舞臺服裝設(shè)計民族元素及應(yīng)用趨勢

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【摘要】近年來，民族元素應(yīng)用在舞臺服裝的設(shè)計表演中的頻率逐漸增多，民族元素在舞臺服裝設(shè)計中的表達(dá)也讓大家耳目一新，而總結(jié)民族風(fēng)格元素應(yīng)用趨勢能夠為舞臺服裝設(shè)計帶來更多的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】舞臺服裝設(shè)計；民族元素；應(yīng)用趨勢

民族元素書寫著每個民族的文化內(nèi)涵和歷史變遷，是每個民族最好的符號和象征，隨著近年來對于民族文化的挖掘，使用民族元素來展現(xiàn)的舞臺演出日益增多，民族文化讓我們可以隨時進(jìn)入另一種時空，而引發(fā)一種對于人本質(zhì)的思考，也可以在民族文化中享受其帶來的美的體驗，這種擺脫了鋼筋水泥的現(xiàn)代文化而進(jìn)入另一種熟悉又陌生的空間的狀態(tài)，給了我們無限遐想，讓創(chuàng)作者為之激動和神往。而隨著人們審美的日益提高，很多運用民族元素的舞臺劇正在尋找新的審美形式，在劇目中求新求變，在視覺效果上也讓人耳目一新。這種求新求變的趨勢讓我們感動新奇、激動，想要一探究竟，本文就是在探討新的審美體系沖擊下的設(shè)計語言的應(yīng)用方法。

一、民族元素的定義

民族元素是舞臺服裝設(shè)計中運用的重要內(nèi)容。研究元素的使用就是要理解元素是什么，元素所包含著的民族內(nèi)涵是什么？而民族元素內(nèi)涵則分為精神層面和物質(zhì)層面。其精神要素中所體現(xiàn)出的概念與審美都是以自身民族的文化特性與民族精神為表現(xiàn)基礎(chǔ)的，精神要素的內(nèi)涵體現(xiàn)于民族信仰、民族追求、民俗性格等，而相對于這些精神要素而言，物質(zhì)要素則更為具體，物質(zhì)要素在某種意義上也是精神要素的外在表現(xiàn)，一方面來說會轉(zhuǎn)化為民族習(xí)慣、儀式等，而視覺上轉(zhuǎn)化為文字、紋飾、裝飾等內(nèi)容，聽覺上會形成歌謠和樂曲。如果簡單的分析民族元素定義中的兩大層面，可以這樣去理解：精神要素是民族形成的根源，是每個民族區(qū)別于其他民族的重要基礎(chǔ)，有了精神元素作為積淀，每個民族才有了他自己的性格和凝聚力；而物質(zhì)要素則是指所有肉眼所見的方方面面，可以是服飾也可以是生活的器物。而民族元素中更為寶貴的是其背后記載著深厚的文化內(nèi)涵與歷史積淀，因此，其元素中的定義也更多被人視為是一種具有高度情感內(nèi)容與深厚文化內(nèi)涵的民族載體，也正是因為這一層面上的具體深意，民族元素在舞臺上的應(yīng)用也具有特殊的魅力。

二、民族元素在舞臺中的應(yīng)用趨勢

（一）愈加抽象化的元素應(yīng)用隨著國人審美意識的提升，觀眾對于劇目本身、劇目視覺和聽覺效果要求也逐漸提高，對于設(shè)計師的審美也提出了更高的要求。常見的民族元素、文化圖騰已經(jīng)很少直白地出現(xiàn)在舞臺中間，每個設(shè)計師都在尋找新的設(shè)計語言來完成自己的作品。如何將元素拆分、變化、重組或者尋找新的表達(dá)形式就成了每個設(shè)計師水平的體現(xiàn)。所以，越不直白地來表現(xiàn)民族元素，且能在表達(dá)中緊扣精神內(nèi)核，越能體現(xiàn)設(shè)計師的獨具匠心。其中一種顯著的趨勢就是元素運用的抽象化。有時抽象成一種面料質(zhì)感和做舊方式，有時候只抽象成一縷顏色，或者抽象成一種面料與裝飾的組合形式，有時會抽象為一種款式，這種設(shè)計思維會形成一種渾然天成的民族氣場，常見運用于歌隊、群舞的設(shè)計中，非常利于展現(xiàn)民族性格，也更加利于整個劇目氛圍的烘托，很多設(shè)計師在運用這個趨勢中，形成了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，比如有的設(shè)計師非常擅長面料的再造，還有的設(shè)計師形成了一種色彩使用的風(fēng)格趨勢等。

（二）愈加時尚化的表達(dá)方式深受現(xiàn)代時尚影響的舞臺服裝設(shè)計師，開始尋找新的手段來打開設(shè)計思路，是否可以把現(xiàn)代時尚化的審美方式帶入到舞臺演出中，這是值得嘗試和探討的。當(dāng)今時尚所追求的其中一種美感就是簡潔和冷感：去掉大量的手工性裝飾、恢復(fù)簡單的色彩對比關(guān)系、注重身材比例關(guān)系、拉高形體、大量使用幾何線條、追求空和留白……這些，都是這個時代的時尚要素。那么，設(shè)計師如何運用到服裝設(shè)計中去呢？

1.改良版型凸顯身材比例對于很多民族的服裝來說，款式是其民族種固有的特色，但是不一定符合舞臺演出的需要，很多在舞蹈和運動中必須要加以改良來增加人物的美感。而從傳統(tǒng)戲曲劇裝改良設(shè)計中我們發(fā)現(xiàn)，適當(dāng)?shù)母牧技确涎莩鲂枰?，也讓演員更加生動，但是僅僅停留在了某些裙子、褲子開衩等簡單的改良手段。如今，深受時尚影響的設(shè)計師，在不改變原有款式、韻味的同時，注意到凸顯形體美感，比如將某些并無腰線的款式改良成胸腰比例完美的禮服版型；再比如很多歌劇演員本身形體較胖，但需要演繹年輕曼妙的女子，就需要在裁剪、領(lǐng)形、裙擺等款式中大量運用時尚裁剪，讓其胸腰比例完美符合角色身份，凸顯了演員的身材比例，幫助塑造了角色，并且大部分改良都兼顧到了本身民族的韻味，是可以繼續(xù)嘗試的改良方法。當(dāng)然，有一部分戲劇作品不能進(jìn)行款式改良，否則會失去原有的韻味，顯得不倫不類，流于晚會。

2.色彩的整合與對比色彩設(shè)計是舞臺服裝設(shè)計師可以運用的最重要的設(shè)計手段之一。在民族中，色彩運用非常豐富，而色彩搭配體現(xiàn)著民族強(qiáng)烈的個性，有的熱烈、有的寧靜，有的渾厚、有的活潑……很多民族用色彩在服裝上的分布關(guān)系來作為民族符號，且在很多民族中色彩都有著強(qiáng)烈的寓意，運用色彩的搭配來表現(xiàn)具有心理暗示的場景。如今，深受時尚影響的設(shè)計師，在色彩處理上會使用整合的方式來表現(xiàn)很多民族的典型性。將原本十幾種顏色整合成兩到三種，并且將這兩到三種色彩按面積多少來排列，凸顯其中一到兩種最具代表性的色彩，這種設(shè)計方法會讓視覺重點更加清晰，裝飾性更加強(qiáng)烈，產(chǎn)生一種簡潔明快的感受。很多設(shè)計師還將多彩的花邊簡化為一種色彩線條，加強(qiáng)了幾何感線條的裝飾性，達(dá)到一種簡潔的構(gòu)成美感；除了運用了色彩整合，很多設(shè)計師也將色彩進(jìn)行了更加強(qiáng)烈的對比，并且將原本灰暗的顏色提高了純度，使用一種波譜感的色彩搭配，這種“提純”后的色彩搭配讓民族色彩呈現(xiàn)出分外活潑的面貌，使明快和活潑的表演形式增添了時尚感，產(chǎn)生了別具一格的民間風(fēng)味。

3.裝飾中的減法在裝飾中使用減法，是近年來很多民族舞臺劇所運用的設(shè)計形式，將原有關(guān)節(jié)以及身體其他部位的裝飾，集中使用在一個部位，進(jìn)行重復(fù)和放大，使視線集中在一個部位，凸顯造型的重點，讓視覺裝飾感更加強(qiáng)烈，形成一種留白的對比。有的服裝甚至不使用裝飾，將裝飾全部用于頭飾或道具中，視覺上更是大面積留白，凸顯一種氣場和儀式感。

4.解構(gòu)和拼接除了運用簡化的設(shè)計思維，很多設(shè)計師也深受解構(gòu)思維的影響，尤其近年來，在時裝領(lǐng)域，解構(gòu)設(shè)計大行其道，在服飾審美上已經(jīng)培養(yǎng)了很好的群眾基礎(chǔ)，而舞臺服裝設(shè)計師也運用了這種設(shè)計思維來給服裝設(shè)計增添新的表達(dá)形式。舞臺服裝設(shè)計利用服裝本身的結(jié)構(gòu)線條來進(jìn)行板式的切分，用面料的重組和拼接，讓視覺上形成分割且融合的視覺感。很多劇目中將這種表達(dá)方式貫穿于全劇，產(chǎn)生了劇目獨特的風(fēng)格。不管是裝飾的解構(gòu)還是版型的解構(gòu)、色彩的解構(gòu)，變化方式多種多樣，為民族元素在舞臺劇表現(xiàn)上增添了新的色彩。

5.數(shù)碼印花在民族元素設(shè)計中的大量使用數(shù)碼印花技術(shù)在近年大量使用，直接影響了民族元素設(shè)計和裝飾手段，這種平面化的印刷方式也直接影響到了用料、用色以及圖案的表現(xiàn)形式。由于大部分舞臺服裝作坊式的工作模式和空間，數(shù)碼印花便利、快捷的方式吸引了一大批設(shè)計師來使用，經(jīng)常出現(xiàn)于制作周期緊張的舞臺劇中，并且由于數(shù)碼印花目前機(jī)器類型只能印刷于化纖面料，所以我們發(fā)現(xiàn)舞臺上已經(jīng)減少了棉麻和真絲這種天然材質(zhì)的使用量，這種趨勢繼續(xù)發(fā)展下去是極其危險的。長期使用，我們會逐漸失去一種更高級的審美追求。但數(shù)碼印花有其使用方式，就是在小面積使用，或者采用鏤空、裝飾覆蓋等方式，也會形成好的效果。

（三）大民族融合的舞臺服裝設(shè)計大民族融合的設(shè)計概念往往適用于民族舞和現(xiàn)代舞結(jié)合，或者架空歷史時空題材的劇目中。這種劇目往往需要我們使用少量的或者看似模糊的民族元素來設(shè)計。和簡潔化的設(shè)計思維方式不同，這種融合需要非常謹(jǐn)慎，找到民族質(zhì)感的共性或者特有的屬性來進(jìn)行加工和再造，并且加入質(zhì)感符合的其他元素綜合來設(shè)計，其設(shè)計的結(jié)果往往看不出來具體是哪一個民族，但卻具有了某一個民族的質(zhì)感，其實這種手段是將民族元素當(dāng)作設(shè)計中的一個元素來使用，而和諧度才是最終的審美需求。這種融合對于民族專家來說是不可想象的，但對于設(shè)計師而言，其是一種元素疊加的設(shè)計技法，時常會出現(xiàn)奇異的效果。

三、結(jié)論

民族服飾的現(xiàn)代化改良是我們一直在探討的話題，到底加入現(xiàn)代設(shè)計讓其跟著時代脈搏前進(jìn)，還是保留原有、挖掘更深入，一直是非常矛盾的話題。對我而言，這兩種思維方式是并行的兩條路。民族原有的服飾，我們必須保護(hù)和流傳，這種保護(hù)需要深入挖掘，并且作為人類智慧的結(jié)晶來供人們汲取養(yǎng)分，是我們創(chuàng)作的根源；但舞臺民族服飾的再設(shè)計是我們作為舞臺劇的核心，劇目中的民族元素只是設(shè)計素材之一，一切的核心是演出題材和情感需要，脫離開劇目來談服裝設(shè)計的元素使用的多少、方式都是空談。隨著審美的不斷變化，時尚潮流也會變化，現(xiàn)在趨勢帶領(lǐng)著我們走向下一個趨勢，而下一個時代什么樣，需要我們設(shè)計師不斷地去研究趨勢、去探索。

參考文獻(xiàn)：

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作者：王彥 單位：北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院