古典音樂中單簧管演奏探析

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摘要：伴隨著人類社會的飛速發(fā)展以及國民經(jīng)濟水平和社會生產(chǎn)力水平的穩(wěn)定提高，人們對于精神上的需求也開始越來越注重，因此，對于音樂方面的了解也是在不斷地加深中，對于各個時期，各個風(fēng)格的音樂都逐漸進行了分析與研究，對于樂器演奏等方面的探討更是逐漸深入，所以，本文將重點分析探討古典音樂當(dāng)中的其中一種樂器的演奏，那就是單簧管。希望能夠為音樂史的發(fā)展以及樂器的研究，提供一個相對來說有價值的參考。

關(guān)鍵詞：單簧管；古典；音樂

一、有關(guān)于單簧管的演奏

（一）背景

首先在進行一切的研究與分析之前，我們應(yīng)該對單簧管的一些背景有一個簡要地了解，那么，一切就要從十八世紀(jì)說起，為什么這樣說呢？在這個世紀(jì)的中期，古典音樂剛好處于一個全盛的時代，中后期的時候，在一些交響樂隊中開始廣泛流行起來，這個時期對于單簧管來說，是一個非常重要的階段，也是在這個時候，單簧管在音樂演奏中的地位得到了奠定。單簧管為什么在音樂界能夠受到如此的重視，這和它特有的音色以及廣闊的音域是分不開的，大部分的音樂家在創(chuàng)作與演奏的過程中，都會運用到了這個樂器，扮演著相當(dāng)重要的角色。單簧管最受到廣泛應(yīng)用的時期，其實是在19世紀(jì)中期至18世紀(jì)的末期，大部分的優(yōu)秀作曲家以及音樂創(chuàng)作者都在他們的音樂作品中運用到了單簧管，例如，我們所熟知的貝多芬、舒曼等人，這些音樂家的作品風(fēng)格以及體裁都是十分多樣的。并且與其他的樂器進行相互結(jié)合進行演奏，創(chuàng)造出了更多的音樂風(fēng)格。也促使了單簧管在音樂界的地位得到了進一步提升，也使單簧管在音樂歷史上，添上了濃墨重彩的一筆。除去這些優(yōu)秀的合作演奏曲目之外，還有一些獨奏曲也受到了廣泛的關(guān)注，并且群眾的喜愛度也是非常高，流傳度也是非常高，有的甚至在現(xiàn)代都還是廣受好評與追捧，有一些重要的音樂比賽，依然會選擇使用這些經(jīng)典的曲目，單簧管這種樂器相對于普及廣泛，被人們所廣泛熟知的鋼琴、大提琴等等樂器來說，歷史資料的記載是相對比較少的，希望本文中所探討的古典音樂中的單簧管的演奏，能夠為單簧管的研究提供到一些有價值的信息點。

（二）意義

關(guān)于單簧管的演奏，其實并不是表面上所看到的這么簡單的，實際上它是一個相對來說比較復(fù)雜的，演奏中是有很多的小細節(jié)，小方面的，比如，關(guān)于演奏的技術(shù)水平的高低、演奏者的具體的演奏表現(xiàn)力等等，這些都是音樂演奏的細節(jié)方面，這些細節(jié)方面和作品本身，也是存在著脫離不了的關(guān)系，甚至可以說是緊密結(jié)合的。缺少任何一方面都會影響演奏的整體效果，所以說，有關(guān)單簧管演奏的意義，其實是有很多的，下面將會簡要地對這些意義進行一個描述。首先，我們先從演奏的作品出發(fā)來看，自從出現(xiàn)了專門以單簧管為唯一的樂器來演奏的音樂作品之后，就開始絡(luò)繹不絕的出現(xiàn)這種情況，這些音樂作品都是非常具有針對性的，也就是說它們所針對的樂器全部都是單簧管，這個時期出現(xiàn)了很多的舉世聞名、流傳至今的單簧管的音樂作品，還出現(xiàn)了一些作曲家專門為單簧管演奏者而創(chuàng)作的樂曲，比如，知名的音樂家貝多芬、莫扎特等都專門為單簧管演奏者創(chuàng)作過一些音樂作品，當(dāng)然，能夠讓這些知名音樂家為之創(chuàng)作曲目的單簧管演奏家也一定是具有相當(dāng)強的演奏實力和演奏功底的，不是一些泛泛之輩。所以可想而知，這些單簧管作品并不是一些初級演奏作品，而是等級非常高的很有難度系數(shù)的作品，這些樂曲作品在音樂史上也是增添濃墨重彩的一筆，對于單簧管的發(fā)展，奠定了堅實的基礎(chǔ)，具有很重要的歷史意義，值得每一個單簧管演奏者去認(rèn)真地鉆研。其次，我們再以演奏本身出發(fā)，無論是哪一種樂器，從歷史的長河中發(fā)展至今，經(jīng)過了數(shù)個時代的演變，都不是想象中那么簡單。單簧管也是這樣的，它在演奏過程中需要去注意的細節(jié)，其實是非常的多的，無論是演奏者的技術(shù)水平，還是演奏者的演奏技巧等很多方面都是評價一場演奏是否優(yōu)秀的關(guān)鍵點，當(dāng)然，不同的演奏曲目進行演奏過程中的關(guān)注點，其實是各不相同的，有的是注重音色，或者是聽覺上帶來了什么樣的一種聽覺享受，有的則是注重節(jié)奏上是否是恰當(dāng)?shù)模?，依照各個演奏曲目的不同，再去進行具體的分析。

二、有關(guān)于單簧管的具體發(fā)展

其實，單簧管的發(fā)展并不是一蹴而就的，也是經(jīng)歷了不同的階段。單簧管在樂團當(dāng)中扮演著不可缺少的角色，在樂器中屬于獨奏的樂器，在音樂界得到了十分廣泛的應(yīng)用，發(fā)展的時間是非常久遠的。一開始的單簧管并不是像現(xiàn)在一樣具有豐富的結(jié)構(gòu)，僅僅只能夠發(fā)出幾個單音?，F(xiàn)如今，已經(jīng)是能夠單獨作為演奏的樂器存在了。

（一）發(fā)展的第一階段

第一個階段是一個單簧管的試驗，在音樂發(fā)展的早期階段，大部分樂器還處于木質(zhì)階段，后來，隨著人們的不斷研究以及在音樂上的造詣不斷提高，樂器也在隨之而發(fā)展，這個時候出現(xiàn)了單簧管，單簧管可以說是管弦樂當(dāng)中最早出現(xiàn)的一個樂器，世界上第一支單簧管問世，大概是在1700年前左右，這對于單簧管的發(fā)展來說，是非常關(guān)鍵的一個節(jié)點，雖然能夠發(fā)出的音還是比較少的，但已經(jīng)是最靠近現(xiàn)代樂器的一種樂器了，盡管它擁有很多的優(yōu)點，比如，音量上十分占有優(yōu)勢，但是，有一個相當(dāng)明顯的弊端，那就是音色，這樣說的原因不是因為它的音色不夠好，我們要知道一個好的樂器，它的音色控制上必須是出色的，而當(dāng)時的單簧管恰恰是做不到這一點，所以，這時候的單簧管發(fā)展實際上來說，是樂器的一項實驗過程產(chǎn)生的產(chǎn)物。在真正的演奏過程中，并不能夠作為單獨的樂器演奏出現(xiàn)，經(jīng)過許多年，許多音樂家的不斷鉆研與改進，單簧管逐漸變得擁有了自己特有的結(jié)構(gòu)，在更多的演奏上都得以被廣泛應(yīng)用，并且在樂器制作上，也變得更加的精良，使用的材料也變得更加的優(yōu)質(zhì)和多樣。

（二）發(fā)展的第二階段

在單簧管發(fā)展的第二階段，其實對于單簧管的發(fā)展來講，算是一個質(zhì)的飛躍階段，在這個階段，單簧管的結(jié)構(gòu)再一次進行了多重調(diào)整，使其變得更加豐富化。按鍵也變得更加的多了，在哨片以及手托的方面，也進行了相應(yīng)的一系列的調(diào)整，使它能夠更加符合人體工學(xué)，使演奏者的使用感能夠更加舒適。在這一階段中，單簧管的按鍵發(fā)展到了十三個的程度，這樣的一個轉(zhuǎn)變，使演奏的技術(shù)變得更加簡單容易，在一些樂曲需要轉(zhuǎn)調(diào)的部分，也能夠輕松地達到，曲調(diào)不再像從前一般那樣的單一化，而是更加豐富、更加多元化，可以應(yīng)用于更多的音樂作品當(dāng)中，在試驗階段的出現(xiàn)的一些音色以及指法等方面的問題都得到了解決。有越來越多的音樂家嘗試在樂曲創(chuàng)作的過程中加入單簧管，也有越來越多的演奏家開始嘗試運用這種樂器，這也推動了單簧管的進一步發(fā)展。有的音樂家開始撰寫一些關(guān)于單簧管的作品，類似于教程等等。使單簧管能夠走進大眾視野，不僅僅是被音樂界所認(rèn)識，使更多的人民群眾能夠認(rèn)識，并且了解到這種樂器。很快這些運用到單簧管的音樂作品，也開始得到了人民群眾的認(rèn)可和欣賞。促使單簧管開始普及，有越來越多對它感興趣的人們，開始系統(tǒng)規(guī)范的進行學(xué)習(xí)。

（三）發(fā)展的第三階段

第三階段從單簧管的發(fā)展史上來講，基本處于一個完善的階段，為什么這樣說呢？其實是因為在這個階段的單簧管各方面的水平都進入了相對比較全面的狀態(tài)，只是有一些細節(jié)問題需要進行進一步的研究與改善。隨著時代的發(fā)展，音樂也在不斷地進步與發(fā)展，一些音樂家的造詣也是越來越高，對于作品也是要求的更高，很多的音樂作品中間的節(jié)奏變化是非常多的，這一點不論是對于演奏者來說，還是對于演奏的樂器來說，都提出了相當(dāng)高的要求，這些作品中所運用到的單簧管就顯得有些力不從心了，就當(dāng)時的單簧管來講，是達不到這樣的高要求的，對于演奏者來說，是一個比較大的困難，音樂作品也不能達到一個完美的呈現(xiàn)。所以，人們開始對其作了進一步的研究。根據(jù)一些專業(yè)的聲學(xué)方面的知識，對于一些按鍵的位置進行了一系列的調(diào)整，促使其能夠更加符合聲學(xué)規(guī)律，使演奏變得更加輕松，使單簧管變得更加容易掌控。這個階段對于單簧管在今后音樂界的地位而言，奠定了穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

三、古典音樂中的單簧管

（一）這個時期的音樂作品

我們知道古典音樂盛行的時間是在十八世紀(jì)的時候，這個時間對于單簧管來說，正處于一個起步階段，也就是說單簧管才剛剛開始有所發(fā)展，一些相關(guān)的形制也沒有得到確定，樂器本身也還不夠完善，處于有待改善的階段，音域上也不夠廣闊，在音樂作品中，也沒有受到很多的重視，還沒有作為可以獨立演奏的樂器所出現(xiàn)，在一些音樂作品中，一般是作為一種伴奏樂器或者是效果器一樣的輔助性存在。直到這個世紀(jì)的中后期，出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的作曲家開始嘗試在創(chuàng)作的過程中使用這種樂器，因此，單簧管在音樂界的地位開始迅速地得到提升，甚至開始超越了雙簧管。雖然單簧管開始得到音樂界的認(rèn)可，但是，關(guān)于它的獨奏作品還是相對來說很少的，普及率相對來說要比較低。最早開始把單簧管帶進樂隊，并且為之創(chuàng)作協(xié)奏曲的人應(yīng)該是約翰·斯塔米茲，他在樂隊演奏以及曲目的創(chuàng)作中，大膽地運用了單簧管，他的兒子也在這方面進行了延續(xù)，父子兩人對于單簧管的早期發(fā)展做出了非常顯著的貢獻。另外，還有一些作家也做出貢獻，例如，莫扎特等。

（二）有關(guān)于演奏中的音色控制

莫扎特為什么能夠創(chuàng)作出非常多地運用了單簧管的作品，一切都要得益于他初次聽到關(guān)于單簧管的樂隊演奏，從那時候開始，他深深的沉迷于單簧管的音色，并為之創(chuàng)作出許許多多舉世聞名的作品，這些作品無論是在當(dāng)時的古典文化時期，還是在現(xiàn)在看來都是價值非常高的，在音色上的運用也是非常變化多端的，對于演奏者的要求也是比較高的。音色對于單簧管來說，就是靈魂一樣的存在，對于音樂的最終表現(xiàn)來說，其實是比較重要的，單簧管的音色與演奏者的專業(yè)水平的高低，也是分不開的，所以，要想單簧管的音色能夠得到最好的發(fā)揮，演奏者必須要注意自身氣息的把控，當(dāng)然，也對演奏者的音樂素養(yǎng)也是分不開的，例如，聽的能力、樂理知識的掌握等等，這些對于演奏來說，也是不可忽視的一方面。

四、結(jié)語

在這個文化更加多元、人們更加注重精神享受的時代，對于音樂的研究也在逐漸加深的過程中，越來越多的人關(guān)注音樂，一些樂器也開始普及到人們的生活中，這時候我們應(yīng)該讓更多的人了解樂器的發(fā)展史，本文通過對古典音樂時期單簧管的演奏進行了簡要的分析與探討，希望能夠為音樂的發(fā)展史以及單簧管的研究，提供一個比較有價值的參考。

參考文獻:

[1]董德君.論單簧管演奏教學(xué)中的音準(zhǔn)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報,2003(02):98-99.

[2]郭玉.論單簧管演奏中的技藝結(jié)合[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報,2005(02):106-108.

作者:姜金池 單位:沈陽市藝術(shù)幼兒師范學(xué)校