傳統(tǒng)美學與平面設計的關系
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中國傳統(tǒng)美學中認為意境是藝術追求的最高審美準則，是形與神、意與境、情與景的統(tǒng)一。［1］形是客觀存在的形象，源于外部世界的形象刺激，是意境創(chuàng)造的前提；神是情與景結合的產物，是傳達和表現(xiàn)藝術性的最高境界。藝術創(chuàng)作是為了能在有限的空間中表現(xiàn)無限的意蘊，就繪畫而言，在畫面中表現(xiàn)的是人類生活的情節(jié)與自然景物的局部，但畫家所要表達的意境卻在畫外，需要欣賞者去感悟與體會那種“有意味的形式”。簡而言之，美學中的意境是和諧之美，是主觀與客觀、內涵與形式、有限與無限的統(tǒng)一之美。中國傳統(tǒng)美學注重虛實結合、以實見虛，力求在有限的空間中體現(xiàn)無限的意境美。
中國傳統(tǒng)美學深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影響，認為人與自然應該是和諧統(tǒng)一的，應從對立統(tǒng)一中尋求“和”與“美”。這種以“和”為美的思想就是要在曲直、疏密、虛實之間追求一種和諧與統(tǒng)一的生命形式，體現(xiàn)著深刻的藝術辯證法。在《道德經(jīng)》中老子就認為，和諧美是對事物間關系的把握，是一種自然之美，是人與自然和諧相處的一種藝術境界。傳統(tǒng)美學認為，藝術創(chuàng)作中應當注重整體原則，講究各成分之間的均衡、對稱與統(tǒng)一，崇尚自然，將藝術與自然作為一個整體，不刻意追求規(guī)則，實現(xiàn)二者的和諧共榮，反對過分強調某方面，因而，沖淡、尚清、玄素等成為中國傳統(tǒng)美學的審美追求。戰(zhàn)國時期的《考工記》中有“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合其四者，然后可以為良器”之說，即只有將天、地、人、工等條件完美結合在一起，才能創(chuàng)造出各部分契合統(tǒng)一的優(yōu)良器物。這種思想對現(xiàn)代平面設計有著深刻的啟示，平面設計理應考慮人與自然、生態(tài)等方面的和諧，真正實現(xiàn)“天人合一、和諧共生”。
氣韻生動是古代藝術創(chuàng)作的審美追求，是衡量作品藝術價值的重要標準。謝赫在《畫品》中就詳細闡述了“氣韻生動”的理論。國學大師徐復觀認為，“氣”是一種內在的精神因素，體現(xiàn)為一種內在的力度美；“韻”是內在精神素質的外在表現(xiàn)形式，體現(xiàn)為一種外在的形態(tài)美；氣韻之美就是精神氣質由外及內的展現(xiàn)，是藝術表達的最佳境界。在進行藝術創(chuàng)作時，作品應在描摹對象的生命活力時，展現(xiàn)出藝術家的精神氣質，并最終展現(xiàn)出氣韻之美。［2］氣韻之美對現(xiàn)代平面設計有著重要的指導意義，在平面設計中既要注重作品形式與功能的提煉，還要注重內在精神、思想情感的傳達，從而使作品展現(xiàn)出獨特的藝術風格。如北京香山飯店在設計時充分運用中國傳統(tǒng)建筑元素，既使得該設計充滿了中國傳統(tǒng)建筑的氣息，又展現(xiàn)出一種獨特的傳統(tǒng)美學氣韻。
中國傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代平面設計的關系
平面設計的目的是傳遞信息、表達情感、宣傳鼓動，它與油畫、山水畫等純藝術形式有著較大差異，它要求畫面簡潔明了、簡單易懂、特征鮮明，有較強的藝術沖擊力，能在最短時間內吸引觀眾的眼球。因而，在平面設計中常將不同時間、空間中的元素組合在一起，體現(xiàn)出畫面簡潔夸張、色彩對比強烈、構圖集中概括的特點。中國傳統(tǒng)美學能夠為現(xiàn)代平面設計提供許多可資借鑒的元素和思想，如中國傳統(tǒng)美學中的以形寫神、氣韻生動、心師造化、計白當黑、以少勝多等都可被運用到現(xiàn)代平面設計之中。此外，傳統(tǒng)美學注重意境表達、氣韻生動的美學特點，可以使平面設計的內涵更加豐富，畫面更加生動。［3］如在報紙版面設計中，就非常重視各種版面元素間的平衡、和諧，強調平面空間的虛實關系，力求每個區(qū)域都能傳情達意。平面藝術是一種“瞬間藝術”，平面設計中應力求做到集中、簡潔、概括，讓人“一目了然”、“一見鐘情”，使人浮想聯(lián)翩，深刻體會作品的意境美。而中國傳統(tǒng)美學中含蓄、整體的理念與現(xiàn)代平面設計的要求是完全一致的。含蓄是一種“言有盡而意無窮”的藝術意境和藝術表現(xiàn)方式，就是以簡潔、概括的省略方式揭示事物的本質、增強藝術形象的感染力。含蓄中不僅包含著氣質，也包含著神韻，含蓄不僅能使作品蘊涵著深遠的內涵并產生感人的力量，而且還能夠增強作品的藝術感染力。如中國畫中的留白帶給人無限遐想空間，產生“以小見大、以少勝多”的藝術效果。中國傳統(tǒng)水墨畫中經(jīng)常會用到留白手法，畫面中的空白不是空洞無物，不是未完成的、有待填充的背景，而是畫家有意留下的想象的空間，這種似與不似的意境，正是含蓄在藝術作品中的表現(xiàn)。此外，含蓄手法在我國許多建筑和傳統(tǒng)設計中也多有體現(xiàn)，如西湖“三潭印月”中的石雕建筑，就是利用了虛實手法，營造了一種虛幻空間。含蓄在現(xiàn)代平面設計中也多有運用?，F(xiàn)代平面設計非常注重設計的視覺沖擊力，常以簡潔的圖形來傳達信息，增強作品的藝術感染力。如香港著名設計師靳埭強很喜歡以含蓄的手法來傳達信息，吸引觀眾眼球。
傳統(tǒng)美學在現(xiàn)代平面設計中的應用
隨著信息化時代的到來，國與國之間的交流變得更加頻繁，文化全球化成為社會發(fā)展的必然趨勢，這些深刻影響了現(xiàn)代平面設計藝術的發(fā)展。在全球化的背景下，中國現(xiàn)代設計藝術要走向世界，就必須走民族化道路，不斷從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，而中國傳統(tǒng)美學就是可以借鑒、挖掘的重要因素。
（一）傳統(tǒng)美學思想在現(xiàn)代平面設計中的運用
今天，傳統(tǒng)美學仍深刻影響著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，因而，現(xiàn)代平面設計藝術也深受傳統(tǒng)美學的影響。對當代平面設計有著較大影響的美學思想主要有：一是古代思想家的美學思想。我國的許多思想家本身就是美學家，他們的思想中包含著豐富的美學因子，如儒家思想中的和為美、道家思想中的自然之美、佛家思想中空靈之美等。無論是先秦諸子還是其他時期的詩人、畫家和書法家，其理論思想中都包含著豐富的美學思想，這些美學思想既影響了中國傳統(tǒng)美學的發(fā)展，同時作為中國傳統(tǒng)文化中的重要成分，也影響著國人審美觀的形成。著名設計師靳埭強就深受儒家、道家美學思想的影響，總是將素雅、別致作為設計的藝術格調，將“大象無形、大音希聲”作為創(chuàng)作之道。［4］二是各類傳統(tǒng)藝術中的美學思想。我國傳統(tǒng)藝術中蘊涵著豐富的美學思想，無論在建筑學、書法、詩歌中，還是在繪畫、文學中都蘊涵著獨特的美學思想，而且各類藝術中的美學思想具有共通性，它們相互影響、相互包含。傳統(tǒng)藝術之間的共通性有利于現(xiàn)代平面設計更加深刻地接觸傳統(tǒng)美學的實質，設計大師呂敬人就將傳統(tǒng)建筑的審美理念融入書籍裝幀設計之中，增添了作品的立體感。三是民間美學思想。古人認為“技近乎道”，即技與道之間是形式與內容的關系，強調從技藝的實際操作中總結出美的規(guī)律。因而，古代勞動人民在實踐中也總結出許多美學思想，這些美學思想對于現(xiàn)代平面設計來說也具有重要的借鑒意義和價值。
（二）傳統(tǒng)美學元素在現(xiàn)代平面設計中的運用
中國傳統(tǒng)美學在長期的發(fā)展過程中，逐步形成了自己的審美原則、審美要求和獨特的審美元素，并在此基礎上形成了以“意象”為核心的審美范疇，這種思想深深地影響了中國的現(xiàn)代平面設計。靳埭強、陳幼堅、蔡啟仁等設計師都十分重視傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代平面設計藝術的結合，力求在平面設計中體現(xiàn)出傳統(tǒng)美學思想。如中國聯(lián)通公司的標志設計就充分地體現(xiàn)出傳統(tǒng)元素在平面設計中的運用。中國聯(lián)通公司的標志來源于中國傳統(tǒng)的吉祥圖案“盤長”，迂回環(huán)繞的紋線寓意著聯(lián)通事業(yè)源遠流長、生生不息，整個標志造型寓意著四通八達、六六大順和十全十美之意，而上下相連的紅心，揭示了公司的服務宗旨：與顧客心心相連。
現(xiàn)代平面設計與中國傳統(tǒng)美學思想的結合既追求視覺上的沖突感，又追求形態(tài)上的擴張感，更能體現(xiàn)出視覺上的速度感與運動感。創(chuàng)意是設計的靈魂。在多文化語境下，將傳統(tǒng)美學思想與現(xiàn)代平面設計手法、技術相結合能夠為現(xiàn)代平面設計發(fā)展提供巧妙的構思和創(chuàng)意?，F(xiàn)代平面設計要想凸顯民族特色，就必須與傳統(tǒng)美學思想相結合，找尋二者的最佳契合點，這樣才能實現(xiàn)設計理念的新突破，如今這種創(chuàng)作理念已成為設計師創(chuàng)作的新手法和新角度。研究傳統(tǒng)美學，不斷從傳統(tǒng)美學中汲取營養(yǎng)，并將其融入現(xiàn)代平面設計中，這樣才能創(chuàng)作出具有民族文化特色的現(xiàn)代平面設計作品，并使中國現(xiàn)代設計藝術逐步走向世界。（本文作者：李敏 單位：許昌學院美術學院）
