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現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中古箏和民族音樂的融合

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現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中古箏和民族音樂的融合

摘要:古箏屬于中國傳統(tǒng)的民族樂器,也代表了中國音樂文化,古箏最早出現(xiàn)在中原地區(qū),代表流派有山東流派、潮州流派、河南流派、客家流派等等。從目前來看,古箏音樂分成傳統(tǒng)與創(chuàng)作兩種,箏曲創(chuàng)作過程中,可以將古箏與民族音樂相結合,促使文化和文化有效結合,進而實現(xiàn)古箏與民族音樂的碰撞。本文對不同階段民族音樂和古箏融合特點作了分析,提出現(xiàn)代創(chuàng)作中古箏和民族音樂融合對策,為促進古箏創(chuàng)作和民族音樂之間打下良好的基礎。

關鍵詞:現(xiàn)代創(chuàng)作;古箏;民族音樂;特點;背景;對策

中國古箏藝術歷史比較悠久,具有深厚的文化底蘊,根據《史記》記載,在公元前二世紀就出現(xiàn)了彈箏活動的相關文獻。長期來看,古箏藝術成為了漢文化重要代表,經歷了漫長的中華民族文化大融合,古箏藝術傳播同世界各地的民間藝術相結合,逐步構建極具有代表性流派,比如山東流派、浙江流派、河南流派、客家流派以及潮州流派等。中國的地域較為廣袤,各個地域方言習俗以及音樂舞蹈方面也存在差異,每個流派古箏藝術都體現(xiàn)出鮮明特色,北方的箏曲大多比較激昂與高亢,南方流派則更加清麗婉轉,眾多流派構建中國獨具特色的傳統(tǒng)古箏藝術,也代表了漢民族的音樂文化。到了二十世紀五、六十年代,古箏演奏家以及作曲家創(chuàng)作中尋求新聲音,漸漸涉及祖國邊境,深入到民族聚居地區(qū),少數(shù)民族兄弟姐妹通過音樂來記錄美好生活,同時應用到古箏曲內,出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀箏曲,諸如《瑤族舞曲》、《春到拉薩》、《苗嶺的早晨》、《箜篌引》等,民族音樂體現(xiàn)在古箏獨奏曲內,在當代古箏藝術中具有非常重要的作用,同時也是中國古箏藝術重要瑰寶。

一、不同階段民族音樂和古箏融合特點

(一)地域性向泛地域性

早期民族音樂題材所創(chuàng)作箏曲主要呈現(xiàn)原汁原味,突出地域性,體現(xiàn)少數(shù)民族的風土人情和民族風情。曲子標題指向性也非常明確,像《侗族舞曲》、《草原英雄小姐妹》、《伊犁河畔》、《瑤族舞曲》,欣賞者結合曲名就能夠判斷樂曲風格。作曲家創(chuàng)作過程中追求完整音樂的原本風貌,無論旋律上還是樂曲意境,聽眾期望能夠更加直觀體味樂曲內民族音樂特色,強化演奏技巧,進而對民族音樂進行模仿。早期民族音樂和古箏相結合促使聽眾能夠聆聽音樂,進而聯(lián)想少數(shù)民族地貌風景以及生活場景。還有一些古箏曲目具有非常強的故事性以及地域性,像《草原英雄小姐妹》就選擇了濃烈蒙古音調,音樂高亢遼闊,展現(xiàn)大草原藍天白云。在同名電影中,通過主題旋律能夠想象活潑可愛姐妹形象,古箏奏響仿佛帶來狂風暴雨,音樂進入到了緊張氣氛。通過一拍一重音來均勻節(jié)奏,體現(xiàn)草原小姐妹不懼暴風英勇無畏精神。緊張音樂結束之后,通過廣闊廣板促使之前草原小姐妹形象更加的光輝。此外,《金色的太陽》、《春到拉薩》都是借助兩次不同旋律風格體現(xiàn)農奴受到壓迫同解放后截然不同狀態(tài),通過載歌載舞體現(xiàn)藏族人民的狂歡場景。

(二)歌唱旋律發(fā)展的西洋化以及多元化

早期箏曲創(chuàng)作題材大多是從民族音樂民歌民調或者是流傳較廣少數(shù)民族的音調創(chuàng)作歌曲。樂曲旋律結合原有的音樂材料,結合變奏,實現(xiàn)旋律歌唱性。到了五十年代末期,史兆元《春到拉薩》中最為重要標準就是旋律美。早期古箏演奏家、古箏教師的箏曲創(chuàng)作就具有這個特點,同時演奏技法方面盡可能滿足旋律歌唱性,通過搖指對歌唱進行模仿,追求旋律美感和旋律流暢。樂曲旋律呈現(xiàn)出非常濃郁民族特色。從情感角度來看,該時期箏曲和其他音樂作品類似,特別是民族音樂,大多是歌頌贊美情緒。到了八十年代,專業(yè)作曲家開始創(chuàng)作民族題材的箏曲,將民族音樂和古箏相結合,演奏家為主要創(chuàng)作群體,聽眾更容易接受這些民樂作品,可聽性比較強,但是創(chuàng)作技法以及結構布局方面卻比較保守。專業(yè)性作曲家少數(shù)民族題材的古箏曲創(chuàng)作方面創(chuàng)新,打破了傳統(tǒng)五聲旋律,融合了西方音樂中人工調式定向、多節(jié)拍節(jié)奏、多音響色彩、豐富和聲織體以及曲式結構多樣性等等,樂曲旋律方面也并不是非常清晰,很多音樂用了特殊音效模仿打擊樂,促使箏曲和民族音樂相結合,作品具有多元性。此時的箏曲應用西方音樂創(chuàng)作手法,作曲家們將古箏和民族音樂相融合同時還具有西洋化特色。從曲名上來看,作曲家將古箏和民族音樂融合也呈現(xiàn)出西洋化,諸如原來西方器樂形式,像幻想曲、隨想曲,甚至非常多樂曲直接套用西方音樂詞匯。隨著古箏樂曲不斷發(fā)展,民族音樂題材古箏曲目也呈現(xiàn)出多樣化、西洋化。

二、古箏和民族音樂融合時代背景

從二十世紀五六十年代開始一直到現(xiàn)在,古箏創(chuàng)作經歷了民間創(chuàng)作、專業(yè)創(chuàng)作、專業(yè)作曲家?guī)讉€發(fā)展階段,古箏和民族音樂融合最早歌曲是來自民族管弦樂的合奏曲《瑤族舞曲》,但是純創(chuàng)作民族音樂的數(shù)量卻是非常少。從主觀角度來看,古箏和民族音樂融合仍然以傳統(tǒng)的箏曲作為主流,實現(xiàn)仍然非常艱難。古箏的右手彈弦左手做韻對傳統(tǒng)演奏帶來了非常大的問題,那么就需要研究如何將左右從箏曲演奏中解放出來。傳統(tǒng)箏曲內,搖指使用比較少,大多是選擇大搖,不僅時間短,密度也不夠,歌唱性并不強。創(chuàng)作樂曲需要堅持美感,大家才能夠接受旋律歌唱性,這也是目前思考并且期望解決問題。選擇創(chuàng)作材料方面,通過古箏和民族音樂相結合,將關注點集中在選擇主題方面。箏曲創(chuàng)作不應該拘泥于同一個主題,還需要注意副旋律,在結構上包含前奏、慢板和快板,保證箏曲的生命力同時還需要保證其適用于古箏演奏,通過開展大量搜集工作來創(chuàng)造更多優(yōu)質箏曲作品。此外,政府重視古箏和民族音樂融合,促使聽眾能夠將樂曲和社會背景相結合,逐漸提升古箏的社會影響力。三、現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中古箏民族音樂融合

(一)中原文化同周邊文化交融

古箏已經產生了2000多年,民間流傳范圍比較大。到了近現(xiàn)代,漢民族樂器成為了代表性樂器。漢民族歷史實際上就是民族融合史,經過中國幾千年發(fā)展,朝代的更迭以及分分合合,中原地區(qū)民族文化之間雖然存在著一定地域差別,但是文化之間卻可以相互滲透。學者根據調查,秦地(現(xiàn)陜西地區(qū))最早出現(xiàn)古箏,經歷了人口遷徙以及戰(zhàn)爭等原因,古箏漸漸的流向其他地區(qū),同時也構建了代表性的古箏流派。古箏流派結合各地古箏的音樂表現(xiàn)所體現(xiàn)不同風格進行判定。各地古箏音樂演奏技法以及旋律風格等方面存在著差異,隨著中原古箏和當?shù)孛耖g音樂之間有效結合構建契合當?shù)厝藢徝拦殴~音樂風格。流派和流派之間,由于南北之間文化差別促使眾多箏派分成南北兩種風格。相對于南方箏派,北方箏派風格更加粗狂、更加奔放,南方箏派則更加秀麗、更加柔美,考慮到地域、文化等方面交融,同區(qū)域各個流派風格基礎較為類似。例如,南方箏曲存在著異名同調原則與同名異調原則。所謂異名同調是同曲調由于流傳地區(qū)差異沿用了不同名稱。同名異調則是指一首樂曲具有相同曲名,骨干音也是相同,不同流派變奏過程以及擴縮過程通過不同手法變化,構建新旋律,形成不同風格。

(二)民族音樂體現(xiàn)漢族和少數(shù)民族間融合

從歷史角度來看,古箏藝術的流派比較多,中原地區(qū)箏曲呈現(xiàn)繁榮景象。歷史上對古箏和民族音樂融合的記錄比較少。少數(shù)民族的聚居地沒有出現(xiàn)古箏演奏活動。新中國成立之前,國家文化建設逐漸發(fā)展促使古箏藝術進入到生機勃勃景象,同時大量搜集整理失傳傳統(tǒng)樂曲,新創(chuàng)作箏曲也逐漸出現(xiàn)。從教育角度來看,古箏教學轉變傳統(tǒng)口傳心授教學方式,逐漸開展專業(yè)化音樂教學,從民間演奏逐漸成為專業(yè)舞臺的演奏,促使更多人了解以及喜愛古箏,這就使得古箏群眾基礎更加廣闊,古箏隊伍逐漸壯大,并為兼容其他文化提供可能。國家增加了民族團結的宣傳,各個地區(qū)少數(shù)民族文化對外交流愈發(fā)頻繁,在客觀上更多了解少數(shù)民族。從音樂角度來看,藝術家們懷揣民族自豪感,將古箏與民族音樂相結合,改編創(chuàng)作成為音樂劇、器樂等多種藝術形式。

(三)古箏、民族音樂和西洋音樂相融合

到了二十世紀五、六十年代,古箏藝術家創(chuàng)作過程中將西方音樂的元素融入到了古箏音樂內,例如,樂曲結構借鑒西方音樂內“慢、快、慢”或者是“快、慢、快”的三段體結構方式。在古箏演奏過程中,大多是習慣右手彈音與左手做韻的單聲旋律演奏方式,樂曲內加入了伴奏或者是副旋律。隨著信息發(fā)展多元化,民族音樂元素在海量信息中獲得青睞。古箏作曲家創(chuàng)作目標指向了民族音樂,為了民族樂器創(chuàng)作,為了尋求民族音樂元素創(chuàng)作。作曲家經過嘗試和努力,優(yōu)秀民族音樂漸漸呈獻給世人,古箏曲從最早定弦逐漸發(fā)展到內部結構、內部技法以及內部語匯,最終呈現(xiàn)出西化,但是骨子中卻呈現(xiàn)出中國風,屬于中西方之間文化結合的產物,代表了新時代中國藝術家的審美新追求。

四、結語

從箏的角度來看,中國的箏文化歷史非常久,同中國古代的其他文化一樣,早在幾千年前,箏就已經傳播到亞洲以及其他地區(qū)。不僅有中國箏,還有韓國箏、日本箏以及越南箏等等。從近些年來看,隨著華人海外活動影響力的擴大,箏文化影響力也越來越大,不僅海外華人學習箏,很多外國人也加入到學習古箏隊伍中。中國古箏一直演奏傳統(tǒng)流派的曲目,中國第一個包含民族音樂元素箏曲是《春到拉薩》,到了《幻想曲》充滿現(xiàn)代的幻想色彩,實現(xiàn)華美轉身。從目前來看,古箏藝術家以及古箏作曲家一直堅持箏曲創(chuàng)作,少數(shù)民族也出現(xiàn)了專業(yè)古箏教師,開展古箏教育,民族音樂箏曲創(chuàng)造中所有風格占據一定比例??傊?,古箏和民族音樂相融合提升了中華民族自豪感,也提升了箏曲創(chuàng)作多樣性。

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作者:張薇薇 單位:閩江學院音樂學院