現(xiàn)代小說創(chuàng)作繪畫藝術(shù)論文

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一、現(xiàn)代小說創(chuàng)作與繪畫藝術(shù)間有著天然互通性

語言藝術(shù)是較為抽象的，需要通過讀者的想象力來把抽象的文字進行具體場景的轉(zhuǎn)換。此外，小說中的描述時間與讀者所處的現(xiàn)實時間之間也是有一定距離感的，從而使得讀者可以在閱讀過程中產(chǎn)生一種時間綿延的閱讀感受，進而形成一種寧靜致遠的深刻韻味。那么，繪畫藝術(shù)則是一種較為直觀和具象的藝術(shù)表達方式，他的圖像會讓觀眾由具象思維轉(zhuǎn)換到抽象思維，并可以把創(chuàng)作者的情緒與思維等直接傳達給觀眾，而這種直觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式有時卻是文學(xué)語言難以言說的東西，它反而顯得比抽象的語言文字表達來的更為形象生動化。由此看來，文學(xué)創(chuàng)作與繪畫藝術(shù)可以通過二者來彌補各自的缺陷，從而使得藝術(shù)創(chuàng)作者的意圖表現(xiàn)得更為完美。當(dāng)然，這二者的融合并不是說某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下進行相互補充與不斷完善。

二、現(xiàn)代小說創(chuàng)作中對繪畫藝術(shù)的借鑒與融合

1小說敘述結(jié)構(gòu)對構(gòu)圖藝術(shù)的借鑒與融合

現(xiàn)代小說創(chuàng)作中，創(chuàng)作者非常重視虛實相生的創(chuàng)作意境。他們不僅需要通過語言文字來表達思想觀念，更需要借助語言文字來啟發(fā)人們的思想與靈魂。那么，具有繪畫藝術(shù)特質(zhì)的現(xiàn)代小說中，它就擅長通過對客觀生活中某些片段的畫面式描寫來表達創(chuàng)作的主題思想?，F(xiàn)代小說家往往通過開放性的結(jié)局和巧妙的敘述框架來表達自己無限的思想情感。具體來說，繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖基本上是通過對多個繪畫因素的空間設(shè)置來表現(xiàn)藝術(shù)張力與美感的，那么，現(xiàn)代小說家就借鑒并融合了這樣的繪畫藝術(shù)構(gòu)圖方式，對具有關(guān)聯(lián)的生活片段進行畫面式的描繪，并通過一定的方式進行有效銜接，最終讓小說中的主題表現(xiàn)得更為清晰透明。例如，中國現(xiàn)代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長使用這樣空間并置的畫面敘述手法，即通過對一些生活片段的截圖來表現(xiàn)人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創(chuàng)了新的小說創(chuàng)作模式，他的故事敘述基本上沒有來龍去脈，都只是截取一些生活中的橫斷面來表現(xiàn)小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個個生活畫面式的片段構(gòu)成，整體的故事敘述都是空間并置的框架結(jié)構(gòu)。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時間緩慢流動或者停滯，從而散發(fā)出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現(xiàn)了小說中的人物與事件，同時還讓小說主題升華到了一個哲學(xué)的思考層面。當(dāng)然，還有些現(xiàn)代小說家在進行小說創(chuàng)作時，使用一種繪畫藝術(shù)中較為常見的留白藝術(shù)方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場景更具藝術(shù)效果，因為有些小說家是在事件發(fā)展到關(guān)鍵時刻時忽然止住，有些則是故意不說明故事結(jié)局而使用景色描寫來作為意象物引發(fā)讀者的思考與想象。事實上，那些自幼就熱愛繪畫藝術(shù)并在此后的小說創(chuàng)作生涯中與繪畫藝術(shù)有著千絲萬縷聯(lián)系的作家對于留白手法的運用已經(jīng)達到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結(jié)局的，他還擅長對關(guān)鍵場景進行簡單的描繪，進而形成一種意象性的文本空間，讓讀者意會到他的小說結(jié)局實際上是一種延續(xù)的符號，還可以預(yù)示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長的思緒，她在前期做了大量鋪墊，并讓最終的結(jié)局出乎大家意料。

2小說形象塑造對線條藝術(shù)的借鑒與融合

繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)由于不同的流派與種類而表現(xiàn)各異。但是，它們又都是一種直觀感情特征的表現(xiàn)方式。例如，柳樹的線條會讓人產(chǎn)生一種憂傷的感覺。因此，現(xiàn)代小說家就巧妙借鑒與融合了這樣的線條藝術(shù)手法，譬如，他們在塑造人物形象時，有些人就刻畫得細膩柔和，而有些人則刻畫得堅硬粗獷。這實際上與他們對于繪畫藝術(shù)中的線條藝術(shù)愛好傾向有著不可分割的密切聯(lián)系。再如，凌叔華小說中的線條是點染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現(xiàn)代主義的，魯迅小說的線條是堅硬的，常常會出現(xiàn)一些人物景物特寫等。其中，所謂點染式筆法就是指通過渲染的筆墨來描繪形象的內(nèi)蘊，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創(chuàng)作中的運用常常會產(chǎn)生一種溫婉、柔美的文學(xué)創(chuàng)作意境。最具代表性的現(xiàn)代小說家就是凌叔華。凌叔華對于人物的描繪類似于中國傳統(tǒng)繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條并不十分清晰，人物和景物的描述卻是細膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩情寫意的小說創(chuàng)作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來體會到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術(shù)境界。那么，繪畫藝術(shù)中的現(xiàn)代主義創(chuàng)作手法主要就是為了表達作者的主觀情感或象征意義而對現(xiàn)實事物進行抽象、夸張甚至變異的創(chuàng)作。這種手法的代表人物就是現(xiàn)代小說家張愛玲。張愛玲對于小說中人物和景物的描繪多用簡筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象征意義，然而，她又使得小說文本內(nèi)涵得到進一步的提升。從某種意義上來講，張愛玲的小說中線條創(chuàng)作手法實際上是一種對人物心理性格特征的現(xiàn)實主義描述手法。那么，現(xiàn)代小說家中對于白描手法的運用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅硬的，接近于寫實手法，能夠讓人體會到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態(tài)與大概輪廓活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。

3小說的氛圍營造對色彩藝術(shù)的借鑒與融合

繪畫藝術(shù)中的色彩藝術(shù)往往可以產(chǎn)生一些視覺心理效應(yīng)，例如，藍色代表寧靜雅致，黑色則代表凝重暗淡等。色彩還具有一定的文化特征，尤其是在不同的社會氛圍中具有不同的象征意義與文化特指。因此，現(xiàn)代小說創(chuàng)作中，小說家也可以利用這種直觀的心理表征手法來進行小說創(chuàng)作。他們常常善于描繪自然景物，還能夠通過一些色彩的運用讓其更好地融入到小說氛圍當(dāng)中去，并符合小說創(chuàng)作的主題與結(jié)構(gòu)特征。小說家通過色彩的巧妙借鑒與融合，不僅可以讓小說中的心理狀態(tài)進行畫面式的呈現(xiàn)，同時還可以給讀者更多的想象空間，提升小說作品的象征意義。首先，現(xiàn)代小說家在小說創(chuàng)作中對于色彩的運用就是來烘托小說中人物心境的表現(xiàn)手法。例如，凌叔華小說中的色彩運用較為淡雅，給人一種超脫自然的平和氛圍，其中所運用的暗淡色調(diào)常常與主人公的落寞心境相一致，有些溫暖的色彩運用則表現(xiàn)出主人公開朗愉快的心境。應(yīng)該說，凌叔華的色彩運用是一種文人畫點染的手法，更接近于自然景物的本真色彩。張愛玲小說的色彩運用較為濃重，她作為一個中西方文化結(jié)合體，對于色彩有著獨特的理解。例如，在張愛玲的小說《傾城之戀》中，她多次運用了濃重的色彩來描繪景物，實際上烘托了當(dāng)時人物的心境。而葉靈鳳的小說則色彩繽紛，讓人體會到其中濃濃的情感。其次，現(xiàn)代小說中對于色彩的運用也有一定的象征意味，它可以隱藏某些創(chuàng)作的寓意。一些暗沉的色彩往往象征著社會的黑暗，明亮的色彩則預(yù)示著生活的美好等。那么，在現(xiàn)代小說創(chuàng)作中，很多小說家都偏愛這種象征含義。他們經(jīng)常用黑白色和彩色來進行社會文化的象征。例如，魯迅對于黑暗社會的描述常常運用黑色，而對于美好時光的回憶或憧憬時則使用靚麗的色彩。這些色彩還表達了人物的心理情緒。因此，魯迅常常使用黑色和白色來表達當(dāng)時社會的一種悲涼之氣。

作者：李旋