流行音樂中民族元素文化淺析
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改革開放后，流行音樂進入中國內(nèi)地市場并在國內(nèi)迅速發(fā)展。作為大眾娛樂文化的代表，流行音樂深受廣大聽眾喜愛，其從發(fā)展之初的逐步摸索到現(xiàn)在已經(jīng)全面繁榮。與此同時，為了滿足不同聽眾的音樂需求，流行音樂開始廣泛與其他音樂風(fēng)格相結(jié)合，其中中國傳統(tǒng)民族音樂與流行音樂的結(jié)合最為緊密，誕生了許多優(yōu)秀的流行音樂作品，民族元素的加入也成為中國流行音樂區(qū)別于國外流行音樂的一大重要特征。在中國流行音樂越發(fā)趨向國際化、多元化的今天，作為中華民族傳統(tǒng)文化繼承者的我們，如何將這些傳統(tǒng)民族元素融入當代流行音樂作品中，在新時代下把握和發(fā)揚這些民族文化顯得尤為重要。
一、中國流行音樂概念界定及發(fā)展現(xiàn)狀
1流行音樂概念界定
美國19世紀后期，“流行音樂”成為美國大眾音樂文化的代表，它囊括了多種流行音樂風(fēng)格，例如搖滾樂、爵士樂、靈魂樂、嘻哈音樂等。流行音樂以美國作為發(fā)展中心，廣泛傳播到世界各地，并與世界各地的音樂風(fēng)格相融合，形成了一個個全新的音樂風(fēng)格。由此可見，流行音樂是一種大眾音樂符號，更是一種包含眾多音樂風(fēng)格的音樂體系框架。
2中國流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
中國流行音樂起步較早，早在20世紀20年代，美國流行音樂就曾以爵士搖擺樂的形態(tài)傳入我國，并在上海迅速發(fā)展。上海國際化大都市的客觀條件為流行音樂在我國的早期發(fā)展提供了極佳的生存土壤，加上一批優(yōu)秀作曲家、樂手的努力以及與本土民族文化元素的結(jié)合與發(fā)展，流行音樂當時在我國達到了較高的水平。改革開放后，流行音樂在中國內(nèi)地得到了二次發(fā)展與新生。在港臺音樂的引領(lǐng)下，內(nèi)地流行音樂如同雨后春筍般蓬勃發(fā)展，除了在西方流行音樂影響下應(yīng)運而生的搖滾樂、R&B等西方流行音樂曲風(fēng)之外，還誕生了具有中國本土文化特色的“西北風(fēng)”、中國校園民謠等曲風(fēng)，此時是中國內(nèi)地流行音樂走向成熟的階段，其創(chuàng)作風(fēng)格逐漸向多元化發(fā)展。進入21世紀以后，中國同世界的聯(lián)系越來越緊密，流行音樂的風(fēng)格呈現(xiàn)出更加國際化的發(fā)展特征，說唱、嘻哈等音樂風(fēng)格在近年來發(fā)展迅速并風(fēng)靡于青少年群體當中。此外，由于受到以互聯(lián)網(wǎng)為首的新興媒介的影響，音樂的傳播媒介也產(chǎn)生了實質(zhì)性的改變，網(wǎng)絡(luò)流行音樂、數(shù)字音樂的出現(xiàn)進一步刷新了國內(nèi)流行音樂的發(fā)展面貌。在現(xiàn)今流行音樂發(fā)展越發(fā)國際化的背景下，對于傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)揚，以及如何將這些元素更好地與當下的流行音樂進行融合和嫁接就成為亟須解決的課題。
二、中國流行音樂中民族元素的具體運用
1民族調(diào)式的運用
調(diào)式音階最能直觀反映一首音樂作品的原本面貌，調(diào)式的使用應(yīng)當與歌曲本身所表達的情感或者所展現(xiàn)的音樂形象相吻合，不同的歷史階段、不同的地域環(huán)境以及不同的民族文化所孕育的風(fēng)格各異的調(diào)式之間會存在很大的區(qū)別。例如美國黑人流行音樂中較為常見的布魯斯調(diào)式，歐洲基督教教會贊美詩中廣泛運用的中古調(diào)式（也稱教會調(diào)式），以及西方古典音樂和現(xiàn)代音樂當中運用最為廣泛的大小調(diào)式等，這些調(diào)式音階在各自領(lǐng)域的音樂作品當中都發(fā)揮了相當大的作用。而在當今的中國流行音樂創(chuàng)作中，使用中國民族五聲調(diào)式無疑是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的一種方式。在2008年北京奧運會的開幕式主題曲《我和你》當中，作曲家運用了中國民族五聲調(diào)式中的宮調(diào)式，使整首作品既富有中國傳統(tǒng)韻味，又不失流行音樂的味道，是一首向國際社會展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化樣貌的音樂作品。此外，民族調(diào)式在諸多不同風(fēng)格的流行音樂當中也得到了廣泛運用，例如被譽為“中國搖滾樂之父”的崔健在其代表作《一無所有》當中運用民族六聲商調(diào)式，并與西方搖滾曲風(fēng)相結(jié)合，開創(chuàng)了搖滾樂中國化的先河；張明敏的歌曲《我的中國心》當中也運用了六聲羽調(diào)式來表現(xiàn)其愛國情懷。此外，在周杰倫的很多中國風(fēng)歌曲當中，中國傳統(tǒng)民族調(diào)式也得到了極為廣泛的運用，在中國傳統(tǒng)音樂和西方流行音樂之間架起了一座橋梁。
2民族器樂的運用
中國民族器樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的代表，其在流行音樂中的應(yīng)用是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化的絕佳方式。例如中國傳統(tǒng)器樂中的絲竹樂、十番鑼鼓、鼓吹樂等，都具有各自代表性的傳統(tǒng)民族樂器。往往在一首流行歌曲還未開始演唱之前，響起的前奏當中極具辨識度的中國傳統(tǒng)器樂已經(jīng)給整首作品奠定了民族音樂的基調(diào)。例如周杰倫的中國風(fēng)歌曲代表作《蘭亭序》，就取材于東晉書法家王羲之的《蘭亭集序》，此歌曲中使用了二胡這一中國傳統(tǒng)樂器，通過前奏的演繹以及段落間的穿插，并輔以電子樂器等現(xiàn)代樂器，外加西方流行音樂的說唱元素，以及具有中國傳統(tǒng)韻味的填詞，營造出了一幅古今相通、中西結(jié)合的唯美畫卷，是將我國傳統(tǒng)音樂文化和西方流行音樂結(jié)合的代表與典范。除了周杰倫之外，崔健也同樣是運用民族器樂元素的代表人物，他在代表作《快讓我在雪地上撒點野》中的前奏中加入了長達一分多鐘的古箏獨奏，并將其與搖滾樂結(jié)合；歌曲《飛了》當中大量使用嗩吶，并加入說唱的音樂元素，使“融合”這一概念得到了進一步的升華。在流行歌曲中，民族器樂的運用往往會配合調(diào)式、歌詞，使歌曲的民族風(fēng)格符合其整體主題，是一種綜合性的運用。在現(xiàn)今各類流行歌曲廣泛采用電聲樂器、電子樂器以及各類合成音效進行編排的大環(huán)境之下，民族器樂的運用就顯得格外具有辨識度，其使歌曲的主題風(fēng)格更為明確且易于區(qū)分，是流行歌曲中彰顯傳統(tǒng)民族文化的一種重要手段。
3民族詩詞化歌詞的運用
和器樂作品不同，歌曲還可以通過歌詞來表現(xiàn)更為豐富的情感和意境，美國民謠歌手鮑勃·迪倫因其詩歌化同時又極富深刻思想內(nèi)涵的歌詞榮獲2016年諾貝爾文學(xué)獎，向世人證明了流行音樂當中歌詞的重要性，而具有民族特征的歌詞最能體現(xiàn)這個民族的文化底蘊，因此，具有中國民族文化特征的歌詞是中國現(xiàn)代流行音樂當中不可缺少的一部分。20世紀三四十年代出現(xiàn)了被稱作是“上海時代曲”的流行音樂，此類音樂當中已有一部分歌曲將富含民族元素的詩詞化歌詞與流行歌曲相結(jié)合，例如上海歌星吳鶯的歌曲《明月千里寄相思》當中即采用了這種古詩風(fēng)格的歌詞，使整首作品在歌詞上顯得古樸美觀、對仗工整，頗具中國文化底蘊。到了20世紀70年代，臺灣民謠歌手楊弦將詩歌融入其作品當中，余光中的詩歌動人而又細膩，且極具韻律美感，與楊弦所譜之曲及其演唱風(fēng)格相得益彰，就此開啟了臺灣現(xiàn)代民謠運動的大門。這也為后來校園民謠的流行奠定了基礎(chǔ)，更加注重歌詞開始成為流行音樂創(chuàng)作的一大重點。在歌詞的創(chuàng)作方面，有一批詞作家將中國傳統(tǒng)文化融入其中，唐詩、宋詞等中國古典文學(xué)開始出現(xiàn)在流行歌曲的歌詞當中。有些作品采用中國傳統(tǒng)詩詞化的歌詞，有的干脆直接采用古詩詞進行譜曲。這一類流行歌曲往往具有濃厚的中國古典韻味，同時在曲調(diào)上也大多配合民族調(diào)式以及各類民族器樂，使中國傳統(tǒng)文化在流行音樂作品當中體現(xiàn)出更深層次的內(nèi)涵。例如傳奇女歌手鄧麗君1983年發(fā)行的專輯《淡淡幽情》就完全采用宋詞進行譜曲：《但愿人長久》來源于蘇軾的名作《水調(diào)歌頭》，《幾多愁》則是根據(jù)南唐后主李煜的詞作《虞美人》創(chuàng)作而成。除此之外，作詞人方文山同樣是這一領(lǐng)域的杰出代表，周杰倫的大部分歌曲都由他填詞，二人相得益彰，創(chuàng)作了一大批展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的中國風(fēng)歌曲，例如《煙花易冷》《東風(fēng)破》《發(fā)如雪》等佳作，其中經(jīng)典之作《煙花易冷》取材于南北朝時期的著作《洛陽伽藍記》，描繪了戰(zhàn)亂紛飛的南北朝時期的一段令人動容的愛情故事，詞作中盡顯中國古典文化的美感以及南北朝時期盛行的佛學(xué)思想，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深邃意境，為中國風(fēng)歌曲的歌詞創(chuàng)作提供了樣板。
4民族戲曲文化的運用
中國民族戲曲文化是我國的音樂文化在歷史洪流中經(jīng)過不斷打磨、不斷完善后得到的一顆璀璨明珠。戲曲是中國獨具特色的綜合性戲劇樣式。宋代初年，宮廷歌舞逐漸被更為大眾化、更具市井市民階級氣息的戲曲所取代，而后隨著歷朝歷代的發(fā)展以及南北文化的交融和滲透，逐漸衍生出了南戲、元雜劇、明清傳奇、京劇等多種多樣的戲曲樣式，“戲曲”一詞也為成這些中國傳統(tǒng)戲劇形式的統(tǒng)稱。早在20世紀20年代，作曲家趙元任就在其藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞）當中使用了京劇中的西皮音調(diào)，使這首歌中的民族音樂形象瞬間凸顯。而對于流行音樂領(lǐng)域中民族戲曲文化的運用最早可以追溯到20世紀30年代中國流行音樂起步的最初階段。由于當時早期的一批流行歌曲都是在中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)之上接受了西方流行音樂的創(chuàng)作理念而完成的，所以基本都帶有中國民族音樂的風(fēng)格，其中主要包括地方民歌、民間說唱、傳統(tǒng)戲曲等民族音樂元素，例如周璇的很多歌曲就運用了中國傳統(tǒng)戲曲文化當中的說唱元素，將京韻大鼓、蘇州評彈這類民間說唱元素融入其中，這些歌曲雖然民族氣息濃厚，但大多都采用流行化的編配方法以及爵士樂的伴奏方式，并未脫離流行音樂范疇，體現(xiàn)了中國流行音樂發(fā)展之初流行音樂與民族戲曲元素的深度結(jié)合。到了20世紀50年代，越劇電影、黃梅戲電影等帶有中國地方戲曲元素的電影在香港上映，促成了戲曲化港派時代曲的形成，這也是流行音樂與中國傳統(tǒng)戲曲文化相結(jié)合的一次成功嘗試。90年代，搖滾樂在華語樂壇大行其道，朋克、迷幻搖滾、華麗搖滾、民謠搖滾等多樣化的搖滾曲風(fēng)使流行音樂的表現(xiàn)形式更加豐富，而這一時期流行音樂的思想內(nèi)涵也更加深刻，具有了一定的社會批判性。搖滾樂隊“唐朝”在演唱時會時常加入念白式的演唱技巧，這一點就是受到了京劇的影響，為今后的戲曲元素融入流行音樂樹立了榜樣，同時民族化也是那個年代流行音樂的整體時代特征。在流行音樂充分發(fā)展的今天，流行音樂與民族傳統(tǒng)戲曲文化相結(jié)合的手法依然被廣泛應(yīng)用：歌手徐佳瑩在其作品《身騎白馬》當中，以王寶釧與薛平貴的愛情故事為藍本，將臺灣當?shù)貍鹘y(tǒng)戲曲歌仔戲的元素與流行音樂相結(jié)合，使整首歌段落間的音樂形象特點分明，A段主歌部分突出流行音樂的特點，與B段副歌的演唱、伴奏方面的民族韻味形成強烈對比，塑造了層次分明的不同音樂形象，令人似乎穿越古今，置身于流行音樂與傳統(tǒng)音樂反復(fù)轉(zhuǎn)換的場景當中，C段再次使用流行元素強化對比，最后回到副歌結(jié)束全曲，十分生動且具體地表現(xiàn)了薛平貴與王寶釧的愛情故事，體現(xiàn)了王寶釧對愛情倔強與忠貞的高尚品格，同時這也是流行音樂與傳統(tǒng)戲曲文化的一次絕妙融合。另外，譚維維在其作品《華陰老腔一聲喊》中，將中國傳統(tǒng)戲曲文化中已被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的華陰老腔與搖滾樂相結(jié)合。整首歌充滿了鄉(xiāng)土氣息，民族色彩濃烈，譚維維用她富有激情的唱腔將這種中國傳統(tǒng)民族戲曲元素展現(xiàn)得淋漓盡致，是現(xiàn)代流行音樂中運用戲曲文化元素的典范。除此以外還有戴荃的《悟空》、信樂團的《北京一夜》、后弦的《西廂》等，這些歌曲都展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)戲曲文化與流行音樂不同程度的結(jié)合，體現(xiàn)出戲曲文化在現(xiàn)代依然有著不可估量的影響力。
三、中國流行音樂中民族文化的傳承及價值
隨著時代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)民族音樂文化受到了一定程度的忽視，在流行音樂這一以大眾文化為導(dǎo)向的音樂形式當中顯得尤為突出?，F(xiàn)今的很多流行音樂為了博取關(guān)注和流量，迎合青少年的審美需求，在創(chuàng)作流行歌曲時會加入許多當下時髦的流行元素，甚至創(chuàng)作一些類似“快餐文化”的流行音樂，盲目求“快速”“量產(chǎn)”而忽視了流行歌曲本該重視的深層內(nèi)涵和文化訴求。首先，中國傳統(tǒng)民族音樂代表著我們國家的精神風(fēng)貌，是我們國家的文化標簽，是先輩們歷經(jīng)歲月長河不斷總結(jié)完善后留下的絢麗寶藏。從遠古時期的禮樂制度，歌頌古代君王功績的六代樂舞，到春秋時期的《國風(fēng)》《楚辭》，南北朝時期的清商樂，唐代宮廷歌舞大曲，宋代的宋詞，再到近代著名的“學(xué)堂樂歌”、新民樂等，無不體現(xiàn)了歷史發(fā)展中中國傳統(tǒng)民族文化與音樂之間的重要聯(lián)系。作為后繼者的我們有責(zé)任和義務(wù)去繼承并發(fā)揚這一優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂文化，重新詮釋其在新的時代背景下的全新意義。其次，中國傳統(tǒng)民族音樂是對流行音樂進行本土化、民族化探索的重點內(nèi)容，如何將這種民族元素與現(xiàn)代流行音樂進行正確的嫁接同樣也是一個重要環(huán)節(jié)。早在20世紀二三十年代，西方流行音樂傳入中國之初就展現(xiàn)了中西合璧的“融合”形態(tài)，在吸取了西方流行音樂的風(fēng)格和西洋樂曲的創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，加入了中國傳統(tǒng)音樂文化中的一些元素，例如中國戲曲、地方民歌、民族器樂以及民間說唱等。中國第一首流行歌曲《毛毛雨》就是這樣誕生的，其具有里程碑意義。這首作品由黎錦暉創(chuàng)作，采用民間小調(diào)，并采用傳統(tǒng)的中國民間唱法進行演唱，在之后的伴奏模式當中更是大膽采用了民樂隊和爵士樂隊共同伴奏的方法，是將中國傳統(tǒng)民族元素融入西方流行音樂的典范。此類創(chuàng)作手法也為后世的民族化流行音樂的創(chuàng)作提供了樣板，為民族元素在流行歌曲中的具體運用提供了依據(jù)。中國傳統(tǒng)民族音樂是我國獨有的音樂文化，在新時代背景下，我們應(yīng)該繼承發(fā)揚這一寶貴的音樂文化，并順應(yīng)時代潮流將其更好地與當下的流行音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出屬于我們中華民族獨有的、具有中國文化特色的流行音樂樣式。
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作者:劉天越 單位:南京市歌舞劇院