阿利卡繪畫藝術(shù)中的中國意蘊(yùn)
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摘要：阿維格多•阿利卡作為20世紀(jì)末最富有獨(dú)立精神的藝術(shù)家之一，20世紀(jì)60年代末，他從抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦?a href="http://www.mug-factory.cn/lunwen/hhyslw/105485.html" target="_blank">繪畫，他獨(dú)特的觀察視角及表現(xiàn)形式使他的繪畫作品中常常流露出中國畫的趣味，使人們不禁對(duì)他的藝術(shù)思維產(chǎn)生探究。文章從阿利卡繪畫的構(gòu)圖、色彩以及技法幾個(gè)方面來探討其繪畫作品中的中國畫意蘊(yùn)。
關(guān)鍵詞：阿維格多•阿利卡；構(gòu)圖；色彩；筆觸；中國意蘊(yùn)
阿利卡作為一名猶太藝術(shù)家，雖少年時(shí)期生活多磨難，但他對(duì)藝術(shù)的追求卻從未中斷，他少年就參觀過法國、德國、中國的藝術(shù)展覽，并留下了很深的印象，后期又對(duì)意大利的濕壁畫進(jìn)行了認(rèn)真揣摩，良好的藝術(shù)素養(yǎng)為日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在20世紀(jì)60年代后期，當(dāng)他從抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)為寫實(shí)繪畫創(chuàng)造時(shí)，早年的經(jīng)歷和見識(shí)都對(duì)他日后個(gè)人繪畫風(fēng)格的形成有著重要的影響。意蘊(yùn)一詞可以理解為作品中滲透的情感，表現(xiàn)出來的一種風(fēng)骨，表現(xiàn)的人生的某種精義，或者某種主旨。內(nèi)心萌生的一種感覺。對(duì)于畫家而言，作品就是表達(dá)情感的最好方式，畫面作為載體，而通過構(gòu)圖、色彩、筆觸這些細(xì)致的方面來表現(xiàn)出來，阿利卡從不避諱自己的作品受中國繪畫的某些哲學(xué)意念所感悟，在他的畫面語言中無不流露出中國畫的意蘊(yùn)情感。
一、構(gòu)圖中的中國意味
（一）脫離傳統(tǒng)的構(gòu)圖
在談及阿利卡的作品時(shí)，最引人注目的就是他的構(gòu)圖形式，阿利卡雖接受了傳統(tǒng)的西方美術(shù)教育，但在他的作品中，我們卻發(fā)現(xiàn)他常常脫離傳統(tǒng)的框架來構(gòu)圖。如《GreenSneakers》這幅作品，從畫作的命名就不難看出，畫面的主體是綠色的運(yùn)動(dòng)鞋，而阿利卡卻在構(gòu)圖時(shí)把它放在了畫面右上角一塊很小的位置，甚至沒有完全的展現(xiàn)出來，而大面積的畫了樓梯這個(gè)“輔助物”。這在傳統(tǒng)的油畫構(gòu)圖中是極不明智的，不僅沒有突出主體，而且忽視了構(gòu)圖的一般規(guī)律，但正是這種構(gòu)圖的不完整、不對(duì)稱，讓人不禁有了更多的聯(lián)想，正如中國畫中的邊角構(gòu)圖，畫面的主體集中在邊角，中間透空，觀者在觀看時(shí)會(huì)感覺視野開闊，也會(huì)有更多的想象空間，這有利于藏境，也使畫面活潑多變，激發(fā)了觀者的好奇心與趣味感。就如同電影的特寫鏡頭，可以根據(jù)構(gòu)思任意取舍，雖畫面并沒有表達(dá)完整，但觀者能很容易從畫布前想到畫布后，作品只是展現(xiàn)了一小部分情景，而一大部分是在畫作后，在觀者的想象中。畫家通過巧思構(gòu)圖把畫布空間與外界無限空間相連接，把生活中本來不可能連接的事物連接起來，讓觀者不禁思考，畫家為什么起這樣的名字？運(yùn)動(dòng)鞋在樓梯上那它的主人呢？……一系列的問題及想象就會(huì)涌入觀者的腦中，正如中國畫中的淡中出奇、平中出險(xiǎn)、看似平淡的一件物品，在構(gòu)圖上用奇招、險(xiǎn)招，反而使原本無趣的畫面更加生動(dòng)，畫中有情、畫外有境，不落俗套，這也正是阿利卡繪畫中的趣味及意蘊(yùn)。
（二）“留白”以藏境
阿利卡的構(gòu)圖中常運(yùn)用空白這一表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)油畫中常常只談空間，不談空白，認(rèn)為空白在自然環(huán)境中是不存在的，而在中國畫中，空白是“意象”的重要內(nèi)容，畫面上留出空白，是中國畫構(gòu)圖中非常重要的形式美。阿利卡早期一直專注抽象畫，因此他對(duì)畫面的觀察及構(gòu)思更加注重物象最本質(zhì)的特征，以主體為主要形態(tài)作取舍，這就與中國畫觀察方法中不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達(dá)有不謀而合之處，阿利卡的畫面也很擅長(zhǎng)用“留白”的手法，與中國畫的素紙之白不同，因其運(yùn)用油畫作畫，一般用大面積的純色來表達(dá)“留白”這一概念，這在中國畫中也是常有的，因?yàn)榘芽瞻鬃鳛槲锵笸獾奶摶幚硎侄?，在《GreenSneskers》中，畫面的左邊有一塊倒三角和一塊長(zhǎng)方形的白色，而樓梯也是一塊塊大面積純色，這里的“空白”不是沒有的意思，而是同形體、線條、色彩一樣，構(gòu)成畫面特殊的有機(jī)組成部分，所有的“留白”都能看出它的線條走向，形狀大小，這幅作品中的白色襯托出了畫面的主體，營(yíng)造畫面的意境，把不盡人意的部分取而代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間，將可有可無的，與主題無直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除，藏拙而露境，它既是無形，也是有形，起到“此時(shí)無聲勝有聲”的作用，正如中國畫中的所謂筆不到而意到，意不到而神到。這正是一種絕妙的“藏境”的手法。
二、阿利卡色彩中的情感
（一）固有色的運(yùn)用
構(gòu)圖奇險(xiǎn)的作品在景物結(jié)構(gòu)上往往是不平衡的，這就需要依靠色彩的分布來達(dá)到平衡，色的艷麗是帶有刺激性的，一個(gè)色的安排恰當(dāng)與否，往往對(duì)整幅畫面都起到很大作用，在阿利卡的繪畫中，我們很難看到過多的色彩，他堅(jiān)持不在燈光下作畫，在自然光下還原物體的固有色。中國畫也講究用色，南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了隨類賦彩的設(shè)色方法，根據(jù)物象的不同把畫中的物象分為數(shù)類，每類施不同的色，這也是根據(jù)物象本身的固有色來加以區(qū)分類別，賦色的。這樣形成的作品色彩更接近人們的日常視覺感受，也更能使人們從繁雜的色彩中逃脫出來，更加關(guān)注物象本身的形象和意味。在阿利卡的《自畫像》中，整幅作品就只用了藍(lán)色、褐色和膚色寥寥幾種顏色，但卻形象生動(dòng)的表現(xiàn)出了人物的形象特征和內(nèi)心情緒的變化，用大面積的藍(lán)色作為底色，再在上面快速的皴擦、點(diǎn)或勾出人物的整體形體，他略顯緊張憂慮的眼神與大面積透出的藍(lán)底相融合，薄薄的用色，常常會(huì)透出底下的白底，顏料的重色與透出的畫布白色形成了完美的陰陽協(xié)調(diào)。畫面中人物的皮膚的色彩變化微妙統(tǒng)一，在一種色彩傾向下造型卻生動(dòng)嚴(yán)謹(jǐn)，仿佛一個(gè)鮮活的生命置于眼前，色彩的恰當(dāng)使用會(huì)使觀者不會(huì)拘泥于單純的色彩嚴(yán)謹(jǐn)，而是主動(dòng)感受畫面的形象與趣味。
（二）黑色與“墨”
阿利卡也非常擅長(zhǎng)在繪畫中運(yùn)用黑色，他在《ThreeShirts》中就把一件襯衣繪成了黑色，但我們可以感受到，阿利卡并沒有只是單純的描摹襯衣的顏色，整幅畫面主要就紅、藍(lán)、黑和米黃四個(gè)顏色，畫面中的黑色雖然占據(jù)了三分之一的位置，但并不顯沉重，甚至透著暖黃色，反而使右邊的紅襯衣更加醒目，如同中國畫中的用墨，常常僅用墨色的深淺濃淡來描繪一幅氣勢(shì)磅礴的山水畫，他們都并沒有把墨或黑色顏料當(dāng)做單純的黑色，而是可與其他艷麗的顏色相媲美，甚至可以表達(dá)不同色彩傾向的顏色，不論是阿利卡的自畫像還是其他的作品都極易可見，黑色即可以代表顏色也可以只是為了表達(dá)畫境，甚至代表“留白”，這都是阿利卡繪畫中的個(gè)人特色，也帶著強(qiáng)烈的中國畫色彩。
三、東方繪畫筆觸對(duì)阿利卡繪畫的影響
阿利卡深受中國傳統(tǒng)繪畫觀的影響，許多作品無論從形式上還是意韻上都蘊(yùn)含了東方藝術(shù)的特征，他的繪畫筆觸也極具體現(xiàn)。他的畫面筆觸是松動(dòng)的、自由的，喜歡用硬毛筆在畫布上用皴擦的手法不間斷的作畫，這也是中國畫中常用的技法，整個(gè)畫面大面積的皴擦，用色薄而透，筆觸的痕跡反映出當(dāng)時(shí)他所觀察到事物的真實(shí)感受和他作畫時(shí)的情緒變化，阿利卡作畫遵循其固有不變的原則，在繪畫時(shí)不用速寫稿，也不用素描稿，甚至不再畫布上預(yù)先勾畫，而是像中國畫家一樣“白紙對(duì)青天”情隨筆動(dòng)，筆到之處乃是情之所至。他用那種淡淡的很薄的筆觸順著物體結(jié)構(gòu)作畫，甚至有些重顏色的下面還能隱隱約約看到白色的畫布底子，就如中國畫在開始的時(shí)候用賦予變化的線條勾勒出景物的輪廓和結(jié)構(gòu)，再利用各種皴擦法將景物的形象描繪出來。阿利卡認(rèn)為繪畫的實(shí)質(zhì)就是觀察，任何日常微小的事情都可能具有意義，這正如中國文人逸士喜愛繪花草景致、亭臺(tái)樓閣、人物山水等日常之物相似，通過細(xì)小的事物、景致來表達(dá)內(nèi)心的情感，阿利卡的每幅作品用時(shí)都很短，因此他在作畫時(shí)，我們可以感受到他如同寫意山水的那種瀟灑肆意，張狂而又不失分寸的在畫面中滲透自己的情感。他作畫是一種即發(fā)的狀態(tài)，繪畫的感知和行為是自然而然產(chǎn)生的，不需要先進(jìn)行觀察和描摹，注重當(dāng)下的精神感受，講究“一氣呵成”，一幅作品一定要當(dāng)天完成，絕不拖到第二天，他認(rèn)為長(zhǎng)時(shí)間的繪畫會(huì)喪失眼和手的作用，畫家自身的情感也會(huì)發(fā)生變化，而且因他不事先打稿，他通常都是從一點(diǎn)出發(fā)，向四周散開，這種隨發(fā)性的作畫方式與西方的理性思維模式相悖，而更接近與中國的道家學(xué)說的無為而治，也更接近中國畫的文人墨客們的隨性而為，正如中國畫中評(píng)品的首位便是“氣韻生動(dòng)”，阿利卡在他的畫面中也十分注重，他在寫生時(shí)力求不用過多繁雜的筆觸和顏色，筆觸隨意而靈動(dòng)，因此，不論是他的人像或是靜物都可以讓人感受到一種生命力貫穿其中，這也是中國畫中所說的“氣”。
四、結(jié)語
東方藝術(shù)中的氣韻以及意境的領(lǐng)悟，阿利卡以他特有的觀察方式改變了人們對(duì)傳統(tǒng)西方繪畫的思考出，創(chuàng)造出極具個(gè)人特色的繪畫特點(diǎn)，從構(gòu)圖到具體的畫面細(xì)節(jié)都不難看出中國畫對(duì)阿利卡的影響和作用，阿利卡將東西方藝術(shù)巧妙地融會(huì)貫通，并創(chuàng)造出自己的特色，保持自己的藝術(shù)獨(dú)立性，這也正是他不同凡響值得探究的地方。
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作者:李倩 單位:華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院