波普藝術(shù)對平面設(shè)計色彩的影響分析

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摘要：20世紀是思想和藝術(shù)風起云涌的時代，波普藝術(shù)是其中最有影響力的流派之一，波普藝術(shù)從流行文化中汲取了大量的文化語碼，填補了精英藝術(shù)與大眾文化之間的溝壑，這其中包括廣告，影視等，在其深刻的影響了藝術(shù)的發(fā)展方向的同時，也反向影響了廣告和影視的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；安迪•沃霍爾；平面設(shè)計；色彩

一、波普藝術(shù)的興起

1、波普藝術(shù)波普藝術(shù)又稱為流行藝術(shù)（Pop Art），主要源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風格，是藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)合在一起的藝術(shù)表達形式[1]。波普藝術(shù)對現(xiàn)代主義藝術(shù)的反叛是它非但沒有批評，而且還將流行文化和中產(chǎn)階級的生活方式作為藝術(shù)的表現(xiàn)對象。波普藝術(shù)的藝術(shù)家們將大眾文化拉進了精英藝術(shù)的圈內(nèi)，大大拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)語言和表達界限。所有的波普藝術(shù)家羅伯特•勞森伯格、賈斯伯•約翰斯、詹姆斯•羅森奎斯特、克拉斯•奧爾登堡、羅伊•利希滕斯坦和沃霍爾都曾將流行文化中的廣告、連環(huán)畫和影視中出現(xiàn)的符號當做創(chuàng)作的藝術(shù)符號。波普藝術(shù)最有代表性的人物是安迪•沃霍爾。他的藝術(shù)總是既顛覆又贊美大眾文化，沃霍爾抓住了流行文化不是文本文化，而是視聽文化的本質(zhì)，并挖掘出大眾文化最重要的現(xiàn)象特征是復(fù)制而非創(chuàng)新。他的作品看似大都是機器生產(chǎn)出來的一成不變的形象，但是重復(fù)的藝術(shù)形象和表現(xiàn)手法觸摸到了大眾文化的內(nèi)核。早在1952年，安迪沃霍爾已經(jīng)是紐約成功的商業(yè)設(shè)計師，他設(shè)計過賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖，這些經(jīng)歷為他日后的藝術(shù)風格起到了巨大的作用。隨后，他在“工廠”(Factory)①內(nèi)進行了大量的概念藝術(shù)的實驗，包括瑪麗蓮•夢露等名人的拼色頭像，著名的《白色布里洛盒子》②。他的藝術(shù)創(chuàng)作完全沖破了古典藝術(shù)的框架，填補了精英藝術(shù)與流行大眾文化的溝壑。2、波普藝術(shù)的色彩波普藝術(shù)的色彩是艷俗、夸張的。古典主義大師安格爾畢生追求"永恒之美"，強調(diào)作品中準確明晰的線、嚴謹而理性的形體，每一件作品都要求構(gòu)圖嚴謹，色彩簡潔，線條優(yōu)美，造型典雅，追求普桑似的形式主義。將波普藝術(shù)與20世紀之前的古典主義相對比，古典主義美術(shù)強調(diào)理性而非感性，在造型上，重視素描和外輪廓的精準而忽視色彩。波普藝術(shù)在經(jīng)過二十世紀前葉現(xiàn)代主義與杜尚的洗禮之后，與之前的藝術(shù)在色彩上有巨大的差異，波普藝術(shù)家將世俗中的單一的、高飽度的工業(yè)制成品色彩，拆解再利用，追求大膽的配色，強烈的對比，從而營造出了鮮明的獨特的裝飾感。

二、波普藝術(shù)對平面設(shè)計的影響

波普藝術(shù)對流行文化的挪用，是對杜尚③的精神繼承。波普藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式采取拼貼和復(fù)制流行符號的方法，使得符號涵義在作品中沒有了明晰的定義，簡明與豐富，泛指和特指變得曖昧不明[2]。波普藝術(shù)所引用的大眾文化符號，都是日常中大眾司空見慣的，如電影名星、著名藝術(shù)品、商品、廣告等。波普藝術(shù)就是將這些在大眾心中沒有任何“藝術(shù)”光環(huán)的符號組合在一起，使它們的語義彼此之間互相勾連、碰撞，繼而生發(fā)出新的含義，這種對于固定語義的解構(gòu)和重組，使波普藝術(shù)的影響力蔓延到了全世界。1920年以來以德國包豪斯④為中心的現(xiàn)代主義設(shè)計講求功能性，形式服務(wù)功能。波普設(shè)計運動便是對這種國際主義的現(xiàn)代主義設(shè)計的反動。波普藝術(shù)的開創(chuàng)者漢密爾頓給波普下的定義：它是通俗的，短暫的，欲望的，低廉的，大量生產(chǎn)的，年輕的機智詼諧的，性感的，詭秘狡詐的，有刺激性，冒險性的，大企業(yè)性的，特別在平面廣告設(shè)計方面的滲透，使其產(chǎn)生了巨大的變革，這種影響至今仍余波未了，依舊在發(fā)揮著巨大的作用。波普藝術(shù)解構(gòu)式創(chuàng)作手法，就是將不被精英所認可的流行符號放置于廳堂，讓流行符號生發(fā)出藝術(shù)價值。它的出現(xiàn)顛覆了高雅與低俗的藝術(shù)創(chuàng)作分類，模糊了精英藝術(shù)和實用美術(shù)之間的界限，此種美學范式反向影響了平面設(shè)計的發(fā)展。勞森伯格 經(jīng)常采用生活中日常之物制作藝術(shù)作品。舊輪胎、啤酒瓶、廢紙、枕頭、照片、繩子、麻袋等等不一而足。他的目的是要顛覆藝術(shù)與日常的固有定義。把各種新型的材料混合運用是波普藝術(shù)的標志性形式之一，對平面廣告的直接影響就是直接拿各種現(xiàn)成品做廣告成品。對于多樣性材料的使用并將之重組，強調(diào)其所造成的視覺沖擊力，成為現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中常用的手法?，F(xiàn)在的平面廣告領(lǐng)域，亞克力、LED、PVC、金屬，平面廣告的材料使用越來越豐富。正是這些材料本身的工業(yè)化色彩，使得波普藝術(shù)的藝術(shù)內(nèi)核滲透進了實用美術(shù)的方方面面。波普藝術(shù)改變了平面廣告的表現(xiàn)手法，革新了平面廣告圖案的傳統(tǒng)裝飾元素，使平面廣告總體更像自由化、年輕化發(fā)展。對大眾流行文化中符號的運用，以及對材料的開放性，色彩的自由運用，也使平面廣告更新鮮，更具有時代價值。

三、前衛(wèi)藝術(shù)中的色彩和流行文化中的色彩的相互影響

波普藝術(shù)是20世紀60年代反傳統(tǒng)文化潮流的一個方面。非同尋常的的創(chuàng)作手段是對傳統(tǒng)造型藝術(shù)和精英文化的對抗性顛覆。同時在設(shè)計上波普文化也扮演了促使現(xiàn)代設(shè)計向后現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展轉(zhuǎn)折的角色，極大地解放了設(shè)計師的創(chuàng)造力和創(chuàng)作方式，在色彩的運用上也更為不羈和自由[3]。在藝術(shù)門類的劃分上，波普藝術(shù)和平面設(shè)計分別屬于造型藝術(shù)和實用藝術(shù)，但二者在藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和實現(xiàn)手段上有著大量的交集，并且波普藝術(shù)的色彩運用和平面設(shè)計廣告的色彩運用的相互影響和吸收，也凸顯了造型美術(shù)與實用美術(shù)在當代廣告中的緊密關(guān)系。造型藝術(shù)不可能自我隔絕與商業(yè)社會之外，所以藝術(shù)家在呈現(xiàn)自我與周遭的關(guān)系時，非常敏銳的把握住了消費主義對人的影響，比如岳敏君和方立鈞的玩世現(xiàn)實主義⑥，平面化的、刻意艷俗化的色彩運用對主題的深化。而設(shè)計師也可以在作品中反向獲取文化符號為設(shè)計作品增加更多的文化附加值，比如靳埭強⑦的設(shè)計作品。

結(jié)語

所有的藝術(shù)運動都是對自身時代的表象。波普設(shè)計運動反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。隨著大眾文化的崛起，設(shè)計師開始將設(shè)計目的放到大眾的閱讀和理解上，平面設(shè)計不再只是少數(shù)精英的廣告，而是面向普羅大眾，為每一個普通人服務(wù)，打破傳統(tǒng)的審美觀念。波普設(shè)計打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設(shè)計局限于現(xiàn)代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設(shè)計,它是對現(xiàn)代主義設(shè)計風格的具有戲謔性的挑戰(zhàn)。波普的出現(xiàn)使得設(shè)計去關(guān)注人性和多元化，這種極大地拓展了設(shè)計的藝術(shù)思考，推動了設(shè)計觀念的發(fā)展。波普繼承了達達主義的戲謔和解構(gòu)，使得后世出現(xiàn)的當代藝術(shù)流派，可以自如的將他們作為反抗傳統(tǒng)的刀鋒。他們用精神的旺盛精力創(chuàng)造了令人驚奇的東西，面對如此繁雜的潮流和趨勢，平面廣告設(shè)計的發(fā)展仍要不斷去尋找新的表達語言，不斷對傳統(tǒng)提出反叛和推陳出新。

作者：劉兵 單位：山東省菏澤市城市管理局