古典舞對戲曲舞蹈借鑒和發(fā)展

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【摘要】戲曲作為表演藝術(shù)，和舞蹈的發(fā)展密切相關(guān)。當(dāng)前，中國古典舞的發(fā)展在很大程度上保留了戲曲表演藝術(shù)的魅力，并通過對戲曲的有效借鑒，實現(xiàn)了舞蹈體系的新發(fā)展，持續(xù)地推動著中國舞蹈行業(yè)的發(fā)展進步。從根本上來說，中國舞蹈是以中國戲曲為基礎(chǔ)而逐步發(fā)展起來的，中國古典舞在吸收戲曲藝術(shù)的精髓的基礎(chǔ)上，綻放出自身的精彩。中國古典舞的課堂訓(xùn)練只有不斷吸收與借鑒戲曲藝術(shù)的精華，才能更好呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，增添中國古典舞的魅力。

【關(guān)鍵詞】中國戲曲；古典舞；課堂；借鑒；發(fā)展

一、中國古典舞訓(xùn)練的現(xiàn)狀

在很長一段時間內(nèi)，中國古典舞的基本功訓(xùn)練都是沿用芭蕾舞基訓(xùn)的模式，在舞姿的軟度、開度及組合動作的訓(xùn)練等方面，古典舞與芭蕾有很大的相似性。比如“蹲”組合，古典舞在下肢訓(xùn)練中運用了芭蕾腳位的一位、二位、四位、五位等，在不同的腳位上都帶有“Demiplie和Grandplie”；又比如“單腿蹲”組合動作的訓(xùn)練中“Battementfoudu”的運用，女班基本功的很多教材準(zhǔn)備動作由芭蕾一位手變成了古典手位“背手”，芭蕾七位手變成了“山膀”，芭蕾三位手變成了“托掌”，上肢加入了一些古典舞身韻的運用，除此以外，古典舞的下肢訓(xùn)練基本沒有脫離芭蕾基訓(xùn)。當(dāng)下，中國古典舞進入新的發(fā)展時期，越來越多的中國古典舞的專家學(xué)者為了深入挖掘中國古典舞的特色，將目光放在了戲曲元素的開發(fā)與傳承上，中國古典舞的基本功教材也出現(xiàn)了許多改變。還是以“蹲”組合為例，目前，北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院舞蹈系已經(jīng)在蹲組合的訓(xùn)練中加入了許多戲曲身韻元素，融入了戲曲舞姿，腳位訓(xùn)練也融入了八字步、踏步等元素，在“小踢腿”“單腿蹲”等動作訓(xùn)練中加入了戲曲“側(cè)擰”“仰身”等訓(xùn)練，逐漸脫離原有的芭蕾舞和古典舞結(jié)合的訓(xùn)練模式，形成了真正具有中國古典舞特色的基本功訓(xùn)練組合。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈的共性

中國舞的基訓(xùn)課堂融入戲曲元素，更好體現(xiàn)了古典舞蹈的風(fēng)格與韻律。在舞蹈訓(xùn)練體系上，中國古典舞和戲曲有很多共性：

（一）二者的動作具有相似性。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)，對身體柔韌度的要求重點在腰、腿上，而古典舞主要依靠肢體進行動作表現(xiàn)，除了腰、腿的柔韌要達標(biāo)以外，還要對身體多個關(guān)節(jié)進行柔韌度訓(xùn)練。

（二）古典舞在身體運動時，動作發(fā)力過程與戲曲基本一致。如古典舞的圓場、翻身等動作，又如武生通常用的飛腳、掃堂、旋子、側(cè)手翻、后空翻等動作，這些動作的發(fā)力點、運動路線走向以及訓(xùn)練手段，與戲曲的要求相通，也是古典舞基訓(xùn)的重要技巧。

（三）二者的動作美學(xué)風(fēng)格比較一致。戲曲受產(chǎn)生時代、舞臺場地和服飾限制，舞姿較小，而舞蹈是流動的造型藝術(shù)，舞姿更加修長舒展。

三、中國古典舞訓(xùn)練對戲曲舞蹈的借鑒

中國古典舞訓(xùn)練從戲曲的手、眼、身、法、步中吸取了大量素材，比如手型：蘭花指、刀掌、劍指、單指；造型：射燕、踹燕、臥魚、探海；步法：正步、丁字步、踏步、弓步、掖步、花綁步、圓場步、跺步、馬步、十字步等，從動作要領(lǐng)和動作名稱上來看，古典舞基本照搬了戲曲中的身法，又結(jié)合了自身發(fā)展需要，發(fā)展出了適合舞蹈藝術(shù)的諸多身法。例如，古典舞在原有的探?；A(chǔ)上發(fā)展出沖天炮；在原有的踹燕基礎(chǔ)上發(fā)展出仰身踹燕等。不僅如此，古典舞在訓(xùn)練中還借鑒了戲曲中的身韻、表演、技巧，顯示了獨特的藝術(shù)魅力。

（一）身韻的訓(xùn)練與運用

戲曲是中華民族的藝術(shù)瑰寶之一，戲曲身段是傳統(tǒng)戲曲表演的重要組成部分。傳統(tǒng)戲曲表演通過形體來表現(xiàn)人物和故事情節(jié)，從最簡單的比擬手勢，到復(fù)雜的武打技巧，都蘊含豐富的舞蹈動作，這些都稱為“身段”。古典舞的身韻吸收了戲曲身段中“圓”的精華，強調(diào)人體在動作發(fā)力和運動過程中應(yīng)以腰部為軸。古典舞在吸收戲曲精華基礎(chǔ)上，結(jié)合舞蹈的審美觀點及原理，形成了獨具特色的風(fēng)格。中國古典舞的身韻與戲曲的身段雖然名稱不同，但實質(zhì)卻是同根同源，這種同源性使它們在動作姿態(tài)、運動路線以及動作的美學(xué)風(fēng)格上都表現(xiàn)出極大的一致性，比如，古典舞基本功訓(xùn)練借鑒了戲曲舞蹈的口訣：欲左先右、欲上先下、欲前先后、逢沖必靠，又比如，古典舞手型的稱呼保留了戲曲手型的元素，蘭花掌、刀掌、單指、劍指、空心拳都保持著戲曲的原態(tài)。所以，很多舞蹈界專家學(xué)者認為，舞蹈專業(yè)的學(xué)生最早學(xué)習(xí)的古典舞幾乎都是從戲曲舞蹈中派生出來的，戲曲舞蹈是古典舞的母體。20世紀(jì)80年代，北京舞蹈學(xué)院唐滿成和李正一教授經(jīng)過多年的實踐與研究，融合戲曲身段的提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫移八種元素，在舞蹈動作中通過擰、傾、圓、曲展現(xiàn)人體千姿百態(tài)的曲線美，強調(diào)呼吸的配合，具有極高的訓(xùn)練價值。在古典舞課堂訓(xùn)練中，身韻的學(xué)習(xí)往往是學(xué)習(xí)古典舞最基礎(chǔ)的部分，它非常考驗舞蹈演員“心、意、氣”合一的程度。身韻就是外形的“身”與內(nèi)涵的“韻”，它是“形”和“神”的統(tǒng)一，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)儒家思想，在動作的發(fā)力、運氣、情感、形態(tài)中體現(xiàn)出“圓”的東方思想，通過虛擬的動作來展現(xiàn)人物內(nèi)心世界，它區(qū)別于戲曲身段的地方在于，戲曲是以敘事為主，通過唱詞展示人物內(nèi)心活動，通過更具有生活化特征的動作推動故事的發(fā)展和人物狀態(tài)的變化。這兩種藝術(shù)形式的不同特征是根據(jù)不同藝術(shù)形式的客觀需要形成的。

（二）表演

中國古典舞的肢體表演是在戲曲舞蹈的原型上加以創(chuàng)新與改造而編創(chuàng)的，編創(chuàng)人員把戲曲的肢體動作變得更為修長和簡易，給了表演者很強的自主性，使古典舞的動作表達更加自由，以實現(xiàn)表演上的自主性和統(tǒng)一性。但戲曲舞蹈在表演上有嚴格規(guī)定，每一個肢體動作都有嚴格規(guī)定，一舉一動、一看一望、一聽一說都要根據(jù)劇情設(shè)定進行表演，在肢體造型、舞步手勢、表情眼神上，戲曲動作有其自身的韻律與特點。例如，戲曲中水袖的運用就有嚴格的程式。川戲《白蛇傳》中白娘子在情緒不同時動作不同，哀傷時抽泣垂袖，憤怒時聳肩抓袖，生動展示了白素貞的人物性格；又比如，在京劇《西廂記》中，紅娘有大量的水袖表演，表現(xiàn)了活潑靈巧的人物性格。中國古典舞的水袖就是從中國戲曲的袖舞繼承和發(fā)展而來，中國古典舞的水袖汲取了戲曲袖舞的精華，從傳統(tǒng)戲曲水袖中選擇了以袖連身又具備可舞性的單一袖技，主要通過手腕的彈、折、轉(zhuǎn)，手臂的盤、晃、扭等運動方式帶動袖體而舞，包括抖、揚、繞、出、收、推、沖、抓、搭、片花九種技法，這些技法借鑒了戲曲的袖舞并有所發(fā)展。例如，舞蹈《百花爭妍》中，以水袖表現(xiàn)為主體，大段落運用水袖的各種技法，充分繼承了戲曲的水袖技巧，并從舞蹈的角度進行了延伸和創(chuàng)造。

（三）技術(shù)技巧的借鑒

戲曲表演技巧包含十分豐富的傳統(tǒng)文化，如探海、翻身、旋轉(zhuǎn)、亮相等，中國古典舞在借鑒戲曲表演技巧的基礎(chǔ)上，除了保留戲曲技術(shù)技巧的難度以外，還創(chuàng)造性地加入一些傳統(tǒng)舞蹈的步法，使其表現(xiàn)形式更加美觀。一個比較經(jīng)典的例子是，中國古典舞把戲曲的翻身技巧發(fā)展為多次翻滾技巧，在豐富表演內(nèi)容的同時，對原有的表演技巧進行了創(chuàng)新。可以說，戲曲舞蹈中的翻身動作是中國古典舞翻身動作的前身，中國古典舞翻身動作是戲曲舞蹈翻身動作的繼承與發(fā)展。翻身動作在戲曲片段中主要承擔(dān)情景展現(xiàn)和情緒表達功能，相對應(yīng)的人物角色擁有特定的翻身動作。如慢的連綿不斷的翻身表現(xiàn)纏綿悱惻的感覺；快速的翻身表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力的翻身則表現(xiàn)英武剛健。中國古典舞中的翻身傳承于戲曲翻身，并從古典審美的角度對其進行了發(fā)展與創(chuàng)新，形成了具有自身特色的舞蹈風(fēng)格，給人賞心悅目的感覺。與此同時，許多戲曲元素都被融入古典舞訓(xùn)練，這些元素的融入既保留了其自身特色，也提升了古典舞的表現(xiàn)技巧。比如，現(xiàn)在的古典舞基訓(xùn)課堂中，旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練除了保留了芭蕾中的四位轉(zhuǎn)以外，還結(jié)合了戲曲中的端腿轉(zhuǎn)，旋轉(zhuǎn)的過程從固定的“雙按掌”中逐漸發(fā)展出“穿手”，這一動作根據(jù)舞蹈的特定審美，對戲曲舞姿的藝術(shù)魅力和元素進行了吸收和再創(chuàng)造，展現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。例如，戲曲表演程式的云手、云步、撥云、探月、望月、抱月、臥魚、鯉魚打挺、倒提柳、蘭花指、繞花等動作，配合舞步打造了一個行云流水、龍騰虎躍、鳥語花香的世界。在中國戲曲舞臺上，演員也通過不同元素的融入呈現(xiàn)一些特色動物的外在特性，這些動作都被舞蹈界充分借鑒和融合，并創(chuàng)造性地表現(xiàn)出自身的特色。

四、結(jié)語

戲曲和舞蹈都屬于獨特的舞臺表演藝術(shù)，都是中國文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，在漫長歷史過程中，二者經(jīng)歷了較長的融合和演變過程，二者的相互借鑒和融合實現(xiàn)了各自的良性發(fā)展。舞蹈保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的價值，同時，舞蹈也通過對戲曲中一些藝術(shù)元素的借鑒和吸收，豐富了自身的表達模式和體系，彰顯了中國舞蹈的特色。戲曲舞蹈是以中國傳統(tǒng)舞蹈為基準(zhǔn)而發(fā)展起來的，其在發(fā)展過程中借鑒了中國古代舞蹈的特色，而中國舞蹈在演出過程當(dāng)中也吸收了戲劇的精髓，體現(xiàn)了自身獨特的藝術(shù)價值。我國古典舞在發(fā)展過程當(dāng)中要進一步融合戲曲中的文化元素，拓展舞蹈的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

作者:康鄢 單位:四川電影電視學(xué)院