個人價值的消解對繪畫語言的影響

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摘要：在中國當代社會中，個人意識依然強烈，但個體價值卻受到歷史、社會、文化等多方面因素影響而逐漸消解。當代藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)語言也受到影響，個人的真實和情感價值正在逐漸貶值，取而代之的是社會的真實，以及群己間共同的認知，進而逐漸摒棄傳統(tǒng)的視覺審美標準，向理性化、哲學化的審美轉(zhuǎn)向。

關(guān)鍵詞：個人意識；個體價值；群己關(guān)系；審美轉(zhuǎn)向

一、個體價值的自我消解

當下中國民眾處在一種矛盾的狀態(tài)。一方面，自我意識正在急速膨脹，尤其是年輕人，突出自我，強調(diào)個性與多元化；另一方面，個體價值卻也在逐漸消亡。人們迷失了存在的意義，為了存在而存在，以存在本身為最高價值。在社會關(guān)系中，所有人都在為了個人價值，以正當合法性的理由謀取最大的利益和權(quán)利。然而在“合法性”越發(fā)掣肘的今天，所有人也無法獲得真正的價值與自由?！皞€人價值”的自我實現(xiàn)只能存在于和諧的人際關(guān)系與良好的社會秩序當中。而這種矛盾，終將使膨脹的自我意識不可避免地沒入個體價值的虛無當中。之所以如此，是因為一個社會的轉(zhuǎn)型時期非常容易發(fā)生價值紊亂的現(xiàn)象，而自上而下的政治控制并不能成功構(gòu)建并主導主流價值體系，個人權(quán)益的失序與經(jīng)濟問題的巨大壓力，使得個體不得不在焦慮、困苦、孤獨與妥協(xié)之中自我消解。

二、社會失范

所謂社會失范，是指原有的社會規(guī)范崩塌，新的社會規(guī)范還未重新建立或者完善，從而導致社會秩序混亂、價值沖突、規(guī)則失效等現(xiàn)象。社會失范在處于轉(zhuǎn)型時期的國家社會中非常常見。因為社會系統(tǒng)是由復雜的結(jié)構(gòu)以及多個子系統(tǒng)構(gòu)成的，某一個子系統(tǒng)過快的變化將使整個社會系統(tǒng)產(chǎn)生劇烈的動蕩。而在社會動蕩變革的過程中，人與人，個體與群體之間的關(guān)系也相應地發(fā)生著變化。在互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)以及全球化越發(fā)深入的今天，信息傳播速度更快，范圍更廣。大眾受新媒體影響日益加深，個體意識被重新聯(lián)結(jié)，群體認知得以發(fā)生。讓社會群體對同一件事物、同一個問題、同一種現(xiàn)象同時產(chǎn)生價值認知成為可能。個體意識在潛移默化中被無限發(fā)散的互聯(lián)網(wǎng)信息影響，主導性價值觀獲得新的整合手段，對個體意識及價值觀再次進行整合。同時，被西方價值觀沖散的群己關(guān)系也以互聯(lián)網(wǎng)的形式得以重建。而這次變革所產(chǎn)生的群體認識，是在個體意識極強的條件下產(chǎn)生的，是一種自下而上的，具有主觀能動性的個體意識間主動篩選與融合而形成的價值觀相近、倫理訴求鮮明的群體認識。

三、西方消費主義和權(quán)利主義對個體價值的影響

20世紀90年代，在全球化的浪潮下，從美國本土誕生的消費主義，伴隨著美國文化與生活方式席卷全球。消費主義借助市場中的逐利邏輯，順理成章地重構(gòu)了人們對個體價值越發(fā)功利化的定義，個體意識得到空前發(fā)展并越發(fā)膨脹。消費主義與權(quán)力主義構(gòu)建了這一階段人們對商品與權(quán)利的觀念與價值觀，使得人們在消費商品或追名逐利的同時與它們背后所代表的觀念與價值觀相連接。然而，自我意識剛剛萌生不久，個體價值并未得到一個正確的主流引導。消費主義、權(quán)利主義使人永遠處在一種“渴望得到滿足”的狀態(tài)，卻又常常使人得不到而處于“不滿足”的狀態(tài)。這種狀態(tài)使人焦慮、空虛、孤獨、瘋狂。在全球化日益深化的當代中國社會，消費主義已經(jīng)撕扯開了一個巨大無比的欲望黑洞?！靶≠Y”“輕奢”等新詞匯在生活與網(wǎng)絡(luò)中經(jīng)?？梢姟Ｈ欢@其實是一種消費力不足而導致退而求其次的“消費降級”現(xiàn)象，簡單來說就是由一宗高價值的消費轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘧谥械蛢r值的消費。中國消費群體體量龐大，雖然經(jīng)濟總的來看貌似還是在不停增長，但這種“消費降級”的背后卻是數(shù)量龐大的長期處于饑渴狀態(tài)的中產(chǎn)階層與底層人民經(jīng)濟倒退。這是一種普世意識形態(tài)在消費主義與權(quán)利主義面前節(jié)節(jié)敗退的表現(xiàn)。人們在為了滿足個人無限膨脹的欲望的同時，也愈加消解了個體的自我價值。那么，當個體價值快速消解時，此消彼長的則是一種自下而上整合的具有主觀能動性的群體價值。

四、西方藝術(shù)中個體意識的覺醒與消散

現(xiàn)代藝術(shù)是個體意識的覺醒，是不被任何組織和團體所限制，成為孤獨的唯一者。20世紀哲學對個體的唯一性持絕對消散的肯定。那么在繪畫中又造成了怎樣的影響？賈科梅蒂的細長與拉扯、波洛克的離散、湯布利即興涂鴉的流散性與偶發(fā)性、勞森伯格對形象的刻意消解，其中無不透露著20世紀藝術(shù)家對消解哲學的追求。不管德里達理論怎樣消解掉形而上學的主體，拆解掉西方現(xiàn)代，后現(xiàn)代藝術(shù)中賴以存在的“自我”化解掉文化加諸情感之上的一切裝飾與修辭，或者說，當代新媒體確切無疑地消除了個體內(nèi)心世界與外部世界的隔閡，也只是在某種程度上以理論的方式論述了印刷文明的衰落，論述了一個傷感、浪漫的文學時代的結(jié)束。這是歷史的車輪，是無可奈何的前進。但是另一方面，消解哲學無論怎樣努力也無法消解掉“生、死、愛、恨、懼、喜”等人生在世的最基本狀態(tài)，也消解不掉對人的存在狀態(tài)的價值探求，更消解不掉人與人之間傾訴與交流存在狀態(tài)的愿望。

五、中國當代藝術(shù)中個人意識的覺醒與個體價值的消亡

自八五思潮之后，青年藝術(shù)家越發(fā)不滿當時政治與社會對藝術(shù)價值觀的操控，急切地需要一些新的生機與新的文化景觀來打破僵局，使中國藝術(shù)多元化，并與國際藝術(shù)接軌。雖然這場文化運動并沒有立足于本土文化，過于全盤的西化，但這場文化思想運動卻啟發(fā)了藝術(shù)家的個人意識，并以此為基礎(chǔ)掀起了藝術(shù)中人文精神覺醒的浪潮。在20世紀90年代末，這場個人意識的覺醒噴發(fā)到達了頂峰，涌現(xiàn)出了一批風格迥異但個人意識鮮明的藝術(shù)家，如王廣義、周春芽等人。整個藝術(shù)界“百花齊放，百家爭鳴”。而21世紀初，當八五思潮落下帷幕的時候，人們開始反思這場運動的過分概念化、工具化傾向，從而導致其最終失去了存在的合理性。而如今的中國當代藝術(shù)，在經(jīng)歷了八五思潮的警醒，藝術(shù)家開始明白，還是要用真實的生命狀態(tài)、深刻的內(nèi)心感受去構(gòu)建鮮活的精神世界，表現(xiàn)一個個體的意識與精神遠遠無法滿足當代藝術(shù)家的需求。而此時生產(chǎn)力飛速發(fā)展，物質(zhì)的極大豐富大大加速了這一過程。個體價值在新工業(yè)革命的進程中不斷貶值，個人價值不斷被新的群體性認知所包含替代。從而出現(xiàn)了當下社會這種個人意識仍然極其強烈，但個體價值卻在不斷消解的境況。

六、當代繪畫語言的審美轉(zhuǎn)向

20世紀末，在現(xiàn)代藝術(shù)繪畫中，理性思考逐漸超越感性視覺成為創(chuàng)作與欣賞現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)的最重要標準。但可以發(fā)現(xiàn)20世紀的繪畫藝術(shù)作品并沒有完全摒棄感性的視覺審美。藝術(shù)家在“理念先行”的創(chuàng)作過程中，依然完善了畫面的視覺語言與形式美感。他們都是在理性思考與視覺感性兩個坐標點之間尋找著屬于自己的藝術(shù)語言與風格，而這個坐標點正在逐漸向理性思考的方向傾斜。直到今天的當代藝術(shù)，理性思維上升到哲學范疇并在畫面形式上逐漸趨于極致。影像作品的再次形象化。徐冰的《蜻蜓之眼》是運用公共監(jiān)控鏡頭的視角拍攝的數(shù)萬小時錄像剪輯而成的劇情長片。徐冰有意選擇公共監(jiān)控鏡頭，他摒棄的是“導演”的個人視角和個人的意識形態(tài)。讓觀眾不再被拍攝手法與鏡頭誘導，讓人對共有的情感與現(xiàn)實做出第一手的體會，揭示人與人之間、人與社會之間多層次的處境，改變了人類的歷史觀與傳統(tǒng)的觀看體驗。文字也逐漸成為了一種繪畫語言。文字本身就是理性思考的結(jié)晶，是一種具有大眾性以及共同性的符號。文字原本是與人溝通，傳達思想的工具。而如今當代藝術(shù)拋棄掉了傳統(tǒng)的視覺語言，把文字作為一種新的藝術(shù)語言進行藝術(shù)創(chuàng)作，這也正是當代藝術(shù)家們逐漸剔除掉自我的個性化語言，而去尋求一種共通性的群體認知的方式。抽象繪畫作品數(shù)量也在逐漸增多，在個人意識鮮明而個體價值消解的時代，藝術(shù)作品一定不是單純的個人情緒的表達。那么在具象寫實無法承載群體性認知的時候，藝術(shù)家們開始試圖用抽象性語言來表現(xiàn)。提到藝術(shù)的符號化以及形象的概括化去情感化，無疑都是藝術(shù)創(chuàng)作語言抽象化的表現(xiàn)。當代藝術(shù)的主題不再是“消解”傳統(tǒng)。那么在繪畫語言上是否還需要消散，迷幻，扭曲？抑或是以一種游離的硬核的語言樣式來詮釋今天人與人的社會關(guān)系？以理性的哲學思考來引發(fā)群體的共鳴，而不再是感性的視覺沖擊與者見仁的解讀。艾未未的《她在這個世界上開心地生活了七年》《1億顆陶瓷瓜子》《3144輛永久牌自行車》，這些作品都是一種數(shù)量的積累，是一種有規(guī)律的聚合。徐冰的《地書》把形象簡化到極致，把個性化的變量完全剔除?！逗翁幦菈m埃》更是完全摒棄了感性的視覺語言，沒有一絲潤色，完完全全是理性化哲學思考在支撐這件作品。

七、結(jié)語

在互聯(lián)網(wǎng)時代下，信息傳播速度更快，范圍更廣。大眾受新媒體影響日益加深。個體經(jīng)驗被重新聯(lián)結(jié)，群體認知得以發(fā)生。讓社會群體對一件事物、一個問題、一種現(xiàn)象同時產(chǎn)生價值認知成為可能。這是當代社會與20世紀60年代時代背景的變化所致，也是當代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別所在。當人類情感不再強調(diào)離散、孤獨與眩暈。藝術(shù)所要傳達的也不應該再是一個人的某種情緒或者觀念了，而應該是一個群體的共同感受與認知。這不單是一個主題上的變化，還是對社會問題的一種代入與一種反思。“我”的年代也是具有群體共鳴，但是是從藝術(shù)家的個體情感經(jīng)驗為出發(fā)點，觀者自行解讀并把觀者個體的情感帶入其中從而引發(fā)的一點對多點的共鳴。而“我們”的年代出發(fā)點的角度就不一樣，藝術(shù)家是局外人的身份或者是直接站進觀者的隊伍中去提出一個問題，或是一種現(xiàn)象進行藝術(shù)創(chuàng)作。而藝術(shù)家個體的區(qū)別、生活經(jīng)歷、成長環(huán)境、所受教育的區(qū)別，造成了他們可以分別代表著不同的群體，這是一種多面對一點的反方向的認知。正是因為這種個體價值的消解，群己關(guān)系的變化，所以當代藝術(shù)創(chuàng)作不再是單純的“我”的情感抒發(fā)，而是詣在揭示人與人之間、人與群體之間、人與社會之間的真實。從而導致了當代藝術(shù)創(chuàng)作語言上由感性的、視覺的審美向理性的、哲學化的審美的轉(zhuǎn)向。

作者:崔啓東 單位：魯迅美術(shù)學院