博物館公共教育中藝術(shù)同構(gòu)理念分析
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【摘要】隨著時代進步與社會發(fā)展，我國博物館數(shù)量在不斷增多，“藝術(shù)同構(gòu)”理念在其中的運用，促進了博物館的健康可持續(xù)發(fā)展。本文分析了博物館公共教育中的“藝術(shù)同構(gòu)”理念，基于此，期望為未來的相關(guān)研究提供參考。
【關(guān)鍵詞】博物館；公共教育；“藝術(shù)同構(gòu)”理念
一、博物館教育活動的“藝術(shù)同構(gòu)”教育理念
當前我國博物館的教育手段主要是由文物著手，把實體文物當做前提條件，博物館在當前審美教育過程中具備獨有的優(yōu)勢條件，各個時代、風格的文物藏品都是藝術(shù)的一種載體，各個藏品的美不一，其展現(xiàn)出的藝術(shù)性與形象性也不一樣。青少年進入到博物館，如同將人們帶入到藝術(shù)環(huán)境當中。傳統(tǒng)型游覽講解沒有辦法與人們的文化需求相符，特別是對于青少年而言，他們期望學習藝術(shù)性更加廣闊的內(nèi)容，使用體驗以及參與的手段在和諧的氛圍中進行學習。對于藝術(shù)本質(zhì)而言，所有藝術(shù)均是心靈與情感等方面的藝術(shù)，在我國藝術(shù)發(fā)展進程當中，多種藝術(shù)類型既是獨立存在的，也互相關(guān)聯(lián)。對于不一樣的藝術(shù)方式，在表達情緒以及審美等方面存有共同點。藝術(shù)從一種不斷轉(zhuǎn)變成另一種，藝術(shù)手段在其他形式上可以找到拓展。獨立藝術(shù)之間的有效融合，可以探究事物根本，此理念便是“藝術(shù)同構(gòu)”，文學、舞蹈以及美術(shù)等藝術(shù)手段之間的全面整合，讓觀眾可以在各種藝術(shù)領(lǐng)域進行熏陶，提升人們的藝術(shù)素養(yǎng)。將博物館的展開內(nèi)容和音樂之間整合起來，可以增強現(xiàn)場感，一方面提高展品的藝術(shù)感，另一方面讓文物藏品的形象更加具備感染力，讓人們在游覽的同時得到熏陶，為人們帶來新型體驗。
二、“藝術(shù)同構(gòu)”理念的實踐特點
隨著時代進步與社會發(fā)展，“藝術(shù)同構(gòu)”理念得以出現(xiàn)，與此同時，此理念被廣泛運用在我國博物館的公共教育過程當中，一方面使博物館的展覽主題以及內(nèi)容更加豐富，另一方面充分運用我國博物館的多樣性資源，讓人們在較為愉悅以及自由的環(huán)境當中全面掌握博物館的展覽內(nèi)容，讓人們感知到藝術(shù)的感染力。中國博物館和德國三家博物館之間公共合作舉辦了“藝術(shù)啟蒙”活動，其主要是根據(jù)兒童實際情況設(shè)計的音樂教育活動，其活動表明了音樂和多樣性藝術(shù)方式以及展覽之間的有效融合，為人們帶來了更多的新體驗，使人們被藝術(shù)所熏陶，進而對人們產(chǎn)生遷移魔化的印象概念股，其特點主要體現(xiàn)在下面四個方面。
（一）形象性與感染性
美術(shù)和音樂作為情感方面的藝術(shù)看，兩者可以將人們的精神世界與生活形態(tài)展現(xiàn)出來，并且兩者被當做是兒童表達自己情感以及認知的主要手段，對培養(yǎng)兒童的審美素養(yǎng)與能力產(chǎn)生著重要的推動作用，也是激發(fā)兒童內(nèi)在潛力的主要手段。但是，兩者也是不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式，兩者之間的滲透性十分重要，甚至存有互相借鑒的重要關(guān)系。舒曼表明，一個具備教養(yǎng)的音樂家可以在圣母像當中獲得許多其是，而美術(shù)家也可以在交響樂當中學到更多。
（二）游戲性與本土化
在兒童健康成長過程當中，游戲至關(guān)重要，兒童經(jīng)過游戲可以讓自己更加愉悅，而趣味性是兒童參與所有活動的基礎(chǔ)條件。兒童在感知音樂的時候，應(yīng)該選擇他們喜歡以及熟悉的文化當做是主要素材。比如，繞口令、歷史故事以及兒歌等，所以在體驗活動當中應(yīng)該滲透游戲，這樣可以調(diào)動兒童參與的積極性與主動性，培養(yǎng)兒童團結(jié)協(xié)作的精神與能力。例如，在“啟蒙藝術(shù)”活動過程中，可以設(shè)置相應(yīng)的聽辨反應(yīng)游戲活動，讓兒童回到歐洲啟蒙時代，這樣兒童可以緊跟音樂穿過時空，聯(lián)想自己坐火車與飛機等情景，在旅途過程中，兒童可以聽到不一樣的聲音，在這樣的游戲過程中，兒童感到非常興奮，這樣在很大程度上培養(yǎng)了兒童辨別音樂的能力，與此同時，兒童也獲得了更多的感悟，為之后活動的正常展開奠定了良好的基礎(chǔ)條件。
（三）即興性與創(chuàng)造性
人們的認知在形成過程中，其感知途徑不斷增多，這樣可以深入且全面的進行理解。奧爾夫表明原本音樂不僅僅是單一音樂，其與舞蹈、語言以及肢體動作之間緊密關(guān)聯(lián)，原本音樂是人們自己進行參與的音樂，也就是說，人們不僅僅是聽眾，人們也可以左右演奏人員參與進來。在兒童對音樂具備一定程度上感知的時候，兒童便會將舞蹈與肢體動作融入其中，進而展現(xiàn)出兒童心中的實際情感，這樣把肢體語言充分滲透到音樂當中的方式被稱作是音樂體驗。即興表演是非常自然且古老的音樂表達方式，其是情感真實流露的重要手段，也是對兒童創(chuàng)造能力進行培養(yǎng)的主要原則，所以，在體驗互動過程當中，音樂與博物館的文物藏品、藝術(shù)等之間的全面融合，讓兒童在感知到愉悅感的同時，變成學習的主人，這樣兒童可以自由進行創(chuàng)作，這樣的過程主要是深入探究的過程，其對兒童實現(xiàn)自我表現(xiàn)以及提升創(chuàng)新能力產(chǎn)生著重要的推動作用。
（四）當代性與多元化
我國我國音樂體驗活動當中，應(yīng)重視音樂教育具備的多元化以及當代性特點，將奧爾夫音樂教育觀念滲透到多樣性活動當中，此音樂教學手段主要是特殊以及先進的音樂教學方法，其具備的教育觀念屬于原本教育。原本音樂更加接近自然，其來源與實際生活，可以讓所有人進行體驗，非常適用在兒童身上，尤其是奧爾夫樂器，其可以讓兒童經(jīng)過樂器展現(xiàn)自身的構(gòu)想，讓兒童自己即興創(chuàng)作，調(diào)動出兒童創(chuàng)作的主動性與積極性，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造思維，讓兒童勇于展現(xiàn)自我，提高兒童的想象能力、創(chuàng)造能力以及表現(xiàn)能力。
結(jié)束語
綜上所述，隨著時代進步與社會發(fā)展，我國博物館事業(yè)得以快速發(fā)展，在這樣的情況下，“藝術(shù)同構(gòu)”理念被廣泛運用在博物館的公共教育過程中，在很大程度上促進了我國博物館的健康可持續(xù)發(fā)展。
參考文獻：
[1]黃琛.博物館公共教育中的“藝術(shù)同構(gòu)”理念[J].中國文物報,2016(07):58-59.
[2]黃琛.“藝術(shù)同構(gòu)”理念在博物館公共教育項目中的應(yīng)用[J].中國文物報,2017(04):62-63
作者：陳鎮(zhèn)城 單位：汕頭市潮陽區(qū)博物館
