古典吉他合奏在高校教學(xué)中應(yīng)用
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摘要：吉他合奏團能夠較好地訓(xùn)練學(xué)生的音樂感知能力和合作能力，在非專業(yè)院校中初步構(gòu)建吉他合奏團，以吉他合奏團籌備工作、合奏前的基礎(chǔ)工作、建立學(xué)習(xí)社群為核心，分層教學(xué)，快速有效地使學(xué)生能夠在一個相對積極的學(xué)習(xí)環(huán)境中，通過由不同聲部“分工合作”的方式，將獨奏中相對困難的技巧進行簡單化拆分，從某種程度上較快地通過這項樂器進行音樂表達，使其對音樂產(chǎn)生興趣。學(xué)生在合奏團以團隊的形式訓(xùn)練和演出，能夠有效地培養(yǎng)合作意識，并通過相對輕松的舞臺表演獲取愉悅感和成就感，最終使學(xué)生通過表演獲取一定的自信。
關(guān)鍵詞：古典吉他合奏；非專業(yè)院校；分層教學(xué)；群組模式
近年來，古典吉他在國內(nèi)外發(fā)展迅猛，古典吉他的音樂表現(xiàn)形式多樣，既可通俗又可高雅，在大學(xué)生群體中深受歡迎。但古典吉他學(xué)習(xí)周期較長，演奏技巧訓(xùn)練體系嚴謹，對于大多數(shù)業(yè)余愛好者來說，訓(xùn)練的過程過于漫長枯燥，很難堅持。古典吉他合奏，從某種程度上降低了演奏者的演奏難度，使初學(xué)者能夠較快地通過這項樂器進行音樂表達。目前，吉他合奏團在我國多數(shù)音樂院校已經(jīng)得到廣泛認可和推廣，但在非專業(yè)院校尚未普及，主要原因是針對非專業(yè)院校吉他合奏團的組建方法及訓(xùn)練經(jīng)驗較欠缺。
一、古典吉他合奏的發(fā)展現(xiàn)狀
古典吉他是吉他類別中藝術(shù)表現(xiàn)力最高的一種，其音樂表現(xiàn)形式十分多樣，既可演奏音色多變的旋律，又可演奏豐富的和聲，這使得它既可作為獨奏樂器，又可作為伴奏樂器。吉他便于攜帶，應(yīng)用場景廣泛，同時，不同琴弦上音色不同的等音，使得吉他形成了獨特的音響，這是同類及其他樂器所無法替代的[1]。古典吉他合奏一般由3—5個聲部組成，每個聲部由一件或多件樂器演奏，合奏過程中，學(xué)生需要做到音量及音色的均衡和統(tǒng)一，在起奏、分句肢體語言等方面達到一致，學(xué)生之間需要保持高度的默契和相互配合。古典吉他在我國的發(fā)展過程中，由于教師隊伍的構(gòu)成及教學(xué)環(huán)境等因素的制約，導(dǎo)致多數(shù)古典吉他從業(yè)者只關(guān)注古典吉他獨奏的推廣，卻忽略了重奏、合奏等吉他藝術(shù)形式的推廣與教學(xué)，合奏在古典吉他教學(xué)中，對學(xué)生音樂綜合能力的培養(yǎng)，具有重要的訓(xùn)練意義[2]。由于古典吉他擁有大量復(fù)調(diào)作品，采用合奏形式，能有效幫助學(xué)生培養(yǎng)和聲聽覺、旋律感知等諸多能力。同時，聲部間的配合能夠提升學(xué)生合作意識。古典吉他合奏相較于獨奏而言，一定程度上降低了樂曲表現(xiàn)時的演奏技巧[3]，作為長期在非專業(yè)院校中開展藝術(shù)教育工作的一線教師，在教學(xué)中采用合奏的教學(xué)形式努力讓學(xué)生在較短的時間內(nèi)認識并喜愛上古典吉他這門樂器，使學(xué)生通過古典吉他的學(xué)習(xí)逐步提升自身的音樂素養(yǎng)。
二、古典吉他合奏教學(xué)的重要作用
非專業(yè)院校的音樂教育者必須清醒地認識到，音樂教育的目的并非是讓所有學(xué)生都具有高超的琴技，而在于使學(xué)生能夠體驗到音樂的樂趣，提升學(xué)生的音樂表達能力，為其今后的生活增添一個排解壓力方式。
(一)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
非專業(yè)院校的音樂教學(xué)，能否激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是教師需要關(guān)注的教學(xué)重點之一。古典吉他合奏教學(xué)的課堂特點，增強了學(xué)生的互動性。這種互動能有效提升學(xué)習(xí)音樂的積極性，在一定程度上保證了教學(xué)效果。利用合奏課形式將學(xué)生個人枯燥的基本功練習(xí)巧妙設(shè)計成集體性的互動練習(xí)，增進學(xué)生間的交流，使他們相互促進。通過合奏，不斷檢驗并提升自身的演奏能力，進而在日常練習(xí)中糾正觸弦、發(fā)力等基礎(chǔ)動作，并加強對節(jié)奏的準確性、力度、速度感等的培養(yǎng)。同時給多名學(xué)生布置合奏任務(wù)，引入競爭因素，一定程度上能夠提升學(xué)生的動力，充分發(fā)掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，有效增強學(xué)生的信心，通過合奏教學(xué)活動，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣[4]。
(二)提高學(xué)生對音樂的感知能力
古典吉他合奏課以相互配合的訓(xùn)練方式反復(fù)構(gòu)建學(xué)生的內(nèi)在聽覺，讓學(xué)生學(xué)會傾聽，激發(fā)學(xué)生把握樂曲情緒的可能。培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂能力的應(yīng)用與實踐，可促進發(fā)展學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)，使學(xué)生獲取更多的音樂感受。對于學(xué)生音樂感知能力的訓(xùn)練有著極其重要的意義。在吉他合奏教學(xué)的樂曲訓(xùn)練過程，需要反復(fù)聆聽聲部間的織體變化，并隨時做出相應(yīng)的調(diào)整，以便準確表達樂曲的情感。這個過程使學(xué)生通過對旋律、和聲、節(jié)奏等音樂要素的表現(xiàn)與傾聽，感受音樂帶來的情感體驗，準確把握各種音樂風(fēng)格，進一步提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。
(三)培養(yǎng)學(xué)生的合作能力
當前，全人教育模式下的大學(xué)教育，對于學(xué)生的團隊協(xié)作意識培養(yǎng)越來越重視。吉他合奏教學(xué)過程中，學(xué)生除練好自己聲部之外，還需要對其余聲部進行熟悉，以確保合奏時各聲部間準確的配合。在合練時，學(xué)生通過互相交流、互相學(xué)習(xí)討論，完成樂曲要求的各項標準。從整體上把握各聲部間的層次，從而達到完美的聲場效果。在力度上要求學(xué)生分清各聲部的層次，遵照音樂整體效果的需要。吉他合奏過程要有足夠的默契，否則會出現(xiàn)“氣口”不一致的情況。演奏過程中，學(xué)生不僅要專注于自己聲部，更要注意其余聲部的內(nèi)容，這樣才能準確把握聲部間的層次。在長期反復(fù)練習(xí)中，學(xué)生能夠自然而然地提高合作能力，建立良好的團隊精神[4]。而在非專業(yè)院校中，培養(yǎng)學(xué)生團隊與合作意識又具有十分重要的意義，能幫助其在將來的工作中更快速地融入工作環(huán)境。
三、古典吉他合奏在非專業(yè)院校教學(xué)中的探索
(一)吉他合奏團的籌備工作是其前提
1.吉他合奏團的樂器種類及替換方案。高音吉他，其定弦高于普通吉他純五度，即：一弦為B，二弦為#F，三弦為D，四弦為A，五弦為E，六弦為B。在合奏團中相當于交響樂團的小提琴聲部或管樂器的高聲部。高音吉他的音色相比普通吉他來說更加明亮，因此，大量的旋律及和聲會出現(xiàn)在這個聲部，在合奏團中分第一與第二高音吉他聲部。中音吉他，即普通古典吉他，音色柔美，表現(xiàn)力豐富，既是獨奏樂器，也能在吉他樂團中擔任伴奏聲部，相當于交響樂團中的中提琴。中音吉他是多數(shù)人彈奏的吉他，深受世界各地的人們所喜愛。低音吉他，調(diào)音比中音吉他低四度音，比高音吉他低八度音，即：1-B，2-#F，3-D，4-A，5-E，6-B。體積比普通吉他大，音色比中音吉他低沉，相當于交響樂團中的大提琴。在吉他樂團中，通常演奏低音區(qū)的伴奏和旋律，根據(jù)樂曲需要也可以擔任獨奏部分。倍低音吉他，以中音吉他低八度音定弦，比低音吉他更大，指板更長，擁有更長的弦長。音色低沉，相當于交響樂團的低音提琴。吉他隆，比倍低音吉他低八度，有著更粗的琴弦和更大的琴體，指板沒有品格。吉他隆的音色雄厚低沉，通常負責(zé)節(jié)奏音，在吉他合奏團中具有不可替代的地位。2.樂團吉他的替換方案。由于非專業(yè)院校對音樂教育的經(jīng)費投入有限，要組建一個正規(guī)編制的吉他樂團比較困難，使用普通吉他進行替代，是比較可行的替代方案。高音吉他的替換方法是使用變調(diào)夾，夾在普通吉他的第七品，就可以達到高音吉他的音區(qū)，但缺點是如果遇到高把位的樂曲，演奏困難會加大，對團員的演奏能力是個極大的考驗。低音吉他和倍低音吉他的替換方案，是在普通吉他上安裝低音吉他或倍低音吉他的琴弦，這樣便能得到相應(yīng)的音區(qū)，但由于吉他構(gòu)造的差異，此方法轉(zhuǎn)換之后的音量和音色相較于合奏樂團的專用吉他會差一些。3.吉他合奏團的人員編制合奏中各聲部音量的平衡至關(guān)重要，其音響效果大致可分為三種類型：正三角型，倒三角型和菱型，主要通過聲部樂器數(shù)量和演奏層次來區(qū)分。在實際教學(xué)過程中，大多數(shù)非專業(yè)院校能達到菱型音響類型的樂器配比，人員編制分配比例見表1[5]。
(二)合奏前的基礎(chǔ)工作是其必備條件
非專業(yè)院校的學(xué)生往往基礎(chǔ)薄弱，甚至零基礎(chǔ)。必要的基本功訓(xùn)練是不可缺少的，訓(xùn)練所涉及的內(nèi)容包括吉他基本演奏技能和音樂的基礎(chǔ)理論知識兩大內(nèi)容。如基本持琴姿勢，左手按弦的基本規(guī)范，右手撥弦的手型和發(fā)力點,右手指甲的修剪打磨等，簡單的音階練習(xí)，琶音練習(xí)，各種節(jié)奏組合的訓(xùn)練，五線譜讀譜能力的訓(xùn)練等?；境智僮藙莸闹v解和訓(xùn)練是所有基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一步[6]，正確的持琴姿勢能夠更好地給樂器提供穩(wěn)固支撐，有利于演奏過程中左右手的發(fā)力和放松，提升演奏準確度和速度。同時，統(tǒng)一的持琴姿勢亦可以提高演出的觀賞性。樂團中除吉他隆外，其余各聲部樂器與古典吉他形制一致，因此，在持琴姿勢和基本演奏方式上也與古典吉他保持一致。樂團各聲部音色的整齊統(tǒng)一，是體現(xiàn)樂團“和諧之美”的必要條件。音色主要由右手的指甲形狀和手指觸弦點來決定，這一部分內(nèi)容的訓(xùn)練重點在于如何使學(xué)生修剪出適合自己的指甲形狀，如何找到合適的觸弦點及如何掌握手指正確的發(fā)力。在指甲修剪過程中，使用標號為800或1200的砂紙進行打磨是必不可少的一道程序。必要的打磨可以使指甲達到一定的光滑度，演奏時更容易發(fā)出“干凈飽滿”的音色。樂團在演奏過程中，不同聲部會出現(xiàn)大量的旋律性或和聲性的內(nèi)容。因此，在進行基本持琴姿勢及基本演奏方式訓(xùn)練之后，引入帶有換把的音階練習(xí)和右手琶音練習(xí)也非常必要。通常可以選取兩個八度以上的塞戈維亞音階和阿瓜多的琶音練習(xí)曲進行訓(xùn)練，亦可以選擇部分流行樂曲進行輔助訓(xùn)練。上述各項內(nèi)容通常需要一個學(xué)期來完成，在這一過程中同步加入五線譜視奏、節(jié)拍訓(xùn)練、唱譜訓(xùn)練、簡單的重奏樂曲訓(xùn)練等。
(三)建立具有良好學(xué)習(xí)氛圍的學(xué)習(xí)社群是合奏團的核心
1.學(xué)習(xí)社群的建立。以樂團為單位組建學(xué)習(xí)社群，在社群里只要有“帶領(lǐng)”作用的成員在規(guī)定之內(nèi)帶頭勤奮練習(xí)，其余成員自然會被學(xué)習(xí)的熱情所感染，在互相鼓舞中不斷進步。成員在相互影響的作用下，都專注于訓(xùn)練，不被外物干擾，那么排練時的全神貫注就可以很大程度提高學(xué)習(xí)效率。倘若沒有這一積極因素的相互影響，排練時不專注，排練時間又不到位，排練的成效一定是極低的，這與排練的環(huán)境有很大關(guān)系。具有“帶領(lǐng)”作用成員的培養(yǎng)和選定，是這個環(huán)節(jié)中最重要的因素，他們必須對所學(xué)內(nèi)容具有極大的熱情，愿意投入時間與精力來完成學(xué)習(xí)過程，并且具有一定責(zé)任心和集體榮譽感，通常這一成員由團長和聲部長擔任。在群組模式中引領(lǐng)式成員的帶動下，學(xué)習(xí)的主動性會彼此帶動、互相影響。此種狀態(tài)下，學(xué)生之間的聯(lián)系會更加緊密。以仰恩大學(xué)吉他合奏團為例，樂團素有早訓(xùn)的習(xí)慣，團員之間會相互監(jiān)督、相互影響，努力上進、積極堅持。這能夠有效提高學(xué)生的教學(xué)自律,有利于培養(yǎng)學(xué)生的基本功。處于這種環(huán)境下，樂團學(xué)生能夠形成良好的學(xué)習(xí)氛圍，共同進步。在團長的帶領(lǐng)下，團員隨著吉他演奏水平的提升，會增強他們學(xué)好吉他的信心，一點一滴積累對吉他、對音樂的熱愛。在累積的過程中團員對于樂團的歸屬感也會越來越濃，從而形成良性循環(huán)。2.群組目標的確立。無論做任何事情，一個堅定目標的重要性不言而喻。對于樂團的團員們來說，登上舞臺時的成果展示無非是支撐他們?nèi)諒?fù)一日重復(fù)練習(xí)的最大動力。而且，筆者還發(fā)現(xiàn)舞臺的大小、權(quán)威性和專業(yè)度很大程度上影響了團員們排練的積極度。對于自主性較強的學(xué)生，可適當考慮通過“以演促教”的方式，安排超出其實際演奏能力的樂曲。在強烈的舞臺表現(xiàn)欲驅(qū)使下，能夠激起他們的斗志，這種通過演出適當“拔高”的做法，提升了學(xué)生的訓(xùn)練主動性。有壓力才有動力，學(xué)習(xí)工作都是如此，在適當?shù)膲毫ο氯四馨l(fā)揮出較好的水平甚至爆發(fā)出個人潛能，在教學(xué)中也應(yīng)適當給學(xué)生一些壓力，通過演出或考核進行階段性的成果展示是一個極好的讓學(xué)生展示自己的方式，也能更好地發(fā)現(xiàn)學(xué)生此階段的不足，便于及時指出、修正，進一步促進學(xué)生的進步。在準備展示的過程中，學(xué)生也會更有目標、有指向性地練習(xí)，對于薄弱的地方會更加注意練習(xí)，相比日常較為自由的練習(xí)，這種有目的的練習(xí)效率更明顯，更有成效。筆者所在的學(xué)校，每年有固定的大型演出4—5場，以及若干小型活動。這些大大小小的活動，為學(xué)生提供了豐富的舞臺表演機會。通過觀察發(fā)現(xiàn)，學(xué)生想要獲取演出機會而努力提升自我的現(xiàn)象具有較大的普遍性，并且越是大型活動，學(xué)生進步的速度越快。
(四)通過作品進行合理的分層教學(xué)是有效的教學(xué)方式
由于非專業(yè)院校學(xué)生的音樂能力良莠不齊，因此，進行合理的分層教學(xué)[7]是體現(xiàn)因材施教的有效途徑。以筆者所在的仰恩大學(xué)為例，分層教學(xué)可以減少大班教學(xué)中程度較差的學(xué)生因為跟不上進度而產(chǎn)生的挫敗感，亦可以避免出現(xiàn)程度較高的學(xué)生因為進度太慢而“吃不飽”的現(xiàn)象。具體實施方法為：第一，科學(xué)全面地對學(xué)生的音樂素養(yǎng)、手指條件和學(xué)習(xí)習(xí)慣等方面進行考核，充分了解學(xué)生的吉他演奏和學(xué)習(xí)能力，并以此為依據(jù)進行分組。第二，針對不同組別的特點進行針對性授課和訓(xùn)練。第三，對經(jīng)過一定周期訓(xùn)練的學(xué)生進行重新考核，目的在于驗證第一次分組教學(xué)的效果，同時依據(jù)新的考核情況進行第二次分組。第四，根據(jù)不同組別學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，選擇不同級別的樂曲進行訓(xùn)練。在合奏訓(xùn)練的各個階段，盡量選擇一些改編自流行樂曲的合奏曲，這些樂曲的旋律往往通俗易懂、傳唱度高，學(xué)生能夠較快掌握其旋律，可以更好地把握樂曲的情緒、呼吸、句法、層次等，更容易增強學(xué)習(xí)的信心。作品的選擇可通過問卷等方式進行，通過問卷了解學(xué)生的偏好，再根據(jù)學(xué)生喜好選擇樂曲。亦可直接提供幾首樂曲供學(xué)生選擇。總之，樂曲的選擇需盡量貼近學(xué)生興趣，興趣是提升學(xué)生內(nèi)驅(qū)力的最有效的方式，只有選擇學(xué)生感興趣的作品，才能使其積極地投入訓(xùn)練。1.把握因材施教的原則。由于非專業(yè)院校的學(xué)生學(xué)習(xí)樂器大都是由于興趣愛好，并非專業(yè)學(xué)習(xí)，因此，能用在樂器學(xué)習(xí)和練習(xí)上的時間和精力都非常有限。學(xué)生無論在演奏技能，還是音樂知識方面，大都基礎(chǔ)薄弱，這導(dǎo)致他們在遇到困難時比較容易退縮。所以，在教學(xué)過程中，作品的選擇尤其重要，難度稍大且傳唱程度不高的樂曲會使學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒。在進行聲部分配時，要充分考慮學(xué)生的能力和特點。例如，四聲部合奏《寂靜之聲》，由于一二聲部是旋律聲部，就必須由節(jié)奏把控能力較強和樂感較好的同學(xué)來演奏，不然，難免會造成旋律主題不夠流暢，影響樂曲的整體表現(xiàn)力；三聲部則均為和弦，就要由右手琶音快速清晰的同學(xué)演奏，否則，會失去樂曲和聲的推動性；第四聲部是低音聲部，應(yīng)該由對節(jié)奏掌控能力更好的同學(xué)來演奏，不然，整首樂曲很容易越彈越快[8]。在眾多團員中，時常會出現(xiàn)個別充滿熱情但又不適合演奏這項樂器的學(xué)生。他們的演奏能力偏弱，但他們又極其向往舞臺表演。樂團強調(diào)的是集體意識，不應(yīng)放棄任何一位有熱情的團員，應(yīng)為他們“量身定制”演奏內(nèi)容，是提高他們樂團參與度的有效方式。例如，可為他們編寫打擊樂聲部的內(nèi)容，使他們可以和其他團員一樣獲得演出機會，增強集體榮譽感。最終，通過排練和演出獲取的“成就感”，激勵他們以更大的熱情學(xué)習(xí)音樂。但是這對改編者的要求較高，能夠編寫出樂器之外的能夠“錦上添花”的聲部是一個挑戰(zhàn)。2.遵循循序漸進的原則。合奏訓(xùn)練的初期，應(yīng)找一些較簡單的合奏樂曲進行訓(xùn)練，例如，《Jinglebells》《Alwayswithme》等一些耳熟能詳?shù)淖髌?，旋律簡潔明朗，速度適中，易于掌握。樂曲的技巧也相對容易，這樣學(xué)生在練習(xí)時就能很快把握整首樂曲的基調(diào)，有益于提高他們的自信。在沒有弄清楚學(xué)生程度的前提下，就貿(mào)然安排具有一定難度的作品，將會增強學(xué)生的挫敗感，影響學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因此，在進行簡單樂曲訓(xùn)練之后，再進行旋律較為復(fù)雜的樂曲的練習(xí)。例如，《寂靜之聲》《郊游》等。建立曲目庫是遵循“循序漸進”原則進行訓(xùn)練的有力保障。以級數(shù)為難度劃分標記，對樂曲進行整理并建立曲目庫，其目的在于能夠快速便捷地根據(jù)團員的水平，選擇符合他們演奏能力的樂曲進行訓(xùn)練或演出。因此，在建立曲目庫時，應(yīng)充分考慮樂曲各聲部的節(jié)奏、技巧等方面的難度，合理定級，避免產(chǎn)生太大的難度跨度。
四、結(jié)語
合奏訓(xùn)練的最終目的是為了提高學(xué)生的音樂感知能力，使處在不同演奏水平的同學(xué)都能夠在合奏訓(xùn)練中獲得較好的音樂體驗。目前，古典吉他合奏的作品偏少，大部分作品靠指導(dǎo)老師改編。由于作曲專業(yè)能力受限，導(dǎo)致改編作品的藝術(shù)價值不高，一定程度上限制了學(xué)生對音樂的情感體驗，這是制約吉他合奏推廣的一個突出問題。通過吉他這項深受大學(xué)生喜愛的樂器，使學(xué)生了解音樂，為他們埋下一顆“音樂的種子”，為他們的生活帶來更加豐富多彩的體驗。同時，通過合奏形式的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生相互配合的團隊協(xié)作意識，培養(yǎng)更全面的人才。
作者:卜繁波 單位:仰恩大學(xué)文藝教研部
