電影音樂審美趨向探究

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人們所耳熟能詳?shù)暮萌R塢坐落在美國洛杉磯，是由八大電影公司構(gòu)成的：米高梅電影公司、派拉蒙影業(yè)公司、哥倫比亞影業(yè)公司、華納兄弟影業(yè)公司、環(huán)球電影公司、聯(lián)美電影公司、20世紀(jì)?？怂?、華特迪斯尼。而這八家電影公司所制作的電影全部都是以商業(yè)電影為主，獲利最多。也正因此，好萊塢作為一個商業(yè)影視制片基地統(tǒng)領(lǐng)著世界電影行業(yè)，向全球散發(fā)著美國的商業(yè)文化精神。美國好萊塢電影不論從敘事上、表演能力上及制作技術(shù)上都是世界一流的，但是，不能忽略的電影音樂作為視聽藝術(shù)的整體也顯現(xiàn)出強(qiáng)大的創(chuàng)作實力，為好萊塢電影的恢宏釋放出巨大能量。

一、商業(yè)屬性下的好萊塢電影音樂

所謂的商業(yè)電影的屬性，是與藝術(shù)電影相對的。原意為低成本、短周期，工廠式加工并迎合大眾的口味完成制作的；盈利是其主要或者唯一的創(chuàng)作目的。當(dāng)然，早期好萊塢商業(yè)電影也不例外，投資不大，但收益頗豐。但是到了后來，隨著好萊塢電影的全球影響力，開始加大在藝術(shù)上的表現(xiàn)力度，尤其重視電影音樂創(chuàng)作，像《魂斷藍(lán)橋》、《教父》、《人鬼情未了》、《保鏢》、《泰坦尼克號》等商業(yè)電影中的音樂經(jīng)典之作不勝枚舉。在這些商業(yè)大片中，電影音樂以其細(xì)膩的情感刻畫，烘托著起伏的敘事情節(jié)，用音樂式蒙太奇切換連接著劇情。還有最重要的一點是，好萊塢電影音樂從藝術(shù)上擺脫商業(yè)電影枷鎖束縛，一切經(jīng)典音樂均成為獨立作品在世界廣為流傳。好萊塢電影能得到今天的成功，還有一點尤為重要，就是從不喧賓奪主，它把自己視為電影的一部分。比如，每每在情節(jié)的爆發(fā)和收縮過程中，隨之而來的電影音樂插曲往往是最重要的，但是觀眾卻總是被精彩的畫面吸引而忽略了音樂的獨立存在。而當(dāng)情節(jié)過后，電影音樂才令人恍然，并不斷的通過音樂追尋記憶，這就是好萊塢電影的魅力。以《泰坦尼克號》為例，影片一開頭，經(jīng)典配樂《southampton》就出現(xiàn)在泰坦尼克號出離港灣的情景，它雖然沒有被記憶，但是奠定了片子主題的功能，那充滿希望又有些悲傷的旋律在影片觀后會不斷地充斥、縈繞在每位觀眾的心頭。而經(jīng)典歌曲《my　heart　will　go　on》起到了推進(jìn)的作用。當(dāng)電影中音樂響起時，第一次是在jack和rose在船頭擁抱，音樂起到了營造意境的作用。一首《hymn　to　the　sea》出現(xiàn)在泰坦尼克號的最后堪稱經(jīng)典之中的經(jīng)典，二人生死離別起到了抒情的作用。過后想起催人淚下。當(dāng)然，簡單的以一個電影為例根本道不完音樂在電影中的作用。音樂在電影中是無孔不入的，千般搭配會起到千般作用。如何應(yīng)用于搭配便是電影音樂的魅力所在。在好萊塢商業(yè)電影的屬性中，音樂的應(yīng)用削減了或者說隱藏了些許商業(yè)電影以賺錢盈利為唯一目的的功利性，將商業(yè)電影融入藝術(shù)元素。甚至可以說好萊塢電影音樂的經(jīng)典之作是經(jīng)典電影加冕的路途中最為璀璨的一筆。

二、好萊塢電影音樂的類型與特點

不同的電影有著不同的音樂，而如果我們將好萊塢電影音樂分類不難整理出三大類，而在每一類的音樂的特點也是顯而易見的。

1．英雄主義英雄儀式類型音樂往往應(yīng)用于好萊塢電影場面宏大的戰(zhàn)爭片，警匪片，英雄片中。最為典型的一部《加勒比海盜系列》中的經(jīng)典插曲《he　is　a　pirate》。音樂恢弘大氣，配在電影中顯現(xiàn)出了極其濃郁的個人英雄主義色彩，其實在不知不覺中正是美國文化的一種宣揚。在好萊塢的商業(yè)電影中個人英雄主義的電影不在少數(shù)，每當(dāng)響起恢弘的音樂之時正是孤膽英雄大展身手之時。當(dāng)然，對比幾組戰(zhàn)爭片和愛情片在電影中音樂的用量我們會發(fā)現(xiàn)一個問題；《畢業(yè)生》時長100分鐘，音樂長32分鐘，音樂用量32次。而英雄主義電影《洛奇》時長112分鐘，音樂時長29分鐘，音樂用量26次。在對比幾項愛情片與戰(zhàn)爭片之后結(jié)果都是敘事片的音樂用量要超過戰(zhàn)爭英雄片?？墒菫槭裁赐⑿蹆x式類型的電影音樂更會讓人們熟知呢？其原因不僅僅是它弘大的音樂制作，而是往往配在電影中最高潮的片段、最經(jīng)典的片段中，使二者相輔相成，可以說好萊塢音樂魅力在于與電影的完美契合。音樂給予觀眾畫面感的空間，而畫面給觀眾帶來了心中燃起激情的心靈之聲。

2．浪漫主義毫無疑問，當(dāng)提及好萊塢電影音樂浪漫主義代表作時，《泰坦尼克號》會第一時間的被反映出來。與英雄主義電影音樂如拳頭般直擊觀眾內(nèi)心的恢弘氣勢不同的是，浪漫主義的電影音樂完全就是春雨一樣，沒有一絲縫隙的流入我們的心田，酸甜苦辣的滋味只有欣賞者自己能懂。上文中也提到在浪漫主義的電影中，音樂用量是最多的。這些音樂占據(jù)了大部分的電影時間，以音樂為心靈的媒介好像以輕柔的聲音娓娓訴說衷腸，而其起到的作用可大致分為三類。第一類，強(qiáng)化影片類型特征。音樂始終把握著電影的類型基調(diào)在影片的大部分或者全部主觀音樂的使用空間中予以貫穿，使影片由始至終保持著浪漫的基調(diào)。當(dāng)然這一手法在英雄主義中也常常出現(xiàn)。第二類，淡化影片類型特征。影片根據(jù)本身的藝術(shù)氣質(zhì)需要多數(shù)音樂完全不符合影片類型特征的音樂，比如電影《教父》中的浪漫主義音樂，將其商業(yè)特征掩埋，屬于英雄主義電影與浪漫主義音樂的合二為一。第三類，影片類型特征的中性化，將流行音樂取代電影中的類型音樂，因為流行音樂具有強(qiáng)烈的時代性和立體感，從而提高影片的流暢度和受眾群體。這是藝術(shù)的多邊性，可以說浪漫主義是融合類型音樂最強(qiáng)的一種電影，他可以捏合各個類型的音樂為其增添一樣的色彩，這是音樂的可變性和藝術(shù)的多變性。

3．現(xiàn)實主義當(dāng)然，好萊塢電影中也充斥著另一個類型的影片就是現(xiàn)實主義。比如，暴力電影等等，昆汀、塔蘭蒂諾是這類影片中杰出的代表，導(dǎo)演一系列優(yōu)秀的作品像《搏擊俱樂部》、《低俗小說》等電影中應(yīng)用的音樂較英雄主義沒有那么宏大，較浪漫主義沒有那么平和，是一種節(jié)奏性與律動性特別強(qiáng)的音樂，刺激觀眾聽覺。當(dāng)然它的存在是完完全全為了襯托電影，甘做綠葉的一種音樂。

三、好萊塢電影音樂創(chuàng)作的幾位大師

好萊塢音樂的作曲者往往都是幕后英雄，并不是高光人物。然而如果我們能記住他們的名字和代表作品是對這些藝術(shù)家們起碼的尊敬。

1．漢斯•季默（hans　zimmer）。英雄主義音樂的代表人。如果德國人漢斯•季默自稱當(dāng)今好萊塢電影音樂制作人第二，誰人敢稱第一呢。無論是史詩片，動作片，驚悚片，動畫片還是劇情片，漢斯的音樂總能對影片劇情起到推波助瀾的作用。對漢斯的評價怎么都不為過。漢斯•季默能有今天的表現(xiàn)，除了他本身的才華，對“人”的關(guān)懷之外，就是他能夠不斷地多方嘗試，勇于改變自己的風(fēng)格，而一點點累積出自己的成就。這位來自德國的作曲家卻已暗中接過約翰•威廉姆斯的衣缽，成為新的好萊塢大片配樂代言人。他的作品有：《雨人》《角斗士》《黑鷹墜落》《加勒比海盜系列》《黑暗騎士》《珍珠港》《勇闖奪命島》《職業(yè)特工隊2》等等。

2．約翰•威廉姆斯（john　willams）。可以說他的作品風(fēng)格是多變的，既有英雄主義，又有浪漫主義的代表作品，斯蒂芬•斯皮爾伯格的御用音樂制作人，被公認(rèn)是20世紀(jì)好萊塢電影配樂的代名詞。許多膾炙人口的巨片，如：《第三類接觸》《奪寶奇兵》《星球大戰(zhàn)》等都少不了他的音符助力，他大氣磅礴的曲風(fēng)隨著強(qiáng)勢的好萊塢電影席卷全球。年事已高的他已漸漸淡出江湖。他的代表作有《星球大戰(zhàn)系列》《侏羅紀(jì)公園1、2》《辛德勒名單》《哈利波特1、2、3》《奪寶奇兵系列》《ET外星人》等等。

3．詹姆斯•霍納（jams　horner）。浪漫主義音樂代表人。詹姆斯•卡梅隆和梅爾•吉布森是最受歡迎的電影音樂制作人。《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風(fēng)格迥異的電影配樂，建立其創(chuàng)作領(lǐng)域的霸主地位。兩年之后，他為史詩巨片《泰坦尼克號》創(chuàng)作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸，更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞。由此，詹姆斯•霍納已理所當(dāng)然成為當(dāng)今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師。從踏入影視創(chuàng)作領(lǐng)域至今，詹姆斯•霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風(fēng)格在樂壇獨樹一幟。主要作品有《泰坦尼克》《阿凡達(dá)》《勇敢的心》《特洛伊》《燃情歲月》《勇敢者的游戲》《佐羅的面具》等等。尤其是泰坦尼克號的音樂更是問鼎奧斯卡最佳音樂獎。

四、好萊塢電影音樂的美國文化傳播效應(yīng)

如今的好萊塢在世界上是家喻戶曉，電影以商業(yè)片為主，以盈利為主要的目的，可是在好萊塢電影中的配樂卻是誠實的，它應(yīng)運每部電影的不同情感而生。一首經(jīng)典的電影音樂作品的傳唱度、流傳度、持久性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)的高于一部電影，畢竟電影不能隨時隨地去看，而音樂卻可以充斥在生活的每一個角落。如果說好萊塢電影是叩開世界大門的敲門磚，那電影音樂便是宣揚文化的傳播媒介。聽一首電影金曲會想著去看著一部電影，會掏出人心里最難取舍的感情，會灌輸?shù)饺诵睦镌鞠胍臇|西。而美國文化蘊藏在所有類型的電影音樂中，比如，英雄主義是美國對世界所宣揚的極其重要的文化之一。拯救世界的孤膽英雄，透過一首音樂告訴人們其人物內(nèi)心的世界，英雄式的理念。可以說音樂的傳播效應(yīng)是不可估量的，它帶給人們的感受不僅僅是歌詞寫得那么簡單，而是一部電影的精華，里面隱藏著數(shù)不勝數(shù)的文化傳播的內(nèi)涵。浪漫主義式的電影音樂講述了美國人的愛情觀，從電影生活中的點點滴滴透露了美國人的生活習(xí)慣和思維模式。這些文化的宣傳是潛移默化的。當(dāng)我們記住一部電影，會唱一首插曲的時候，這種意識已經(jīng)潛在的根植于人們的思維模式中了。視覺與聽覺是同等重要的。然而人們往往被視覺迷住雙眼而忽略聽覺同一時間帶給人們的感受，細(xì)心體會生活中出現(xiàn)的每一個音符，都在訴說著不一樣的情感。電影音樂雖有豐富的聲響，卻也總是默默地訴說著電影的情懷，人們每記住一部電影的時候，很有可能是因為它的音樂傳遞，這或許就是電影音樂的魅力所在！

作者：王韋翰 單位：東北師范大學(xué)