《十面埋伏》的民族音樂特征分析
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摘要：中國鋼琴音樂作品有著鮮明的民族特征，它立足于中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)觀念，凸顯了中國民族音樂情景交融、氣韻靈動、虛實相生等特點。本文以琵琶曲《十面埋伏》的鋼琴版本為研究對象，以作品的民族音樂特征為出發(fā)點，通過對該作品的文學(xué)性標題、對傳統(tǒng)民族樂器琵琶音色的模仿、作品中運用的傳統(tǒng)和聲以及自由速度在鋼琴改編曲演奏中的運用等方面對這部作品進行分析。
關(guān)鍵詞：十面埋伏；民族音樂；鋼琴改編曲；標題音樂
一、注重對中國傳統(tǒng)樂器音色的模仿
鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，是因為鋼琴有著豐富的音響效果，在彈奏過程中使用不同的演奏技巧可以展現(xiàn)不同的音色，詮釋不同音樂內(nèi)涵。同樣，中國傳統(tǒng)民族樂器的音樂效果也可以在鋼琴上被模仿。在演奏鋼琴改編曲時，注重表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是凸顯民族音樂特征的核心部分。在傳統(tǒng)鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)上結(jié)合“音色技法”，能夠好的表現(xiàn)樂曲的民族神韻?！妒媛穹芬阅７屡寐暈橹鳎虚g穿插加入對鼓聲、簫聲的模仿。琵琶的演奏技法多樣，包括彈、挑、夾彈、滾、捺、帶、擻、輪指、掃等，可演奏多種和音、和弦。在樂曲第一部分列營、分營中，使用強有力的和弦拉開樂曲的序幕，以此模仿琵琶輪拂演奏手法，營造戰(zhàn)前的緊張氣氛。接下來使用輪指、震音的彈奏方法，以音群為單位拍不斷增快，模仿鼓號聲。在這一部分中演奏時要干凈利落，手指的一關(guān)節(jié)“勾”住，把握好琵琶形散而神不散的意境。第二部分軍鼓、吹打、點將中以悠長穩(wěn)重的旋律為主題，采用了八度音型、左右手輪替等技巧，演奏時要注意音色需富有較強的顆粒感，力度控制要精準。描繪出軍隊由遠及近，整齊進軍浩浩蕩蕩的場面。第三部分排陣、走隊、埋伏中，出現(xiàn)了琶音、小顫音等技巧，描繪出漢軍整裝待發(fā)，準備戰(zhàn)斗的場景。在演奏時要注意左右手的配合，特別是琶音的演奏，要做到音色渾厚而清晰。節(jié)奏和力度方面要做到松弛有度。第四部分雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)，這一部分是整首樂曲的高潮部分，也是對原曲還原度最高的部分，它描繪了廝殺血腥的戰(zhàn)爭場面。雞鳴山小戰(zhàn)段落中左手伴奏織體以跳進和弦為主，演奏時在左手把位方面有一定的技巧難度，要盡可能的抓住和弦并漸快漸強，模仿琵琶“剎弦”的演奏方法。九里山大戰(zhàn)段落中運用了散拍子，左手固定和弦為伴奏織體模仿鼓聲，右手緊促的十六分音符烘托出緊張的戰(zhàn)爭氣氛。雙手的快速交替模仿琵琶演奏中“并雙弦、推拉”的演奏技法。第五部分簫聲、八千弟子渙散聲、吶喊，此段模仿簫聲凄涼，描繪戰(zhàn)爭結(jié)束后楚軍戰(zhàn)敗的悲涼畫面，演奏時小顫音的使用要將旋律氣息要拉長，手指一關(guān)節(jié)多發(fā)力，保證顫音清晰緊湊。最后一部分項王敗陣、烏江自刎收尾呼應(yīng)，模仿第一部分的旋律與音樂元素，整首樂曲收尾。
二、中國傳統(tǒng)音樂和聲的運用
在古曲改編的過程中，與西方傳統(tǒng)作曲家相比，古曲改編更注重節(jié)奏的伸縮感及韻味的細膩感。作曲家在運用西方作曲技法的同時，要與中國傳統(tǒng)樂器相融合，以凸顯濃郁的中國韻味，深化傳統(tǒng)音樂意境為首要目的。琵琶古曲在改編為鋼琴曲的中，需要將琵琶的單旋律，整合為適合鋼琴演奏的、具有豐富和聲色彩的多聲部作品，在豐富旋律線條的同時擴充了和聲效果。整部作品運用了西方音樂創(chuàng)作技法，融合了五聲調(diào)式、民族調(diào)式中特有的和聲元素，延展了傳統(tǒng)功能和聲。如以三度形式構(gòu)成的高疊和弦、形態(tài)較為自由復(fù)雜的二度疊置和弦、在傳統(tǒng)和弦內(nèi)加入附加音造成音響效果的復(fù)雜化、四五度疊置的附加音和弦等。總體來說是以“調(diào)式功能與調(diào)式色彩相結(jié)合”為原則，削弱了西方音樂和聲的功能性，凸顯了中華民族音樂審美的旋律調(diào)式特點。
三、自由速度在樂曲中的重要地位
和西方音樂較為規(guī)整的節(jié)奏律動不同，中國傳統(tǒng)音樂作品常為了表現(xiàn)“韻味”，增加旋律線條的流動性，使用散板和變化拍子?！妒媛穹分惺鍌€小段落在不同程度上都使用了可以加速的自由節(jié)奏，這也是除了音色之外，模仿傳統(tǒng)民族樂器演奏的另一重要手段。例如：樂曲開始展現(xiàn)戰(zhàn)爭序幕的列營、分營、軍鼓段落均采用四分音符=46的自由節(jié)奏；模仿鼓號聲的吹打、點將、排陣段落采用二分音符=40~80的四拍子節(jié)奏；音樂情緒較為激烈的樂段雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)、吶喊、項王敗陣等采用了四分音符=144的自由節(jié)奏。根據(jù)樂思不同的發(fā)展階段選用不同的速度和節(jié)拍，能使各段落在情緒表達上有鮮明的對比，加上運用了震音、琶音，快速連音等創(chuàng)作手法，在不受小節(jié)約束的同時保持著內(nèi)在的基本節(jié)奏因素，松弛有度的設(shè)計也體現(xiàn)了鋼琴作品的中國音樂風(fēng)格?！妒媛穹蜂撉俑木幥兄^高的藝術(shù)欣賞價值。無論從樂段標題，還是旋律、節(jié)奏、和聲等方面都極大限度的體現(xiàn)了作曲家民族音樂創(chuàng)作的特征。通過西方樂器演繹中國傳統(tǒng)古曲的音樂內(nèi)涵，也不難看出作曲家在中國鋼琴音樂風(fēng)格探索的道路上，對民族音樂精華的繼承與發(fā)展中所做的巨大貢獻。
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作者：陳卓倫 單位：信陽師范學(xué)院