的銅管樂來烘托氣氛，將自由的美國(guó)氣息自然而然的融入到電影發(fā)生地，那充滿年輕夢(mèng)想的洛杉磯城市背景中。2.作為劇作元素，推動(dòng)劇情發(fā)展《愛樂之城》的配樂不同于一般具有描繪性的電影音樂，其獨(dú)特之處就在于，它用音樂幫助劇本一起講了一個(gè)動(dòng)聽的故事。早期電影理論家巴拉茲•貝拉就曾指出，有聲片中聲音將成為劇作主體，成為動(dòng)作的源泉和成因。當(dāng)聲音對(duì)劇情發(fā)展起決定作用時(shí)，聲音的劇作意義會(huì)變得深刻和重要，還會(huì)影響整個(gè)過程2。因此，該影片中的音樂大多具有劇作功能，透過首首精致的歌曲為觀眾做聽覺提示，直接參與劇情發(fā)展，成為電影結(jié)構(gòu)中重要組成部分。獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲殊榮的《CityofStars》具有委婉柔和的冷爵士風(fēng)格。其曲調(diào)由低沉磁性的低音加上輕飄的旋律組成，帶來典雅動(dòng)人，舒緩柔美的情思，寄托著為夢(mèng)想拼搏的男女主角間復(fù)雜的感情，它為劇情的展開營(yíng)造了浪漫的氛圍。此曲在影片中多次在重要的節(jié)點(diǎn)上出現(xiàn)，因配器不同，所擔(dān)任的劇作意義也不同。它的第一次出現(xiàn)是作為背景音樂，一直跟隨在男女主人公首次相約散步時(shí)，它由古典吉他演奏，聲音干凈而溫柔，寓意著相互談?wù)撝约簤?mèng)想的年輕人不可抑制的愛情情愫。第二次出現(xiàn)是在二人從爵士酒吧分別后，男主人公獨(dú)自在橋上徘徊。音樂編曲類似華爾茲，伴隨著在低音區(qū)游走的鋼琴和在中音區(qū)清新的吉他和木琴，再加上男主角悠長(zhǎng)的口哨和慵懶的唱腔，將他雖有一絲凌亂但甜蜜溫情的內(nèi)心展露出來。樂曲的第三次出現(xiàn)帶有劇情轉(zhuǎn)折的作用。最開始是二人溫馨的合唱版。樂曲和聲色彩更加豐富，并銜接了一個(gè)帶有推動(dòng)性爵士節(jié)奏的新旋律，象征著二人愈然愈烈的愛火。隨后主旋律由抒情的弦樂接替，劇情出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。男主角為現(xiàn)實(shí)放棄的夢(mèng)想簽約了巡演合同，音樂變成活潑的吹管伴奏，而女主角獨(dú)自卻奮戰(zhàn)于夢(mèng)想，編排著自己的獨(dú)幕劇，男女主角聚少離多，音樂變成極慢的鋼琴，伴隨著單簧管的顫音，為愛情埋下了一絲凄涼。有趣的是，鏡頭在樂曲最后又回到了男女主角合唱的畫面，當(dāng)他們唱出最后一句時(shí)，音樂完美的演繹出劇情的起承轉(zhuǎn)合，推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展。樂曲旋律第四次重復(fù)是發(fā)生在二人爭(zhēng)吵時(shí)，其配器完全不同于之前的三次出現(xiàn)，加快的音樂主題用充滿沖突與妥協(xié)的純正爵士樂呈現(xiàn)，但情緒哀傷。樂曲這次風(fēng)格迥異的改編印證了人物戲劇性矛盾沖突的產(chǎn)生。爭(zhēng)吵的結(jié)束伴隨著唱片機(jī)的空轉(zhuǎn)，空白的聲音背景凸顯了愛情的分歧。3.控制影片節(jié)奏，形成獨(dú)特聲畫蒙太奇電影的音樂節(jié)奏可以直接影響電影的整體節(jié)奏。其節(jié)奏與速度不僅同步于影片中人物的情緒起伏及動(dòng)作快慢，還會(huì)對(duì)位于情節(jié)的戲劇性沖突強(qiáng)弱及鏡頭的運(yùn)動(dòng)速度，作用于影片的藝術(shù)表現(xiàn)力。影片中女主角米婭試鏡結(jié)果不理想，情緒低落在浴室中的哼出開場(chǎng)音樂《AnotherDayofSun》主要樂句后，她的室友們安慰她并拉她去聚會(huì)。四個(gè)女孩圍繞公寓邊唱邊跳，歌曲《SomeoneintheCrowd》響起。在其幽默風(fēng)趣的快速音樂節(jié)奏下，影片利用蒙太奇的方式把三個(gè)鏡頭利用音樂及鼓點(diǎn)依次疊加，將米婭在聚會(huì)上的情緒變化展現(xiàn)出來。在音樂高潮處，音樂突然消失，鏡頭伴隨米婭獨(dú)自來到衛(wèi)生間里，輕薄的鋼琴及弦樂伴奏合著米婭輕聲的歌唱，成功展現(xiàn)了失意與寂寞的一面。隨后，米婭回到派對(duì)上，電影畫風(fēng)突轉(zhuǎn)，吹管演奏的主題音樂突然與米婭身邊人的動(dòng)作一起都放慢了。這時(shí)在聚會(huì)上雪飄了下來，音樂節(jié)奏猛地加快，隨著一個(gè)跳水的特定大動(dòng)作出現(xiàn)，音樂恢復(fù)了原速，畫面繼續(xù)來到歡樂的聚會(huì)上。最后音樂的又一個(gè)高潮使聚會(huì)停格在絢爛煙花綻放的美麗夜空中。這段精彩聲畫蒙太奇剪接正是利用了音樂速度的快-慢-快節(jié)奏控制了電影的戲劇性節(jié)奏，將作為聚會(huì)局外人五味雜陳的心情展露出來。因此，電影音樂的有無(wú)，實(shí)際上代表了主人公心理和精神方面不同的狀態(tài)和感受，是抽象又復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)沖突與內(nèi)心沖突的衍生物。4.連接時(shí)空，連貫畫面，展現(xiàn)電影夢(mèng)幻之境“以夢(mèng)敘事”是好萊塢老電影的電影語(yǔ)法，而用音樂來連接不同時(shí)空的場(chǎng)景是實(shí)現(xiàn)這種電影語(yǔ)法的常用手段。這種“聲音橋梁”可以將不同的畫面連接起來，形成整體脈絡(luò)和流暢感覺。尤其是畫面或場(chǎng)景轉(zhuǎn)換缺乏連貫因素，稍顯跳躍時(shí)，音樂可以通過聯(lián)覺聯(lián)動(dòng)，減輕這種跳躍感，使畫面過渡自然流暢。因此，電影音樂是銜接前后多場(chǎng)鏡頭，連貫若干環(huán)節(jié)畫面，完成時(shí)空跳躍和交錯(cuò)，展現(xiàn)電影夢(mèng)幻與想象最重要的方式。影片的最后結(jié)局充滿惆悵和遺憾，主人公們雖然各自實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想，卻與愛情失之交臂。當(dāng)兩人的目光交織在一起時(shí)，象征著他們愛情的主旋律通過男主角的鋼琴獨(dú)奏流淌出來，愛情的回憶開始長(zhǎng)久的環(huán)繞在觀眾心中。長(zhǎng)達(dá)10分鐘的《尾曲》囊括了影片之前所出現(xiàn)的全部樂曲的主要片段，完美的壓縮了時(shí)空，配合蒙太奇式的拍攝手法，通過女主角的想象，演繹出生活中的無(wú)數(shù)個(gè)“假如”。劇情經(jīng)過音樂的放大，從現(xiàn)實(shí)中一再抽離、幻化，成功畫出了命運(yùn)的另一版結(jié)局，成為整部影片的神來之筆。最后，男主角的鋼琴獨(dú)奏主題喚起觀眾回到現(xiàn)實(shí)之中，道出夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的落差。最有趣的愛情主題的最后一個(gè)音，男主角并沒有彈出。用音樂的不完整，凸顯了男主角的不舍之情和長(zhǎng)久的遺憾?？傊?，電影音樂為電影創(chuàng)作帶來了新鮮元素和有力手段，其戲劇性敘事功能擔(dān)負(fù)著電影視聽傳達(dá)的重任。英國(guó)電影理論家歐納斯特•林格倫曾經(jīng)說過：“在一部影片中，音樂和畫面節(jié)奏之間的適當(dāng)?shù)囊舢嫼弦缓蛻騽⌒陨系暮魬?yīng)程度，要比音樂本身的質(zhì)量更為重要?！?《愛樂之城》電影的成功就是最強(qiáng)力證明。因此，在電影中充分發(fā)揮音樂的戲劇性功能，加強(qiáng)音樂對(duì)電影結(jié)構(gòu)敘事能力的構(gòu)建，才能使影片更加完美，更具藝術(shù)魅力和感染力。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙慧英、王楊編著《視聽語(yǔ)言》[M]北京大學(xué)出版社，2016年8月。
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作者:王欣 單位:廣州體育學(xué)院