媒體融合下百老匯音樂劇舞蹈網(wǎng)絡(luò)傳播

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【摘要】百老匯音樂劇有其獨特的劇中舞蹈藝術(shù)，而藝術(shù)的傳播受到特定的媒介限制與促動，本文研究全媒體時代舞蹈藝術(shù)傳播新命題，對比分析百老匯音樂劇舞蹈的傳播形式，提出媒體融合下百老匯音樂劇舞蹈網(wǎng)絡(luò)傳播效果提升對策。

【關(guān)鍵詞】音樂?。晃璧?；網(wǎng)絡(luò)傳播

音樂劇，早期翻譯為歌舞劇，是一門表現(xiàn)主義極其強烈的舞臺藝術(shù)形式。其通過音樂與舞蹈的結(jié)合和故事情節(jié)的演繹，表達所蘊含的情感。音樂劇的主體為歌曲與舞蹈。在音樂劇中，表演者的語言往往不能充分表達劇中的強烈情感，而需要用舞蹈和音樂來表達，這也是音樂劇獨具一格的特點。百老匯音樂劇在音樂劇發(fā)展中占據(jù)主導(dǎo)地位，是音樂劇的代名詞。美國百老匯音樂劇從創(chuàng)始走向輝煌，從低迷走向巔峰，其表現(xiàn)形式和表現(xiàn)風(fēng)格在不斷發(fā)展和成熟。與此同時，百老匯音樂劇演繹過程中的舞蹈表現(xiàn)形式也在革新，雖然相比音樂的變革速度，音樂劇舞蹈的發(fā)展相對緩慢，但在音樂劇的不斷完善過程中，劇中舞蹈的革新起到至關(guān)重要的作用。

一、全媒體時代舞蹈藝術(shù)傳播新命題

如果把包括舞蹈在內(nèi)的已有藝術(shù)形態(tài)看作是有獨特性資源的話，對其進行創(chuàng)造性開發(fā)與表現(xiàn)的前提，是要清晰地認知我們所處的媒介環(huán)境。從藝術(shù)社會學(xué)角度考量，媒介環(huán)境不僅受到文化因素的影響，更受到時代因素的制約。從媒介環(huán)境上分析，各種媒介相互融合而形成的全媒體時代，借用三種不同緯度的媒介平臺進行傳播，將成為媒介傳播的常態(tài)?！暗谝?，數(shù)字技術(shù)，特點是一對一、一對多以及多對多的形式進行傳播活動與網(wǎng)絡(luò)化交流；第二，大眾傳播的技術(shù)性生產(chǎn)手段；第三，人體本身，它是面對面的交流得以實現(xiàn)的物質(zhì)平臺”。[1]舞蹈藝術(shù)的傳播與其他藝術(shù)門類有著相同之處，一定會通過特有的媒介才能讓人們了解，并在社會進行傳播。雖然在舞蹈界有些人對以下的舞蹈傳播案例有著不同的看法，但在事實上不能否認的是，在這個案例中媒介的確對舞蹈的傳播起到了積極推動的作用。2020年中國青年舞蹈家劉福洋的在抖音平臺上開通賬號后，上傳了舞蹈《瑪尼情歌》《站在草原望北京》《彩云之南》《卓瑪》等多個優(yōu)秀舞蹈作品，這些作品在抖音平臺上非?；鸨?，截至目前，其賬號內(nèi)容獲贊2025.6萬，賬號粉絲178.7萬。其動感的音樂和灑脫的舞蹈表現(xiàn)形式，在成千上萬的粉絲中流傳開來，其他用戶在抖音平臺競相上傳自己的模仿作品。

二、百老匯音樂劇中的舞蹈及其傳統(tǒng)傳播

（一）百老匯音樂劇舞蹈

1.舞蹈為百老匯音樂劇增添魅力，創(chuàng)造氛圍。在觀賞百老匯比較著名的音樂劇時可以發(fā)現(xiàn)，音樂劇中的舞蹈所起到的作用就是運用舞蹈表現(xiàn)藝術(shù)，讓劇目表演場景更加絢麗多彩。舞蹈極具表現(xiàn)力的藝術(shù)特征、多元化的舞蹈肢體語言、個性化的舞蹈服飾賦予劇目“生命”。因此，劇中舞蹈在編創(chuàng)的過程中都會格外注重“表現(xiàn)性”和“藝術(shù)性”，以便在劇中舞蹈上演時，締造出濃烈的劇場氛圍，充分吸引觀賞者的目光，讓觀賞者更加投入地觀賞劇目，以取得更好的演出效果。如《快樂推銷員》一劇中，劇目開始時切入的舞蹈“腳步舞”，舞蹈編創(chuàng)者設(shè)計出人們急速行走的場面。由于這段舞蹈極具特色，讓觀賞者從劇目開始就進入一個很形象的場景中，情景陡然深入，劇評人對這段劇目的評價也頗高。

2.寓情于舞，塑造人物的特征。舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)形式上擅長情緒情感的表達。[2]百老匯的音樂劇中，對音樂的應(yīng)用已極具特色。然而，劇目中的某些強烈情感是不能運用音樂表達的，而舞蹈行為藝術(shù)則可以彌補這一遺憾。舞蹈行為藝術(shù)通過其強烈的表現(xiàn)手法，主觀的肢體動作幅度、頻率等表達愉悅和悲哀，通過舞蹈者肢體的頻率變換、動作放大程度來凸顯百老匯音樂劇中人物的情感波蕩。舞蹈者通過對舞蹈藝術(shù)的個人理解和舞臺個人情感體驗，表現(xiàn)劇中激烈的情感變化，這是音樂劇中比較常見的表現(xiàn)形式。音樂劇《芝加哥》中，昏沉的舞臺背光加之陰沉的背景音樂、表演者的聲嘶力吼、剎那間舞者激情放舞等場景，讓原本情節(jié)中的謀殺環(huán)節(jié)變得不再可怕，甚至深深吸引了某些觀賞者。在百老匯著名音樂劇《俄克拉荷馬》中也淋漓盡致地表現(xiàn)了舞蹈在劇中的魅力。劇中舞蹈編創(chuàng)者用芭蕾舞描畫了女主角羅瑞的夢中景象，伴隨著音樂的陡然變化，劇中角色增加，這些處理將劇中角色之間的仇恨表現(xiàn)得淋漓盡致這段劇中舞蹈對人物的刻畫，情感的表達，讓觀賞者嘆為觀止。這也是許多觀賞者在觀看后津津樂道的片段。

3.以舞蹈為骨干，敘說劇中故事。很多經(jīng)典的百老匯音樂劇，都把舞蹈當做表現(xiàn)劇情的重要手段，運用舞蹈藝術(shù)帶動整部劇的情節(jié)發(fā)展，或者運用舞蹈將劇中的斗爭環(huán)節(jié)激烈地表現(xiàn)出來，這也是百老匯音樂劇中的舞蹈藝術(shù)一個特色。百老匯音樂劇中的舞蹈很大一部分具有相當強的劇情融合能力，通過這些舞蹈的表現(xiàn)，觀賞者以舞曉情，通過對這種依托于音樂劇內(nèi)容舞蹈的理解，了解音樂劇中的人物形象的戲劇中所蘊含的情感變化過程。[3]百老匯音樂劇四大經(jīng)典劇目之一《西區(qū)故事》，這部劇情中的舞蹈情節(jié)相當多，但是當我們將這些舞蹈內(nèi)容篩選出來時，可以發(fā)現(xiàn)這些舞蹈之間相互聯(lián)系，并且和劇目情節(jié)一一吻合，這些舞蹈成為劇目的重要組成部分，帶動劇目中情節(jié)的發(fā)展。這也是舞蹈在音樂劇中的重要作用之一。我們可以從百老匯音樂劇中看到舞蹈元素在劇中所占據(jù)的重要地位，這種劇中舞蹈自音樂劇誕生起，就和音樂劇緊緊地綁在一起，并緊跟百老匯音樂劇的發(fā)展而發(fā)展。

（二）百老匯音樂劇中傳統(tǒng)的舞蹈傳播方式

音樂劇在美國的快速發(fā)展，是在第一次世界大戰(zhàn)之后。美國紐約是百老匯音樂劇當時發(fā)展的中心，以至現(xiàn)在百老匯音樂劇被視為所有音樂劇的統(tǒng)稱，它的演出形式通常比較華麗。其最具特點的代表人物科恩被人們稱為“百老匯音樂劇之父”。十九世紀的喜劇、輕歌劇和黑人劇是音樂劇的雛形。起初的音樂劇不但沒有固定樣式的劇本，甚至還融入了馬戲、雜技等元素。音樂劇開始蓬勃發(fā)展是從1927年演藝畫舫璇宮音樂劇開始的，當時音樂畫舫璇宮已經(jīng)開始重視劇本創(chuàng)作了。它提倡樂觀思想，以戲劇為結(jié)局是這時期音樂劇的風(fēng)格特點。19世紀60年代電視和搖滾樂普及之前，美國人一直比較喜愛音樂劇的演藝形式和娛樂方式。19世紀80年代以后，音樂劇在英國倫敦也十分盛行，不亞于當時美國百老匯的盛景。隨著美國和英國在全球各地的巡回演出，音樂劇逐漸走進了人們的視野，并在中國、馬來西亞、韓國等亞洲國家傳播開來。

三、媒體融合下百老匯音樂劇中舞蹈傳播及效果提升

（一）網(wǎng)絡(luò)傳媒下百老匯音樂劇中舞蹈的傳播

1962年，美國用通信衛(wèi)星實現(xiàn)了電視節(jié)目的轉(zhuǎn)播，電視機的使用人數(shù)持續(xù)增多。在這一形式下，美國新聞傳播事業(yè)得到了較大的推動和發(fā)展，大眾傳播學(xué)應(yīng)運而生。美國是網(wǎng)絡(luò)傳媒的發(fā)源地，百老匯音樂劇中的舞蹈借助這個優(yōu)勢，伴隨著音樂劇一起走向世界。商業(yè)化運作模式，產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營。上個世紀初，舒伯特集團開始統(tǒng)領(lǐng)音樂劇產(chǎn)業(yè)，該集團通過產(chǎn)業(yè)化運營，運用科學(xué)的管理方案和市場供求機制，讓百老匯音樂劇有更多的資金和機遇發(fā)展壯大。正是由于這些商業(yè)集團的參與，使得百老匯音樂劇已經(jīng)不單純是一門只存在于劇院舞臺上藝術(shù)，而是成為了文化產(chǎn)業(yè)鏈中不可或缺的一個環(huán)節(jié)。

（二）網(wǎng)絡(luò)傳播的效果提升策略

1.舞蹈藝術(shù)要注重大眾欣賞力建設(shè)與行為把控

無可厚非，各種媒體強大的傳播力對于大眾的審美取向和內(nèi)容訴求起到了正反兩方面的作用。就舞蹈藝術(shù)本身來看，一方面，走出專業(yè)舞臺劇場的舞蹈作品、舞蹈表演者有可能很快就被大眾熟知，失去了舞蹈藝術(shù)的神秘的面紗；但在另一方面，舞蹈藝術(shù)表達內(nèi)容將面臨表現(xiàn)深度的弱化、表現(xiàn)形態(tài)的混雜等諸多問題，有可能弱化舞蹈的藝術(shù)感。

2.舞蹈元素要注重創(chuàng)新呈現(xiàn)

當下各種信息量巨大，人們普遍面臨信息過載的問題。不論是某個舞蹈視頻，還是舞蹈新聞，都很容易被其他信息所覆蓋，并很快被人們遺忘。如何能夠吸引人們的關(guān)注，這就要求在舞蹈元素方面有創(chuàng)新呈現(xiàn)。無論是舞蹈作品的宣傳片，還是把舞蹈藝術(shù)元素融入商業(yè)廣告的行為，如果能夠?qū)⑽璧杆囆g(shù)內(nèi)容與視頻主題完美結(jié)合，就能極大地提升視頻的感官享受和廣告效應(yīng)。

3.舞者個體要注重自媒體傳播

伴隨著移動互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的蓬勃發(fā)展，自媒體時代已經(jīng)走入了人們的生活。參與舞蹈傳播的每一個個體都是舞蹈的傳播者，其中主要包括舞蹈觀眾、舞者。通過自媒體發(fā)布的每一條對舞蹈的評論，轉(zhuǎn)發(fā)和分享的每一個舞蹈視頻和每一張舞蹈圖片，都可能得到迅速擴散，并影響同樣關(guān)注舞蹈的人。因此，這就要求我們舞者不僅要利用好自媒體這一傳播手段，同時也要提高自己的媒介素養(yǎng)，以免對大眾造成不良影響。

四、結(jié)語

在一百多年的歲月變遷中，百老匯音樂劇中的舞蹈主要經(jīng)歷了幾個重要的階段：上世紀前半葉，伴隨著百老會音樂劇中匯入爵士樂，百老匯音樂劇中舞蹈也被注入了新的生命力——爵士舞。在六七十年代，百老匯音樂劇中舞蹈迎來了它的黃金時代，這段時期也是百老匯音樂劇史上四大經(jīng)典音樂劇的誕生時刻。如今，百老匯音樂劇已經(jīng)發(fā)展成為一個完整的產(chǎn)業(yè)，其劇中舞蹈對音樂劇舞蹈風(fēng)格的影響也越來越大。

參考文獻：

[1]吳琳娜.一劇之靈——音樂劇中的舞蹈[J].劇影月報,2013,(05):57-58.

[2]趙穎燃.探析百老匯音樂劇的傳播之路[J].音樂傳播,2013,(04):39-43.

[3]呂繼勇.歌劇音樂劇研究之“新”——評〈中國歌劇音樂劇演出歷史與現(xiàn)狀研究〉[J].出版廣角,2015,(Z1):188-189.

作者:張哲 單位:濟源職業(yè)技術(shù)學(xué)院