民族聲樂科學教育理念的構建

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1.傳統(tǒng)民族聲樂的保護、傳承有待加強

我國的傳統(tǒng)民族聲樂是一個廣義上的概念，包括我國各地方、各民族的戲曲、曲藝、民歌等聲樂演唱形式都屬于這一概念的范疇。傳統(tǒng)民族聲樂是現(xiàn)代民族聲樂產生和發(fā)展的藝術土壤與動力源泉，對現(xiàn)代民族聲樂藝術特征、音樂風格、技術特點的形成都有著最直接、最全面、最深刻的影響。例如當前民族聲樂作品的音樂旋律很多都是直接取材于各地方的民歌，還有現(xiàn)代民族聲樂在舞臺表演的肢體動作設計與表現(xiàn)理念與風格更能夠明顯地感受到傳統(tǒng)戲曲對其的直接影響。進入21世紀，世界文化發(fā)展日益多元化，藝術交流更加頻繁、廣泛和深入。每個國家、每個民族的文化都受到外來文化的強烈沖擊，對于我們的民族聲樂藝術更是如此。隨著西方音樂在我國的廣泛傳播，對于我們的傳統(tǒng)民族聲樂藝術來說則更像是一場災難，越來越多的年輕人，甚至包括中年人都對歐美音樂趨之若鶩，同時也使傳統(tǒng)民族聲樂越來越不被人欣賞和關注，逐漸淡出人們的視野，這極大地動搖了我國現(xiàn)代民族聲樂生長的文化土壤與藝術源泉，對其能夠健康可持續(xù)的發(fā)展來說無疑是一個危險的信號。面對這種現(xiàn)實狀況，我們要以一個客觀理性的觀點來看待這一問題。首先我們需要認識到，隨著社會的進步和發(fā)展，當前很多的傳統(tǒng)地方民歌和戲曲曲藝確實已經失去了其繼續(xù)生存的現(xiàn)實條件，這是人類社會發(fā)展和進步中的必然現(xiàn)象。對于這一類的傳統(tǒng)民族聲樂，我們不要勉強地將其重新推向媒體，因為這是毫無意義的，我們要做的首先要是對其進行深入細致的整理和歸納，使其成為一種研究和學習的歷史資料與文獻。藝術的本質就在于創(chuàng)新和發(fā)展，對于那些仍舊具有一定受眾群體和市場影響力的傳統(tǒng)聲樂種類，則應該用更加發(fā)展和與時俱進的眼光去對待，在保證其原有藝術形態(tài)的同時著眼于更深層次的藝術精神、藝術思想的傳承與發(fā)展，只有這樣才能保證其在我國民族聲樂學派建設中的藝術價值與意義。面對強勢的歐美文化，我們不能固守殘缺，閉門造車，要繼續(xù)堅持對歐美先進音樂思想與理念的吸收與借鑒，同時更要堅持自身的文化特色與審美特質，正所謂民族的才是世界的，只有這樣才能使我們的現(xiàn)代民族聲樂在西方強勢文化的沖擊下不至于喪失自我，在世界藝術舞臺上占有一席之地，屹立于世界藝術之林。

2.在對待現(xiàn)代民族聲樂“技”與“藝”關系上還需更加辯證和理性

我們的現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)音樂相比在歌唱技術技巧的規(guī)范性、科學性、系統(tǒng)性上都取得了革命性的進步和發(fā)展，這是非常值得肯定的。但事實證明，任何事物的發(fā)展都不能脫離“度”的控制與把握。近些年來，無論是專業(yè)院校與專業(yè)團體中都出現(xiàn)了一種過度關注于發(fā)聲技術與技巧卻忽略演唱風格與韻味的傾向和誤區(qū)。我們經常會有這樣的審美體驗，當我們欣賞歌手的演唱時，會感到其聲音非常漂亮，技術也非常嫻熟，但是總會覺得缺乏一些東西，不能感到足夠的美感，也就是我們常說的“味道”。究其根源，首先，當前我們的很多專業(yè)教師在教學過程中過分關注于聲音技術的訓練與提高，而忽略了音樂風格的把握與音樂感覺的培養(yǎng)。這也是當前我國很多專業(yè)院校的一個“通病”。久而久之，在很多專業(yè)院團中，很多專業(yè)舞臺上也逐漸形成了一種唯技術論的藝術誤區(qū)與審美偏差。同樣，我們不能否認歌唱技術對于聲樂藝術的價值和意義。事實上我們必須承認，高超的歌唱技能與歌唱技術毫無疑問是聲樂演唱的最基本前提，如果沒有良好的聲音作為依托，一切的情緒情感與藝術風格都無法準確和完美表現(xiàn)。技術是情感與藝術風格表現(xiàn)的前提和手段，而情感與藝術風格的表現(xiàn)則是歌唱的最終目的，二者相輔相成，缺一不可。因此，我們更應該深刻地認識到，我們鉆研技術、提高技術、發(fā)展技術的最終目的都是為了更好地抒發(fā)情感，表現(xiàn)藝術風格的魅力，而萬萬不能將“手段”當成了“目的”，更不能矯枉過正，否定技術的重要作用和意義，只關注歌唱情感與藝術風格，這對我們民族聲樂的發(fā)展都是十分不利的。曾經在著名的解放軍藝術學院就出現(xiàn)過這樣一個貽笑大方的事例：一位大家都很熟悉的民族聲樂教育前輩，在教學中就曾經犯過這樣的錯誤，因為平時忽視了技術的培養(yǎng)與提高，一次在為學生處理一首聲樂作品時，學生因為沒有足夠的技術能力，因此總是難以達到要求，老師自然也很著急，便無數(shù)次地要求學生：“你的熱情要像火焰一樣燃燒！”，結局自然是嘗試多次仍毫無效果，最后學生只有無奈地回答：“老師，我高音唱不上去，實在燒不起來！”這也是我們民族性格中常見的“非黑即白”、愛走極端的思維方式的體現(xiàn)，但這種思維在我們的民族聲樂發(fā)展中是萬萬不可取的，要堅決杜絕。由此可見，在民族聲樂的教學與實踐中，在對待技術與情感表現(xiàn)及藝術風格表現(xiàn)與把握上，我們在注意改正“唯技術論”誤區(qū)的同時更應該保持客觀理性的思維和態(tài)度。要真正理解和處理好二者的辯證關系，只有這樣我們的民族聲樂才能夠做到“兩條腿走路”，讓歌唱技術與情感及藝術表現(xiàn)形成一股合力，共同協(xié)調發(fā)展。

3.總結

每個國家，每個民族，聲樂藝術都是最為重要的藝術表現(xiàn)形式，是人們生活中必不可少的精神食糧。我國的民族聲樂經過幾代人長期不懈的努力逐漸形成具有較強科學性、系統(tǒng)性與規(guī)范性的民族聲樂學派，這是非常值得我們驕傲和珍視的，面對已經取得的成績，我們完全有理由感到自豪。但面對日益多元化的文化交流與沖擊，我們沒理由感到自滿，而應該更加清醒和深刻地認識到民族聲樂教育發(fā)展過程中所存在的問題和不足，去正視這些問題，研究這些問題，并最終解決這些問題。只有這樣，我們才能最終建立具有中華民族文化特征與審美特質的民族聲樂學派，為祖國的文化建設貢獻自己的一份力量。

作者：石堯堯 單位：沈陽音樂學院