論電影音樂對劇情的影響

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在《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》的配樂中，充分地利用管弦樂和電子音樂的特點，渾厚的旋律、鮮明的節(jié)奏與寫實的拍攝手段和快速凌厲的剪輯完美結(jié)合，用紀實的紀錄片形式來表達政治片外衣下的商業(yè)片，整部電影配樂跌宕起伏，引人入勝，其功能體現(xiàn)具有典型的色彩，使觀眾在影片平靜時而不感到沉悶，影片到高潮時自然而然，毫無做作感，視覺上和聽覺上達到一致，將原本就很緊湊的敘事講述得更加緊張刺激。保證了內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，深入人心。電影《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》劇情的敘事風格是傳統(tǒng)的單線式風格，人物的好壞基本在出場時就已表明，從這方面來說作為一部特工類型片，本片很難拍攝出新意，可是在導(dǎo)演保羅•格林格拉斯和配樂人約翰•鮑威爾的配合下，全片沒有用近幾年時髦的慢動作、子彈時間、鏡頭滿天轉(zhuǎn)等特效，而大量采用了近景跟隨拍攝，追逐逃亡場景用極短的鏡頭剪接連綴；配樂同樣沒用單純的時下流行的利用雄壯的旋律和磅礴的樂聲來營造氣氛，而是用鼓聲、低音、主題旋律的不斷變奏來創(chuàng)造出令人窒息的緊張感和交錯的空間變化，層次豐富且分明。畫面和音樂的結(jié)合讓時長108分鐘的劇情既從容不迫又達到了讓人屏住呼吸、目瞪口呆的效果。

影片的開頭講述的是伯恩在結(jié)束《諜影重重I：伯恩的身份》中和敵人周旋拼殺后與戀人瑪麗逃離追捕，希望在印度開始新的生活，這段場景導(dǎo)演采取了暖色調(diào)，與影片第一集中陰冷色調(diào)形成了鮮明的對比，影片場景中充滿了印度亞熱帶氣候特有的明媚的陽光，實際上這也是伯恩在這部《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》中唯一的美好。這段場景使用的是配樂“Goa”，果阿（Goa）是印度的一個城市，也是伯恩希望的世外桃源；作為整部電影的開場曲，樂曲以逐漸加強的管弦樂作為開頭，配合影片伯恩夢中記憶碎片的插入，使觀眾在簡約、短暫、遼遠、神秘的配樂影響下感受到作為特工類型片的懸疑氣氛，而配樂中突如其來的鼓聲更是讓觀眾的神經(jīng)驟然緊張，并預(yù)示著情節(jié)的爆發(fā)。

按照好萊塢類型片劇情的敘事規(guī)律，氣氛驟變前夕的場景往往看似毫無預(yù)兆但又有線索作為鋪墊，而這一鋪墊任務(wù)往往主要通過音樂來完成，本片也不例外，在完成配合溫和的劇情過渡后，劇情開始轉(zhuǎn)換，這段場景導(dǎo)演采取了平行蒙太奇的表現(xiàn)手法，場景的一端是伯恩在沙灘上全速奔跑，保持其作為特工的身體狀態(tài)，場景的另一端是戀人瑪麗在住處溫情地翻看著伯恩尋找記憶所做的筆記，在這段場景中配樂開始進入到了高潮，伯恩這邊配樂采用的是急促的打擊樂，越來越快的鼓聲就像伯恩奔跑的腳步，有力而且激烈，表現(xiàn)了伯恩從未放棄的警惕性，從未被身邊的安寧所麻痹，保持戰(zhàn)斗狀態(tài)面對隨時可能到來的追殺；瑪麗這邊配樂的主旋律是通過小提琴與吉他完成的，在吉他明快、輕松的節(jié)奏下，委婉纏綿、扣人心弦的小提琴成功地表達了瑪麗在觀看筆記時對戀人的憐惜和愛意，也體現(xiàn)了瑪麗在風波暫停時心情的輕松。

在配樂的結(jié)尾首先是主旋律管弦樂的逐步淡化，與此同時逐漸突出打擊樂的節(jié)奏感，在漸變到只有始終貫穿的擊鼓后，以陡然增強的鼓聲收尾，以一種強力的、不容停歇的節(jié)奏感將電影下一階段的情節(jié)基調(diào)進一步推動顯現(xiàn)；在影片的接下來瑪麗被殺手射殺場景中配樂依舊采取急促的鼓聲，和這段配樂進行了有力的呼應(yīng)和配合，為伯恩再次被迫踏上復(fù)仇和追尋真相之路的劇情進行了有力的推動和連接。

在影片中部伯恩與中情局特工跟蹤與反跟蹤的情節(jié)是影片僅次于救贖的高潮階段，也是配樂和劇情場景的突出表現(xiàn)，在管弦樂與電子音樂的主旋律“ToTheRoof”的推動和連接下，本片上映了在特工類型片中堪稱典范的追蹤大戲。這段場景的開始，伯恩得知中情局主管帕米拉（PamelaLandy）負責追捕他時，對其進行調(diào)查。這段配樂是以電子音樂完成的，配樂營造的深沉平穩(wěn)但充滿懸念的氣氛與畫面中伯恩有條不紊地利用公用電話這一公共資源條件準確確定主管帕米拉棲身旅館所體現(xiàn)出神秘特工氣質(zhì)非常契合。而當伯恩完成了對對手的定位后，配樂中的短促而急促的電子合成鼓聲猝然響起，襯托著整首樂曲的主旋律，開始調(diào)動起觀眾被電影前半段壓抑太久的情緒；在管弦樂配合劇情完成自然鋪墊與過渡之后，高潮降臨，劇中的伯恩位置開始產(chǎn)生逆轉(zhuǎn)，不再是一個被動逃亡的角色，開始主動出擊，追尋真相。

接下來的情節(jié)是電影中段的高潮，就像一場游戲，伯恩在游戲中占盡上風，首先巧妙地對主管帕米拉完成了跟蹤，甚至探明了中情局在柏林的據(jù)點，而主管帕米拉卻渾然不知。同樣，這段音樂也是配樂“ToTheRoof”的高潮部分，主旋律通過大提琴的上揚與下瀉實現(xiàn)了場景氛圍轉(zhuǎn)換；隨后在管弦樂的演奏下達到樂曲的第一個高潮，旋律在第一個高潮沒有絲毫的衰竭，而是利用激化的旋律和切換的協(xié)奏達到第二次、第三次甚至第四次高潮，畫面中被追捕者伯恩一切盡在掌握，而被追捕者中情局特工卻在伯恩的監(jiān)視下毫無察覺地布置著任務(wù)，這種主角的逆襲和掌握，產(chǎn)生一種完美的波折，讓觀眾在音樂的作用下經(jīng)受起一次次的刺激，也使剛剛被調(diào)動起的情緒得到暢快淋漓的釋放。這段場景的最后，首先音樂稍稍停頓，配合劇情中帕米拉接到了伯恩的電話，伯恩提出了與另一名探員（NickyParsons）見面的要求后切斷了電話。這時帕米拉才發(fā)現(xiàn)自己的一舉一動都在監(jiān)視之下，這時樂曲“ToTheRoof”便以一陣重鼓收尾，讓這段場景給觀眾留下了大呼過癮的結(jié)尾。在影片的結(jié)尾，也是整部影片高潮的莫斯科街頭飛車大戰(zhàn)完全使用了電子音樂，沒有了管弦樂的束縛，電子音樂快速、激烈的特點讓飛車大戰(zhàn)更顯得驚心動魄。

綜上所述，在現(xiàn)代電影豐富的手段下，電影音樂已經(jīng)可以從畫面細節(jié)的角度對電影劇情產(chǎn)生影響作用。在科技日益發(fā)達的今天，電影所表現(xiàn)的內(nèi)容幾乎涉及人類生活和想象的各個領(lǐng)域，而電影音樂的發(fā)展也幾乎是和電影拍攝手段的發(fā)展同步的，它從最初黑白電影畫面旁邊與劇情毫無聯(lián)系的鋼琴伴奏，發(fā)展成為現(xiàn)在甚至融合于每一幀膠片的配樂，這是文化藝術(shù)的發(fā)展，也是觀眾日益增長的精神需求。在現(xiàn)代電影中，無論是對日常生活的藝術(shù)再現(xiàn)，還是對影片中人物潛意識心理的各種刻畫，以及電影情節(jié)的有力推動和連接，都成為音樂在電影中的表現(xiàn)。盡管由于電影本身劇情和技術(shù)的表現(xiàn)局限性會在某種程度上對音樂產(chǎn)生一定的限制，所以電影音樂作為音樂本身所具有的無限的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手段都對電影的敘事風格的多樣性、情節(jié)內(nèi)容的廣泛性提供了無限的表現(xiàn)空間。（本文作者：康康 單位：河南工業(yè)大學）