藝術類高校聲樂教學歌劇重唱曲目運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了藝術類高校聲樂教學歌劇重唱曲目運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】歌劇重唱課是一門培養(yǎng)學生綜合音樂素質全面發(fā)展的課程，教育部2005年出臺了《全國普通高校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》將重唱納入必修課程。對云南省藝術類高校聲樂表演專業(yè)學生而言，學習該課程具有十分重要的意義，目前該課程在藝術類院校尚處于探索階段。該課程不但能在學習過程中提升學生的聲樂演唱技巧，同時還能促進學生的視唱練耳水平及舞臺表現(xiàn)力。歌劇重唱曲目有不同的歌劇角色、故事情節(jié)，相比學生們日常學習的中外藝術歌曲而言，歌劇重唱曲目能夠通過對角色性格特征、人物之間的復雜關系，以及豐滿的故事情節(jié)的理解，從而更清晰的把握人物的個性特征，并清晰準確的刻畫出人物形象。

【關鍵詞】歌劇重唱曲目；戲劇性；嚴謹性；藝術類院校

一、多聲部歌劇重唱曲目的戲劇性呈現(xiàn)

歌劇重唱曲目分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等，對于作曲家而言使用頻率最高的是歌劇二重唱。多聲部重唱一般用于多個角色之間的交流，或是多人情緒與情感的并列表達，即不同的多個聲部各自表達不同的個人情感，旋律線條與歌詞完全不同，但整體卻表現(xiàn)出不同角色之間的激烈矛盾，例如威爾第歌劇《弄臣》中的四重唱《自從那天見到你》，這首四重唱由女高音、男高音、男中音、女中音四個聲部組成。歌曲展示了父女倆看到女兒的戀人與另一位女子曖昧的場面。雖然是同一首曲目，但四個人的內心活動卻完全不同，公爵（男高音）贊美瑪達琳娜（女中音）：“愛之女神我愿意做你的仆人！”瑪達琳娜認為他在開玩笑，但也不拒絕這樣的曖昧。躲在角落里的吉爾達（女高音）傷心的說：“這樣的話語我也曾聽到過?！备赣H（男中音）勸說女兒：“你何必為這樣的人流淚！”其中四人的內心所想各不相同，公爵是愉悅的心情，瑪達琳娜是高傲的個性，吉爾達是悲傷的情緒，父親是充滿了怒火，四種較強的戲劇性沖突放在同一首歌劇重唱曲目中，其對表演者戲劇性表現(xiàn)力的要求就很高，因此這樣的曲目能讓學生在學習過程中收獲極大，它要求每個聲部都必須準確的表達出各自應表現(xiàn)的內心情感，同時還要區(qū)分出在不同樂句中自己的聲部所處的地位，雖然各自表達的不同，但是并不是每一個樂句中四個聲部都是同等重要，哪些樂句該強，哪些樂句該弱就顯得尤為重要，否則所有聲部都想強調自己聲部的重要性，那樣旋律就是混亂的，分不清主次，聽眾聽起來就如同在吵架一樣無比嘈雜。歌曲一開始只有公爵和瑪達琳娜的對唱，此時吉爾達和父親躲在角落，后面雖然出現(xiàn)四個聲部，但吉爾達和父親的聲部依然不是主要聲部，因為他們在角落里的對話公爵和瑪達琳娜聽不到，公爵與瑪達琳娜的對話他們卻聽得清清楚楚，因此這首曲目一開始公爵與瑪達琳娜是主要聲部，歌曲的后半部分吉爾達與父親哭訴以及父親的怒火在心中燃燒，此時旋律的重點又轉移到吉爾達與父親的聲部，公爵與瑪達琳娜的聲部又變得有所控制，以此形成強烈的戲劇性沖突。如果學生在演唱時沒有明白自己聲部的地位，而是四個聲部都唱出自己最大最響的音色，這樣就偏離了作曲家的寫作動機，戲劇性沖突就不能得以呈現(xiàn)，復雜的人物關系也得不到充分的展現(xiàn)。因此，歌劇重唱曲目演唱分析是必不可少的教學環(huán)節(jié)，老師在課堂上應該與學生一起分析哪些樂句或哪一個聲部應該強調，哪一個聲部的一些樂句應該加以控制，讓學生能夠清晰的了解各聲部之間怎樣更好的相互配合。

二、二聲部歌劇重唱曲目中復雜的戲劇性角色

在歌劇重唱曲目中二重唱人物相對單一，一般是歌劇中男女主人公之間的交流，例如多尼采蒂的歌劇《愛之甘醇》中的《你要微風回答問話》，普契尼歌劇《藝術家的生涯》中男高音與女高音二重唱《啊，可愛的姑娘》。也有主仆之間的對話片段，例如德利布的歌劇《拉克美》中的女高音與女中音二重唱《樹蔭下》、莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中女高音與女高音的二重唱《待到微風輕輕吹過》等。在歌劇重唱曲目中，歌劇二重唱曲目的運用較為廣泛。歌劇《唐璜》中的男中音與女高音經典二重唱《讓我們攜手同行》就是一首廣為流傳的二重唱曲目，這首曲目在世界各地的音樂會現(xiàn)場廣為傳唱，深受歌唱家們的喜愛。這首曲目演唱難度適中，比較適合本科階段的學生演唱。這首二重唱采用的聲部是男中音與女高音。這樣的搭配在二重唱是較為常見的。唐璜（男中音）是一個風流成性的貴族，采琳娜（女高音）是一個有未婚夫的年輕女孩。歌曲所表達的是唐璜不斷引誘采琳娜，讓她不要嫁給馬賽托那個窮小子，要和自己在一起，對采琳娜而言，她認為地位懸殊、彼此身份不同，不能破除等級觀念的障礙。在唐璜的百般勸說下采琳娜決定放棄未婚夫馬賽托，和唐璜一起走。在刻畫角色特點時，學生應具體分析每一個角色所展現(xiàn)的內心情感。在整個樂曲中唐璜是極具目的性的，他只是想引誘采琳娜，欺騙采琳娜的感情，并非真心的對她，在表演時不應表露真實情感，而是要表現(xiàn)出唐璜這個風流貴族嘴上一套心里一套的真實面目。對于采琳娜而言她有未婚夫，但是并不像唐璜擁有很高的社會地位及殷實的家產，她猶豫覺得對不起未婚夫，也擔心唐璜是個虛情假意的人，而后在唐璜的甜言蜜語之下選擇了唐璜。在演唱采琳娜這個角色時，應表現(xiàn)出她猶豫、膽怯、心動多層面的復雜心理，同時也應表現(xiàn)出她單純容易受騙的性格特征。對歌劇重唱曲目而言，學生掌握了角色的戲劇性表現(xiàn)，但怎樣將演與唱更好的結合在一起就顯得尤為重要。有的學生音色很好，但是卻沒有很好的舞臺表現(xiàn)力，不能將歌劇角色人物情感準確的表達出來；有的學生舞臺表演很出色，但音色卻不能匹配這首作品，也不能很好的展現(xiàn)出自己演唱方面的優(yōu)勢，這就要求學生必須掌握一定的聲樂演唱技巧以及相關課程的學習，才能進入歌劇重唱課程的學習，這樣學生在學習該門課程時才不會有過大壓力，才能更好的投入到角色中去演唱，因此二者是相輔相成缺一不可的。

三、歌劇重唱課程教學中的嚴謹性

（一）歌劇重唱教學中曲目選擇的嚴謹性歌劇重唱課程的教學內容涉及面較廣，教學內容涵蓋了舞臺表演、聲樂演唱技巧、音樂綜合素質等多方面，這就要求老師具備一定綜合教學水平，諸多方面中歌劇重唱曲目選擇的嚴謹性就顯得尤為重要。老師必須根據學生的聲樂演唱水平、視唱練耳能力、舞臺表現(xiàn)力多方面綜合考慮才能為每個學生選出適合自身演唱的歌劇重唱曲目，而不是盲目的根據旋律線條，歌唱音域來選擇曲目。按學生聲樂演唱程度來選擇曲目是十分重要的曲目選擇依據。演唱水平是初中級程度的學生，在選擇曲目時應考慮曲目的音域是否在學生能夠輕松演唱的范圍，而不是急功近利的讓學生演唱不能勝任的作品，有的學生以為用嗓子可以喊出高音就可以不動腦筋想歌唱技巧，殊不知這樣的唱法是毀嗓子的唱法，是不能長久發(fā)展的，老師如果不仔細區(qū)分以為唱到音高就可以，那這樣的曲目就算高音能唱出來，那也是喊出來的，沒有美感可言，同時也是對學生不負責任的表現(xiàn)。初級程度的學生一般可以選擇莫扎特的歌劇重唱曲目，因為莫扎特聲樂作品旋律柔和，情感表達內斂，戲劇性沖突較威爾第或瓦格納的作品弱，演唱莫扎特聲樂作品是聲樂學習中必不可少的教學環(huán)節(jié)，在曲目的選擇上，例如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中《待到微風輕輕吹過》，這首曲目是兩個女高音的二重唱，其音域適中，節(jié)奏相對簡單，抒情性強，是非常適合教學的歌劇重唱曲目。中級程度學生可以選擇莫扎特歌劇《魔笛》中的男女聲二重唱《在心中萌發(fā)愛情的男人》，該曲音域適中，旋律優(yōu)美、層次分明，淋漓盡致的刻畫了歌劇角色復雜的內心情感，使學生能夠在演唱中更加直接表達出來，這首曲目對提升學生的舞臺表現(xiàn)力具有很大的幫助。對演唱水平屬于高級程度的學生來說，他們已經掌握了一定程度的聲樂演唱技巧，同時外語學習能力、視唱練耳及樂理水平、舞臺表現(xiàn)力也有了更好的提升，因此在曲目的選擇上就比初級程度的學生更為廣泛。高級程度的學生可以演唱一些音域相對寬一些、節(jié)奏音準相對更難的曲子。例如多尼采蒂歌劇《愛的甘醇》中的《你要微風回答問話》，這首曲目旋律性很強，旋律線條優(yōu)美，雖然節(jié)奏相對一些初級程度的曲目較難，但對高級程度的學生而言完全可以駕馭。同時除了意大利的歌劇重唱曲目，也可以選擇一些德語及法語的曲目。例如萊哈爾歌劇《風流寡婦》中的《默默傾聽》，這是一首德語歌劇重唱曲目，由男高音和女高音演唱，需要演唱的學生要掌握一定的德語發(fā)音知識才能演唱，同時音域較初中級程度曲目較寬，需要掌握穩(wěn)定發(fā)聲技巧的學生才能勝任。

（二）歌劇重唱曲目學習中應具備的嚴謹性在歌劇重唱課教學中，學習的嚴謹性顯得尤為重要，老師布置的曲目應該認真學習，準確的唱好每一個音，每一個字，這是唱好一首歌的第一步，也是最基本的要求，而很多同學卻是采用簡易的學歌方法，拿到歌譜之后就反復的聽，直到把這首歌聽會為止。這樣的學歌方法是非常不正確的，雖然聽上去歌是學會了，但是腦子對其中的具體節(jié)奏與音高卻是一片空白，僅僅憑記憶演唱歌曲，這樣的方法學出來的歌曲在歌劇重唱課程中是行不通的，也是極不嚴謹?shù)?。歌劇重唱曲目需要多人之間的相互協(xié)調配合，幾個聲部當中只要有一個聲部的某個音出現(xiàn)音不準的問題，就會導致所有聲部聽起來極不和。即使是單個音符的節(jié)奏錯誤也會影響到整體的完整度，因此學習歌劇重唱曲目必須有非常嚴謹?shù)膶W習態(tài)度，認真讀譜準確的唱好每一個音每一個字，才能在演唱時準確的唱好自己的聲部，而不至于因為自己的原因導致整首歌曲出現(xiàn)錯誤，從而能夠發(fā)出和諧的音色。歌劇重唱課程是一門集聲樂演唱技巧、視唱練耳、樂理、舞臺表演、外語學習等課程為一體的綜合藝術課程，在這門課中學生的聲樂演唱技巧、視唱練耳及樂理水平都能得到很好的提升，同時歌劇重唱課程本身就是一門表演類課程，其包含了人物角色特征和戲劇沖突，使學生對角色的刻畫更加有據可依，在舞臺表演中也能夠有更加具體的人物相對應。在藝術類高校聲樂表演專業(yè)開設歌劇重唱課程有利于聲樂學生綜合能力的提升，同時也能將日常學習的聲樂、視唱練耳、樂理、舞臺表演、外語學習多門課知識高度融合在一起，從而促進聲樂表演專業(yè)學生綜合能力的全面發(fā)展。

四、在聲樂教學中學習歌劇重唱曲目的重要性

（一）有利于聲樂演唱技巧的提高首先，高校進行歌劇重唱曲目教學有利于提高聲樂專業(yè)學生的聲樂演唱技巧。在傳統(tǒng)的聲樂教學中，演唱形式大多以獨唱形式為主，歌劇重唱曲目則需要各個聲部之間的協(xié)調配合。多聲部的演唱形式能夠使上課氛圍變得更加活躍，調動同學們的學習積極性。同時，歌劇重唱曲目需要多聲部之間的協(xié)調配合，因此學生們在課后會進行反復排練，同學之間也能夠互相學習，揚長避短。其次，對一些難度相對大的重唱曲目來說，由于歌劇角色本身具有較強的角色感，因此學生在演唱的過程中隨著角色的帶入，情感表達也會更加投入，這樣就做到了以情代聲，使重唱曲目的難度降低，歌唱技巧從而也得到提高。

（二）鍛煉音樂思維能力首先，在藝術類高校聲樂教學中，歌劇重唱課程能夠有效地提高學生的多聲思維能力。多聲思維屬于一種立體的思維方式，是在多聲聽覺、感覺、欣賞能力的發(fā)展基礎上形成的。歌劇重唱作為一種多聲部的演唱形式，也要根據多聲思維的規(guī)律，進行多個聲部的演唱。歌劇重唱曲目的演唱和學習，有助于學生對多聲思維有更加深入的理解。在歌劇重唱課教學時，應該將重點放在學生多聲思維的建立和培養(yǎng)上，而且要把握好在演唱過程中與其他聲部的一致性與特殊性。不僅要對本聲部的旋律熟練演唱，同時也要對其他聲部的旋律，有熟悉準確的掌握。其次，對歌劇重唱曲目中伴奏聲效的訓練也是鍛煉音樂思維能力的重要方法。對重唱曲目的演唱來說，其鋼琴伴奏是必不可少的組成部分，它不僅起著樂隊的作用，同時還是多個聲部在演唱時的核心依據。在鋼琴伴奏的引導之下，演唱者更容易投入音樂情緒，更快進入角色狀態(tài)中，充分調動情緒，更精準的塑造曲目的角色形象。所以，對藝術高校的聲樂專業(yè)的學生而言，必須學會聽鋼琴伴奏，同時還要對鋼琴伴奏的和聲效果進一步熟悉和掌握。通過歌劇重唱曲目的訓練，能夠讓學生更敏銳的把握住伴奏變化，在歌劇表演中更快的進入角色狀態(tài)，使多個聲部能夠協(xié)調有序的配合。

（三）有利于音樂綜合素質的提升歌劇重唱曲目的演唱對學生的聲樂技巧有高要求，同時還要求具有綜合全面的音樂素質。學生在演唱過程中，掌握了一定的演唱技巧后，還要充分的對旋律和歌劇角色進行細致分析和研究，所表現(xiàn)出的音樂和角色的戲劇性以及人物性格特征才會相對豐滿。所以，在進行歌劇重唱曲目的教學時，老師應該引導并幫助學生進行作品分析以及其中角色性格的分析，這樣才能有助于獨特的戲劇情境的營造。之后還要根據不同的角色性格，選擇適合的演唱方式來進行歌劇表演。這種教學實踐也能夠幫助學生克服在舞臺上表演的怯場心理，提高學生的舞臺表現(xiàn)能力，進一步釋放學生的表演天性，提升學生的綜合素養(yǎng)，緩解其在演唱時的心理壓力。

五、結語

綜上所述，歌劇重唱課程目前還不是國內藝術類高校聲樂專業(yè)的必修課，但在藝術類高校聲樂教學中開設這門課程具有十分重要的意義，在教學實踐中加入歌劇重唱課程的教學內容，不僅體現(xiàn)了聲樂教學的多元化，同時還對提高學生的綜合音樂素質產生積極而深遠的影響。

參考文獻：

[1]江瀚森.淺談歌劇中重唱音樂表現(xiàn)[D].上海：上海音樂學院，2020.

[2]何斌.歌劇重唱在高師聲樂教學中的應用研究[J].藝術品鑒，2019（32）：345-346.

[3]肖嵌文.歌劇《唐璜》重唱選段“唱”與“演”的實踐性探究[D].西安：西安音樂學院，2019.

[4]郭立楠.歌劇重唱對聲樂教學的意義及重唱技巧探析[J].大眾文藝，2018（23）：202.

[5]郭立楠.歌劇重唱中的戲劇沖突和性格塑造[J].青年與社會，2018（34）：249.

作者：程小娟 單位：云南藝術學院文華學院