探析民間藝術與建筑空間設計的教學

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1、情景故事板調研訓練

在課程理論知識系統(tǒng)講授后，教師編制并下達設計任務書，指出實地鄉(xiāng)野考察的地點、內容、范圍、形式，學生根據某地區(qū)-個民間藝術項目為目標進行實地考察、結合文獻資料和前人研究成果，進行分析、比較、綜合、歸納，并結合圖片進行項目分析研究。例如以信陽柳編為主題的故事板設計訓練，在設計素材提取過程中，將信陽地區(qū)的人文風情、自然風光、柳編傳承歷史、柳編技藝及制作過程、柳編制品的造型與功能作為母版，對其細化深入分析，劃分出“地域民俗民風”及“技高藝美”、柳編編織紋理、材質色彩、編織物造型等子版，將其形式化、符號化的提取形成設計前期的故事板，為更好地將其體現(xiàn)于建筑空間與裝飾表現(xiàn)中提供設計分析材料。另外，筆者針對依據目前已有的以民藝元素為來源設計建造的建筑單體，在教學中將其進行圖片調查和思路辨析、對比給學生講解，引發(fā)學生的思考和自我賞析能力。例如2010年上海世博會的西班牙展館外觀設計和中國禹州均官窯址博物館，兩個建筑無論從外觀造型還是空間功能設計，都汲取了中原民間藝術的靈感。西班牙展館設計的主題理念是“世代相傳的城市”，它的建筑造型亮點是利用藤條材質編織的覆面框架，該展館建筑外立面由不同質地顏色各異的藤條板裝飾，通過鋼結構支架來完成，線條流動而浪漫。并且這些藤條板的天然色差將組合形成一個個象征自然元素的古老中國文字，給參觀者留下深刻的印象。出自于信陽地區(qū)的藤條編藝既展示了當地自然材料與傳統(tǒng)手工技藝，又為現(xiàn)代建筑造型和材料的選用開辟了新的設計思路，很好地體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。而中國禹州鈞官窯址博物館作為鈞瓷文化的繼承與傳播展館，在建筑空間功能分區(qū)上清楚地劃分了主體展館、宋鈞官窯遺址展示館和鈞瓷工程技術研發(fā)中心三部分組成。雖然在整個建筑空間內部功能分區(qū)合理，在造型墻面裝飾及展示墻、燈具等細節(jié)上都體現(xiàn)出禹州龍山文化、歷史沿革、具茨山神秘符號及鈞瓷民間藝術文化，并在設計上都巧妙地體現(xiàn)出禹州地域文化及鈞瓷藝術，但是與西班牙展館外觀設計比較創(chuàng)新略顯不足。

2、與鄉(xiāng)土藝人“對話”

在前期調研過程中，教師邀請個別民間藝人進課堂，進行現(xiàn)場教學。要求學生用眼睛觀察藝人的技藝操作和流程，用手真實地向藝人學習民間工藝的技藝實踐。在這個信息虛擬技術發(fā)達的時代，人們越來越只依賴眼睛的認知，而忽視通過手完成的認知。學生很容易只關注外在形式和圖案二維的視覺藝術表達，并沒有深入的理解民間藝術的作為活態(tài)文化傳承的本質，更難于將設計元素融入表現(xiàn)在建筑三維空間設計中。通過對民間藝人生產、生活的體驗和交流，使民間藝術與現(xiàn)代設計自然鏈接，避免學生設計過程與真實市場產生隔閡。

3、創(chuàng)新研究設計方法

學生通過對建筑建造模式、空間布局、建造材料與構造等設計原理和設計方法的系統(tǒng)學習，和對相關地域文化背景、民間藝術形態(tài)及特色的調研分析，可以進一步思考中原民間藝術的導入方式，擴展設計思路。學生在進行室內功能分區(qū)劃分時要針對實用性和民建家居地域性考慮;在空間的裝飾材料與構造中，學生要學會充分利用本土傳統(tǒng)材料，剖析本土司弋建筑構造形式;在造型、色彩、陳設的裝飾手段應用中學生要強化富有民俗性、地域性等人文素材，要將民間藝術的內涵美和藝術裝飾美運用象征、隱喻、意象、符號學的手法表現(xiàn)于建筑設計中。例如，在“鄉(xiāng)村絮語”—信陽柳編藝術展覽館建筑外觀設計的專題設計課程中，鄉(xiāng)村是指樸素的民間，而絮語則是指民間的藝術文化得到廣泛的傳播繼承和發(fā)展。學生針對信陽柳編藝術特征及工藝品造型為設計來源，展開了設計理念及方案草圖。如方案一，將柳編背簍與編筐進行結合，從兩者高低錯落的感覺設計出展館主樓和副樓。運用柳編肌理表現(xiàn)于展館外觀，顯得層次分明。低矮的副樓襯托著巍然高聳的主體建筑，有主有從，富于變化。方案二，將柳條古法編織的魚簍作為設計靈感，以曲線為元素，由層層疊加的線條組成環(huán)形作為建筑外觀，圓渾而大氣，含蓄而流暢。

4、成果展示互評

在設計中期教師將組織學生進行方案PP石「報，內容包括由前期調研引發(fā)的設計概念圖片、文字和草圖以及設計過程中的草圖，空間功能布局計劃書。匯報后學生以團隊小組討論其方案，并在教師指導下互評。而后，小組推薦設計較完整成熟的優(yōu)秀方案，共同電腦制作建筑平、立、剖施工圖及構造大樣圖、效果圖，最終小組各成員親自動手協(xié)力完成模型展示。在“鄉(xiāng)村絮語”一一信陽柳編藝術展覽館建筑設計課題訓練中，教師輔導學生進行信陽民間編織藝術展覽館的課題來源分析和設計定位立意，擬定其為一個公共的藝術機構及文化活動的空間。它存在的意義除了收藏研究編織藝術品、保護編織藝術資料和繼承、發(fā)展編織藝術文化的職能之外，搞好藝術教育知識的推廣也是非常重要的職能。信陽民間編織藝術展覽館的收藏、研究與展覽活動事實上都應該具有這樣的基本理念。因此，信陽民間編織藝術展覽館應當具備收藏、研究和教育三大主要功能。依功用可將該建筑空間內部合理劃分為展示區(qū)、儲存區(qū)、銷售區(qū)、工作管理區(qū)、青少年手工民藝學習區(qū)、藝術沙龍、餐飲服務區(qū)、衛(wèi)生間等。整體建筑設計形態(tài)來源于柳編魚簍，無論從建筑夕覷還是室內裝飾都以展現(xiàn)柳編工藝的技藝美、肌理美、視覺美為目的，將民藝作品的表現(xiàn)力體現(xiàn)于建筑現(xiàn)代設計中。

5、小結

中原民間藝術在藝術設計橄學中的價值與延續(xù)立足于中原地域文化獨具特色的民間藝術，對其積極的考察和研究，挖掘其中的藝術魅力和審美元素并運用于藝術設計的教學中，是鑒古而知新的創(chuàng)新實踐過程。目前我國的設計教育和設計實踐盲目跟風于西方，人才培養(yǎng)的教育模式和設計出品程式化、套路化，設計專業(yè)的學子和設計師在開發(fā)創(chuàng)新中，缺乏對利于民生、促進產業(yè)鏈形成的專題性設訊設計類高校教育應著力培養(yǎng)、引導和鼓勵學生根據本省省清和需要，利用本省勞動力資源、可再生自然資源及傳統(tǒng)民間藝術等非物質文化資源來開展創(chuàng)意設計通過對中原民間藝術的物質形態(tài)的研究，“取其形、延其意、用其神”的設計方法使之能夠在產業(yè)化過程中產生經濟、社會和文化效益。對于處在當下河南省中原崛起的重要戰(zhàn)略機遇期，通過延綿中原民間藝術的傳承的獨特視角研究本土設計教育教學模式和人才培養(yǎng)方式，對開發(fā)中原民間工藝的創(chuàng)新能力進而提高全省文化產業(yè)發(fā)展的揍自競爭力、提升全省人民的幸福感、推進科學發(fā)展、加快綠色崛起具有較強的實踐意義。同時將民間藝術引入高校設計教學的策略貫穿整個過程，對于在現(xiàn)代設計教學中如何保護和傳承中原民間藝術有著一定地指導作用。

作者：張春玲 單位：鄭州大學