風景寫生中繪畫形式語言的創(chuàng)造

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本文作者：孫珺 單位：江蘇淮陰師范學院美術學院

我在山東蒙陰大洼寫生，完成了一幅名為《大洼之秋》的油畫風景。當時面對眼前的景色，我被其潛在的形式因素所吸引和打動：近處幾棵富有特點的樹，一條起伏呈灰白色的山路，溝谷中的雜樹和坡上若隱若現(xiàn)的幾戶人家，富有動勢感和層次的遠山，形成了點線面、黑白灰、疏密聚散、整與碎的組合關系。這是一個極好的表現(xiàn)素材，立刻使我產(chǎn)生形式上的萌動和表現(xiàn)欲望。我首先想到的是如何突出它的特點，如何牢牢抓住此刻的感覺，于是決定把表現(xiàn)重點放在前面一棵有特點的樹上，并為此對后面的色彩環(huán)境作概括處理和減弱色彩層次，使之與樹形成很好的虛實、冷暖、整與碎的對比；將遠山和天空色彩作冷暖對比的適度調(diào)整，使之達到畫面關系對比與統(tǒng)一的要求，不去追求過多的空間感和立體感。這些形式上的想法和強烈的表現(xiàn)欲望，可以說一直伴隨著我，使作畫過程充滿了趣味，富于刺激性和創(chuàng)造性。情感的律動與形式的萌動在作畫過程中不斷生長與碰撞，從而賦予了作品生命的活力。若創(chuàng)作中不投入激情，沒有情感心理律動，處于冷漠作畫狀態(tài)，作品即使完成也很難有藝術感染力。凡•高、高更、馬蒂斯的作品之所以成功，最重要的是其審美情感的內(nèi)在能量在起作用。對于遵循“主觀表現(xiàn)”觀念作畫的畫家來說，在創(chuàng)作過程中，尤其應十分專注與虔誠，不讓雜念分心，只有這樣，自己的創(chuàng)作潛能才能充分釋放出來，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

借題發(fā)揮——從自然形態(tài)到形式構建

藝術源于生活，而高于生活。自然原型中蘊藏著取之不盡、用之不竭的寶藏供藝術家去發(fā)現(xiàn)和挖掘。同樣的自然景物，不同的畫家會產(chǎn)生不同的藝術感受和興趣。有的可能被色彩吸引，有的可能被肌理感動，因此會創(chuàng)造出各自不同的藝術形象?！爸饔^表現(xiàn)”繪畫寫生不同于“客觀再現(xiàn)”繪畫寫生，它既尊重自然，又不是一味模仿自然?！爸饔^表現(xiàn)”繪畫寫生是作者將自己在寫生對象上獲得的審美感受和表現(xiàn)上的啟發(fā)，進行藝術化的處理，形成有意味的與心靈相對應的藝術形式。當代藝術大師趙無極先生說過：“對象只是抒發(fā)胸臆的啟示，只是表現(xiàn)感情的依據(jù)，重要的是培養(yǎng)獨到的觀察，組成自己的畫面。模特兒只是一個借題，不要做它的奴隸，你要主宰它，而不是它主宰你。”[1]凡•高、馬蒂斯在自己的藝術生涯中，非常重視對景物進行寫生表現(xiàn)。然而，他們并不是一味地模仿和抄襲自然，而是將自然作為藝術表現(xiàn)的“借題”，從中找到能引發(fā)自己藝術表現(xiàn)的趣味點，找到符合自己表現(xiàn)需要的形式因素，進行新的藝術創(chuàng)造。每個畫家在面對自然時都會根據(jù)自己的趣味，選擇能夠打動自己心靈的、自己感興趣的因素進行表現(xiàn)，這是正常的和必要的。畫家憑直覺捕捉自己的趣味點是一種直觀的判斷，帶有專業(yè)性的眼光，即對形式美感的觀察與發(fā)現(xiàn)，包括色調(diào)、色彩關系、色彩結構、色彩節(jié)奏等方面。畫家專業(yè)素養(yǎng)的高低，以及趣味方向的不同都會給作品帶來影響。捕捉形式趣味，實際是在尋找使原型升華為有意趣形式的路徑，并以此作為畫面表達的亮點。作為個人來說，我喜歡在繁中求簡，在無序中求有序，在不規(guī)則中找規(guī)則。我多將色彩作概括處理，使之趨于平面化，出發(fā)點是“簡”，簡更能使物體在整體中突顯出來，以達到畫面整體格調(diào)應有的表現(xiàn)要求。

學會觀看——從觀念的更新到視角的轉換

赫伯特•里德指出：“整個藝術史是一部視覺方式的歷史，是關于人類觀看世界所采用的各種不同方法的歷史?！盵2]我們通常會說：看法就是畫法，有什么樣的觀察方法就會形成什么樣的表現(xiàn)技法。從藝術表現(xiàn)角度來看，寫實繪畫是基于具象之“看”，抽象繪畫是基于抽象之“看”，偏向形式表現(xiàn)的繪畫，是基于形式之“看”。觀看實際是一種思考方式。面對自然要“另眼相看”，即帶有表現(xiàn)性質(zhì)地去看。藝術家的看法實質(zhì)上是與表現(xiàn)聯(lián)系在一起的，是用自己的視覺思維方式去尋找自己想要的東西，并思考與該事物相關的藝術表現(xiàn)問題。擺脫再現(xiàn)觀察習慣，放棄此前的思維定式，可以不遵循明暗規(guī)律；可以削弱形體；可以夸張、變形，關注色彩構成方式；可以關注形式組合關系。這些寫實性觀察是重要的，也有可能變?yōu)椴恢匾?，甚至是反叛的，反之亦然。表現(xiàn)性觀察是要在自然中捕捉具有表現(xiàn)性形式意趣的東西。因此，可以說，表現(xiàn)繪畫是建立在表現(xiàn)性視覺思維方式基礎上的繪畫形式。羅丹曾經(jīng)說過：“藝術家所見到的自然，不同于普通人眼中的自然?！盵3]而表現(xiàn)性畫家眼中的自然又不同于寫實性畫家眼中的自然，表現(xiàn)性畫家的觀察視角是在自然中追求個人化的偏愛，甚至有意偏離自然真實，構成畫面形式語言的圖式。例如我們有時會發(fā)現(xiàn)很多自然原型有著非常復雜和具體的結構層次，如果在觀察中被其形體結構束縛，將很難處理好色彩形式關系。因此，在做表現(xiàn)性形式處理時，可對其形體結構視而不見或進行弱化處理，只關注和強調(diào)它的色彩結構，由于視角的變換，畫面語言便能得到很好的轉換和構建。

合情合理——構筑表現(xiàn)性色彩語言關系

表現(xiàn)性色彩語言的構建，主要是強調(diào)表現(xiàn)色彩的美感，而表現(xiàn)性色彩美感的形成依賴于建立能夠激發(fā)美感的色彩關系。法國美學家狄得羅認為：“美總是隨著關系而產(chǎn)生，而增長、而變化、而衰退、而消失。”[4]作品中各色彩之間產(chǎn)生各種不同的關系，主要體現(xiàn)在局部與局部，局部與整體之間的關系。若某一色彩不能很好地與其它色彩形成關系，便會游離于作品整體之外，并且會破壞作品整體色彩的美感。在畫面整體色彩結構中，任何一個色彩的變化，都會引起其它色彩發(fā)生相應變化。英國藝術批評家兼畫家拉斯金指出：“每一種顏色都會因為你在另外一個地方多加了一筆而發(fā)出變化?！盵5]對于畫面色彩形式結構而言，拉金斯說得確實很有見地。一幅作品的色彩關系應是色彩之間相互依存、相互補充的關系，它們因其面積的大小、色彩的冷暖、明度、純度、距離等不同，而形成一個完整的、具有美感的色彩結構形式。如果隨意去改變其中的任何一個方面，都會使原有的關系受到破壞，從而給整個畫面帶來不良影響。畫家在處理色彩關系時，應有很強的結構意識。因此，如何提高處理色彩結構的能力，是畫家必須努力實踐的課題。在作品的表現(xiàn)中，畫家只有通過不斷地調(diào)整，用直覺不斷地感受，尋求最佳的色彩關系，才能構筑好表現(xiàn)性色彩語言關系。表現(xiàn)性畫家對色彩關系的把握標準是畫面色彩結構的美感度而不是自然本身。仍以上述作品《大洼之秋》色彩結構為例，畫中路面的白、遠山的白和墻面的白三者之間存在著節(jié)奏和呼應的結構關系；天空的蘭灰、地上大片的紫灰和路面的冷灰白又形成了調(diào)和色彩結構；而這些具有主導地位的冷色與遠山的灰黃、樹的黃綠又形成了對比結構關系等等。這些錯綜復雜的色彩結構組合，通過有序地安排和有度地把握，構成了完整的畫面色彩美感體系。表現(xiàn)性色彩對色彩結構的把握處理應做到“合情合理”。合情即符合畫面色彩的具體構成情況，只要畫面關系需要，完全可以對色彩大膽處理和改變；合理即符合個人化的審美理想以及美感生成法則。

將錯就錯——將隨機轉化為有機

馬蒂斯曾說：“在開始動手作畫之前，一個人不可能十分完整地想象他要畫的畫，一件藝術品從來不會預先創(chuàng)造出來的。思想和創(chuàng)造活動之間不存在分離現(xiàn)象，它們完全是一回事?！盵6]畫家面對自然的作畫過程，是一種創(chuàng)造的過程。隨著作品的不斷深入和推進，畫面會出現(xiàn)很多偶然和意外現(xiàn)象，比如：偶然形成的肌理、色點、色斑、色暈等，這些偶然和意外現(xiàn)象往往能使畫面產(chǎn)生意想不到的趣味和效果。而有意追求又無法做到，因為偶然才顯自然生動，因為意外才有別于正常，才顯新穎。是保留，是調(diào)試或是改變，要求畫家具有判斷和選擇的能力。這種判斷和選擇的能力必須通過不斷的實踐和知識修養(yǎng)的提高才能獲得。畫家應學會和關注畫面中偶然性和意外性，作畫過程中，偶然空下一塊底色，可能使畫面色彩得到一種平衡或變化，從而產(chǎn)生某種色彩結構美感效果，則應保留；無意中色彩畫出了偏差，對調(diào)子或色彩節(jié)奏或許更好，則可將錯就錯往下發(fā)展，偶然形成的肌理、色斑、色線可能成為不可多得的亮點，有的甚至成為一種技法或發(fā)展成一種風格。畫家要將感性和理性認識有機地結合，才能做到有效地把握。在上述提到的《大洼之秋》作品中，保留有大量的偶然和意外效果。比如畫中呈現(xiàn)的許多色斑、色點，隱約透出的打輪廓的色線，以及一些似樹非樹的形狀等，正是這些東西的存在，畫面才顯得自然靈動，富有韻味。將錯就錯實質(zhì)上體現(xiàn)了畫家的一種創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神，它是“主觀表現(xiàn)”繪畫的一種表現(xiàn)方法和手段，也是一種思維模式。

藝術的探索和發(fā)現(xiàn)是一個無止境的過程，美的法則不一，但是“萬變不離其宗”。每位畫家都應努力使自己的藝術實踐能夠與當代藝術的發(fā)展相融合，增加藝術內(nèi)涵，突顯個人審美情趣，純化自己的藝術語言。色彩形式語言的研究是當代繪畫研究的一個大課題，它所涵蓋的內(nèi)容非常廣泛，本文所談及的只是作者在寫生風景創(chuàng)作中觸及到的部分“話題”。在與自然交流中，每個人采取的方式不同，帶來的感受也不同，對形式語言的實踐和運用也是各取其所，有所偏好。唯有如此，才能構筑起屬于自己的語言體系，從而使整個繪畫語言體系得到豐富和發(fā)展。