傳統(tǒng)美學色彩平面設計論文
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（一）儒家五行色彩觀
傳統(tǒng)美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰(zhàn)國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也?！痹谖逍猩视^中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執(zhí)著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色?？傊晌逍姓f轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統(tǒng)色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩觀
不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現(xiàn)的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統(tǒng)水墨畫的應用中表現(xiàn)得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現(xiàn)出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統(tǒng)美學色彩觀中一直占據著重要的地位。
（三）佛教美術色彩觀
相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發(fā)展和大融合的進程中也表現(xiàn)出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統(tǒng)美學色彩觀，現(xiàn)代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統(tǒng)美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發(fā)展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統(tǒng)的美學色彩也為現(xiàn)代平面設計提供了較為豐富的素材和創(chuàng)作理念，將這種豐富的傳統(tǒng)美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。
二、我國傳統(tǒng)美學色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用
在現(xiàn)代平面設計中，傳統(tǒng)美學色彩已經成為了其重要的表現(xiàn)手段之一，本文就從傳統(tǒng)美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發(fā)對其在現(xiàn)代平面設計中的應用進行深入的剖析。
（一）我國傳統(tǒng)美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用
在我國傳統(tǒng)美學色彩常被用來表現(xiàn)現(xiàn)實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發(fā)展逐漸成為一種象征性的符號。傳統(tǒng)美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創(chuàng)作中，發(fā)展到現(xiàn)在，這種象征性意義已經在現(xiàn)代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現(xiàn)代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統(tǒng)元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統(tǒng)一”“物極必反”的哲學辯證觀。
（二）我國傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果在現(xiàn)代平面設計中的應用
我國傳統(tǒng)美學色彩在長期的歷史發(fā)展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現(xiàn)在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性特征主要表現(xiàn)為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統(tǒng)色彩應用在現(xiàn)代平面設計中，不僅可以充分表現(xiàn)出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化韻味?？梢哉f，傳統(tǒng)美學色彩的這種裝飾性效果對現(xiàn)代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現(xiàn)力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。
（三）我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化特征在現(xiàn)代平面設計中的應用
在長期的藝術實踐和美學色彩的研究過程中，我國傳統(tǒng)的美學色彩逐漸形成了一種比較程式化的色彩運用規(guī)律，也可稱之為傳統(tǒng)美學色彩的程式化特征，這種程式化主要體現(xiàn)在色彩的搭配使用上。在許多平面設計作品中，看似很隨意的色彩搭配實際上卻蘊含著一種約定成俗的色彩使用規(guī)范，看似很新奇的色彩的創(chuàng)新使用也是建立在色彩程式化的基礎之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面設計作品比較容易受到大眾的追捧與喜愛，一旦將這種程式化的關系打破，受眾在視覺和心理上都會產生不舒適的感覺，排斥該作品。所以說，我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化特征在現(xiàn)代平面設計中有著很重要的指導意義。例如，純色之間的搭配，尤其是紅與黑、黑與白的搭配一直是我國現(xiàn)代平面設計主流的色彩搭配，能夠產生強烈的視覺對比效果。另外，還有紅綠配、紅黃配等，我國民間就流傳有“要喜慶，紅兼綠；紅兼黃，喜煞娘；要求揚，一片黃”等配色口訣，這種帶有主觀性的程式化的色彩搭配符合大眾的審美需求，增強了視覺表現(xiàn)力和信息傳播效果。將我國傳統(tǒng)的美學色彩應用到現(xiàn)代平面設計中，既有利于改變我國平面設計對傳統(tǒng)文化不重視的現(xiàn)狀，又能賦予我國傳統(tǒng)美學色彩新的藝術內涵，從而有力地推動了現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。
作者：徐峰
