繪畫美學在服裝色彩設(shè)計中運用
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服裝設(shè)計專業(yè)要求學生既要學習掌握服裝學科的基本理論和技術(shù)性知識，又要進行服裝設(shè)計方法、服裝生產(chǎn)紙樣和成衣生產(chǎn)工藝、服裝營銷等多方面的實踐訓練，是一門綜合性專業(yè)學科。色彩學、美學、裁剪、成品制作、市場評估是服裝設(shè)計的重要組成部分。近些年來，服裝色彩設(shè)計逐漸打破陳規(guī)，走向日益創(chuàng)新和高級審美的發(fā)展趨勢，并積極主動同國際水平接軌，意在滿足人們在服裝領(lǐng)域?qū)τ跁r尚和個性的追求?！斗b色彩學》是一本供學校學生和服裝設(shè)計工作者學習應(yīng)用的實用教材，主要囊括了色彩基礎(chǔ)知識、色彩心理、服裝情感配色規(guī)律、服裝季節(jié)配色規(guī)律等內(nèi)容。書中采用了大篇幅的圖片進行分解說明，實例選擇現(xiàn)代，實用性強，為服裝設(shè)計愛好者提供了服裝配色較為簡單便捷的多種方法，并以色彩為切入點，試圖挖掘出涉及服裝創(chuàng)意設(shè)計的原則和精髓。除此之外，書中還匯集了大量服裝配色實例，方便讀者閱讀和借鑒使用，因此也可以作為掌握服裝配色基本性質(zhì)的工具書。
《服裝色彩學》一書共分為四個部分。第一部分：色彩概述，分別從基礎(chǔ)色彩、色彩的調(diào)和與服裝配色、服裝配色的規(guī)律、方法及其應(yīng)用、服裝色彩特征等五個方面進行簡要論述。第二部分：色彩性格與服裝，主要從無彩系和有彩系兩個角度展開講解。第三部分：色調(diào)與服裝色彩，分別介紹了色調(diào)的認識和情感色彩與著裝配比效果等四個方面的知識。第四部分側(cè)重分析和闡述花色與單色配搭的規(guī)律。
首先，該書運用全視角對繪畫美學這個概念進行了具體詳細的闡述。第一，繪畫美學屬于文藝美學的范疇，側(cè)重于對繪畫藝術(shù)審美特征和審美規(guī)律的研究。繪畫美學的涉獵范圍較為廣泛，主要包括繪畫美的內(nèi)涵，以及繪畫中不同的民族、時代、流派等方面的美學特點和繪畫鑒賞評價的理論和方法。第二，作為一門獨立的學科，雖然二十世紀八十年代才在中國得以興起，但繪畫美學在中國社會發(fā)展過程中有其深遠的歷史和底蘊。早在春秋戰(zhàn)國時期，便有人將繪畫象形定義為其可見的外部特征。那時繪畫、建筑和雕刻，都不太重視立體性，而把重心放置在流動的線條上，講究將事物的形體轉(zhuǎn)化為富有意蘊的各式線條，追求意境、韻律和含蓄美。正因為中國畫向來注重線條，筆墨便成為繪制優(yōu)美畫卷的重要工具。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，殷代時期便已有了筆，并在仰韶文化的陶器上發(fā)現(xiàn)了用筆畫的魚。此外，在楚國墓中也同樣發(fā)現(xiàn)了筆的存在。后來，洛陽西漢墓壁畫為世人呈現(xiàn)出一種氣韻生動和遷想妙得的古樸美。隨著中國古典繪畫的進一步發(fā)展演變，美學領(lǐng)域逐漸衍生出骨力、骨氣、骨法這三類相當重要的范疇。其不僅運用于繪畫理論，也廣泛適用于文學批評，對中國的精神文化史產(chǎn)生了重要影響。關(guān)于評賞繪畫的原則和標注，西晉陸機主張“存形莫善于畫”，南齊謝赫在吸取前人思想精華的基礎(chǔ)上提出繪畫“六法”，以此說明繪畫的特點。第三，美具有通用性和相適性，是全人類的共有財富。古希臘的“模仿說”認為，包括顏色在內(nèi)的繪畫語言也是對客觀事物的模仿。文藝復興時期的達·芬奇也曾辨析過關(guān)于繪畫與音樂、詩歌和雕塑之間的異同。至于以唯心論哲學體系而著稱的黑格爾，也曾經(jīng)認為繪畫就是以心靈位表現(xiàn)內(nèi)容，并使過去和未來凝聚在畫家抓住的某一時刻。十九世紀后期，西方繪畫美學上出現(xiàn)了許多不同甚至相差甚大的各類主張，并以此形成了豐富多樣的派系，呈現(xiàn)出多元化的趨勢。直到如今，繪畫美學仍在發(fā)展變化的過程中不斷“前進”，日益精良。
其次，《服裝色彩學》一書論述了繪畫美學與服裝色彩設(shè)計兩者之間的聯(lián)系。第一，雖然服裝設(shè)計與繪畫屬于兩種不同的藝術(shù)形式，但都歸類于藝術(shù)的表達方式。因此，繪畫和服裝設(shè)計這兩大視覺藝術(shù)存在著相互融合的客觀性和可操作性。如果將具有深厚底蘊的繪畫藝術(shù)融入到服裝設(shè)計領(lǐng)域，可為服裝設(shè)計注入新的血液，服裝設(shè)計便會愈加展現(xiàn)出多元化的趨勢，給予服裝設(shè)計師無窮的創(chuàng)意靈感。第二，繪畫藝術(shù)無疑在我國美學發(fā)展史上占據(jù)著重要地位，其思想內(nèi)涵博遠深厚，同時保存著形形色色中國傳統(tǒng)文化的影子。我國的民族服裝歷史悠遠，經(jīng)過長期的改良創(chuàng)新，其已成為一面獨特鮮艷的旗幟，飄揚在世界時尚圈。在我國服裝色彩設(shè)計中應(yīng)用繪畫美學，有利于深入地了解中國古典文化意蘊和深層美學義涵，這樣不僅可以提高大眾消費者的審美標準和藝術(shù)賞析水平，更有助于向西方異質(zhì)文化圈廣泛傳揚我國傳統(tǒng)民族特色服裝的設(shè)計理念，讓更多的人認識和了解到我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。第三，隨著經(jīng)濟全球化和大眾傳媒的快速發(fā)展，目前占據(jù)社會主流的是大眾文化潮流，服裝色彩設(shè)計勢必不斷創(chuàng)新、更換。繪畫美學是中國民族文化的瑰寶，將其運用于當代服裝設(shè)計中不但可以大大提高服裝的趣味性和美學價值，把握市場主流趨勢，吸引大眾的目光，而且中國繪畫美學的許多評賞原則已經(jīng)成為中華民族的集體意識，在服裝設(shè)計中適當添加繪畫元素，更加迎合廣大民眾的日常審美和深度審美的藝術(shù)追求?？偟恼f來，繪畫美學和服裝色彩設(shè)計之間存在著聯(lián)系，后者吸取前者的精華，在無意識中使服裝設(shè)計折射出中國傳統(tǒng)文化的意蘊和價值理念，可以滿足廣大群眾對于美的期待和精神生活的藝術(shù)需求，從而提高中國大眾的服裝審美品位。第四，繪畫美學運用于服裝色彩設(shè)計會產(chǎn)生巨大的實用價值和審美價值。目前，我國服裝設(shè)計專業(yè)水平同國際水準仍存有一定的差距。想要在服裝設(shè)計領(lǐng)域追趕歐美各國水平，首先必須打造屬于我國自己的服裝品牌形象。服裝不僅僅是人們的基本生活資料，更是承載著民族信仰、傳播民族精神以及映射大眾普遍心理狀態(tài)的精神文化載體。繪畫美學的各項元素顯著突出了我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)內(nèi)涵，將其運用于服裝色彩設(shè)計過程中，可以使中華民族文化特有的標志性元素得以彰顯，打造出具有中國特色的一流服裝品牌。除此之外，高雅的繪畫美學元素一方面能緊緊把握市場的潮流趨勢，另一方面也從整體上提升我國服裝設(shè)計領(lǐng)域的審美品味。
最后，《服裝色彩學》一書以實例舉證的方法闡述了繪畫美學在服裝色彩設(shè)計過程中的實際運用和具體體現(xiàn)。第一，在面對不同款式服裝的色彩設(shè)計時應(yīng)當有所區(qū)別，注意“因材施教”?？钍较鄬捤傻姆b，會在視覺上給人灑脫寬闊的感覺，面料可供繪畫設(shè)計的面積應(yīng)較多。所以繪畫構(gòu)圖和色彩搭配有較大的發(fā)揮空間，可以選擇隨性開放大膽的風格，圖案布局可以多樣化，色彩則可以選擇一些鮮艷明亮的色調(diào)。而對于相對修身的服裝，在進行色彩設(shè)計和搭配時，既可以采取局部繪畫的原則，也可以選擇整體繪畫的風格。對于前者而言，在色彩選擇方面可以運用中國傳統(tǒng)繪畫文化中偏淡雅優(yōu)美的色系，如果選擇整體繪畫的風格，需注意采用平和適中的格調(diào)和服裝設(shè)計美學原則，盡可能使圖案形象和色彩搭配能夠同服裝整體設(shè)計理念和結(jié)構(gòu)特征相吻合，盡量保護服裝原本的造型風格所隱藏的優(yōu)美韻味。第二，人們的視覺對于色彩是最為敏感的，所以色彩在繪畫領(lǐng)域常常被稱為“第一視覺語言”，另外在現(xiàn)代服裝設(shè)計過程中，色彩也同樣是相當重要的構(gòu)成因素和組成部分。春夏季節(jié)，晴天較多，日照時間長，光線充足，應(yīng)盡量讓服裝的自然體態(tài)多顯露出來，可以選擇一些簡單的色調(diào)來進行局部繪畫設(shè)計。有的設(shè)計師會在胯部做精良細致的圖案布局。牡丹是我國的國花，常出現(xiàn)在詩詞繪畫中，具有濃厚的歷史底蘊和文化藝術(shù)。設(shè)計師常常會在旗袍中繪制新穎的牡丹花來展現(xiàn)中華民族女性的獨特魅力。牡丹花的本色較為鮮艷，容易引人注目，為了使服裝的整體色彩美感同季節(jié)相適應(yīng)，往往會舍棄紅、粉等亮色，而選擇以黑白灰為基本色，來映襯出含蓄的美學主題。另外，在秋冬季節(jié)，天氣較為灰暗，日照時間減少，人們的視覺變得不那么敏感。這時，在服裝設(shè)計過程中可以適當?shù)夭捎靡恍┡{(diào)和亮色來提亮整個服裝的視覺效果，圖案的設(shè)計可以采用精致繁瑣的花鳥圖形。這不僅可以增加服裝的立體感，還可以突出人的形體美。色彩會引起人們相異的感受和聯(lián)想，不同的色彩在不同季節(jié)能夠觸動消費者不同的情感并產(chǎn)生迥異的審美感受，因此應(yīng)當根據(jù)季節(jié)的變化而選擇相宜的繪畫圖案和色彩搭配。第三，繪畫美學的具體類別因其理論宗派不同而有一定的差異，大致分為具象和抽象兩種類型。具象的大致含義是把繪畫的現(xiàn)象引向內(nèi)容，尋求更為本質(zhì)的繪畫真諦，借物抒情，可以歸屬于寫實派風格。抽象這兩個字本身是無形的意思，因此抽象畫沒有標準的形式和既定理論，在任何文化背景之下，畫家憑借自己的文化背景、藝術(shù)修養(yǎng)和審美感受進行自由創(chuàng)作，“各抒己見”作品自由發(fā)展的空間是十分廣闊的，大致分為感性和理性兩種美學傾向。具象型的繪畫美學運用于服裝色彩設(shè)計過程中時，往往會選擇清新淡雅的顏色，再搭配上具有中國傳統(tǒng)寫意韻味的竹、梅、菊等圖案。抽象派的繪畫美學風格則可以傾向于冷色調(diào)，選擇一些創(chuàng)新性的幾何圖案，既現(xiàn)代簡約又知性優(yōu)雅，將西方現(xiàn)代派風格同中國古典美學原理兩者相融合、相貫通，實現(xiàn)相得益彰的多重價值。第四，中國古典文化藝術(shù)追求空靈、深遠、飄逸的意境，整體風格舒緩平和。我國傳統(tǒng)服裝的色彩設(shè)計方面風格多樣，既有熱情奔放的少數(shù)民族特色，又有以灰色為主色調(diào)的清麗淡雅。值得注意的是，傳統(tǒng)繪畫色彩一般是墨分五色，看似單一的墨色卻能創(chuàng)作出意蘊深厚、毫不單調(diào)的山水人物畫。把“墨”運用于服裝色彩設(shè)計中已經(jīng)取得了較為成功的典例，營造出一種虛實相間的幻化美。此外，很多設(shè)計師還在此基礎(chǔ)上添加我國繪畫領(lǐng)域常見的花鳥符號，從而賦予服裝一種獨特的象征意義。
繪畫美學在服裝色彩設(shè)計中的運用一直處于不斷創(chuàng)新、不斷超越的發(fā)展進步階段，兩種視覺藝術(shù)的相互融合、相互借鑒為中國服裝設(shè)計行業(yè)提供了無限的新意與活力。
作者:劉軍輝 單位:商丘師范學院美術(shù)學院